La tecnología se hizo más popular en la vida cotidiana durante esta década, con inventos como la televisión que se volvieron definitivamente populares. Los objetos de entretenimiento como las lámparas de lava y los juegos de carreras se volvieron aplicaciones comunes para objetos que antes hubieran parecido absurdos. La industria musical también evolucionó, con sellos como Motown dirigido por afroamericanos que se volvieron empresas globales. La transformación de The Beatles en la década muestra el profundo cambio cultural que ocurrió

1. La presencia de la tecnología en la
vida cotidiana se agudizó, y algunos
invento, como la televisión, se
hicieron definitivamente populares.
Un ejemplo de esa popularización
lo encontramos en el hecho de que
muchas
nuevas aplicaciones se hacían a
objetos que en otras décadas
hubieran resultado absurdas,
pero que en la era psicodélica de
Acuario no sólo tenían
sentido, sino que garantizaba el
éxito de los productos
Lava.Lámpara de lava efecto relajante (plasma)

2. Los coches de spot (en España popularizados por
el Scalextric), que en
los Estados Unidos podían conducirse en salones
especializados, más
de 5.000 al final de la década.

5. Las pelotas de polibutadeno mezclado con
azufre ( pelotas locas), basadas en el material con
el que se fabricaban los neumáticos, son capaces
de rebotar al 92% de la altura desde la que
caen.

6. Las pantallas “Etch-A-Sketch”, o “Magna
Sketch”, basadas en los trazadores o plotter.

7. Otros estaban llamados a seguir revolucionando la
vida cotidiana casi al mismo
nivel que lo hacían a nivel tecnológico, como:
- La televisión en color.
- Los satélites de telecomunicaciones.
- Los relojes de cuarzo.
- Los teléfonos por tonos.
La propia industria evolucionaba teniendo en
cuenta el potencial de la industria del ocio.
El paradigma de este cambio era la
industria musical, que se
reinventaba y diversificaba cada día.
El sello Motown (1959-1972) fue la
primera empresa global dirigida por
afroamericanos.

8. Portada de Meet the Supremes, editado por Tamla Motown en1963.

9. The Beatles en 1960 y en 1970
La transformación sufrida por The Beatles en tan sólo diez años
muestra hasta qué punto la revolución cultural de la década
supuso cambios profundos en la sociedad occidental.
Los sesenta son la década de los Beatles, paradigma de un mundo
que cambió en lo cultural en sólo una década tanto como más de un
siglo había cambiado en lo tecnológico.

10. En los sesenta se consolidan las tendencias y
avances formales alcanzados durante los
cincuenta, tanto en el diseño como en la
sociedad.
Acabada la postguerra, el centro de
gravedad social y cultural se desplazó de
nuevo hacia Europa.
Se ponen en duda incluso los
valores de los movimientos modernos del
Siglo XX.
Se genera el cambio cultural más importante
de todo el Siglo XX:
El movimiento hippie.

11. La consolidación de las tendencias de la década anterior
El racionalismo y el funcionalismo, premiados
por el good design, se
consolidaron como el diseño por excelencia,
dando paso a una forma clásica (o
académica) de entender el diseño.
Esta forma clásica adoptaba dos vertientes que
coincidían con las que se
habían ido manifestando desde que el
movimiento moderno empezó a buscar
el estilo del Siglo.
La funcionalista
La expresionista

12. Se consolidó definitivamente la división de la
profesión en ámbitos especializados:
Diseño industrial
Arquitectura
Mobiliario e interiorismo
Diseño gráfico (publicidad, editorial,
cartelismo e imagen corporativa)
Packaging
También maduraron disciplinas afines que en adelante no
podrían separarse del diseño:
La ilustración: La ilustración publicitaria, por ejemplo, tuvo
una influencia determinante en otros ámbitos, como la
animación.
Las disciplinas relacionadas con la imagen: El cine, la
televisión, los dibujos animados y la fotografía.

13. El diseño industrial
Dos hechos destacaron por encima de todo en el
trabajo de los diseñadores industriales:
La importancia adquirida por los criterios que
determinaban el good design y la
diversificación de los focos de producción
del diseño: El diseño nórdico.
Silla 150 Tulip. Eero Saarinen para Knoll Ass. 1955.

14. En la medida en que el "buen diseño" marcaba la aceptación
del público y los productos escandinavos se adaptaban
perfectamente a sus formas sobrias y funcionales, la
reputación de los productos finlandeses, suecos o noruegos
les garantizaba un lugar en el mercado mundial. Las claves
de su éxito eran su gran calidad y su diseño integral.
Lo mismo ocurría con el diseño alemán, cuya concepción
lógica y pureza geométrica no sólo garantizaban un diseño
adaptado a la perfección a las premisas funcionalistas del
buen diseño, sino que gozaba de gran prestigio al
considerarse en gran medida corresponsable del "milagro
económico".
. Equipo HIFI compacto. 1960-62

15. Estados Unidos, siguió siendo durante los sesenta el país
con el mercado interior más competitivo. Contaba con la
producción de un diseño industrial excelente, como los
muebles y en general la obra de Charles y Ray Eames.
Sin embargo, también producía los objetos de peor calidad
y con peor diseño de todos los países industrializados.
Sin embargo, en Italia tenía éxito el diseño "neo-liberty",
que convivía con propuestas racionalistas como las de
Gio Ponti.
Charles & Ray Eames, 1948
Charles Eames & Eero Saarinen, 1940
Gio Ponti. Silla Superleggera para Cassina. 1957.

16. El diseño japonés continuó ejerciendo una enorme influencia
en occidente, tanto en lo referente a sus productos
tradicionales como por los objetos tecnológicos de consumo
masivo cuyas industrias empezaban a distribuir a todo el
mundo.
En breve Japón se convertiría en la cuna de la
miniaturización.
Samsu/ ng microprocesador Intel Core 2
Duo

17. El debate sobre el buen diseño hizo que los teóricos
empezasen a debatir sobre la definición de diseño. Sin
embargo, los criterios para desarrollar buenos
productos o la calidad de los resultados obtenidos no
interesaban de igual manera al público y a los profesionales.
El diseño se promovía en instituciones, como el Design Center
de Londres, centros de enseñanza y asociaciones
profesionales como el ICSID. Éstos buscaron definiciones que
explicaran la profesión y sus ámbitos de actuación.
Un debate que sin embargo no interesaba a la mayoría de los
consumidores, que adquirían de buen grado el fruto del trabajo
de los diseñadores, sin preocuparse por el modo en que éste
se generaba.
El diseño era un fenómeno verdaderamente internacional,
pero los consumidores se dejaban guiar más por la moda que
por criterios propiamente relacionados con el diseño de
objetos.

18. Esta búsqueda de lo nuevo hizo que paulatinamente aparecieran
objetos provenientes de culturas exóticas en la decoración
interior. El aumento del tráfico aéreo internacional favoreció la
adquisición de objetos decorativos del Extremo Oriente, India y
México.
La consolidación del estilo nórdico, al que los italianos tildarían
en los ochenta de design frío, contrastaba con la vertiente menos
racional, que se manifestaba en propuestas expresionistas y
experimentales.

19. El diseño de muebles se convirtió en un campo propicio
para la experimentación y produjo piezas como los
asientos inchables de PVC o los sillones rellenos de
bolas de poliestireno, perfectamente acordes con el estilo
de vida informal del momento.
Sillas Blow, de De Pas, DʼUrbino & Lomazzi, fabricadas por
Zanotta. 1968.
Puffs rellenos de poliestireno, del catálogo de
hábitat de 1973

20. Se estaba en plena era espacial, y ello influyó en algunos
diseños futuristas, con formas redondeadas, o en
propuestas de casas modulares basadas en la
tematica de la vida en el espacio.
Eero Aarnio. Sillón Globe. 1963.

21. Verner Panton. Lámparas Flowerpot para Louis Poulsen.1969.
.

22. Verner Panton. Lámparas Flowerpot para Louis Poulsen.1969.

23. André Ricard. Cenicero Copenhagen para Norda S.A. 1965.

24. Marco Zanusso y Richard Sapper. Radio TS 502 para
Brionvega. 1964.

25. Los tonos beige de los años cincuenta fueron sustituidos por
motivos blancos y negros inspirados en el op-art. Los textiles y
los papeles pintados se llenaron de motivos dinámicos y de
vibrantes motivos sintéticos.
Bridget Ridley frente a una de sus obras en 1979.

27. Proliferaron las réplicas de los muebles tubulares de metal,
particularmente de Le Corbusier, Marcel Breuer y Mies van
der Rohe, que fueron usadas con frecuencia tanto en los
interiores privados como en lugares públicos. En la
medida en que eran exponentes clásicos de la modernidad
adquirieron pronto un aura de prestigio social y aceleraron la
aceptación generalizada de un diseño más moderno.
Sillas de imitación Breuer.

28. Los cambios en el interiorismo afectaron también a la
electrónica de consumo.
La revolución que había empezado por la cocina se extendió
a la televisión, los equipos de alta fidelidad y el resto de
electrodomésticos.
Marcello Nizzoli. Máquina de coser Mirella para Necchi. 1957.

29. Los cambios en el interiorismo afectaron también a la
electrónica de consumo.
La revolución que había empezado por la cocina se extendió
a la televisión, los equipos de alta fidelidad y el resto de
electrodomésticos.
Dieter Rams. Equipo de música Audio 1 para Braun. 1962.

30. Los cambios en el interiorismo afectaron también a la
electrónica de consumo.
La revolución que había empezado por la cocina se extendió
a la televisión, los equipos de alta fidelidad y el resto de
electrodomésticos.
“Eye, bee, em”. Eliot Noyes.

31. Los cambios de imagen corporativa de las grandes
multinacionales, como las
compañías aéreas o las estaciones de servicio de
gasolina extendieron los
planteamientos funcionales puros a todo el diseño
industrial a pesar de que
éstos tuvieron su origen en el mobiliario y el
interiorismo.
En Europa el cambio afectó incluso a la automoción.
Los diseñadores
demostraron prácticamente la cuadratura del círculo al
ser capaces de sacar al
mercado automóviles de líneas cuadradas con
coeficientes aerodinámicos que
superaban a los automóviles de décadas anteriores,
como el Renault 8 o el Seat 1430.
Diapo 25: Renault 8 TS. 1964.
Diapo 26: Fiat 128. 1969-1984. Primer Fiat con tracción delantera.

32. Renault 8 TS. 1964.
Fiat 128. 1969-1984. Primer Fiat con tracción delantera.

33. El exponente del diseño “cuadrado” de automovil en los
Estados Unidos fue el Ford Mustang, presentado en
la Feria Mundial de Nueva York de 1964.
Ford Mustang. Primera serie. 1964-66

34. La arquitectura
En 1966, Robert Venturi escribió “Complejidad y
contradicción en la arquitectura”, considerada por muchos
una de las obras teóricas más importantes de la historia de la
arquitectura y el sustento teórico que dió lugar al nacimiento
de la arquitectura postmoderna.
En definitiva, Venturi estaba afirmando que la arquitectura era
mucho menos simple y mucho menos racional de lo que el
movimiento moderno había proclamado.

35. La arquitectura
Charles Moore, Pérez Associates & UGI: Piazza d'Italia.
Nueva Orleans. 1976-79.

41. A las referencias al Pop se le añadían las que hizo a la psicología de la
Gestalt, muy en boga en ese momento.
Sus ideas permitieron el nacimiento de una arquitectura
postmoderna, que de nuevo anotaba en el marcador de las artes
constructivas el dar el primer paso hacia la renovación de todas
las formas.
En definitiva Venturi afirmó que toda arquitectura
era un lenguaje narrativo
por encima de todo, y la arquitectura no pudo
dejar de serlo desde entonces.

42. Michael Graves: Portland Public Services Building. Oregon,
1980-82.

45. Robert Venturi- Scott Brown: Gordon Wuhall. Princeton, New
Jersey 1982-84.

46. Diseño gráfico, ilustración y publicidad
Como en la década anterior, el cambio se produjo de la
mano de importantes avances tecnológicos la publicidad
de la época se debe mucho a una serie de innovaciones
técnicas:
1. La aparición de la televisión en color.
2. La cámara réflex de 35 m.m.
3. Las cámaras Polaroid.
4. La bajada de precios en la reproducción en color.
5. Esto fue acompañado de otros muchos avances
tecnológicos en artes gráficas y producción
de televisión.

47. La publicidad ejerció una gran influencia en el diseño gráfico
del momento.
Del mismo modo en que alcanzó su madurez creativa,
como lo demostraban las sintéticas campañas para
Wolkswagen

48. La dicotomía entre racionalismo y expresionismo también se
daba en el diseño gráfico.
La recuperación económica de Alemania permitió que ésta
recuperase el liderazgo mundial en lo referente a pedagogía
del diseño.
La Hochschule für Gestaltung de Ulm. Exterior.
El espíritu de los últimos años de la Bauhaus fue recuperado
en la Hochschule für Gestaltung de Ulm, dirigida por Tomás
Maldonado y que fue la cuna de diseñadores racionalistas
que adoptaron los principios del estilo internacional
en arquitectura a la tipografía, la señalética y el diseño gráfico
en general.

49. Influenciados por el constructivismo ruso, generalizaron la
utilización de los tipos sin remate.
En los 50 dos tipos sin remate llegaron a dominar
internacionalmente por su legibilidad: La Univers (1954) y la
Helvética (1957).

51. Futura es una tipografia sans serif diseñada por Paul Renner en 1927
.El diseñador aleman desarrolló esta tipografía a partir de formas
geométricas puras: circulos,rectas y cuadrados , influido por la estetica
de la Bauhaus de los años 1919-1933.

52. Tipografía Futura.

53. En la etapa de Max Bill, primer director de Ulm, arquitecto y
ex-alumno de Bauhaus, se nombraron profesores como Otl
Aicher (1922-1991). Aicher trabajó para marcas como Braun
y Lufthansa en diversos trabajos de imagen corporativa.

54. Otl Aicher dejó una huella imborrable en la señalética al concebir los ideogramas de la
olimpiada de Munich de 1972, para la que fue contratado como asesor de imagen en 1967.

56. Entre los diseñadores gráficos más influenciados por el estilo
europeo se encontraba Paul Rand, que trabajó en diseño de
prensa y publicitario hasta especializarse en diseño
corporativo, especialmente en logotipos.
Paul Rand: Logo IBM. 1956.

57. Paul Rand: Logo ABC. 1962.
Paul Rand: Logo UPS. 1961
Paul Rand: Logo Tipton Lakes Corp. 1980.

58. Paul Rand: Logo Helbros Watch Co. 1994.

59. El racionalismo de Ulm contrastaba con las propuestas Pop que tenían lugar en
la costa oeste americana. El estudio Push Pin, uno de cuyos fundadores,
Milton Glaser, (1929) se consolidaría como uno de los diseñadores gráficos de
mayor renombre mundial y reconocido prestigio (fue el autor de la copiadísima
pegatina “I love New York” o el clasico poster psicodelico de Bob Dylan en 1967.

60. La propuesta psicodélica tuvo
gran éxito y se extendió al
diseño gráfico, a la
tipografía, al comic y a todas
las disciplinas afines, hasta
convertirse en una
especie de estilo oficial
durante unos años.
Con el paso del tiempo, el
estilo psicodélico dio lugar a
propuestas con gran
fuerza gráfica y un especial
protagonismo de la
ilustración.
Milton Glaser: The Miller Blues Band.

61. Milton Glaser: Rimini. 1995.

62. Milton Glaser: Performing arts at brooklin College. 1990.

63. Con el nacimiento de la televisión aparecieron
oportunidades para desarrollar las nuevas técnicas y
estéticas emergentes que surgieron en los cincuenta.
La influencia surrealista iba de la mano con una
nueva generación de animadores que pudieron,
gracias a la televisión, confirmarse como
Alternativa a Disney, buscando a la vez
llegar al público infantil y al adulto.