arte iberoamericano, varios artistas, artistas latinos

1. FERNANDO BOTERO
GABRIEL OROZCO
DAVID MANZUR
MATILDE PEREZ
BEATRIZ GONZALEZ
RUFINO TAMAYO
ROBERTO MATTA
JESUS RAFAEL SOTO
Aprendamos acerca del Arte
Iberoamericano

2. Arte Iberoamericano
 El arte en Iberoamérica ha sufrido
cambios interesantes, no solo por las
evoluciones propias de los caminos
de exploración de los artistas, sino
por la fuerte influencia de las
vanguardias internacionales.
 La globalización ha puesto en
nuestras manos diversa información,
dándonos la posibilidad de acceder a
infinitas interpretaciones artísticas a
través la óptica de cada uno de sus
representantes.
 Estas visiones se enriquecen con los
cambios que se gestan en los lugares
de origen y a través de la interacción
con otras fronteras y latitudes.
Gabriel Orozco, My hands are my heart #2, 1991.

3.  Muchos artistas latinoamericanos
orientan su trabajo en función de
rescatar eventos históricos de
carácter religioso, político y social.
Otros, en cambio, se inclinan por
un universo distinto, enfocado
hacia interpretaciones filosóficas
de la realidad.
 Podemos apreciar a Fernando
Botero, cuyo trabajo tiene un gran
impacto comercial, en contraste
con la pulcritud academicista de
David Manzur.
 Estas diferencias le confieren, a
Iberoamérica, multiplicidad de
estilos, temas y preocupaciones ,
un interesante abanico de
informaciones visuales que revelan
la idiosincrasia de muchos
pueblos, con raíces y sueños
comunes.
Arte Iberoamericano
David Manzur, San sebastián, 1984-1986.

4. Fernando Botero, Bodegón, 1989.

5. D E L O S A R T I S T A S L A T I N O A M E R I C A N O S
M E N C I O N A D O S A N T E R I O R M E N T E , R E S C A T A L O S
E L E M E N T O S E S T É T I C O S Q U E M Á S T E H A Y A N
L L A M A D O L A A T E N C I Ó N D E C A D A U N O Y
E L A B O R A , C O N E L L O S , U N A C O M P O S I C I Ó N
A R T Í S T I C A Q U E D É A C O N O C E R L A
M U L T I P L I C I D A D D E E S T I L O S Y T E M Á T I C A S
A B O R D A D A S P O R L O S A R T I S T A S
I B E R O A M E R I C A N O S .
E L A B O R A U N A P R O P U E S T A P L Á S T I C A P E R S O N A L ; T R A T A D E
I D E N T I F I C A R Q U E I N F L U E N C I A S E S T É T I C A S H A S R E C I B I D O D E
O T R O S A R T I S T A S I B E R O A M E R I C A N O S Y E X P L I C A Q U E H A C E D E T U
T R A B A J O U N A P R O P U E S T A D I F E R E N T E A L A D E L O S D E M Á S .
M A T E R I A L E S : L Á P I Z , L Á P I C E S D E C O L O R E S ,
M A R C A D O R E S , 1 / 8 C A R T U L I N A , E N T R E O T R O S .
TALLER de arte
iberoamericano

6. Beatriz
González
Beatriz González se acerca al
lenguaje de la publicidad y del arte
popular, para pintar la historia de
Colombia, que está llena de dolor,
humor y muerte.
Durante mas de 40 años, Beatriz
ha señalado con agudeza los
mecanismos de circulación de la
información, así como el papel de
los medios de comunicación en la
construcción de las historias
oficiales.
La artista ha subvertido la
tradición del gusto, con un arte
plástico inspirado en el pop-art, en
el que las deformaciones, la
audacia cromática y el uso de
colores planos contribuyen a
ilustrar su máxima irreverente del
“así somos”, poniendo en
evidencia los códigos culturales de
la compleja realidad colombiana.
Beatriz González, los suicidas del sisga, 1965.

7. Beatriz González, Yolanda Izquierdo, 2008.

8. Taller 1 Beatriz González
 Continuo dibujando la secuencia que se propone: Elige fotografías
de noticias actuales, extraídas del periódico, y de contenido político.
Crea, con ellas, tu propia secuencia de imágenes, realizando una
critica a la noticia. Utiliza una imagen guía y repítela con ayuda de
una plantilla o calcando el módulo inicial. Exhibe y explica tu
propuesta ante tus compañeros.
Beatriz González, zócalo de la comedia, 1983.

9. Rufino
Tamayo
Rufino Tamayo, pintor
mexicano cuyo estilo
pictórico estuvo influenciado
por los temas populares
autóctonos de su país y las
formas artísticas del
cubismo.
Su obra estuvo al servicio de
la temática social,
representada en pequeños y
grandes formatos, llenos de
un cromatismo brillante.
En los años 40, al artista
pintó figuras precolombinas
antropomorfas, de
acentuadas proporciones,
convertidas en figuras
simbólicas evocadoras de
trazos primitivos tribales.
Su obra abordó temas como
el cosmos, el destino humano
y el erotismo.
Rufino Tamayo, mujer alcanzando la luna, 1946

10. Rufino Tamayo, hombre ante el infinito, 1950.

11. El artista quedó huérfano
siendo niño; cuando tenía once
años, fue adoptado por una tía,
quien decidió que debía
estudiar contabilidad, por lo
que Tamayo tuvo que romper
relaciones con ella para seguir
su vocación de pintor. Así, a los
quince años se inscribió en la
Escuela nacional de Bellas
Artes, donde estudió pintura.
El artista se negó a pintar
siguiendo un estilo
predeterminado, con temas
típicamente nacionalistas,
sosteniendo que la pintura no
tenía por que servir a intereses
políticos, puesto que ésta debía
ejercerse con entera libertad.
Rufino Tamayo, tres personajes, 1970.

12. Rufino Tamayo, perro ladrándole a la luna, 1988.

13. Roberto Matta
Nació en Chile en 1911 y murió en
2002. fue arquitecto, pintor,
filosofo y poeta.
En la obra de Matta, las formas
humanas y animales se
confunden en trazos que
representan la permanente crisis
de la condición humana. Sus
dibujos figurativos fueron
evolucionando hacia una
abstracción, gestual y aguda, en la
que se mezclan aspectos del
surrealismo.
En 1938, la carrera del artista
tomó un rumbo decisivo, al
adoptar el uso de patrones
difusos de la luz y gruesas líneas,
sobre un fondo particular. En su
obra posterior, el tema central es
la deshumanización del hombre.
Hombres-máquina y hombres-
insecto actúan en un espacio
caótico de fuerzas contrarias:
agresión y defensa.
Roberto Matta, Je m’honte, 1948-49

14. Roberto Matta, La vida allende la muerte, 1973.

15. La diferencia de la obra de
Roberto Matta con la de
otros surrealistas radica
en que su iconografía no
proviene del mundo de la
experiencia visual, ya que
él no se vale de imágenes
reales. A pesar de que su
obra sugiere múltiples
significados, no puede
identificarse en lo en lo
inmediato, puesto que sus
imágenes surgen de la
exploración de nuevas
morfologías, desde el
punto de vista icónico.
Sus biomorfismos evocan
líquidos, fuegos, raíces y
órganos sexuales,
pertenecientes a un
mundo interior onírico y
misterioso.
Roberto Matta, El inconcebible, 1957.

16. Roberto Matta, Una grave situación, 1946.

17. Jesús Rafael
Soto
Nació en 1923 y murió en
2005. fue un importante
artista venezolano, impulsor
del arte cinético.
A finales de 1950 creó las
primeras obras cinéticas,
construidas a partir del color,
las formas geométricas y la
ambigüedad de la forma y el
fondo, aspectos que, sumados
a la percepción del espectador,
producen el efecto vibrante.
Uno de los grandes logros de
Soto fue convertir al
espectador de la obra en
sujeto activo, debido a la
movilidad de la imagen
envuelta en la materia creada
por el artista. La visualización
del movimiento y la luz
constituyeron las principales
motivaciones de su obra
Jesús Rafael Soto, Doble relación, 1967.

18. Jesús Rafael Soto, Penetrable BBL blue, 1999-2007.

19. Soto es particularmente
famoso por sus
Penetrables, esculturas
dentro de las cuales las
personas pueden caminar e
interactuar, y donde la
obra vibra y se mueve por
el desplazamiento, en el
espacio, del participante,
quien produce la
desmaterialización visual
del volumen, creando
nuevas percepciones
visuales.
Soto afirmó:
“lo que el espectador siente
dentro del penetrable yo no
lo puedo describir porque
cada uno siente algo
diferente. Sé, sin embargo,
que para los niños el
acercarse a este fenómeno
estético les produce una
gran euforia. Es como si
descubrieran un mundo de
libertad”.
Jesús Rafael Soto, Penetrable amarillo, 1969.