Aretes 2
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El documento discute las diferentes definiciones de arte a lo largo de la historia. No existe un consenso sobre una definición única de arte. Las definiciones han variado desde considerar el arte como la expresión de la sociedad, la libertad del genio, o la idea, entre otras. En el siglo XX, el concepto de arte se expandió para incluir la vida como una forma de expresión artística, destacando que todo el mundo es capaz de ser artista.
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Vero torres
La definición de arte es subjetiva y ha variado a lo largo del tiempo, con diferentes enfoques como el arte como expresión de la razón, la sociedad, la libertad o la novedad. Hasta el Renacimiento, sólo se consideraban arte las artes liberales como la arquitectura, la escultura y la pintura, mientras que en el siglo XX el arte se expandió para incluir cualquier acción o medio de expresión de la vida.
Algunas definiciones de arte2
Este documento presenta varias definiciones de arte propuestas por diferentes pensadores. De acuerdo a Tomás de Aquino, el arte es el recto ordenamiento de la razón, mientras que para Schiller el arte establece su propia regla. Otras definiciones sugieren que el arte es la expresión de la sociedad, la libertad del genio, la idea, la novedad, la acción o la vida. Finalmente, Dino Formaggio propone que el arte es todo aquello que los hombres llaman arte.
Algunas definiciones de arte
El documento presenta nueve definiciones de arte dadas por diferentes pensadores, las cuales abarcan que el arte es el ordenamiento de la razón, establece sus propias reglas, es el estilo, la expresión de la sociedad, la libertad del genio, la idea, la novedad, la acción y la vida, y todo aquello que los hombres llaman arte.
Surrealismo
El documento describe el movimiento artístico surrealista. Se originó en la primera mitad del siglo XX y se basó en la teoría del inconsciente y lo irracional para proponer nuevas formas de arte y cambiar la sociedad. Utilizaba técnicas como la imaginación, collages y dibujos creados de forma aleatoria para generar imágenes ambiguas. Algunos de los principales exponentes fueron André Breton, Salvador Dalí, René Magritte y Pablo Picasso.
Vanguardias artes
El documento define las vanguardias literarias como obras creadas en el siglo XX que rompieron con los esquemas anteriores e introdujeron nuevas tendencias como el impresionismo, cubismo, futurismo y surrealismo. Las características de las vanguardias incluyen la ruptura con el pasado, la oposición a la representación naturalista, la valorización de los elementos compositivos y la búsqueda de originalidad y novedad. Se mencionan algunas obras importantes de estos movimientos como ejemplos.
Arte contemporáneo
El arte conceptual surgió en la década de 1960 como una reacción contra el formalismo, dando prioridad al concepto sobre el objeto artístico. Se manifestó en Estados Unidos, Inglaterra, Francia e Italia cuestionando la idea del objeto como lo más importante y abriendo un nuevo campo de exploración estética sin la presencia física de la obra. Algunos de los primeros artistas conceptuales fueron Joseph Kosuth y Sol LeWitt.
El arte marianasepulveda
El arte se define como cualquier actividad o producto creado por humanos con un propósito estético o de comunicación para expresar ideas, emociones o perspectivas a través de recursos como los visuales, lingüísticos u otros. El arte moderno se diferencia de la tradición académica a través de la experimentación. A finales de los 1950 en Colombia comenzó un gran movimiento en las artes como la pintura y la escultura que hasta entonces no habían recibido suficiente reconocimiento.
Lawrence weiner
Lawrence Weiner es un artista estadounidense nacido en 1942 en el Bronx, Nueva York. Se autodefine como un escultor que usa el lenguaje como medio expresivo, creando obras a partir de material lingüístico como libros, canciones, camisetas y más. Su primera exposición individual fue en 1964 y desde finales de los años 1960 ha creado obras que se materializan de diversas formas para centrarse en el lenguaje como materia escultórica.
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Arte conceptual
El documento describe el arte conceptual, un movimiento artístico en el que las ideas son más importantes que los aspectos formales de la obra. La idea puede ser la obra en sí misma. El arte conceptual reacciona contra el formalismo y enfatiza el pensamiento sobre la forma física. Artistas como Joseph Kosuth y Joseph Beuys fueron influyentes en el desarrollo del arte conceptual.
Estilos del arte plástico del siglo xx en adelante Hugo Inda
El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914 en Francia por Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris. El arte abstracto se aplica a distintas artes visuales como la pintura abstracta, la escultura abstracta y las artes gráficas abstractas. El arte pop utilizaba imágenes populares de la cultura de masas como anuncios y objetos culturales mundanos. El minimalismo buscaba simplificar todo a lo esencial.
Arte Popular
El documento resume el movimiento artístico del Pop Art, que surgió en la década de 1950 en Inglaterra y Estados Unidos y se caracteriza por tomar imágenes y temas de la cultura de masas y aplicarlos a las artes visuales. Los máximos exponentes del movimiento, como Andy Warhol y Richard Hamilton, buscaban que el arte fuera efímero, popular, barato y producido en masa como los productos de la sociedad de consumo que describían.
Arte Popular
El documento explora las diferentes concepciones y definiciones de lo que constituye el arte popular. Examina varias definiciones de arte de la RAE y discute que el arte popular es difícil de definir. También analiza las perspectivas sociales, estéticas y semiológicas del arte popular y cómo expresa la visión del mundo de un pueblo o cultura local de manera tradicional. Finalmente, resume algunas características del arte popular según Hausser, incluyendo que el artista popular actúa como portavoz de su comunidad y que la técnica dominante
Opciones multiples del arte conceptual al neoexprecionismo
El documento describe las diferentes opciones del arte conceptual al neoexpresionismo. Explica que en el arte conceptual, las ideas son un elemento importante junto con el objeto en sí mismo, ya sea a través de la representación o la descripción verbal. También discute la obra "Una y tres sillas" de Joseph Kosuth como un ejemplo de cómo el arte conceptual puede representar un objeto a través de ideas. Además, explica que el arte conceptual intenta evitar los estímulos ópticos para favorecer los procesos intelectuales compartidos entre el artista y el público.
Arte 5
El documento define el arte contemporáneo como las manifestaciones artísticas surgidas a partir del siglo XX, las cuales rompieron con las características del arte de épocas pasadas. El arte contemporáneo surgió tras la Segunda Guerra Mundial y se caracteriza por dar libertad a los artistas para crear utilizando cualquier objeto o técnica. Algunas corrientes importantes fueron el expresionismo, cubismo, pop art y surrealismo.
Riera villalva post moderno correccion
El documento describe el concepto y características del posmodernismo. Explica que se opone a los dualismos de la modernidad y valora el pluralismo. También cuestiona la autoridad de los textos y argumenta que el lenguaje moldea el pensamiento. Presenta a artistas posmodernistas como Luis Camnitzer, Antonin Artaud, Guillermo Kuitca, Wilfredo Lam, Dennis Oppenheim y Gabriel Orozco, mostrando ejemplos de su obra. Finalmente, concluye que la posmodernidad se presenta como una antimodernidad que recupera la
Vang neov post
El documento resume las características principales de las vanguardias artísticas del siglo XX. 1) Cuestionaban la tradición y promovían la innovación. 2) Experimentaban con nuevas técnicas que afectaban a la obra completa. 3) Formaban grupos oposicionales que rompían con prácticas tradicionales. En América Latina, los grupos vanguardistas también buscaban la identidad cultural local y expresaban temas e ideas enraizadas en su propio contexto. Más tarde surgen debates sobre neovanguardias y posvanguardias
Arte correo
El Arte Correo es una disciplina artística que utiliza el correo postal para intercambiar obras de arte de forma creativa. Tiene sus raíces en movimientos de vanguardia como el cubismo y el dadá que promovían nuevas técnicas como el collage. En la década de 1960, artistas como Ray Johnson y Dick Higgins ayudaron a difundir esta práctica. Un caso emblemático fue la convocatoria de 1998 en respuesta a la expulsión de Humberto Nilo de su escuela, lo que llevó a la creación del
Arte Popular
El documento discute el mito y el arte popular como formas de expresión y su relación con la realidad. También analiza cómo el arte de las periferias a menudo es marginado o considerado derivativo en comparación con los cánones eurocéntricos, a pesar de que a menudo son los artistas periféricos quienes innovan formas artísticas luego apropiadas por los centros.
Modernidad berman
Este documento resume las tres fases de la modernidad y las voces arquetípicas asociadas a cada una. La primera fase abarca desde el siglo XVI hasta fines del XVIII y su voz arquetípica fue Jean-Jacques Rousseau. La segunda fase se inicia con la Revolución Francesa de 1789 y se extiende durante todo el siglo XIX, teniendo como voces arquetípicas a Nietzsche, Marx, Baudelaire y Goethe. La tercera fase es el siglo XX, donde surgieron visiones tanto celebratorias como condenator
Manifestaciones artísticas contemporánea
El documento describe varias obras de arte contemporáneo que cuestionan las concepciones públicas e institucionales del arte. Incluye ejemplos como 7000 Oaks de Joseph Beuys, que involucró plantar 7000 árboles para simbolizar el esfuerzo creativo individual y colectivo, y obras de Lee Mingwei y Rirkrit Tiravanija que buscan borrar la línea entre arte y vida a través de la interacción humana. También describe land art como Sun Tunnels de Nancy Holt y Wheatfield de Agnes Denes, que se relacionan con el ent
Artistas conceptuales
El documento presenta información biográfica y obras de varios artistas estadounidenses e internacionales reconocidos por su trabajo experimental con nuevos materiales y técnicas, y por criticar temas como el consumismo, la publicidad, la violencia y la explotación. Algunos de los artistas mencionados son Andy Warhol, Christo and Jeanne-Claude, Piero Manzoni, Barbara Kruger y Jenny Holzer.
Arte luisa
El documento resume la evolución histórica del concepto de arte. Explica que en la antigüedad clásica, el arte se consideraba una habilidad, mientras que durante el Renacimiento empezó a separarse de los oficios y las ciencias. En el Romanticismo, surgió la idea del arte como expresión de las emociones del artista y del genio creador. A lo largo de la historia ha habido múltiples definiciones de arte, y en la actualidad el concepto es más subjetivo e individual que en épocas anteriores.
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Arte Luisa
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Arte
El documento define el arte como cualquier actividad o producto creado por el ser humano con una finalidad estética o comunicativa para expresar ideas, emociones o una visión del mundo. Explica que la definición de arte ha variado a lo largo del tiempo y culturas, y que originalmente se refería a cualquier habilidad humana. Actualmente se considera principalmente a las actividades creativas como arte, cuyo propósito es estético.
FDA BLOQUE I.pptx
El documento presenta una introducción a los fundamentos del arte, incluyendo una línea de tiempo de los principales movimientos artísticos a lo largo de la historia. Se define el arte y cómo ha evolucionado su concepto desde la antigüedad hasta la actualidad, pasando por el Renacimiento, el manierismo y el Barroco. También se mencionan teorías del arte y aspectos históricos, geográficos y sociales relacionados con el arte.
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El documento presenta una línea de tiempo de los contenidos fundamentales del arte que abarca desde la prehistoria hasta la época contemporánea. Incluye definiciones de arte a lo largo de la historia, desde las perspectivas de la antigüedad clásica, la Edad Media, el Renacimiento, el manierismo y el Barroco. También presenta representaciones y creaciones de mujeres artistas, teorías del arte, técnicas y aspectos históricos, sociales y geográficos relacionados con el arte.
Arte
El arte se define generalmente como cualquier actividad o producto creado por el ser humano con una finalidad estética y comunicativa, mediante la cual se expresan ideas, emociones o una visión del mundo a través de recursos como los plásticos, lingüísticos o sonoros. Aunque la noción de arte está sujeta a interpretaciones variables, comúnmente se considera como una actividad creativa humana que produce objetos singulares con un propósito principalmente estético. La definición de arte es abierta y discutible, sin un acuerdo unán
Arte conceptual
El arte conceptual se centra en las ideas más que en los aspectos formales de una obra. La idea puede ser la obra en sí misma. Sus antecedentes se remontan a Marcel Duchamp y el uso de readymades. El arte conceptual reacciona contra el formalismo al incorporar conceptos éticos, morales y sociales. Algunas corrientes asociadas incluyen el land art, la performance y el body art.
Posmodernidad Fria en Europa y Estados Unidos
Este documento resume el surgimiento del simulacionismo y posapropiacionismo en Estados Unidos entre 1985-1990. Se describe como los artistas se vieron influenciados por el pensamiento posmoderno francés, especialmente de Roland Barthes y Jean Baudrillard, adoptando conceptos como simulación e hiperrealidad. Las galerías como Ileana Sonnabend promovieron este nuevo arte, aunque también fue criticado. Los museos como el Institute of Contemporary Art de Boston también exhibieron estas obras. Finalmente, el documento explica cómo este movimiento se difundió a Europa.
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Trabajo word de maria jose carrion
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Arte del siglo xx
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El arte 1
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H - A - P
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Arte kamila
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CERCADO OROZCO JEAN AARÓN 10mo A VESPERTINA - TAREA DE ECA EL ARTE CONCEPTUAL...
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El arte
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1466828197 61 _historia-del-arte-1 (1)
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Presentación arte contemporáneo
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Aretes 2
- 1. Concepto Atributos de la pintura, la escultura y la arquitectura (1769), de Anne Vallayer- Coster. Artículo principal: Teoría del arte. La definición de arte es abierta, subjetiva, discutible. No existe un acuerdo unánime entre historiadores, filósofos o artistas. A lo largo del tiempo se han dado numerosas definiciones de arte, entre ellas: «el arte es el recto ordenamiento de la razón» (Tomás de Aquino); «el arte es aquello que establece su propia regla» (Schiller); «el arte es el estilo» (Max Dvořák); «el arte es expresión de la sociedad» (John Ruskin); «el arte es la libertad del genio» (Adolf Loos); «el arte es la idea» (Marcel Duchamp); «el arte es la novedad» (Jean Dubuffet); «el arte es la acción, la vida» (Joseph Beuys); «arte es todo aquello que los hombres llaman arte» (Dino Formaggio). El concepto ha ido variando con el paso del tiempo: hasta el Renacimiento, arte sólo se consideraban las artes liberales; la arquitectura, la escultura y la pintura eran “manualidades”. El arte ha sido desde siempre uno de los principales medios de expresión del ser humano, a través del cual manifiesta sus ideas y sentimientos, la forma como se relaciona con el mundo. Su función puede variar desde la más práctica hasta la
- 2. ornamental, puede tener un contenido religioso o simplemente estético, puede ser duradero o efímero. En el siglo XX se pierde incluso el sustrato material: decía Beuys que la vida es un medio de expresión artística, destacando el aspecto vital, la acción. Así, todo el mundo es capaz de ser artista.