Arquitectura barroca.

La arquitectura
barroca es
un período de la historia de la
arquitectura que vino precedida
del Renacimiento y
del Manierismo
Se caracteriza por
Ser la consecuencia
natural de la
evolución estilística
señalada por el
manierismo.
Esta basada en la
fuerza expresiva de
la monumentalidad,
la complicación y el
dinamismo de las
construcciones.
La utilización de
elementos
constructivos
clásicos que se
disponen de un modo
poco ortodoxo.
Existe un
predominio de la
forma sobre la
función.

(Bernini, Borromini, Guarini)
Gian Lorenzo Bernini fue
un escultor, arquitecto y pintor
italiano. Trabajó principalmente
en Roma y es considerado el
más destacado escultor de su
generación, creador del
estilo escultórico barroco. Poseía
la habilidad de crear en sus
esculturas escenas narrativas
muy dramáticas, de captar unos
intensos estados psicológicos y
también de componer conjuntos
escultóricos que transmiten una
magnífica grandeza.
Se encuentra situada en la Ciudad del Vaticano, dentro de la ciudad y capital italiana
de Roma y precede a la Basílica de San Pedro, el magno templo del catolicismo.
Fue enteramente proyectada por Gian Lorenzo Bernini entre 1656 y 1667.
Es una obra del italiano. Se trata
de
un ciborio baldaquín monumental
, en cuatro columnas culminadas
en dosel, forjado
en bronce macizo negro y
sobredorado, de estilo barroco,
que se emplaza en el centro
del crucero de la Basílica de San
Pedro del Vaticano, directamente
bajo la cúpula.

Francesco Borromini fue
un arquitecto suizo-italiano,
considerado uno de los máximos
exponentes
del barroco romano. Inició su
carrera ayudando en la cantera a
su padre, pero pronto se trasladó
a Milán para estudiar y
perfeccionarse comienza a
trabajar para su pariente
lejano, Carlo Maderno en las obras
de la Basílica de San Pedro. A la
muerte de Maderno en 1629 se
une al equipo de Gian Lorenzo
Bernini en los trabajos de
ampliación y refacción de
la fachada del Palazzo Barberini.
Es una iglesia construida entre 1638 y 1641 en la ciudad de Roma. Diseñada
por Francesco Borromini (1599-1667), es una de las piezas maestras de
la arquitectura barroca.Forma parte de un conjunto de edificios monásticos
instalados sobre el Monte Quirinal, fue un encargo de la Orden de los Trinitarios
Descalzos, dedicados a la liberación de esclavos cristianos, en la vía Quattro
Fontane en 1634.
es una iglesia de Roma erigida
en 1642-1660 por Francesco
Borromini, quien se vio obligado a
adaptar su diseño al palacio ya
existente. Por ello escogió una
planta original y empalmó la
fachada de la iglesia con el patio
del palacio. Se muestra la
armonía entre los bordes afilados
y las curvas y esferas. Borromini
utiliza semicírculos y los bordes
recortados del triángulo en
cantidades iguales para definir la
forma de la cúpula.

Guarino Guarini fue un
sacerdote teatino, matemático,
escritor y
arquitecto italiano del siglo XVII.
Diseñó muchos edificios públicos y
privados en Turín y otros, públicos
y eclesiásticos,
en Módena, Mesina, Verona, Vien
a, Praga, Lisboay París. Recibió
influencia estilística de Francesco
Borromini y a su vez influyó en su
alumno, Filippo Juvara, y en el
alumno de éste, Bernardo Vittone
Con este edificio mesines, Guarini presentó, de hecho, el barroco en Sicilia para
perplejidad de sus contemporáneos.4 El proyecto de Guarini debió de dar cuenta de
un cuerpo preexistente que debío completar, y de la diferente orientación del
espacio exterior, por lo que la fachada presenta un giro inusual, resuelta con la
introducción de un campanario en posición asimétrica.
Guarino Guarini a partir de 1676 hace el nuevo proyecto y la gran escalinata de la
fachada septentrional del Castillo de Racconigi y proyecta la elevación de dos
pabellones con techo de pagoda.

La arquitectura barroca
francesa es sobre todo
palaciega, y en cuanto a
su exterior, de
composición en general
muy clásica. Asimismo,
las tres claves de la
arquitectura barroca
francesa serán la
sobriedad, la armonía y la
claridad.
La arquitectura inglesa se
manifiesto el brusco cambio
de tendencias con The
Queen's House en Greenwich.
Se consiguió imponer en
Inglaterra el clasicismo de
cuño romano. En 1666, tras el
gran incendio de Londres, se
presentaron propuestas para
la reconstrucción y
urbanización de la que era
una de las ciudades más
pobladas de la tierra.
La arquitectura barroca en
Alemania se caracteriza por
tener luminosidad brusca,
no reniega las formas
clásicas, se adopta un
nuevo tipo de plantas
donde ofrece planos
oblicuos para dar
sensación de movimiento, y
se plasma en edificios
exuberantes tanto en su
exterior como en su
interior.
La arquitectura barroca
en Austria, la inspiración
italiana combinada con la
francesa creó edificios
de gran exuberancia
decorativa, sobre todo en
los interiores, de
luminosidad brusca, que
darán paso al estilo
Rococó.

(Mansart, Le Notre, Le Vau)
François Mansart fue un
arquitecto francés introductor de
clasicismo en la arquitectura
barroca de Francia. fue altamente
reconocido desde la década
de 1620 por el estilo, habilidad y
calidad de su arquitectura, pero
fue considerado como un
perfeccionista testarudo, que no
dudaba la demolición de sus
estructuras con el fin de empezar
a construir sobre ellas de nuevo.
Es una iglesia de estilo clásico y barroco
francés, tiene un plano en cruz latina y
una cúpula visible desde la explanada de
la entrada. La idea original preveía torres
flanqueando la nave y un portal de
entrada de un piso, que evocaba la
entrada de un castillo más bien que la
fachada de iglesia tradicional. La fachada
a dos niveles, con su doble nivel de
columnas gemelas soportando un friso
triangular y dos alas características,
recuerda algunos alzados de iglesias de la
primera mitad del siglo XVII.
En el frente delantero de la casa, al fondo,
avanzan unos brazos, y los pequeños
cuerpos laterales de sus extremos llevan
unas pequeñas pero marcadas exedras
cóncavas en sus flancos. El volumen
general se compone del punto central que
avanza un poquito, y los pabellones
laterales: sus masas destacan gracias a la
combinación de tejados (silueta perfecta:
ni muy movida ni uniforme).

André Le Nôtre fue jardinero del
rey Luis XIV desde 1645 hasta 1700,
cuando se encargó de diseñar los
jardines del Palacio de Versalles,
del Palacio de Vaux-le-Vicomte y de
Chantilly. Fue un conocido cortesano
que gozó de la amistad y afecto de
Luis XIV. Fue el diseñador de los
proyectos de numerosos jardines a
la francesa. Su padre, Jean Le Nôtre,
fue jardinero del rey Luis XIII.
Interesado especialmente por
la perspectiva y las ilusiones ópticas,
trabajó como supervisor de los
jardines y, alrededor de los 40 años,
realizó su primera obra, junto con el
arquitecto Luis Le Vau y el pintor y
escultor Charles Le Brun.
Ocupan parte de lo que fue
el Domaine royale de Versailles,
los dominios reales del Palacio de
Versalles, en el municipio
homónimo de Isla de Francia.
Situados al oeste del palacio, los
jardines cubren aproximadamente
800 ha de superficie, la mayoría
tratada paisajísticamente
como jardín francés, estilo
perfeccionado aquí por André Le
Nôtre.
Se estructura en torno a una
perspectiva de más de tres kilómetros.
Este eje principal refleja la voluntad
innovadora de FOUQUET y de LE
NÔTRE. Al componer la puesta en
escena del castillo y de las
dependencias en el espacio de 40
hectáreas tallado en el corazón de la
naturaleza, LE NÔTRE y LE VAU
concretan por primera vez la relación
más perfecta entre arquitectura y
entorno paisajístico de todo el siglo
XVII.

Luis Le Vau fue un
arquitecto francés.
Contemporáneo de dos Mansarts
y de Jacques Lemercier, Luis Le
Vau fue uno de los creadores
del clasicismo francés y que él
supo combinar de manera
impresionante con el barroco.
Creó un estilo que destacó por la
simplicidad de las construcciones
y la elegancia de las
decoraciones. Su obra más
importante fue el Palacio de
Vaux-le-Vicomte.
Es un palacio de estilo barroco del siglo XVII (1658-1661), construido para el
intendente de finanzas de Luis XIV, Nicolás Fouquet que contrató a los mejores
artistas de la época. El salón oval del palacio de Vaux-le-Vicomte es una pieza
única en la historia de la arquitectura francesa, mide 19 m. de largo y 18 de
ancho. En él se hacen las recepciones y se celebran las fiestas de Vaux.

(Jones, Vanburgh, Wren).
Inigo Jones es el primer
arquitecto británico importante de
la época moderna, y el primero
en emplear las reglas de
proporción y simetría vitruvianas
en sus edificios.1Dejó su huella
en Londres en edificios
singulares Jones dio prioridad a
la antigüedad romana en lugar de
a la observación de la moda
arquitectónica contemporánea en
Italia. Fue probablemente el
primer inglés que estudió esos
restos romanos de primera mano
y esto fue clave para la nueva
arquitectura que Inigo Jones
introdujo en Inglaterra
Esta obra introduce un refinado estilo renacentista italiano que fue en paralelo al
jacobino inglés, cuando los motivos del Renacimiento todavía se filtraban a través
de los grabados de los manieristas flamencos. El tejado es casi plano, y en el borde
hay una balaustrada. En la fachada que da a la calle los elementos de los dos
órdenes de columnas, corintias sobre jónicas, encima de una base rústica, están
encerradas en un armonioso conjunto.

John Vanbrugh fue
un arquitecto y dramaturgo inglés, E
n su carrera arquitectónica, creó lo
que se ha conocido como el barroco
inglés. Su trabajo como arquitecto
fue tan atrevido como su activismo
político y sus obras de temas
matrimoniales, y recibió numerosas
críticas procedentes de los sectores
más conservadores de la sociedad.
Aunque se cree que Vanbrugh no
tuvo formación como arquitecto,
suplió su inexperiencia gracias a su
infalible visión para
la perspectiva. Durante sus casi
treinta años practicando la
arquitectura, Vanbrugh diseñó y
trabajó en numerosos edificios. En
algunas ocasiones, su trabajo
consistió en remodelar o reconstruir
las edificaciones
Es una monumental residencia
campestre situada en Woodstock, en el
condado de Oxfordshire, Inglaterra, que
es residencia de los duques de
Marlborough. Concebido en un estilo
típico del barroco inglés y, por ello, muy
raro, el palacio es en la actualidad más
apreciado de lo que lo fue en los años
1720 cuando su construcción fue objeto
de críticas no muy favorables. La
combinación existente entre mansión
familiar, mausoleo y monumento
nacional es totalmente única.
El estilo barroco del Castillo de
Howard es el más europeo de los
que utilizó Vanbrugh. Con sus
inmensos pasillos
con columnatas segmentadas
que unen la entrada principal con
las alas laterales y una torre con
cúpula en el centro, su estilo es
muy parecido al clásico barroco
europeo. Combina aspectos de
diseño que solo aparecen de un
modo ocasional en la arquitectura
inglesa

Christopher Wren fue un
científico y arquitecto del siglo
XVII, famoso por sus trabajos de
reconstrucción de las iglesias
de Londres tras el gran incendio
de 1666. Su primer proyecto
arquitectónico fue el Teatro
Sheldonian. que aún se puede ver
en Oxford; también diseñó otros
edificios universitarios, tanto en
Oxford como en Cambridge,
incluyendo las capillas
del Pembroke College y
del Emmanuel College. es
conocido por su diseño de
la catedral de San Pablo de
Londres. una de las pocas
catedrales de Inglaterra
edificadas después de la época
medieval y la única de
estilo renacentista de todo el
país.
Es la catedralanglicana de Londres, la sede de la diócesis y del obispo de Londres,
perteneciente a la denominada Iglesia de Inglaterra. Se encuentra en Ludgate Hill,
el punto más alto de la ciudad. Su dedicación al apóstol San Pablo data de la
iglesia original erigida en el mismo lugar, fundada en el año 604 d. C. La iglesia
actual, diseñada en estilo barroco inglés por el arquitecto sir Christopher Wren y
construida entre 1676 y 1710, fue parte de un gran programa de reconstrucción de
la ciudad después del Gran incendio de 1666.
Es una sala de conciertos de la ciudad
de Oxford, Inglaterra, que se construyó
entre 1664 y 1668 según un diseño del
arquitecto Christopher Wren para
la Universidad de Oxford. La sala
tiene una capacidad para entre 800 y
1.000 personas y cuenta con un
prominente cúpula de forma
octogonal, con grandes ventanales en
todos sus lados que proporcionan
destacadas vistas de centro de
Oxford.

(Fischer, Neumann, Assam)
Johann Bernhard Fischer von
Erlach fue probablemente
el arquitecto austriaco más influyente
del periodo barroco. Sus ideas
influyeron profundamente en los
gustos arquitectónicos en todo el
Imperio Habsburgo y quedaron
reflejadas en su obra Plan de
Arquitectura Histórica y Civil (1721),
uno de los primeros estudios
comparativos de la arquitectura
mundial. En sus diseños del siglo
XVII, Fischer von Erlach se vio influido
por la curvatura de líneas de Bernini,
que tratan de transmitir una sensación
de movimiento. es la Iglesia de San
Carlos Borromeo (Karlskirche) en
Viena, iniciada en 1715, la que ilustra
plenamente su último estilo de
carácter más sintético
Es una iglesia barroca de Viena, situada en
Kreuzherrengasse. La iglesia constituye una
obra maestra del eclecticismo barroco, en el
que se combinan diferentes estilos: la
fachada central representa un pórtico griego,
las columnas a su lado son de inspiración
barroca y sobre la entrada domina una
gigantesca cúpula. Los dos pabellones
laterales muestran influencias del barroco
romano y decoración oriental. El edificio tiene
una altura de 80 metros por unos 60 de ancho
y constituye el segundo templo más amplio de
la capital después de la catedral de San
Esteban.
Es una columna
monumental dedicada a la Santísima
Trinidad que se localiza en Graben,
una calle de Innere Stadt en Viena.
Levantada después de lagran peste
de Viena de 1679, el
monumento barroco es uno del más
conocidos del patrimonio
arquitectónico de la ciudad
austríaca.

Johann Balthasar Neumann fue
unarquitecto alemán de
estilo barroco. La imagen de
Neumann aparecía en los billetes
alemanes de 50 marcos. Participó de
forma destacada en el sitio
de Belgrado a las órdenes del
príncipe Eugenio de Saboya.
En 1718 se trasladó a Milán y más
tarde, en 1723, a París. Ahí entró en
contacto con la influyente familia de
los Schönborg que le convencieron
para que siguiera una carrera civil.
es una de las iglesias más conocidas de la Alta Franconia. Fue
construida por Neumann y dedicada a los 14 santos intercesores.
Es visitada, cada año, por más de un millón de personas. En el
altar mayor, de estilo rococó, están las estatuas de los catorce
santos. Situado en el mismo lugar en el que el pastor Hermann
tuvo las apariciones, está rodeado por un banco de comunión
con forma de corazón cubierto con un baldaquino.

Cosmas Damian Asam nació en
Benediktbeuern. Se convirtió
en pintor y arquitecto a finales del
periodo Barroco, considerándosele
un pintor rococó. Se interesa por la
pintura de techos y paredes del Alto
Barroco y en particular por la
Cortona y Pozzo; este último había
publicado en 1702 un tratado con las
reglas de la perspectiva ilusionista
de pintura de techos. Las obras que
Cosamas Damian realiza su regreso
en el sur de Alemania, Bohemia,
Silesia y el Tirol, reflejan su
formación romana. Pero poco a poco
se desliga de la pintura italiana y de
su ilusionista orientado
exclusivamente hacia el espectador.
Construida por los hermanos Asam en el
siglo XVIII con una peculiar mezcla entre
el estilo barroco y el rococó, la Iglesia
de Asam (Asamkirche) Tras cruzar la
ornamentada fachada, una vez en el
interior la iglesia, no se encuentra
apenas un centímetro sin
decoración. Múltiples frescos, ricos
estucos y atractivos trabajos de
madera decorados con tonos
dorados completan la opulenta
colección de
adornos. La fachada barroca, que
presenta una ligera convexidad, se
integra armónicamente en el
alineamiento general de casas vecinas
de la Sendlingerstraße, y se decora en
su parte inferior con un pedestal que
imita la piedra natural. El pórtico de
ingreso tiene en su parte superior una
escultura del santo titular, rodeado de
querubines y ángeles, simbolizando
elsacramento de la confesión y
la profesión de fe. El acceso está
decorado con bajorrelieves que
representan la vida del santo.

Progresivamente, la arquitectura española del siglo XVII fue evolucionando hacia el estilo barroco, aunque no
dejó grandes ejemplos significativos. La mayor parte de las influencias barrocas fueron recogidas de forma
exclusivamente decorativa, especialmente en las iglesias. Este lenguaje, que resultaba rápidamente
comprensible incluso para el segmento de la población menos instruido, fue exportado con éxito a las colonias
americanas.
Características
El arte se dirige a la
sensación, a lo
emocional antes que a
la razón.
Se mantienen los esquemas
fundamentales del edificio en lo
constructivo derivado de las
formas herramerianas, sobre
los que se diseñan todo tipo de
fantasías ornamentales
El estilo se inclina a la
ruptura de la superficie
de fachadas, con el fin de
potenciar los juegos de
luces y sombras.
Fachadas
ornamentadas donde
destacan el uso de
espite y el baquetón.

El Monasterio de San Lorenzo de El Escorial es un complejo que incluye un palacio real, una basílica,
un panteón, una biblioteca y un monasterio. Se encuentra en la localidad de San Lorenzo de El Escorial, en
la Comunidad de Madrid, España, y fue construido entre 1563 y 1584. mandado construir por Felipe II en
conmemoración de la batalla de San Quintín, y fue concebido como monasterio, residencia y panteón de la
familia real española.
Fue ideado en la segunda mitad del siglo XVI por el rey Felipe II y su
arquitecto Juan Bautista de Toledo, aunque posteriormente intervinieron Juan
de Herrera, Juan de Minjares, Giovanni Battista Castello El
Bergamasco y Francisco de Mora. El estilo del Escorial tuvo gran influencia
en la posterior arquitectura española. Presenta una simetría perfecta en torno
a un eje principal, delimitando la construcción cuatro torres en las esquinas
exteriores y ocupando el centro en el interior la basílica, con una gran cúpula.
Sus pinturas, esculturas, cantorales, pergaminos, ornamentos litúrgicos y
demás objetos suntuarios, sacros y áulicos hacen que El Escorial sea
también un museo. El Escorial es la cristalización de las ideas y de la
voluntad de su impulsor, el rey Felipe II, un príncipe renacentista. Fue
considerado, desde finales del siglo XVI, la Octava Maravilla del Mundo, tanto
por su tamaño y complejidad funcional como por su enorme valor simbólico.
Su arquitectura marcó el paso del plateresco renacentista
al clasicismo desornamentado. Obra ingente, de gran monumentalidad, es
también un receptáculo de las demás artes.

El churrigueresco es una etapa, así como un estilo arquitectónico, de España, que se dio en la época
del barroco, y llegó hasta el Nuevo Mundo, como en los edificios construidos en los virreinatos de Perú
y Nueva España, alcanzando un gran desarrollo. El término churrigueresco proviene del apellido
Churriguera. Los Churriguera fueron una familia de arquitectos barrocos cuya obra se caracterizó porque
presentó una recargada decoración. Por extensión, el término se ha utilizado para denominar el barroco
español del primer tercio del siglo XVIII. Se entendían por churriguerescas todas aquellas arquitecturas que
poseían un marcado movimiento y una abigarrada ornamentación, sobre todo en la retablística.
Este estilo es una variante del estilo barroco que presenta más ornamentación. Fueron construcciones de
retablos efímeros y también en lo arquitectónico.

La arquitectura barroca en Hispanoamérica ocurre en los siglos XVII y XVIII, cuando la
conquista y dominación de las Indias llega a su apogeo. Se crean nuevas ciudades y se
reconstruyen las ya existentes. La estética básica con que se crean es la del barroco, la que
muestra el poder de España. Pero en América el barroco encuentra su propio estilo, gracias a
la fusión del nuevo estilo con el sustrato indígena y la tradición mudéjar, como en el Barroco
Andino.
A partir del siglo XVII, el estilo barroco comenzó a aparecer poco a poco en la arquitectura
colonial en Venezuela. Los templos y conventos añadieron elementos barrocos a su
arquitectura. Este estilo se caracterizó por su recargada ornamentación, con líneas curvas
que le dan movimiento y libertad. En los edificios se pueden apreciar columnas salomónicas
en espiral ascendente, frontones curvos y partidos, torres y cornisas, así como elementos
decorativos inspirados en la naturaleza (plantas y frutos), ángeles y santos. Para enriquecer
la decoración, la arquitectura tenía además a la escultura.

Arquitectura barroca.

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