El documento resume la arquitectura barroca en diferentes países y regiones de Europa entre los siglos XVII y XVIII. En Italia, la arquitectura barroca se centró en Roma y estuvo al servicio de la Iglesia Católica, con artistas como Bernini y Borromini creando obras teatrales y espectaculares. En Francia, la arquitectura barroca estuvo dominada por proyectos palaciegos y jardines, especialmente bajo Luis XIV en Versalles. Arquitectos como Mansart, Le Vau y
La Basílica de San Pedro es la iglesia principal del Vaticano. Fue construida sobre la tumba de San Pedro y ha sido reconstruida y remodelada varias veces a lo largo de la historia. La plaza de San Pedro, diseñada por Bernini, es considerada una de las plazas más bellas del mundo. El interior de la basílica alberga obras maestras como la Piedad de Miguel Ángel y la cúpula, una de las obras arquitectónicas más impresionantes de todos los tiempos.
El documento resume las características y principales exponentes de la arquitectura renacentista italiana. Se divide en tres etapas: el Quattrocento o Renacimiento temprano en el siglo XV con Florencia como capital artística y los Medici como mecenas; el Cinquecento como momento de esplendor en el siglo XVI con Roma como centro y los Papas como mecenas; y el Manierismo a finales del siglo XVI. Entre los arquitectos más destacados se mencionan Brunelleschi, Alberti, Bramante, Miguel Ángel
El barroco fue un período en la historia de la cultura Occidental, que abarcó el siglo XVII y comienzos del siglo XVIII,
El estilo Barroco fue descendiente del escepticismo manierista, viéndose reflejado en un sentimiento de dramatismo y fatalidad entre los exponentes de la época. El arte se vuelve más artificial, recargado, ornamentado y decorativo.
Este documento describe la arquitectura barroca. Se extiende desde el siglo XVII hasta la primera mitad del XVIII en un contexto de crisis. Se caracteriza por su función propagandística y por buscar el movimiento, lo dramático y lo expresivo para impactar emocionalmente al espectador. Algunas características arquitectónicas incluyen formas que buscan el movimiento, efectos de luz y sombra, y espacios dirigidos a provocar la sorpresa visual. También describe obras representativas de arquitectos como
Análisis de Obras arquitectónicas Renacentistas andreabrito38
La arquitectura renacentista nace en Italia durante el Quattrocento. Sus características más importantes son: Deseo de realizar edificios perfectos desde el punto de vista de "perfección técnica", basándose en cálculos matemáticos y geométricos, para obtener la máxima armonía y proporción
El documento resume las características de la arquitectura barroca y destaca a tres arquitectos barrocos principales: Gian Lorenzo Bernini, Francesco Borromini y Guarino Guarini. Describe algunas de sus obras más importantes como la Basílica de San Pedro en el Vaticano de Bernini y la iglesia de Sant'Ivo alla Sapienza de Borromini en Roma. También menciona otros arquitectos y estilos barrocos en países como Francia, Inglaterra, Alemania y Austria.
La Basílica de San Pedro es la iglesia principal del Vaticano. Fue construida sobre la tumba de San Pedro y ha sido reconstruida y remodelada varias veces a lo largo de la historia. La plaza de San Pedro, diseñada por Bernini, es considerada una de las plazas más bellas del mundo. El interior de la basílica alberga obras maestras como la Piedad de Miguel Ángel y la cúpula, una de las obras arquitectónicas más impresionantes de todos los tiempos.
El documento resume las características y principales exponentes de la arquitectura renacentista italiana. Se divide en tres etapas: el Quattrocento o Renacimiento temprano en el siglo XV con Florencia como capital artística y los Medici como mecenas; el Cinquecento como momento de esplendor en el siglo XVI con Roma como centro y los Papas como mecenas; y el Manierismo a finales del siglo XVI. Entre los arquitectos más destacados se mencionan Brunelleschi, Alberti, Bramante, Miguel Ángel
El barroco fue un período en la historia de la cultura Occidental, que abarcó el siglo XVII y comienzos del siglo XVIII,
El estilo Barroco fue descendiente del escepticismo manierista, viéndose reflejado en un sentimiento de dramatismo y fatalidad entre los exponentes de la época. El arte se vuelve más artificial, recargado, ornamentado y decorativo.
Este documento describe la arquitectura barroca. Se extiende desde el siglo XVII hasta la primera mitad del XVIII en un contexto de crisis. Se caracteriza por su función propagandística y por buscar el movimiento, lo dramático y lo expresivo para impactar emocionalmente al espectador. Algunas características arquitectónicas incluyen formas que buscan el movimiento, efectos de luz y sombra, y espacios dirigidos a provocar la sorpresa visual. También describe obras representativas de arquitectos como
Análisis de Obras arquitectónicas Renacentistas andreabrito38
La arquitectura renacentista nace en Italia durante el Quattrocento. Sus características más importantes son: Deseo de realizar edificios perfectos desde el punto de vista de "perfección técnica", basándose en cálculos matemáticos y geométricos, para obtener la máxima armonía y proporción
El documento resume las características de la arquitectura barroca y destaca a tres arquitectos barrocos principales: Gian Lorenzo Bernini, Francesco Borromini y Guarino Guarini. Describe algunas de sus obras más importantes como la Basílica de San Pedro en el Vaticano de Bernini y la iglesia de Sant'Ivo alla Sapienza de Borromini en Roma. También menciona otros arquitectos y estilos barrocos en países como Francia, Inglaterra, Alemania y Austria.
Este documento contiene información sobre varios estilos arquitectónicos como el neoclásico, el modernismo, el movimiento moderno y el eclecticismo. Incluye descripciones de las características de estos estilos y nombra obras importantes de arquitectos como Gaudí, Wright, Gropius, Le Corbusier, Horta y Guimard.
La arquitectura manierista se desarrolló entre 1530 y 1610 en Europa, entre el Renacimiento y el Barroco. Utilizaba materiales como piedra, ladrillo y estuco en formas clásicas pero con un estilo más ornamentado. Algunos elementos arquitectónicos comunes eran las cúpulas, pilares, frontones y arcos de medio punto. Edificios notables de este estilo incluyen la Basílica de San Pedro, la Rotonda de Palladio y la Iglesia del Gesú.
El documento describe la arquitectura barroca en varias regiones de Alemania, incluyendo residencias señoriales y castillos en Schleswig-Holstein, iglesias en Hamburgo, palacios en Baja Sajonia y Bückeburg. También habla sobre construcciones en la jurisdicción del elector de Westfalia, como el castillo de Augustusburg, y edificios importantes en Berlín, Potsdam, Dresde y otras partes de Sajonia. Finalmente, menciona construcciones de paredes entramadas y edificios en Franconia
El documento describe la arquitectura del Renacimiento en Europa entre los siglos XV y XVI. Se caracterizó por una visión humanista y racionalista, el uso de líneas horizontales, las matemáticas y la geometría, y la búsqueda de la proporción, el equilibrio y la belleza. Los principales estilos fueron el Quattrocento italiano con obras como el Hospital de los Inocentes de Brunelleschi, y el Cinquecento o Alto Renacimiento con edificios como la Basílica de San Pedro en el Vaticano.
Arquitectura neoclasica en inglaterra y alemaniaJesusMedina169
Presentación de la arquitectura neoclásica en Inglaterra y Alemania, donde se analiza y presentan sus exponentes y obras mas relevantes. Junto a características y contexto social anterior.
Andrea Palladio fue un arquitecto italiano del siglo XVI conocido por desarrollar el estilo palladiano. Trabajó principalmente en Vicenza y Venecia, donde construyó villas, palacios y edificios públicos influenciado por la arquitectura clásica romana. Algunas de sus obras más destacadas incluyen la Basílica Palladiana en Vicenza y las villas palladianas diseminadas en la región de Véneto.
esta es una presentacion acerca de arquitectura rococo va dirigido a estudiantes de arquitectura o al publico en general que le interese o necesite saber del tema.
El documento resume la arquitectura barroca europea, con un enfoque en Italia. Describe las características del estilo barroco, como la reinterpretación del clasicismo y el uso de elementos decorativos. Detalla a arquitectos importantes como Bernini, Borromini y Guarini y sus obras maestras en Roma e Italia. Brevemente cubre el barroco en otros países como Francia y Alemania.
León Battista Alberti (1404-1472) fue un arquitecto e intelectual italiano del Renacimiento. Fue el primer teórico del arte renacentista y escribió tratados influyentes sobre pintura, escultura y arquitectura. Tomó ideas de Vitrubio sobre la proporción y belleza en la arquitectura y proyectó importantes edificios como el Palacio Rucellai en Florencia y el Templo Malatesta en Rimini.
El documento resume la arquitectura barroca en Italia y Francia. En Italia, destaca la obra de Bernini y Borromini, como la basílica de San Pedro y la iglesia de San Carlino. En Francia, se centra en el Palacio de Versalles como ejemplo del barroco cortesano al servicio de la monarquía. La escultura barroca se ilustra con Bernini.
La Columnata de San Pedro fue diseñada por el arquitecto barroco Gian Lorenzo Bernini entre 1656 y 1667. Consiste en dos alas de columnas que forman una elipse ovalada y magnifican la fachada de la Basílica de San Pedro. La plaza es uno de los ejemplos más impresionantes de la arquitectura barroca y simboliza los brazos de la Iglesia que acogen a todos los católicos.
ARQUITECTURA DEL RENACIMIENTO: BRUNELLESCHIAna Rey
El documento describe el Renacimiento en Italia. Señala que surgió en el siglo XV como un movimiento cultural que retomó los principios de la antigüedad clásica a través del humanismo. Florecieron las artes y las ciencias gracias al mecenazgo de familias poderosas como los Médici. Artistas como Miguel Ángel, Leonardo y Rafael crearon obras maestras bajo el patrocinio de mecenas en Florencia, Roma y otras ciudades italianas. El arte renacentista se caracterizó por su racionalismo, orden
El documento describe las características de las ciudades barrocas. Estas ciudades se desarrollaron tras la demolición de las murallas, convirtiéndolas en espacios más abiertos organizados según principios geométricos del Renacimiento. Contenían elementos importantes como plazas, palacios y templos que embellecían la ciudad. La arquitectura barroca se caracterizaba por palacios reales con patios interiores y buena acústica en las iglesias. El urbanismo barroco en España se encontraba
Andrea Palladio fue un arquitecto renacentista italiano considerado el fundador del palladianismo. Estudió las ruinas romanas en Roma y publicó tratados sobre arquitectura antigua. Diseñó numerosas villas, palacios e iglesias en Vicenza y Venecia que combinaban funcionalidad y belleza clásica a través del uso de proporciones, columnas y frontones. Su obra más famosa fue el Teatro Olímpico de Vicenza, una recreación de un teatro romano.
Identificación de Elementos Arquitectónicos del Estilo NeoclásicoErwin Rivas
El documento identifica y describe elementos arquitectónicos del estilo neoclásico presentes en varios edificios europeos como la Basílica Real San Francisco di Paola en Italia, el Teatro alla Scala en Milán, la Iglesia de Santa Genoveva en Francia y el Arco del Carrusel en París. Algunos de estos elementos incluyen frontones triangulares, columnas de los órdenes jónico y corintio, cúpulas de media naranja, entablamentos y balaustradas. El documento también menciona brevemente el est
Francesco Borromini fue un arquitecto italiano del siglo XVII conocido por su estilo barroco. Trabajó en Roma donde diseñó obras maestras como San Carlo alle Quattro Fontane y Sant'Ivo alla Sapienza que se caracterizan por sus formas onduladas y uso del claroscuro para crear movimiento dinámico. Borromini también construyó la iglesia de Santa Agnese en Roma manteniendo su énfasis en la simetría y proporción al mismo tiempo que introducía elementos innovadores.
El documento presenta información sobre la ciudad ideal del Renacimiento y las transformaciones de las ciudades existentes durante este período. Explica conceptos como el humanismo, la situación política y económica en Italia y Europa, y analiza modelos de ciudades ideales propuestos por tratadistas así como cambios realizados en ciudades como Florencia, Ferrara y Urbino.
El documento proporciona información sobre el período barroco en Europa y América Latina, incluyendo los principales estilos arquitectónicos en países como Italia, Francia, España, Alemania e Inglaterra. También describe a varios arquitectos importantes de la época como Bernini, Borromini, Mansart, Le Vau y Le Nôtre, y sus obras maestras representativas del estilo barroco.
El documento describe la arquitectura barroca en Europa y América. Se caracteriza por un dinamismo escenográfico que recrea elementos clásicos de forma libre. Algunos de los principales arquitectos mencionados son Bernini, Borromini y Mansart. Se destacan obras como la Plaza de San Pedro, la basílica de San Pedro y los jardines de Versalles. El barroco se extendió por distintas regiones de España con estilos como el herreriano, churrigueresco y borbónico.
Este documento contiene información sobre varios estilos arquitectónicos como el neoclásico, el modernismo, el movimiento moderno y el eclecticismo. Incluye descripciones de las características de estos estilos y nombra obras importantes de arquitectos como Gaudí, Wright, Gropius, Le Corbusier, Horta y Guimard.
La arquitectura manierista se desarrolló entre 1530 y 1610 en Europa, entre el Renacimiento y el Barroco. Utilizaba materiales como piedra, ladrillo y estuco en formas clásicas pero con un estilo más ornamentado. Algunos elementos arquitectónicos comunes eran las cúpulas, pilares, frontones y arcos de medio punto. Edificios notables de este estilo incluyen la Basílica de San Pedro, la Rotonda de Palladio y la Iglesia del Gesú.
El documento describe la arquitectura barroca en varias regiones de Alemania, incluyendo residencias señoriales y castillos en Schleswig-Holstein, iglesias en Hamburgo, palacios en Baja Sajonia y Bückeburg. También habla sobre construcciones en la jurisdicción del elector de Westfalia, como el castillo de Augustusburg, y edificios importantes en Berlín, Potsdam, Dresde y otras partes de Sajonia. Finalmente, menciona construcciones de paredes entramadas y edificios en Franconia
El documento describe la arquitectura del Renacimiento en Europa entre los siglos XV y XVI. Se caracterizó por una visión humanista y racionalista, el uso de líneas horizontales, las matemáticas y la geometría, y la búsqueda de la proporción, el equilibrio y la belleza. Los principales estilos fueron el Quattrocento italiano con obras como el Hospital de los Inocentes de Brunelleschi, y el Cinquecento o Alto Renacimiento con edificios como la Basílica de San Pedro en el Vaticano.
Arquitectura neoclasica en inglaterra y alemaniaJesusMedina169
Presentación de la arquitectura neoclásica en Inglaterra y Alemania, donde se analiza y presentan sus exponentes y obras mas relevantes. Junto a características y contexto social anterior.
Andrea Palladio fue un arquitecto italiano del siglo XVI conocido por desarrollar el estilo palladiano. Trabajó principalmente en Vicenza y Venecia, donde construyó villas, palacios y edificios públicos influenciado por la arquitectura clásica romana. Algunas de sus obras más destacadas incluyen la Basílica Palladiana en Vicenza y las villas palladianas diseminadas en la región de Véneto.
esta es una presentacion acerca de arquitectura rococo va dirigido a estudiantes de arquitectura o al publico en general que le interese o necesite saber del tema.
El documento resume la arquitectura barroca europea, con un enfoque en Italia. Describe las características del estilo barroco, como la reinterpretación del clasicismo y el uso de elementos decorativos. Detalla a arquitectos importantes como Bernini, Borromini y Guarini y sus obras maestras en Roma e Italia. Brevemente cubre el barroco en otros países como Francia y Alemania.
León Battista Alberti (1404-1472) fue un arquitecto e intelectual italiano del Renacimiento. Fue el primer teórico del arte renacentista y escribió tratados influyentes sobre pintura, escultura y arquitectura. Tomó ideas de Vitrubio sobre la proporción y belleza en la arquitectura y proyectó importantes edificios como el Palacio Rucellai en Florencia y el Templo Malatesta en Rimini.
El documento resume la arquitectura barroca en Italia y Francia. En Italia, destaca la obra de Bernini y Borromini, como la basílica de San Pedro y la iglesia de San Carlino. En Francia, se centra en el Palacio de Versalles como ejemplo del barroco cortesano al servicio de la monarquía. La escultura barroca se ilustra con Bernini.
La Columnata de San Pedro fue diseñada por el arquitecto barroco Gian Lorenzo Bernini entre 1656 y 1667. Consiste en dos alas de columnas que forman una elipse ovalada y magnifican la fachada de la Basílica de San Pedro. La plaza es uno de los ejemplos más impresionantes de la arquitectura barroca y simboliza los brazos de la Iglesia que acogen a todos los católicos.
ARQUITECTURA DEL RENACIMIENTO: BRUNELLESCHIAna Rey
El documento describe el Renacimiento en Italia. Señala que surgió en el siglo XV como un movimiento cultural que retomó los principios de la antigüedad clásica a través del humanismo. Florecieron las artes y las ciencias gracias al mecenazgo de familias poderosas como los Médici. Artistas como Miguel Ángel, Leonardo y Rafael crearon obras maestras bajo el patrocinio de mecenas en Florencia, Roma y otras ciudades italianas. El arte renacentista se caracterizó por su racionalismo, orden
El documento describe las características de las ciudades barrocas. Estas ciudades se desarrollaron tras la demolición de las murallas, convirtiéndolas en espacios más abiertos organizados según principios geométricos del Renacimiento. Contenían elementos importantes como plazas, palacios y templos que embellecían la ciudad. La arquitectura barroca se caracterizaba por palacios reales con patios interiores y buena acústica en las iglesias. El urbanismo barroco en España se encontraba
Andrea Palladio fue un arquitecto renacentista italiano considerado el fundador del palladianismo. Estudió las ruinas romanas en Roma y publicó tratados sobre arquitectura antigua. Diseñó numerosas villas, palacios e iglesias en Vicenza y Venecia que combinaban funcionalidad y belleza clásica a través del uso de proporciones, columnas y frontones. Su obra más famosa fue el Teatro Olímpico de Vicenza, una recreación de un teatro romano.
Identificación de Elementos Arquitectónicos del Estilo NeoclásicoErwin Rivas
El documento identifica y describe elementos arquitectónicos del estilo neoclásico presentes en varios edificios europeos como la Basílica Real San Francisco di Paola en Italia, el Teatro alla Scala en Milán, la Iglesia de Santa Genoveva en Francia y el Arco del Carrusel en París. Algunos de estos elementos incluyen frontones triangulares, columnas de los órdenes jónico y corintio, cúpulas de media naranja, entablamentos y balaustradas. El documento también menciona brevemente el est
Francesco Borromini fue un arquitecto italiano del siglo XVII conocido por su estilo barroco. Trabajó en Roma donde diseñó obras maestras como San Carlo alle Quattro Fontane y Sant'Ivo alla Sapienza que se caracterizan por sus formas onduladas y uso del claroscuro para crear movimiento dinámico. Borromini también construyó la iglesia de Santa Agnese en Roma manteniendo su énfasis en la simetría y proporción al mismo tiempo que introducía elementos innovadores.
El documento presenta información sobre la ciudad ideal del Renacimiento y las transformaciones de las ciudades existentes durante este período. Explica conceptos como el humanismo, la situación política y económica en Italia y Europa, y analiza modelos de ciudades ideales propuestos por tratadistas así como cambios realizados en ciudades como Florencia, Ferrara y Urbino.
El documento proporciona información sobre el período barroco en Europa y América Latina, incluyendo los principales estilos arquitectónicos en países como Italia, Francia, España, Alemania e Inglaterra. También describe a varios arquitectos importantes de la época como Bernini, Borromini, Mansart, Le Vau y Le Nôtre, y sus obras maestras representativas del estilo barroco.
El documento describe la arquitectura barroca en Europa y América. Se caracteriza por un dinamismo escenográfico que recrea elementos clásicos de forma libre. Algunos de los principales arquitectos mencionados son Bernini, Borromini y Mansart. Se destacan obras como la Plaza de San Pedro, la basílica de San Pedro y los jardines de Versalles. El barroco se extendió por distintas regiones de España con estilos como el herreriano, churrigueresco y borbónico.
Presentación de imagenes que corresponden al tema del barroco en los paises bajos de la asignatura historia del arte de 2º de bachillerato que se imparte en el colegio escolapias de gandia por la profesora isabel moratal
TEMA 13. PINTURA BARROCA. ITALIA Y PAÍSES BAJOS@evasociales
El documento describe los cambios en el arte durante el Barroco en Europa como resultado de la Reforma y Contrarreforma. En los países católicos como Italia y España, la Iglesia patrocinó el arte religioso para difundir sus ideales, mientras que en los países protestantes como Holanda surgió un arte burgués más austero retratando escenas de la vida cotidiana. Caravaggio y Rembrandt fueron representantes destacados con estilos que enfatizaban el realismo y el claroscuro.
Este documento presenta una breve introducción a la arquitectura barroca en Europa, con un enfoque en Italia, España y Francia. Describe las principales características del estilo barroco y presenta ejemplos notables de iglesias, palacios y otros edificios diseñados por arquitectos prominentes como Bernini, Borromini, Guarini, Mansart y Wren durante este período. También destaca las influencias del estilo herreriano en la arquitectura barroca española, con ejemplos como la Plaza Mayor de Madrid y obras
El documento proporciona información sobre la arquitectura barroca en Alemania. Después de la Guerra de los Treinta Años, la arquitectura barroca en Alemania se caracterizó por edificios con gran exuberancia y luminosidad brusca en los interiores. Los estilos arquitectónicos eran homogéneos en regiones como Suabia, Baviera y Franconia, e incluían influencias de Francia e Italia. Algunos ejemplos notables son el Zwinger de Dresde y el Palacio de Charlottenburg en
El documento resume las características y principales artistas del Barroco inglés entre los siglos XVII y XVIII. Destaca la influencia de Van Dyck y el desarrollo de nuevos géneros pictóricos como retratos, bodegones y cuadros de costumbres. Describe las obras y estilo de los pintores ingleses más importantes de la época, como William Hogarth, conocido por sus cuadros narrativos que criticaban la sociedad, Joshua Reynolds, fundador del estilo formal inglés, y Thomas Gainsborough, maestro del
Este documento describe las características y principales exponentes de la arquitectura barroca en Italia. Resalta las obras de Bernini como la columnata de San Pedro y el baldaquino, y de Borromini como la iglesia de San Carlos de las Cuatro Fuentes. Explica que el barroco buscaba el movimiento, el dinamismo y los efectos lumínicos por sobre la simetría renacentista. Fue un estilo impulsado por la Contrarreforma católica y los estados monárquicos absolutos para propagar su ideolog
Comparacion renacimiento, barroco y neoclasicismojonh john
El documento compara el Renacimiento, Barroco y Neoclasicismo en arquitectura, escultura y pintura, e incluye enlaces a artículos e imágenes sobre estos periodos artísticos y sus principales exponentes. También incluye una sección de bibliografía al final.
El documento contrasta los conceptos neoclásico y barroco. El neoclásico se centraba en la imitación de la naturaleza de forma naturalista o idealizada. El barroco se caracterizó por la ornamentación excesiva y alcanzó diversas disciplinas en los siglos XVII-XVIII. En arquitectura, el barroco se identifica por cúpulas mientras el neoclásico por columnas. En poesía sobresalen autores neoclásicos como Moratín y barrocos como Góngora y Quevedo. La escultura bar
La pintura barroca holandesa floreció en los Países Bajos tras su independencia de España en el siglo XVII. Artistas como Frans Hals y Rembrandt se hicieron famosos por sus retratos y escenas bíblicas, donde utilizaban la luz y el color para expresar emociones. Rembrandt en particular se distinguió por sus autorretratos que muestran su vida y declive financiero, así como por dar una interpretación más humana a los temas religiosos.
El arte barroco pintura, escultura y arquitecturaNombre Apellidos
El Barroco se desarrolló entre los siglos XVII y XVIII en Italia, Francia, España y otros países. En Italia, destacaron arquitectos como Bernini y Borromini, y pintores como Caravaggio. En Francia, se caracterizó por la sobriedad y el control real. En España, se extendió el estilo churrigueresco con su ornamentación recargada. La pintura barroca enfatizó el movimiento, color y luz, mientras la escultura buscó el realismo.
El documento describe las características del arte barroco en arquitectura, escultura y pintura. En arquitectura se caracteriza por el uso de líneas curvas, profusión decorativa y contrastes de luces y sombras. En escultura destaca el dinamismo, dramatismo y realismo en temas religiosos. En pintura predomina el uso del óleo, la luz y el color sobre el dibujo en composiciones asimétricas y movimiento. Los principales artistas fueron Bernini, Borromini, Mansart, Churriguera, Car
El documento resume la obra de Filippo Brunelleschi, arquitecto pionero del Renacimiento italiano. Destaca la Capilla Pazzi de Florencia como su obra maestra, donde aplicó proporciones áureas y citas clásicas de manera armónica. También construyó la cúpula de Santa María de las Flores en Florencia, revolucionando la técnica con una forma parabólica de doble cáscara. Fue el primero en aplicar perspectiva a la arquitectura en el hospital de Los Inocentes.
La pintura barroca en Flandes y Holanda se caracterizó por su dualidad política y religiosa. En Flandes, bajo el dominio español y católico, destacó Rubens con obras religiosas y retratos realistas. En Holanda protestante, Rembrandt, Vermeer y Hals se enfocaron en retratos, paisajes y escenas de la vida cotidiana burguesa, con técnicas más personales.
El documento describe la arquitectura barroca en varios países de Europa. Se originó en Italia en el siglo XVII y se caracterizó por el uso de formas curvas, elipses y espirales. Arquitectos notables incluyen a Bernini, Borromini en Italia, Mansart en Francia, Wren y Vanbrugh en Inglaterra. El estilo se extendió a otros países europeos como España y Alemania.
Este documento proporciona información sobre el estilo artístico barroco en Europa entre los siglos XVII y XVIII. Resume las características principales del barroco y las figuras más importantes de la arquitectura barroca en Italia, Francia, Inglaterra y España, incluyendo obras representativas de Bernini, Borromini, Guarini, Mansart, Le Vau, Le Notre, Vanbrugh y Wren. Además, explica las diferencias entre el barroco católico, absolutista y burgués.
El documento describe la arquitectura barroca en varios países europeos entre los siglos XVII y XVIII. En Italia, arquitectos como Bernini, Borromini y Guarini crearon obras maestras barrocas en Roma utilizando formas dinámicas y curvas. En Francia, arquitectos como Mansart, Le Notre y Le Vau desarrollaron un estilo barroco clásico y sobrio que reflejaba el absolutismo real. La arquitectura barroca tuvo un desarrollo más moderado en Inglaterra y Alemania,
La arquitectura barroca se originó en Roma en el siglo XVII y se extendió por Europa. Se caracteriza por el uso de composiciones curvas como espirales y elipses, así como figuras complejas. Los edificios barrocos usaban pintura y escultura para crear conjuntos artísticos teatrales que ensalzaban a los monarcas. Miguel Ángel anticipó elementos barrocos en obras como la basílica de San Pedro. Gian Lorenzo Bernini fue el principal escultor barroco, conocido por integrar escultura, pintura
El documento resume la arquitectura barroca en varios países y regiones. En Italia, destacan arquitectos como Borromini y Bernini en Roma. En Francia, arquitectos como Mansart, Le Nôtre y Le Vau influyeron en el palacio de Versalles. En Alemania y Austria, el estilo barroco se extendió en iglesias y palacios. En España, el Escorial influyó en iglesias herrerianas y el estilo churrigueresco se desarrolló. Finalmente, el barroco se transmitió a Amé
La arquitectura barroca en España evolucionó a partir del Renacimiento y el Manierismo, manteniendo la estructura herreriana pero con fachadas más ornamentadas y efectos de luz y sombra. Un ejemplo notable es el Monasterio de San Lorenzo de El Escorial, construido entre 1563 y 1584 por orden de Felipe II. Más adelante, el estilo churrigueresco introdujo un exceso decorativo influenciado por la familia Churriguera.
El documento presenta información sobre el estilo arquitectónico barroco que surgió en Italia en el siglo XVII y se extendió por Europa. Destaca el uso de líneas curvas, efectos lumínicos, abundante decoración y riqueza de materiales para crear sensación de movimiento y emoción en los espectadores. Incluye biografías de importantes arquitectos barrocos como Pietro da Cortona, Johann Bernhard Fischer von Erlach y Bartolomeo Rastrelli.
Este documento resume las características y principales exponentes de la arquitectura barroca en diferentes países de Europa como Italia, Francia, Inglaterra, Alemania, Austria y España. También describe a destacados arquitectos barrocos como Bernini, Borromini, Guarini, Mansart, Le Nôtre, Le Vau, Jones, Vanbrugh, Wren, Fischer von Erlach, Neumann y los hermanos Asam. Finalmente, resalta la influencia del Monasterio de El Escorial en la arquitectura española.
El documento resume la arquitectura barroca en Europa entre los siglos XVII y XVIII. El barroco surgió como una expresión del poder político y religioso, buscando impresionar a través de efectos teatrales y escenográficos. Italia fue el centro de innovaciones arquitectónicas como las iglesias dinámicas de Borromini. El estilo se extendió a otros países europeos y América con características propias, como los jardines geométricos de Versalles en Francia o la catedral de
La arquitectura barroco del siglo xvii y xviiiRonelOntiveros
El documento describe las características y principales exponentes de la arquitectura barroca del siglos XVII y XVIII. El barroco se desarrolló en Europa como un estilo dinámico que empleaba formas curvas y contrastes. Arquitectos como Bernini, Mansart, Cortona, Borromini, Le Vau y Fischer von Erlach diseñaron importantes edificios barrocos en Italia, Francia y Austria que se caracterizaban por su movimiento, decoración y efectos dramáticos.
El documento resume la arquitectura barroca. Se desarrolló entre los siglos XVI y XVIII, surgiendo en Italia y extendiéndose por Europa y América Latina. Se caracteriza por la riqueza ornamental, la monumentalidad, el efectismo y la espectacularidad. Algunos de los principales arquitectos fueron Bernini, Borromini y Cortona en Italia, y Le Vau en Francia. Sus obras más destacadas incluyen la Plaza de San Pedro, el Palacio de Versalles y la Iglesia de San Carlo alle Quattro Font
El documento resume las características principales de la arquitectura barroca en diferentes países y épocas. Describe el desarrollo del estilo barroco en Italia, con figuras como Bernini y Borromini, en Francia bajo Luis XIV, y su adaptación más clásica. También cubre el barroco en Inglaterra, Alemania, España y el estilo rococó posterior.
El documento describe la arquitectura barroca y sus principales características como el movimiento, la teatralidad y la abundancia de decoración. También menciona a importantes arquitectos barrocos como Gian Lorenzo Bernini, Pietro da Cortona, Francesco Borromini y Louis Le Vau, resaltando algunas de sus obras más destacadas.
El documento describe la arquitectura barroca en varios países europeos entre los siglos XVII y XVIII. Se caracteriza por la monumentalidad, la complicación y el dinamismo de las construcciones, con un predominio de la forma sobre la función. Detalla a importantes arquitectos barrocos como Bernini, Borromini y Guarini en Italia; Mansart, Le Notre y Le Vau en Francia; Inigo Jones, Vanburgh y Wren en Inglaterra; y Fischer von Erlach, Neumann y Asam en Alemania y Austria. Describe obras representativas como la Plaza de San
El documento proporciona una descripción general de la arquitectura barroca. Señala que surgió en Italia a finales del siglo XVI como respuesta al Renacimiento y se extendió por Europa entre los siglos XVII y XVIII. Las características principales del estilo barroco incluyen el uso de formas curvas, espirales y elipses en lugar de líneas rectas. También se destacan algunos de los principales arquitectos barrocos como Bernini, Borromini y Guarini en Italia, así como la influencia del estilo en
1) Gian Lorenzo Bernini fue el escultor y arquitecto barroco italiano más destacado, conocido por crear escenas narrativas dramáticas en sus esculturas y por sintetizar escultura, pintura y arquitectura.
2) Francesco Borromini fue un arquitecto italiano que compitió con Bernini y completó varias iglesias importantes en Roma.
3) André Le Nôtre fue el principal diseñador de jardines franceses durante el siglo XVII, conocido por sus jardines geométricos y
El documento resume los principales estilos arquitectónicos del barroco en Italia, Francia, Inglaterra, Alemania, Austria y España. En Italia destacan Bernini, Borromini y Guarini. En Francia, arquitectos como Jules Hardouin-Mansart, Luis Le Vau y André Le Nôtre diseñaron obras para Luis XIV como el Palacio de Versalles. En Inglaterra, John Vanbrugh y Christopher Wren construyeron en estilo barroco. En Alemania y Austria, Johann Fischer von Erlach, Andreas Schlüter y
El documento describe la arquitectura barroca, indicando que se originó en Italia en el siglo XVII y luego se expandió por Europa. Se caracteriza por el uso de curvas, elipses y espirales en lugar de líneas rectas, así como por composiciones dinámicas y efectos teatrales de luz y sombra. Algunos de los principales arquitectos barrocos fueron Bernini, Borromini y Mansart, y obras representativas incluyen la Plaza de San Pedro, la iglesia de San Carlo alle Quattro Fontane y los pal
El documento resume las características de la arquitectura barroca y rococó. La arquitectura barroca se hizo más compleja que el Renacimiento y utilizó las artes para crear un ambiente místico para el culto. Se buscó la plasticidad, profundidad espacial y un impacto emocional. La arquitectura rococó se caracterizó por una ornamentación curvilínea ligera e irregular. También se describen ejemplos específicos como iglesias barrocas en Roma e Italia, y edificios rococó
SEMIOLOGIA DE HEMORRAGIAS DIGESTIVAS.pptxOsiris Urbano
Evaluación de principales hallazgos de la Historia Clínica utiles en la orientación diagnóstica de Hemorragia Digestiva en el abordaje inicial del paciente.
LA PEDAGOGIA AUTOGESTONARIA EN EL PROCESO DE ENSEÑANZA APRENDIZAJEjecgjv
La Pedagogía Autogestionaria es un enfoque educativo que busca transformar la educación mediante la participación directa de estudiantes, profesores y padres en la gestión de todas las esferas de la vida escolar.
1. ARQUITECTURA BARROCA
Realizado por:
Estefany Ruz 25.669.798
Paola Escobar 23.881.029
Republica Bolivariana de Venezuela
Ministerio del Poder Popular para la Educación Superior
I.U.P ‘’Santiago Mariño’’
Cabimas.Edo-Zulia
2. Arquitectura Barroca siglo XVII, XVIII
El Barroco es el arte nacido a finales del
siglo XVI que abarca el siglo XVII y parte
del siglo XVIII, contrasta con el
racionalismo y el clasicismo renacentista
que significaba equilibrio y simetría.
El termino barroco se utilizó en un primer
momento de forma despectiva para
indicar la falta de regularidad y orden
del nuevo estilo. La característica
principal de la arquitectura barroca fue
la utilización de composiciones basadas
en líneas curvas, elipses y espirales, así
como figuras policéntricas complejas
compuestas de motivos que se
intersecaban unos con otros. La
arquitectura se valió de la pintura, la
escultura y los estucados para crear
conjuntos artísticos teatrales y
exuberantes que sirviesen para ensalzar
a los monarcas que los habían
encargado.
Las fachadas adquieren la máxima
importancia pues en ella se suelen
volcar los mayores empeños
decorativos mediante numerosas
cornisas y columnas griegas, romanas y
salomónicas. Por el predominio de los
elementos decorativos sobre los
constructivos, se puede afirmar que el
estilo barroco más que un estilo de
arquitectura es una forma de
decoración arquitectural. Las plantas
de los templos también tienden a
alejarse de las formas clásicas basadas
en la línea recta, el cuadrado y la cruz
y en muchas ocasiones se adoptan
plantas circulares, elípticas o
mixtilíneas. Esta libertad en las plantas
arquitectónicas permite una mejor
adaptación al lugar en que se va a
erigir el edificio.
3. Italia, ciudad y arquitectura
Italia posee muchos y muy diversos estilos arquitectónicos,
como la arquitectura barroca.
Roma es el centro más importante del arte barroco
italiano, y los papas son los grandes mecenas de momento.
La arquitectura se pone al servicio de la Iglesia Católica,
que tiene como misión conducir a los fieles y persuadirles
moviendo su sensibilidad hacia la auténtica fe. La
arquitectura, por otro lado, se integrará en el espacio
urbano de forma teatral, cuidando las perspectivas; las
plazas y fuentes se convierten en espacios escenográficos,
donde la escultura y el agua se convierten en elementos
suntuarios al servicio de la propaganda de la fe católica. el
objetivo del arquitecto barroco es representar la realidad
de forma que exalten los sentimientos para emocionar al
espectador, utiliza los mismos elementos del clasicismo
renacentista, pero la sintaxis es nueva. La fantasía, el
retorcimiento y dinamismo de las formas, la exuberancia
ornamental, la profusión de entablamentos curvos, de
entrantes y salientes, así como la preeminencia de la
cúpula y la planta de cruz latina, son rasgos típicamente
barrocos.
4. Gian Lorenzo Bernini
Gian Lorenzo Bernini, nació en Nápoles el 7 de
diciembre de 1598. Fue un escultor, arquitecto,
pintor, y decorador italiano. Trabajó
principalmente en Roma y es considerado el más
destacado escultor de su generación, el artista
más importante y completo del barroco italiano
del siglo XVII.
En 1623 Inicia su carrera con el Baldaquino de
San Pedro, con su padre Pietro como primer
oficial y con la colaboración de Borromini
finalizándose en 1633. El baldaquino es forjado
en bronce macizo negro y sobredorado, de
estilo barroco esta ubicado en el centro
del crucero de la Basílica de San
Pedro del Vaticano, en el halla la tumba del
apóstol San Pedro.
Bernini fue el artista preferido por los Papas. En sus
obras se resalta el triunfo de la Iglesia Católica.
Proyectos Destacados
5. Francesco Borromini
Francesco Castello (Borromini) nació en
Bissone Suiza el 25 de septiembre de 1599.
Fue un arquitecto que también trabajó en
Roma, pero presenta importantes
diferencias con respecto a Bernini pues
tiende a un mayor dinamismo y
barroquismo en las líneas, con edificios y
espacios centrípetos. Sus clientes eran las
ordenes religiosas. Francesco trabajó en
las obras del "duomo", la catedral de
Milán.
En 1619 llega a Roma, donde cambia su
apellido de Castelli a Borromini, y
comienza a trabajar para su pariente
lejano, Carlo Maderno en las obras de
la Basílica de San Pedro. A la muerte de
Maderno en 1629 se une al equipo
de Gian Lorenzo Bernini en los trabajos de
ampliación y refacción de
la fachada del Palazzo Barberini.
P
R
O
Y
E
C
T
O
S
D
E
S
T
A
C
A
D
O
S
6. Guarino Guarini
Guarino Guarini nació en Módena en 1624,
fue un sacerdote teatino, matemático,
escritor y arquitecto italiano del siglo XVII.
Comenzó su trabajo
como arquitecto participando en la
construcción de la nueva Casa de la Orden
y de la Iglesia, dedicada a San Vicente, para
la que se ha sugerido su intervención
proyectual.
Diseñó muchos edificios públicos y privados
en Turín, palacios para el duque de Saboya,
la Iglesia real de San Lorenzo (1666-1680), la
mayor parte de la capilla de la Santissima
Sindone (1688), incorporando trabajos
previos de Castellamonte, el Palacio
Carignano (1679-1685) y otros, públicos y
eclesiásticos,
en Módena, Messina, Verona, Viena, Praga,
Lisboa y París.
Proyectos Destacados
7. Arquitectura Barroca en Francia
La arquitectura barroca francesa es sobre todo palaciega, y en
cuanto a su exterior, la composición en general es muy clásica.
Las tres claves de la arquitectura barroca francesa son la
sobriedad, la armonía y la claridad. Es una arquitectura
principalmente al servicio de la monarquía absoluta
especialmente a la persona de Luis XIV el “Rey Sol”, quien tomó
el palacio de Versalles como expresión de su poder y de su
propia persona, convirtiéndose así en el prototipo de residencia
áulica del príncipe absoluto. El monarca es el astro rey, de quien
emana toda la sabiduría, toda la luz, y con su gloria ilumina a
toda Francia.
En la decoración interior del palacio intervino Charles Le Brun,
quien se encargó también de la del Chateau de Vaux le
Vicomte.
De hecho, se dice que este último es el
precursor del futuro palacio de Versalles, dado
que tomaron parte en su construcción los
mismos artistas (Le nôtre, Le Vau, Le brun).Es por
ello por lo que Vaux le Vicomte posee un valor
artístico arquitectónico incalculable.
A partir de Versalles, tanto el palacio como el
modelo de jardín francés se extendieron por las
cortes europeas. Entre otras obras a destacar
de la arquitectura francesa de esta época
encontramos el palacio del Louvre, el ahora
inexistente Chateau de Marly, ciertas alas del
inmenso chateau de Fontainebleau e
innumerables creaciones más. Sin embargo, no
se puede atribuir el desarrollo de la arquitectura
barroca únicamente a las propiedades de la
corona, ya que fue en esta época cuando
proliferaron también muchas obras de dominio
noble y burgués como los chateaux en las zonas
rurales y los "hoteles" en las zonas urbanas; por
ejemplo el Hotel de Toulouse, actual sede del
Banque de France, o el Hotel de Soubise, el cual
fue posteriormente remodelado para
convertirse en claro ejemplo del estilo rococó.
8. Jules Hardouin Mansart
Jules Mansart, nacio en París el 16
de abril de 1646,
arquitecto francés, uno de los
más importantes del siglo
XVII europeo, considerado la
cumbre del Barroco en Francia,
estilo que sirvió para
engrandecer el nombre de Luis
XIV.
significativos de su período, y
marcar la tendencia que tomaría
la arquitectura tardobarroca
francesa. La arquitectura
francesa extendió su influencia
por toda Europa, llegando
hasta San Petersburgo, e incluso
a Constantinopla. Después de
diseñar los planos del Château
de Clagny, para Madame de
Montespan, se ganó la estima de
Luis XIV.
Su primera obra para el monarca
francés fue la ampliación del
palacio de Saint Germain en Laye.
Cuando Luis XIV trasladó su corte
a Versalles, Mansart fue requerido
para realizar las obras de
ampliación, en 1675. Se convirtió en
el Primer Arquitecto del rey en 1681,
y realizó todas las obras del Palacio
de Versalles, incluyendo las alas
Norte y Sur, la Capilla Real junto
con Robert de Cotte y la famosa
Sala de los Espejos, decorada
por Charles Le Brun, su colaborador.
Fuera del palacio, construyó el
palacete del Gran Trianón y
la Orangerie, así como las
residencias exteriores, como el
Palacio de Marly iniciado en 1679.
Fue nombrado Superintendente de
las Construcciones Reales en 1699.
9. André Le Notre
André Le Nôtre, nacio en París el 12
de marzo de 1613. Fue jardinero del
rey Luis XIV desde 1645 hasta 1700,
aunque también se formo como
arquitecto y pintor. Se encargó de
diseñar los jardines del Palacio de
Versalles, del Palacio de Vaux le
Vicomte y de Chantilly.
Fue un conocido cortesano que
gozó de la amistad y afecto de Luis
XIV. Fue el diseñador de los
proyectos de numerosos jardines a
la francesa. Su padre, Jean Le
Nôtre, fue jardinero del rey Luis XIII.
Interesado especialmente por
la perspectiva y las ilusiones ópticas,
trabajó como supervisor de los
jardines y, alrededor de los 40 años,
realizó su primera obra, junto con el
arquitecto Luis Le Vau y el pintor y
escultor Charles Le Brun.
Le Nôtre intervino en infinidad de
proyectos por todo París y otros
lugares, enseñando y dirigiendo a
muchos aprendices.
En 1678, visitó Italia y volvió con
muchas ideas que, enseguida,
puso en práctica. Su influencia fue
notable en el siglo XVIII, como lo
demuestran los jardines del
palacio real de Caserta (1752).
Otros se fijaron más en la pompa
de Versalles que en la sensibilidad
del autor de sus jardines, como son
los casos de los dieciochescos
jardines de Schönbrunn, en Austria,
Peterhof, en Rusia, y La Granja, en
España.
10. Luis Le Vau
Luis Le Vau, nacio el 11 de octubre de
1612 en París. Fue un
arquitecto francés. Uno de los
creadores del clasicismo francés y que
él supo combinar de manera
impresionante con el barroco. Creó un
estilo que destacó por la simplicidad de
las construcciones y la elegancia de las
decoraciones. Su obra más importante
fue el Palacio de Vaux le Vicomte.
Se hizo célebre cuando, en 1654, fue
nombrado el principal arquitecto
de Luis XIV Primer arquitecto del Rey.
En 1657 Nicolás Fouquet le encargó la
construcción de Vaux le Vicomte, en la
que ya apuntaba la grandiosidad
antes que el respecto estricto a los
cánones de la arquitectura clásica.
.
Desde 1660 él trabajó para el Rey:
terminó el Palacio de
Vincennes construyendo los
pabellones del Rey y de la Reina, el
hospital de Salpêtrière, trabajó en la
fachada de las Tullerías, reconstruyó
la Galería de Apolo en el Louvre y
llevó a cabo algunas otras reformas.
Poco antes de morir realizó
diferentes reformas en el Palacio de
Versalles y diseñó el Colegio de las
Cuatro Naciones
11. Arquitectura Barroca en Inglaterra
La estética barroca, que influyó de forma destacada a mediados del siglo
XVII en Francia, impactó muy poco en Inglaterra durante el protectorado y los primeros
años de la restauración. Durante décadas, entre la muerte de Íñigo Jones en 1652 y la
visita de Christopher Wren a París en 1665, no existió ningún arquitecto de primera clase
en Inglaterra. El interés por el desarrollo de la arquitectura europea era mínimo.
12. Christopher Wren
Sir Christopher Wren nacio el 20 de
octubre de 1632. Fue
un científico y arquitecto del siglo
XVII, famoso por sus trabajos de
reconstrucción de las iglesias
de Londres tras el gran
incendio de 1666. Fue miembro de
la Royal Society.
Wren es conocido por su diseño de
la catedral de San Pablo de
Londres, una de las pocas
catedrales de Inglaterra edificadas
después de la época medieval y la
única de estilo renacentista de
todo el país. Se inspiró en la Basílica
de San Pedro de Roma para el
diseño.
El arquitecto inglés Christopher
Wren fue la persona responsable
de construir 53 iglesias en
Inglaterra.
Su primer proyecto
arquitectónico fue el Teatro
Sheldonian, que aún se puede
ver en Oxford; también diseñó
otros edificios universitarios,
tanto en Oxford como
en Cambridge, incluyendo las
capillas del Pembroke College y
del Emmanuel College.
Además, también colaboró en
el diseño del Monumento
al Gran Incendio de Londres,
el Observatorio de Greenwich,
el Hospital de Chelsea,
el Hospital de
Greenwich, Marlborough
House y otros muchos edificios
destacados ,
13. John Vanbrugh
Sir John Vanbrugha, nacio en
Londres el 24 de enero de 1664.
Fue un arquitecto y
dramaturgo inglés, famoso por
haber sido el diseñador del palacio
de Blenheim.
Vanbrugh inició la metamorfosis del
barroco europeo de forma sutil,
llegando a crear un estilo propio
conocido como el barroco inglés.
Su trabajo como arquitecto fue tan
atrevido como su activismo político
y sus obras de temas
matrimoniales, y recibió numerosas
críticas procedentes de los
sectores más conservadores de la
sociedad.
Aunque se cree que Vanbrugh no
tuvo formación como arquitecto,
suplió su inexperiencia gracias a su
infalible visión para la perspectiva y
a su trabajo junto a Nicholas
Hawksmoor
Hawksmoor, antiguo empleado
de Christopher Wren, colaboró con
Vanbrugh en numerosos proyectos,
incluyendo los castillos de Howard y
de Blenheim. Durante sus casi
treinta años practicando la
arquitectura, Vanbrugh diseñó y
trabajó en numerosos edificios. En
algunas ocasiones, su trabajo
consistió en remodelar o reconstruir
las edificaciones, como en el caso
del Castillo de Kimbolton en el que
tuvo que seguir las órdenes dadas
por el patrón. Por eso, algunas de
estas casas no muestran las ideas y
los conceptos arquitectónicos
originales de Vanbrugh.
14. Iñigo Jones
Iñigo Jones es el
primer arquitecto británico important
e de la época moderna, y el primero
en emplear las reglas de proporción y
simetría vitruvianas en sus edificios.
Dejó su huella en Londres en edificios
singulares, como la Banqueting
House, Whitehall, y en la zona
diseñada para la plaza de Covent
Garden, que se convirtió en un
modelo para los futuros desarrollos en
el West End.
Su obra supuso una gran influencia en
los arquitectos del siglo XVIII, en
especial para el Palladianismo inglés.
La primera obra estructural registrada
de Jones es su monumento a Lady
Cotton, de alrededor de 1608, que ya
muestra las primeras señales de sus
intenciones clásicas.
Jones fue nombrado para el
cargo de Inspector de Obras
del Rey y poco después, se
embarcó en una nueva gira por
Italia (1613-1614), con el conde
de Arundel, que estaba
destinado a convertirse en uno
de los clientes más importantes
de la historia del arte inglés. En
este viaje, Jones pudo conocer
la arquitectura
de Roma, Padua, Florencia, Vic
enza, Génova y Venecia, entre
otros ciudades que visitaron.
Su cuaderno de bocetos se
conserva y muestra su
preocupación por artistas
como Parmigianino y Schiavone
.
15. Arquitectura barroca y rococó
Alemania y Austria
La arquitectura rococó es aquella que
surgió y se desarrolló durante el siglo
XVIII en París, entre las décadas de
1730 y 1760, como reacción en contra
de la grandeza, la simetría y las
estrictas regulaciones del Barroco.
Mantenía el empleo de adornos, pero
incorporaba una decoración profusa
con la inclusión de volutas y formas de
hojas de acanto.
El rococó francés, al irrumpir en
Alemania, se fusiona con el barroco
germánico. Bebía también del
barroco recargado y de procedencia
italiana. Arquitectos como Borromini
o Guarino Guarini sirvieron como
fuente de inspiración ante el cambio
hacia la complejidad espacial, las
formas enrevesadas y aquellas
texturas que los arquitectos alemanes
llevaron al extremo haciendo
desaparecer, casi por completo, las
verticales y horizontales
arquitectónicas.
Esta moda se convirtió en general y se
extendió, en general, por las pequeñas
cortes alemanas que deseaban imitar lo
francés y que recurrían con frecuencia
a arquitectos de dicha procedencia.
Se hizo visible en palacios, como el
Palacio Solitude de Stuttgart, el palacio
Augustusburg en Brühl o el palacio
Falkenlust, también en Brühl;
invernaderos y caballerizas, así como
también en iglesias y campanarios solos
o en pareja, sobre todo en el sur del
país, donde en contadas ocasiones
dejaban entrever desde el exterior los
esplendores que albergaban. Fue el
arquitecto François de Cuvilliés, el que
realizó las obras más directamente
relacionadas con los modelos franceses
del rococó, tal y como hizo en la
decoración del palacio de
Nymphenburg.
16. Arquitectura barroca y rococó
Alemania y Austria
en Alemania y presencia de los turcos
en Austria impidieron el desarrollo del
barroco en ambos países hasta el
siglo XVIII. La escultura del siglo XVII en
Alemania y Austria conservó las
características del gótico tardío y el
manierismo.
La influencia del barroco desarrollado
en Alemania fue notable en las
naciones centroeuropeas, donde se
llevó a cabo una arquitectura
igualmente cargada de detalles,
lúdica y fantasiosa. Los frontones
comenzaron a adquirir formas curvas,
contra curvas y espirales, y, en planta,
fue habitual la adopción de las formas
ovales, elípticaovales y otras. Adquirió
gran popularidad la colocación de
grandes columnas que llegaban a
abarcar varios niveles, y vino
impulsada por los nuevos ricos que
afloraron en las grandes ciudades. Se
trataba de un estilo que combinaba
influencias de Francia y de los Países
Bajos.
Entre los edificios más significativos
del Rococó en Austria, se
encuentran el Palacio de
Schönbrunn de Viena, o la
biblioteca del monasterio
benedictino de Admond. Ambos
proporcionaron una versión más
refinada del barroco. También se
construyeron edificios de viviendas
como el Helblinghaus de Innsbruck.
Desde el punto de vista de la
actividad profesional, el más
famoso representante del rococó
impulsado por Federico el Grande
fue Georg Wenzeslaus von
Knobelsdorff, quien, además de
proyectar el palacio de Sanssouci,
también llevó a cabo
intervenciones en otros palacios
como el de Charlottenburg.
17. Johann Baltasar Neumann
Johann Balthasar Neumann,
nacio el 27 de
enero de 1687. Fue
un arquitecto alemán de
estilo barroco. La imagen
de Neumann aparecía en
los billetes alemanes de
50 marcos. Se empleó al
servicio de los Schönborn,
obispos de Würzburg, para
los que proyectó
la Residenz un palacio del
barroco tardío que cuenta,
en los techos de la escalera
de ceremonias y de la sala
de recepción, con pinturas
al fresco de Giovanni
Battista Tiepolo.
Edificó las iglesias de
peregrinación
de Gössweinstein y de
los Vierzehnheiligen (cuarenta
santos), considerada su obra
maestra;la Marienkirche cerca
na a Würzburg, y la iglesia
abacial de Neresheim.
Neumann dio clases
de arquitectura en la
Universidad de Würzburg y
durante 20 años supervisó
todas las construcciones
realizadas en los principados
de Würzburg y Bamberg.
18. Johann Bernhard Fischer Von Erlach
Johann Bernhard Fischer von
Erlach nacio en Grazen el año
1656. fue probablemente
el arquitecto austriaco más influyente
del periodo barroco. Sus ideas
influyeron profundamente en los gustos
arquitectónicos en todo el Imperio
Habsburgo y así queda reflejado
en Plan de Arquitectura Histórica y
Civil (1721), uno de las primeros
estudios comparativos de la
arquitectura mundial.
En Roma se incorporó al taller de su
compañero austriaco Johann Paul
Schor y al del gran Bernini, lo que le dio
la oportunidad de estudiar tanto la
escultura y arquitectura antigua como
moderna. Posteriormente se trasladó
a Nápoles, donde amasó una
considerable fortuna sirviendo al virrey
español.
De regreso a Austria, en 1687, se
erigió como un reconocido
arquitecto y recibió múltiples
encargos del emperador, la
aristocracia y la Iglesia para
construir y rehabilitar palacios y
mansiones rurales y templos, por
los que consiguió grandes
alabanzas al liberar a la
arquitectura austriaca del
dominio estilístico de arquitectos
italianos como Enrico Zuccalli y
Ferdinando Galli da Bibiena, a
pesar de que su obra está
cargada de fuertes influencias
del barroco italiano, donde
residió tantos años.
19. Cosmas Damian Asam
Cosmas Damian Asam, nacio el 29 de
septiembre de 1686. Se convirtió
en pintor y arquitecto a finales del
periodo Barroco, considerándosele
un pintor rococó.
En 1711, se trasladó a Roma para
estudiar en la Accademia di San Luca
con Carlo Maratta y en 1713 obtuvo el
primer premio de la Academia por su
dibujo de Milagro de San Pío. Trabajó
con su hermano, Egid Quirin y sus
proyectos conjuntos se atribuyen a
menudo a los Hermanos Asam. Estos
incluyen la Iglesia Asam (Asamkirche)
en Múnich y la Catedral de San Jacob
en Innsbruck.
Se interesa por la pintura de techos y
paredes del Alto Barroco y en
particular por la Cortona y Pozzo;
este último había publicado en 1702
un tratado con las reglas de la
quadratura, es decir, las reglas de la
perspectiva ilusionista de pintura de
techos. Las obras que Cosamas
Damian realiza su regreso en el sur
de Alemania, Bohemia, Silesia y el
Tirol, reflejan su formación romana.
Pero poco a poco se desliga de la
pintura italiana y de su ilusionista
orientado exclusivamente hacia el
espectador.
20. Arquitectura Barroca en España
La primera mitad del siglo XVII
constituye el inicio de la arquitectura
barroca en española. Este primer
barroco está muy vinculado a Juan
Herrera y a su principal monumento, El
Escorial. Los ideales de la
Contrarreforma facilitan la pervivencia
de este modelo arquitectónico.
En el siglo XVIII se dio una dualidad de
estilos, aunque las cesuras no siempre
están claras. Por un lado estuvo la línea
del barroco tradicional, castizo o
mudéjar cultivada por los arquitectos
autóctonos y, por otro, un barroco
mucho más europeo, traído por
arquitectos foráneos a iniciativa de la
monarquía, que implanta un gusto
francés e italiano en la Corte.
A la primera tendencia pertenecen
arquitectos y retablistas tan destacados
como Pedro de Ribera, Narciso
Tomé, Fernando de Casas Novoa,
Francisco Hurtado Izquierdo, Jerónimo de
Balbás, Leonardo de Figueroa, Conrado
Rudolf. A partir de 1730, el impacto del
rococó francés se percibe en el barroco
español. Retablistas y arquitectos
incorporan la rocalla como motivo
decorativo, aunque la emplean en
estructuras de marcado carácter
barroco. Por eso, salvo en contados
ejemplos, resulta arriesgado hablar de la
existencia de un auténtico rococó en
España, pese a que a menudo se han
asociado los derroches decorativos
dieciochescos a dicho estilo.
21. Influencia del Escorial en España
El Monasterio de San Lorenzo de El
Escorial es un complejo que incluye
un palacio real, una basílica,
un panteón, una biblioteca y
un monasterio. Se encuentra en la
localidad de San Lorenzo de El
Escorial, en la Comunidad de
Madrid, España, y fue construido entre
1563 y 1584. El Escorial, fue ideado en
la segunda mitad del siglo XVI por el
rey Felipe II y su arquitecto Juan
Bautista de Toledo, aunque
posteriormente intervinieron Juan de
Herrera, Juan de Minjares, Giovanni
Battista Castello El
Bergamasco y Francisco de Mora.
El rey concibió un gran complejo
multifuncional, monacal y palaciego
que, plasmado por Juan Bautista de
Toledo según el paradigma de la Traza
Universal, dio origen al estilo
herreriano.
Fue considerado, desde finales
del siglo XVI, la Octava Maravilla del
Mundo, tanto por su tamaño y
complejidad funcional como por su
enorme valor simbólico. Su
arquitectura marcó el paso
del plateresco renacentista
al clasicismo desornamentado. Obra
ingente, de gran monumentalidad,
es también un receptáculo de las
demás artes.
Las medidas del rectángulo de la
planta, según señalaba el padre
Sigüenza en 1605, son de 735x580
pies castellanos, es decir, 205x162
metros. La altura total del punto más
elevado de la cruz tomada con
respecto al pavimento de la iglesia
es de 95 metros.
El estilo del Escorial tuvo
gran influencia en la
posterior arquitectura
española.
Tras traspasar el Patio de los
Reyes se accede a la
Basílica, cuya pieza mas
importante es el retablo de
mármol y bronce de G.
Trezzo. El Patio de los
Evangelistas, a la derecha,
es el mas bello del
conjunto.
22.
23. Características del Barroco Español
Entre las características generales del barroco están su sentido del movimiento, la energía y la
tensión. Fuertes contrastes de luces y sombras realzan los efectos escenográficos de muchos
cuadros, esculturas y obras arquitectónicas. Una intensa espiritualidad aparece con frecuencia en
las escenas de éxtasis, martirios y apariciones milagrosas.
La insinuación de enormes espacios es frecuente en la pintura y escultura barrocas; tanto en el
renacimiento como en el barroco.
El naturalismo es otra característica esencial las figuras no se representan en los cuadros como
simples estereotipos sino de manera individualizada, con su personalidad propia.
Los artistas buscaban la representación de los sentimientos interiores, las pasiones y los
temperamentos, magníficamente reflejados en los rostros de sus personajes.
La escultura del periodo barroco se distinguía por la tendencia al movimiento y la naturalidad,
desligándose del arte escultórico renacentista, en donde se buscaban poses idealizadas en las
esculturas.
El barroco destacó por ser uno de los periodos en el que hubo grandes cambios en la música. La
música barroca se clasifica en tres fases, barroco primitivo, medio y tardío, teniendo matices propios
en cada periodo. La música barroca se representó por géneros como las sonatas, sinfonías y las
óperas.
En la literatura el barroco destacaba en la expresión del autor a través de un lenguaje lleno de
recursos sintácticos, con los que se da complejidad a los textos. Se representaba por los símbolos
utilizando alegorías y metáforas, juegos de palabras, una sintaxis compleja, como el terceto, el
soneto, la redondilla y varios recursos retóricos.
24. Estilo Churrigueresco
El churrigueresco es una etapa, así como un
estilo arquitectónico, de España que se dio en la
época del barroco, y llegó hasta el Nuevo Mundo,
como en los edificios construidos en
los virreinatos de Perú y Nueva España, donde se le
conoció como barroco estípite, alcanzando un gran
desarrollo.
El término churrigueresco proviene del apellido
Churriguera. Los Churriguera fueron una familia de
arquitectos barrocos cuya obra se caracterizó porque
presentó una recargada decoración. Por extensión, el
término se ha utilizado para denominar el barroco
español del primer tercio del siglo XVIII. Se entendían
por churriguerescas todas aquellas arquitecturas que
poseían un marcado movimiento y una abigarrada
ornamentación, sobre todo en la retablística.
El primero de los Churriguera fue José de Churriguera,
quien se formó como ensamblador de retablos,
elaborando algunos muy importantes para diversos
templos de Salamanca, Madrid, Valladolid y otras
ciudades de España. Algunos han desaparecido y
actualmente sólo se conservan algunas trazas.
25. Barroco en América
El barroco vino al continente
Americano por medio de los
españoles; por lo que hizo que
este alcanzara su mayor
expresión durante el siglo XVIII,
al mezclarse con los diversos
aportes indígenas. Esta mezcla
da origen a un estilo muy
característico que ayuda a
enriquecer las fachadas de los
edificios debido a su
decoración; denominándose
como estilo Ultrabarroco.
Este estilo se hizo totalmente
americano al incorporar lo
natural a los diversos
elementos decorativos de
cada región.
Se desarrolló de una manera
más resaltante en México,
donde pasa de ser una
imitación del estilo Español a
un estilo propio, aportando
nuevos elementos
característicos del indígena, lo
que hace que el barroco se
convierta en un barroco
Hispano-indígena.