El documento analiza la arquitectura barroca, destacando sus características, influencias y representantes en diferentes regiones, incluyendo Bélgica, Francia, y América Latina. Resalta la conexión con la contrarreforma, el uso de elementos decorativos, y la simetría que define este estilo. También se discuten arquitectos influyentes y obras notables, como el Palacio de Versalles y la Catedral del Cuzco, evidenciando la fusión de estilos y la importancia del paisajismo en la época.

1. Arquitectura Barroca
❖Bélgica Phillips
❖Melissa Fu
❖Melany Rivera
❖Hillary Samaniego
❖María Herrera

2. Urbanismo

3. Papa Sixto V Domenico Fontana

5. Murallas

6. Iglesia del Gesú
Jacopo Vignola

8. Una iglesia ha de tener una planta
en forma de cruz, de acuerdo con
la tradición; las plantas circulares
se usaban en tiempos del
paganismo y raramente en iglesias
cristianas.
Cardenal Carlos Borromeo

9. Santa
Susana

10. San Andrés del Valle

11. Palacios
Palacio de San Telmo

12. Palacio Barberine

13. Palacio de Vaux-le-Vicomte

14. Paisajismo

15. Arquitectura del Barroco
• Mantuvo la simetría de la arquitectura renacentista.
• Columnas torcidas, muchas veces solo decorativas y no de soporte como
en la antigua Grecia y Roma.
• Abundan las líneas curvas más que las rectas.
• Detalles de decoración altamente ornamentados.
• Sensación de movimiento en las formas.
• Torres y cúpulas o domos.
• Abundancia de ventanas.
• Edificios estructurados en amplias naves
• Interiores decorados con magníficos frescos en cielos rasos y muros.

16. •se pone a servicio de la iglesia católica: se da
la existencia de la contrarreforma que es nada
más la respuesta de la iglesia católica a la
reforma protestante de Martín Lutero que
este mismo “exhorta a que la iglesia católica
regrese a sus enseñanzas basadas en la Biblia”,
ya que en los años (1600) se obtenía el perdón
de los pecados por ofrendas hacia la iglesia
para tener la divina paz; a partir de esto
comienza la alta demanda de construcciones
de nuevos tipos de iglesias, un lugar para la
propaganda de la fe catolica de belleza y
decoración expansivas que caracteriza el
transito entre el marienismo y el barroco.
•Teatral: tuvo movimientos más en lo exterior
como estatuas, esculturas, historias que
contaba o representaba algún personaje.
•Caput mundi: significa en latin “la capital del
mundo” o “la cabeza del mundo”

17. • expresión del poder tanto de la
iglesia católica como de las
monarquías absolutas
• complejidad en las fachadas por sus
diversa originalidad de los elementos
constructivos
• el muro: principal soporte y se
caracteriza por ser dinámica, ondulada
y modela

18. La columna estípite: significa
“árbol incado en el piso” tiene
forma de piramide invertida
La salomonica: provienen de la
epoca romana y se hace ver en el
estilo barroco con más
frecuencia, su tematica es
vegetal, su forma es helicoidal
(helice o espiral). Tambien se cree
que estas fueron las columnas
que soportaron el templo de
jerusalen y reciben su nombre
por el rey salomon

21. Es una plata de una sola nave
Uso el modelo de Gesu de Roma de della
porta
Introduce mayor volumetría lo cual hace
contrastes de claroscuro
(imagen 2 de la nave)

24. Primero era en crus griega y la transformo en cruz
latina
Se prefiero por la contrarreforma para congregar más
fieles

27. En esta imagen pueden ver lo largo del pasillo
de escaleras como si no tuviese fin.
Se da por la iluminación y la perspectiva en que
se construyo y a pesar de eso no es tan largo,
ya que en este tiempo les gustaba usar mucho
la perspectiva

28. Desde lo más ancho a lo más
angosto

30. Se compone de 4 columnas salomónicas de color
bronce con dorado las cuales hacen contraste
con los pilares blanco
Remarca el centro de la iglesia y la cupula
Cubre el altar y se alinea con la tumba de San
Pedro

32. Se caracteriza por su forma Oval y le da
al espectador una gran visión global,
también fue sugerido porque se
acentuaba mucho la horizontalidad de la
fachada de maderno y no se apreciaba y
para no ocultar la cupula de miguel
angel

33. Mandado hacer por orden de la
familia barberini

34. Proporción quadradas
miden 4 x 4 son dormitorios
(cuadrado perfecto)
diagonal: raíz de 30 x 4 son
plantas de servicio

35. Sexquilatera son las de 4
x 6 son antesalas o
plantas de recibimientos
Superbipartiensquartas:
son las 4 x 7 plantas de
estrado

36. Dupla: miden 4 x 8 donde se
hacian los festines y banquetes

39. Su planta es
ovalada
Su fachada esta
compuesta de una
curva convexa y dos
concavas
Su sobrino
Bernardo barromini
continuo con esta
edificacion

41. Significa: “sant ivo de la sabiduria
Se mando hacer por orden del papa urbano
VIII

42. Se compone de dos triangules
equiláteros que simboliza la estrella
de David y el circulo que representa
la perfeccion divina, así siendo una
planta estrellada mixtilinea con
curvas concavas y convexas y angulos
rectos.
Esta planta representa la elevacion de
lo terrenal a lo celestial
Cabe decir que la competencia de
borromini era bernini, ya que el
revoluciono en romper las reglas y
normas del clasicismo, se le hicieron
encargos de pequeñas iglecias y en
cada una le daba un elemento nuevo
a pesar de no tener recursos
economicos y sufrio mucho porque
no se le dio reconocimiento alguno y
opto por el suicidio

44. Es una planta central

45. En su cupula tiene
un gran octogono
(ocho lados)

46. Hombres polifaceticos:
mitad escultores,
mitad pintores, mitad
arquitectos…

47. Siglo XVII
Continua la
influencia de
Juan Herrera
predomina la
desnudez
estructural y
decorativa
JUAN MORA:
siguio la
tradicion
herreriana,
aunque
introdujo el
barroco (imagen
1: construida
con ladrillos
rojos, piedras
grises)
F.BAUTISTA:
exploro más el
estilo barroco
dandole a sus
monumentos
ordenes
gigantes,
claroscuro y el
marcado
sombreado

48. Ultimo tercio del
siglo XVII y el primer
tercio del siglo XVIII
Motivos vegetales,
abastractos,
decorativos
Plantas sencillas,
alzados alcanzan
mayor libertad y
dinamismo

49. SIGLO XVIII
Se hace recargado y
exhuberante aunque se
aproximan los
planteamientos del rococo
La familia churriguera hizo su
propio estilo en el barroco

52. Arquitectura Barroca en Francia
A comienzos del siglo XVII y bajo el reinado de Enrique IV, la arquitectura francesa
se preocupa sobre todo de:
• La utilidad y la funcionalidad
• La reconstrucción de Francia tras las Guerras de Religión
• La necesidad de proteger a la burguesía.
En sus obras, el exterior se mantendrá en una línea de relativa pureza clásica.
Mientras el lujo y la exuberancia decorativa campeaban en los interiores, creando
unos ambientes fastuosos. Como los espejos, los cielos decorados, y los muebles
que nos sumergen en un mundo refinadísimo y suntuoso.
Las tres claves de la arquitectura barroca francesa serán la sobriedad, la armonía y
la claridad.

53. Plaza de Vosgos

54. Plaza de los Delfines

55. Palacio de Luxemburgo

56. Louis Le Vau
Louis Le Vau (París, 1612 - París, 11 de octubre
de 1670), fue un arquitecto francés.
Fue uno de los creadores del clasicismo francés
(el llamado estilo Luis XIV) y que él supo
combinar de manera impresionante con el
barroco.
Creó un estilo que destacó por la simplicidad
de las construcciones y la elegancia de las
decoraciones.
Su obra más importante fue el Palacio de Vaux-
le-Vicomte. Trabajando en el castillo, colaboró
con Charles Le Brun, pintor y decorado, y André
Le Nôtre, que diseñó los jardines.

57. Palacio de Vaux-le-Vicomte

58. Charles Le Brun André Le Nôtre

59. François Mansart
François Mansart (París, 23 de enero de 1598 - París, 23 de
septiembre de 1666) fue un arquitecto francés introductor
del clasicismo en la arquitectura barroca de Francia.
El propio duque invitó a Mansart a renovar su Castillo de
Blois en (1635). El arquitecto pretendíó reconstruir esta
antigua residencia real de forma completa, pero sus
proyectos fueron bloqueados y solo se reconstruyó con los
planos de Mansart el ala norte, en los que utilizó de forma
hábil los órdenes clásicos.
El mejor edificio preservado de su época de mayor
madurez es el Palacio de Maisons-Laffitte, que
únicamente conserva la decoración original de su interior,
incluida una magnífica escalera.
La estructura es estrictamente simétrica, y da mucha
importancia al relieve. Se piensa que sirvió de anuncio e
inspiración del Neoclasicismo del siglo XVIII.

60. Palacio de Maisons-Laffitte

61. Jules Hardouin-Mansart
Jules Hardouin-Mansart (París, 16 de abril de 1646 –
Marly-le-Roi, Francia, 11 de mayo de 1708), pintor
francés, uno de los más importantes del siglo XVII
europeo, considerado la cumbre del Barroco en
Francia, estilo que sirvió para engrandecer el nombre
de Luis XIV. Se convirtió en el Primer Arquitecto del rey
en 1681, y realizó todas las obras del Palacio de
Versalles, incluyendo las alas Norte y Sur, la Capilla Real
(junto con Robert de Cotte) y la famosa Sala de los
Espejos, decorada por Charles Le Brun, su colaborador.
Fuera del palacio, construyó el palacete del Gran
Trianón y la Orangerie, así como las residencias
exteriores, como el Palacio de Marly (iniciado en
1679). Fue nombrado Superintendente de las
Construcciones Reales en 1699. Otras de sus obras más
conocidas en París son la gran iglesia copulada de
Saint-Louis-des-Invalides, en el Hôtel des Invalides
(1680), la Plaza de las Victorias (Place des Victoires)
(1684–86) y la Plaza Vendôme (1699).

62. Plaza de las Victorias

63. Plaza de Vendôme

64. Iglesia de los Inválidos

65. Jacques Lemercier
Jacques Lemercier (1585-1654) se formó
en Roma. Luis XIII le encargó la
ampliación del Louvre. Lemercier fue el
arquitecto que mejor asimiló las formas
del barroco italiano, sobre todo siguiendo
el modelo del Gesú de Roma. En 1636-
1642 realiza la Iglesia de la Sorbona de
París, inspirada en los modelos romanos,
con fachada dispuesta en dos órdenes
superpuestos y planta con una magnífica
cúpula central.
Su prestigio le convirtió en arquitecto de
moda.

66. Capilla de la Sorbona

67. Claude Perrault
Claude Perrault (París, 25 de septiembre de
1613 - ibíd. 9 de octubre de 1688) (75 años)
fue un célebre arquitecto, físico, mecánico,
médicoy naturalista francés, miembro de la
Academia de Ciencias.
Entre sus obras arquitectónicas más
notables son: columnata del Louvre, entre
1673 y 1677 construyó para Colbert el
castillo de Sceaux. El castillo, destruido y
posteriormente reconstruido en el siglo XIX,
es hoy en día el Museo de Ile-de-France, una
verdadera mina de informaciones sobre el
domaine, las cerámicas, las residencias
reales desaparecidas y sobre los paisajes de
la región desde el siglo XVII. El Observatorio
de París también es obra suya.

68. Columnata de Louvre

69. Observatorio de Paris

70. Castillo de Sceaux

71. Barroco Radical
Bohemio
Se caracteriza por la curvatura de
los muros y la intersección de
espacios ovales.
Iglesia de Santa
Maria Magdalena

73. Iglesia de San Nicolas

75. La Arquitectura religiosa Protestante
Frauenkirche de Dresde

76. En Austria
tuvo estilo muy
decorativo,
particularmente en las
fachadas
Johann Bernhard
Fischer von Erlach

77. Karlskirche de Viena

79. En Suiza
• naves más amplias
• formas ovales
• cúpulas bulbosas
• uso dramatico de la luz, rico
colorido y ornamentación
• grandes frescos en los techos,
trampantojos y una fachada que
solía incluir una proyección
dramática
Catedral de Arlesheim

80. Iglesia Jesuita de Lucerna

81. Abadías Einsiedeln

83. En Polonia
fueron diseñados por arquitectos extranjeros (en su mayor parte,
italianos
Iglesia del Corpus Christi

84. Iglesia de San Pedro y San Pablo

86. Sinagoga Wlodawa

88. En Hungría
• muestra la doble influencia de
Austria e Italia
• Las principales características
de la version local del estilo
fueron la modestia, la ausencia
de excesos decorativos y un
cierto gusto "rural",
especialmente en las obras de
maestros locales
Iglesia parroquial de
Santa Ana de Budapest

89. Catedral de San Juan Bautista

90. Arquitectura
Colonial

91. •México :
Se caracterizo por :
❖Manejo privilegiado de materiales
❖Piedras de diferentes Colores.
❖Utilización de yeso .

93. • Capilla del pocito (1777-1791)
❖Arquitecto Francisco guerrero
❖Sobresaliente por su forma
❖Representan una mescla traídos de Europa

96. • Catedral Metropolitana de San Luis (1701-1730)
❖Arquitecto Nicolas Sanchez
❖Decorada con Columnas
❖Estatuas
❖Estilo neoclásico

99. Arquitectura Civil Mexicana ( Barroca)
• Edificaciones contemporáneas
• Repertorio frontal
• Fachadas muy decoradas .

101. Barroco en Perú :
• Se caracterizo por la utilización :
❖ ladrillo o adobe
❖Materiales ligeros
❖Piedras en las zonas de sierra .

103. • Catedral del cuzco (1560- 1664)
• Arquitectos juan miguel de veramedi, Juan correa y miguel gutierrez
• Estilo barroco mestizado del plateresco
• Es resultado de proyectos muy elaborados

106. • Honduras :
• Iglesia de santa maría de dolores (1732-1815)
◆Arquitecto Juan francisco marques
◆La Fachada muestra esculpidos
◆Tiene columnas romanas

108. • Cuba :
• Catedral de Virgen María de la concepción Inmaculada (1748-1832)
◆ corriente toscana
◆Tiene piso de Mármol
◆El trabajo de escultura estuvo a cargo de Bianchini

111. • Ecuador :
• Iglesia de la compañía ( Quito)
◆Maneja cuatro estilos
◆Construido durante 160 años

113. • Guatemala :
• Iglesia de la merced (1749 – 1767)
• Arquitecto juan de Dios
• Estilo Ultra barroco

116. • Bolivia :
• Catedral metropolitana de san Lorenzo (1770- 1838)
◆ ESTILO ECLECTICO COMO BARROCO
◆Edificada por el mercenario Fray diego de Porres
◆Relieves esculpidos .

118. Jardines :
• Se desarrollo en Europa
• Se involucro la arquitectura y el urbanismo
• El principal teórico fue Antoine Joseph dezallier .

119. Jardinería Francesas
• En el palacio de Versalles
• Se utilizo la topiaria
• El césped simétrico

121. Palacio de Versalles

122. Luis XIV

123. Inicialmente, Versalles había
sido un pequeño pabellón de
caza construido por Philibert Le
Roy por mandato de Luis XIII,
quien quedó prendado de la
belleza de aquel paisaje.

124. • Primera etapa (1661-1668): Sería un palacete de caza al que se añadieron
dos alas laterales que, al cerrarse, conformaron la plaza de armas. Son fachadas de
ladrillo y unifica la cubierta usando también la pizarra y las mansardas.
• Segunda etapa (1668-1678): Luis XIV pretende trasladar definitivamente la
corte a Versalles. Se añaden las dos alas laterales para dar prioridad visual al jardín,
realizado por André Le Nôtre. La fachada que da al jardín está construida siguiendo
el modelo italiano. Un primer piso de sillares almohadillados. Un piso noble de doble
altura con crujías retranqueadas, jugando con entrantes y salientes y alternando
columnas y pilastras. Por último, un tercer piso que sería el ático, rematado por una
serie de figuras escultóricas (trofeos y jarrones) que casi no dejan ver la caída de la
cubierta, la cual no es muy inclinada. Llegaron a vivir en él hasta 20.000 personas.
• Tercera y última etapa (1678-1692): En esta ampliación, realizada por Jules
Hardouin-Mansart, se construyó la capilla real en el Ala Norte del Palacio, a doble
altura y con acceso directo a cota cero desde el exterior, estando la Tribuna Real
situada en el piso principal, desde donde el rey y su familia asistían a la misa.

128. Pero con Versalles se consigue una magnífica integración entre
arquitectura y naturaleza, a través de los esplendorosos jardines.
André Le Nôtre diseñó las tres avenidas de jardines que
confluyen en el palacio, y las calles radiales que se abren en la
parte posterior en torno a un gran canal. Aquí dispuso glorietas,
fuentes, pérgolas emparradas entre parterres y unidades
boscosas. Los jardines de Versalles son el marco y complemento
ideal para el palacio, aunque a veces nos preguntamos si no será
el palacio el marco de los jardines. A partir de Versalles, tanto el
palacio como el modelo de jardín francés se extendieron por las
cortes europeas.

131. Jules Hardouin-Mansart diseñó una monumental fachada, por cuyo interior
corría la soberbia Salón de los Espejos (1678), obra del pintor y decorador
Charles Le Brun. En el primer piso en el centro de la fachada que mira al
parque; el jardín entra por las ventanas y se refleja en los espejos que cada
una de ellas tiene en frente. Este decoró los espacios de la galería con
mármoles polícromos y trofeos dorados, pintando en el techo los gloriosos
anales del rey. Arquitectura y paisaje se funden en un espectáculo sin
precedentes de impresionantes juegos lumínicos.

133. La Capilla Real, construida por Hardouin-Mansart, es
independiente del palacio. Lleva una tribuna con columnas
destinada a que el monarca siguiera desde aquí los oficios
religiosos. Aunque muy lejos de ser medieval, su estructura y
distribución se inspira en las iglesias de este período.

135. Mansart añadió dos alas en escuadra y nuevas dependencias, como el
invernadero de plantas exóticas, el Grand Trianon, un pequeño palacete
emboscado en los jardines y las Grandes y Petittes Écuries, dos
caballerizas reales.

136. Bibliografía
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• http://barrocolatinoamericano2a.blogspot.com/2013/02/arquitectura-barroca-en-
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• https://es.m.wikipedia.org/wiki/Arte_colonial_hispanoamericano
• https://www.google.com/search?client=ms-android-
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• http://barrocolatinoamericano2a.blogspot.com/2013/02/arquitectura-barroca-en-
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137. • https://es.wikipedia.org/wiki/Arquitectura_del_Barroco
• http://aprendersociales.blogspot.com/2008/03/la-arquitectura-barroca-francesa.html
• http://piazzarotonda.blogspot.com/2017/04/arquitectura-barroca-francesa.html
• http://artetorreherberos.blogspot.com/2013/03/arquitectura-y-escultura-de-la-
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• https://es.m.wikipedia.org/wiki/Arquitectura_del_Barroco#Francia
• https://es.m.wikipedia.org/wiki/Sixto_V
• https://es.m.wikipedia.org/wiki/Domenico_Fontana
• https://es.m.wikipedia.org/wiki/Cúpula