2. El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914, nacido en Francia y
encabezado por Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris. Es una tendencia esencial pues da
pie al resto de las vanguardias europeas del siglo XX. No se trata de un ismo más, sino de la
ruptura definitiva con la pintura tradicional.
El término cubismo fue acuñado por el crítico francés Louis Vauxcelles, el mismo que
había bautizado a los fauvistas motejándolos de fauves (fieras); en el caso de Braque y sus
pinturas de L'Estaque, Vauxcelles dijo, despreciativamente, que era una pintura compuesta
por «pequeños cubos». Se originó así el concepto de «cubismo».
5. Autor: Roger de la Fresnayer
Titulo: La conquista del aire
Año: 1913
6. El expresionismo fue un movimiento cultural surgido en Alemania a principios del siglo XX,
que tuvo plasmación en un gran número de campos: artes plásticas, literatura, música,
cine, teatro, danza, fotografía, etc. Su primera manifestación fue en el terreno de la
pintura, coincidiendo en el tiempo con la aparición del fauvismo francés, hecho que
convirtió a ambos movimientos artísticos en los primeros exponentes de las llamadas
“vanguardias históricas”. Más que un estilo con características propias comunes fue un
movimiento heterogéneo, una actitud y una forma de entender el arte que aglutinó a
diversos artistas de tendencias muy diversas y diferente formación y nivel intelectual.
Surgido como reacción al impresionismo, frente al naturalismo y el carácter positivista de
este movimiento de finales del siglo XIX los expresionistas defendían un arte más personal
e intuitivo, donde predominase la visión interior del artista –la “expresión”– frente a la
plasmación de la realidad –la “impresión”–.
El expresionismo suele ser entendido como la deformación de la realidad para expresar de
forma más subjetiva la naturaleza y el ser humano, dando primacía a la expresión de los
sentimientos más que a la descripción objetiva de la realidad. Entendido de esta forma, el
expresionismo es extrapolable a cualquier época y espacio geográfico. Así, a menudo se
ha calificado de expresionista la obra de diversos autores como Matthias Grünewald,
Pieter Brueghel el Viejo, El Greco o Francisco de Goya. Algunos historiadores, para
distinguirlo, escriben “expresionismo” –en minúsculas– como término genérico y
“Expresionismo” –en mayúsculas– para el movimiento alemán
9. El parnasianismo es una escuela literaria de Francia, c. 1860, que favorece la perfección
formal frente a los descuidos y al sentimentalismo excesivo del romanticismo. Los poetas de
esta corriente cultivan "el arte por el arte". Su nombre viene de una revista francesa de
poesí-a, Le Parnasse contemporain. Según la mitologí-a griega el Parnaso es un monte
donde habitaron las musas.
Los poetas de este grupo, que incluyen a Théophile Guatier, Leconte de Lisle y Théodore de
Banville, rechazaban la sociedad de su tiempo y se refugiaban en lo antiguo, lo suntuario, lo
exótico y lo aristocrático. En sus versos aparecen elementos de la mitologí-a griega, los
jardines franceses, las fuentes de mármol y los cisnes.
El parnasianismo influyó en el modernismo, especialmente el modernismo
hispanoamericano encabezado por Rubén Darí-o. También dejó su huella en escritores
españoles de la generación del 98, como Antonio Machado en su obra temprana, aunque
esta generación se debe más al Simbolismo y la poesí-a de Machado es de tendencia más
intimista.
10. Ejemplos:
La influencia del parnasianismo en la literatura hispanoamericana es
evidente en este fragmento del poema "Venus", de Rubén Darí-o:
En la tranquila noche, mis nostalgias amargas sufría,
En busca de quietud, bajó al fresco y callado jardí-n.
En el obscuro cielo, Venus bella temblando lucí-a,
como incrustado en ébano un dorado y divino jazmín
A mi alma enamorada, una reina oriental parecí-a,
que esperaba a su amante, bajo el techo de su camarín
11. El Simbolismo fue uno de los movimientos artísticos más importantes de finales del siglo
XIX, originado en Francia y en Bélgica. En un manifiesto literario, publicado en 1886, Jean
Moréas definió este nuevo estilo como «enemigo de la enseñanza, la declamación, la falsa
sensibilidad y la descripción objetiva». Para los simbolistas, el mundo es un misterio por
descifrar, y el poeta debe para ello trazar las correspondencias ocultas que unen los
objetos sensibles (por ejemplo, Rimbaud establece una correspondencia entre las vocales
y los colores en su soneto Vocales). Para ello es esencial el uso de la sinestesia.
El movimiento tiene sus orígenes en Las flores del mal, libro emblema de Charles
Baudelaire. El escritor Edgar Allan Poe, a quien Baudelaire apreciaba en gran medida,
influyó también decisivamente en el movimiento, proporcionándole la mayoría de
imágenes y figuras literarias que utilizaría. La estética del Simbolismo fue desarrollada por
Stéphane Mallarmé y Paul Verlaine en la década de 1870. Para 1880, el movimiento había
atraído toda una generación de jóvenes escritores cansados de los movimientos realistas.
12. Titulo:The Death of the Grave Digger by Carlos
Schwabe
AUTOR:H3D3G
FECHA:11 de diciembre de 2006
14. Es un movimiento artístico y literario surgido en Francia a partir del dadaísmo, en la
década de los años 1920, en torno a la personalidad del poeta André Breton
17. Aunque el término Impresionismo se aplica en diferentes artes como la música y la literatura,
su vertiente más conocida, y aquella que fue la precursora, es la pintura impresionista. El
movimiento plástico impresionista se desarrolló a partir de la segunda mitad del siglo XIX en
Europa —principalmente en Francia— caracterizado, a grandes rasgos, por el intento de
plasmar la luz (la «impresión» visual) y el instante, sin reparar en la identidad de aquello que
la proyectaba. Es decir, si sus antecesores pintaban formas con identidad, los impresionistas
pintarán el momento de luz, más allá de las formas que subyacen bajo este. El movimiento fue
bautizado por la crítica como Impresionismo con ironía y escepticismo respecto al cuadro de
Monet Impresión: sol naciente. Siendo diametralmente opuesto a la pintura metafísica, su
importancia es clave en el desarrollo del arte posterior, especialmente del postimpresionismo
y las vanguardias.
20. Desde 1920 hasta 1945 el criollismo había dominado en la literatura hispanoamericana, pero
después de la Segunda Guerra Mundial el Cosmopolitismo lo desplazó en casi todos los
países; esta corriente sigue existiendo en la actualidad. Los autores cosmopolitas se enfocan
en la estética, la psicología y la filosofía, inclusive cuando trataban temas del criollismo. Los
cosmopolitas se preocupan más en la fantasía, en el individuo y en la vida humana. En esta
corriente se integran además otras “escuelas” con características más definidas: surrealismo,
cubismo, realismo mágico y la escuela filosófica del existencialismo. La capital del
cosmopolitismo se le atribuye a Buenos Aires, Argentina, gracias a Jorge Luis Borges el cuál es
considerado el máximo expositor. Otros autores reconocidos de esta corriente son: Juan Rulfo
y Juan José Arreola de México, Arturo Uslar Pietri de Venezuela, María Luisa Bombal de Chile,
Ramón Ferreira de Cuba, entre otros
22. Existencialismo es el nombre que se usa para designar a una corriente filosófica o de
pensamiento considerada desde el positivismo como de "corte irracionalista" que
tuvo su origen en el siglo XIX y se prolongó más o menos hasta la segunda mitad del
siglo XX, aunque el existencialismo en sí atraviesa a toda la historia de la humanidad
ya que sus temas son los capitales de cada ser humano y de todo el conjunto de la
humanidad. No se trata de una escuela homogénea ni sistematizada, y sus seguidores
se caracterizan principalmente por su reacción contra la filosofía tradicional. Estos
filósofos se centraron en el análisis de la condición de la existencia humana, la libertad
y la responsabilidad individual, las emociones, así como el significado de la vida.
Uno de sus postulados fundamentales es que en el ser humano "la existencia precede
a la esencia" (Sartre), es decir, que no hay una naturaleza humana que determine a los
individuos, sino que son sus actos los que determinan quiénes son, así como el
significado de sus vidas. El existencialismo defiende que el individuo es libre y
totalmente responsable de sus actos. Esto incita en el ser humano la creación de una
ética de la responsabilidad individual, apartada de cualquier sistema de creencias
externo a él. En líneas generales el existencialismo busca una ética que supere a las
moralinas y prejuicios; en esto al observador neófito puede resultarle contradictorio
ya que la ética que busca el existencialismo es una ética universal, válida para todos
los seres humanos, que muchas veces no coincide con los postulados de las diversas
morales particulares de cada una de las culturas preexistentes.
23. El futurismo fue el movimiento inicial de las corrientes de vanguardia artística, fundado en
Italia por Filippo Tommaso Marinetti, quien redactó el Manifeste du Futurisme, publicado el
20 de febrero de 1909, en el diario Le Figaro de París.
24. Autor: Antonio Sant’Elia
Titulo: Vivienda con ascensores exteriores y
sistemas de conexión a diferentes niveles de la
calle
Fecha:1914
25. El dadaísmo es un movimiento cultural que surgió en 1916 en el Cabaret Voltaire en Zúrich
(Suiza). Fue propuesto por Hugo Ball, escritor de los primeros textos dadaístas;
posteriormente, se unió el rumano Tristan Tzara que llegaría a ser el emblema del Dadaísmo.
Una característica fundamental del Dadaísmo es la oposición al concepto de razón
instaurado por el Positivismo. El Dadaísmo se caracterizó por rebelarse en contra de las
convenciones literarias y artísticas y, especialmente, por burlarse del artista burgués y de su
arte. Su actividad se extiende a gran variedad de manifestaciones artísticas, desde la poesía a
la escultura pasando por la pintura o la música.
Para los miembros del Dadaísmo, este era un modus vivendi que hacían presente al otro a
través de gestos y actos dadaístas: acciones que pretendían provocar a través de la expresión
de la negación dadaísta. Al cuestionar y retar el canon literario y artístico, el Dadaísmo crea
una especie de anti arte, es una provocación abierta al orden establecido.
26. Es un movimiento literario nacido en España en 1918, con la declarada intención de
enfrentarse al modernismo, que había dominado la poesía en lengua española desde fines
del siglo XIX.
Fue lanzado en las tertulias del Café Colonial de Madrid, presididas por Rafael Cansinos
Assens. Entre otros, formaron parte del núcleo ultraísta Guillermo de Torre, Juan Larrea,
Gerardo Diego, Pedro Garfias, Ernesto López-Parra, y Lucía Sánchez Saornil.
27. Se denomina creacionismo al conjunto de creencias, inspiradas en doctrinas religiosas,
según las cuales la Tierra y cada ser vivo que existe actualmente proviene de un acto de
creación por uno o varios seres divinos, cuyo acto de creación fue llevado a cabo de
acuerdo con un propósito divino.