Estilos del diseño industrial

1. POP DESIGN
1950 HISTORIA DEL DISEÑO II- UNIDAD 1: SIGLO XX.
ÉTICA Y ESTÉTICA
El diseño POP (popular) americano de los años 70`s y 80`s se caracterizó por incorporar
lenguajes propios de la sociedad de consumo en los productos, dándole a valores como la
función y calidad un segundo plano de importancia, utilizando cualquier producto como
"medio de promoción" fiel al concepto consumista de la sociedad. El slyling aplicado a
productos industrializados se basaron en la estética de “artes menores” de la vida
contemporánea: publicidad, embalaje, cómics y televisión. No es extraño que el pop
empezara a manifestarse en el diseño de objetos de uso cotidiano, ya que los diseñadores
buscaban un planteamiento con una base juvenil y menos serio que el buen diseño de los
cincuenta.
SILLA HORMIGA
Evocaba las formas de una hormiga
con la cabeza levantada. A parte de
sus formas, nos llama la atención su
sencillez y su ligereza,
proporcionada por un asiento de
madera laminada y unas finas patas
de tubo de acero.
LATAS DE SOPA CAMPBELL'S.
Serigrafía y polímero sintético sobre
tela, Warhol se sitúa irónicamente
frente a la realidad de la sociedad de
consumo y frente a la comunidad
artística que no quiere enfrentarla.
ANDY WARHOL
Padre del pop art, dibujante
y pintor, productor musical,
posee varias obras
importantes.
MILTON GLASER
Representante del pop design,
es un diseñador multifacético ya
que tiene mucha riqueza en su
arte visual,
ARNE JACOBSEN
Fue un diseñador y arquitecto
danés, muchos de los muebles
diseñados se han convertido en
algo clásico.
CAMPAÑA I NY
Glaser eligió utilizar una letra similar
a la conocida fuente American
Typewriter por su «informalidad y
referencia literaria», así como por el
hecho de que proporcionaba un
contraste visual al
voluptuoso corazón.
KAROL SOLANO – 1002457255- 218014_5

2. RADICAL DESIGN - MEMPHIS
1960 HISTORIA DEL DISEÑO II- UNIDAD 1: SIGLO XX.
ÉTICA Y ESTÉTICA
El diseño radical surgió en Italia a finales de los años 60. Los miembros de este movimiento atacaban
la noción del buen gusto y organizaban instalaciones que cuestionaban la validez del racionalismo, de
la tecnología avanzada y del consumismo. Los diseños radicales solían caracterizarse por su potencial
interacción con el usuario y encarnar la contracultura de finales de los años 60.
Memphis se fundó en 1981 por Ettore Sottas y otros diseñadores, para dar un nuevo empuje al
movimiento del diseño radical. Se disolvió en 1988.
Sus diseños estaban llenos de color, tanto en temas futuristas como en estilos decorativos del pasado.
MUEBLES DE LA SERIE ICARUS
En esta pieza podemos ver la gran
obsesión que tenía De Lucchi por la
geometría y los objetos creados a
través de ella.
BOTELLA SOWDEN
Hecho a mano en acero inoxidable
con tapa de rosca de plástico, este
diseño funcional es perfecto para
contener bebidas frías y calientes el
nombre honra a su creador.
ETTORE SOTTSASS
Fue un importante
arquitecto y diseñador, sus
trabajos incluyen
mobiliario, joyería, cristal,
iluminación, objetos para el
hogar y máquinas para
oficina, además de edificios
e interiores.
GEORGE SOWDEN
Diseñador y desarrollador de
productos. Estudió
arquitectura en
Gloucestershire College of
Art en la década de 1960. Se
mudó a Milán en 1970 donde
comenzó a trabajar con
Ettore Sottsass y Olivetti.
MICHELE DE LUCCHI
Arquitecto y diseñador
italiano, se encuentra entre
los protagonistas de
movimientos como Cavart,
Alchymia y Memphis en los
años de la arquitectura
radical y experimental.
ESTANTERÍA CARLTON
Sus colores vivos y la interacción
aparentemente aleatoria de
espacios llenos y vacíos nos
recuerdan a pinturas y esculturas
vanguardistas. A pesar de actuar
como una escultura, esta
estantería funcionó perfectamente
bien como separador de espacios, y
algo muy novedoso para la época,
es que este diseño se puede
desensamblar fácilmente.
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