Este documento describe un proyecto de aprendizaje basado en la realización de una obra de teatro por parte de los estudiantes. El proyecto busca desarrollar habilidades a través de actividades motivadoras que contribuyen al producto final. Incluye visitas de expertos y la recolección de intereses de los estudiantes para la obra. El proyecto fomenta el pensamiento crítico y competencias transversales a través de un proceso colaborativo y creativo.

1. Aprendizaje
basado en
proyectos
Análisis Proyectos de referencia

2. Proyecto Seleccionado: LOVA
El espectáculo está en el Aula

3. PREPARACIÓN DEL PROYECTO
• El objetivo del proyecto se encuentra claramente
planteado y es de carácter integrador. Apuesta por una
educación de preferencia sistémica e interdisciplinar.
• El contexto de actuación elegido: “la clase como una
compañía de ópera o breve pieza de teatro musical” es en sí
mismo un contexto retador, no es fácil capturar los
intereses de los niños y niñas de la contemporaneidad en
este género teatral tan lejano para ellos. Sin embargo, es
un contexto ideal, como su nombre original lo indica “opus”
para educar integralmente y aprender en medio de la labor,
del hacer con significado.
• Su producto final, la puesta en escena de la obra teatral, es
el medio para desarrollar todas las habilidades, destrezas
y competencias propias de la edad y permite que el interés
cognitivo de los estudiantes se sostenga durante el tiempo
estimado. El hecho de concebir la obra como un todo,

4. ANÁLISIS DEL PROYECTO
• A través de actividades sugerentes y motivantes para los
estudiantes, se va gestando la idea del proyecto teatral a
realizar. Cada actividad tiene un propósito relacionado con el
producto final.
• Existe la necesidad de encontrar, fuera del espacio o aula de
clase, fuentes de información relevante para el proyecto, en este
caso, la visita de expertos en el área y la posibilidad de
interactuar con ellos, le otorga un sentido de realidad y de
factibilidad al mismo.
• La opera surge de las necesidades e intereses de los niños, en este
caso, de aquello que desean comunicar a través del arte y su
dinámica para indagar y recolectar los intereses de los
estudiantes, evidencia un compromiso con la articulación de ideas
o preguntas esenciales.
• Aunque los tiempos no están especificados en la presentación del
proyecto, se lee entre líneas que su secuencialidad llevará a
apreciar el producto concreto.

5. • El proyecto posee una condición desequilibradora, en tanto que,
permite generar procesos de pensamiento y competencias de
diferentes terrenos en un contexto interesante; posee un poder
movilizador, ya que tiene la capacidad de afectar, conmover y
capturar no solo a los estudiantes durante todo el año escolar
sino además a sus maestros y comunidades; posee un poder
relacional, exige la inclusión de diversos lenguajes del arte, de
diversa información relevante y de diversas disciplinas y
competencias para dar respuesta a las exigencias que este
demanda.
• El proyecto deslegitima las nociones de poder, instauradas con
regularidad en el aula, y reconoce que no existe una sola voz, un
solo texto, un solo mundo de sentido buscando la
intertextualidad, un mundo de sentido compartido. Esta
posibilidad de apertura y contingencia implica un estudiante -
sujeto que se revela único e imprevisible y que participa
activamente de su devenir y constitución como sujeto activo, más
allá de las determinaciones impuestas por otros, especialmente
por el maestro.

6. REVISIÓN Y EVALUACIÓN
• El proyecto contempla un momento de evaluación –
autoevaluación- al final de la puesta en escena. Sin embargo,
para un proceso creativo como este se hace necesario
realizar “altos” durante el camino recorrido para verificar
el alcance o no, de las metas propuestas y de los acuerdos
emprendidos.
• No se plantea una hetero evaluación ni una co evaluación de
los alcances tanto personales como grupales alcanzados
durante la puesta en marcha del proyecto.