El documento resume la arquitectura barroca en varios países europeos. En Italia, arquitectos como Bernini, Borromini y Guarini crearon obras maestras barrocas en Roma y otras ciudades italianas que se caracterizaron por líneas dinámicas y curvas. En Francia, el Palacio de Versalles fue un ejemplo de la arquitectura barroca al servicio del poder absoluto del rey Luis XIV. En Inglaterra, arquitectos como Inigo Jones y Christopher Wren introdujeron el estilo barroco y crearon ob

1. Republica bolivariana de Venezuela
Ministerio del Poder Popular para la Educación Superior
I.U. P. Santiago Mariño
Cabimas, Edo- Zulia
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Fabiana
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ARQUITECTURA BARROCA

2. La arquitectura barroca es resumen y
paradigma del espíritu de la "civilización del
barroco".
En ella se adoptan las líneas curvas frente a
las rectas por generar aquéllas mayor
dinamismo y expresividad.
Las fachadas adquieren la máxima importancia
pues en ella se suelen volcar los mayores
empeños decorativos mediante numerosas
cornisas y columnas griegas, romanas y
salomónicas. Por el predominio de los
elementos decorativos sobre los
constructivos, se puede afirmar que el estilo
barroco más que un estilo de arquitectura es
una forma de decoración arquitectural.
Las plantas de los templos también tienden a
alejarse de las formas clásicas basadas en la línea
recta, el cuadrado y la cruz y en muchas ocasiones
se adoptan plantas circulares, elípticas o
mixtilíneas. Esta libertad en las plantas
arquitectónicas permite una mejor adaptación al
lugar en que se va a erigir el edificio.
Una de las preocupaciones del Barroco son los
grandes recintos públicos urbanos. Es frecuente
que en las ciudades más importantes se lleven a
cabo plazas mayores de enorme superficie y
suntuosidad. En España tenemos los ejemplos
señeros de la Plaza Mayor de Salamanca y de la de
Madrid.
Arquitectura Barroca

3. En la Corte, durante el siglo XVII, se cultivó un barroco
autóctono con raíces herrerianas, basado en la
construcción tradicional con ladrillo y granito, y el uso de
empinados chapiteles o cubiertas de pizarra, que se
rastrea en el llamado Madrid de los Austrias. El principal
representante de esta línea fue Juan Gómez de Mora.
También destacaron los religiosos Fray Alberto de la
Madre de Dios, Pedro Sánchez, autor de la iglesia de San
Antonio de los Alemanes, el hermano Francisco Bautista,
inventor de un quinto orden arquitectónico, compuesto
de dórico y corintio e introductor de las cúpulas
encamonadas teorizadas por Fray Lorenzo de San
Nicolás, a quien se debe, entre otras, la iglesia de las
Calatravas. Buenos ejemplos del momento son la Plaza
Mayor y el Palacio del Buen Retiro. Este último, obra de
Alonso Carbonel, fue casi totalmente destruido durante la
Guerra de la Independencia Española, aunque sus
jardines aún se conservan parcialmente en el Parque del
Buen Retiro y algunas de las partes supervivientes se
convirtieron en el Casón del Buen Retiro y el Museo del
Ejército. Otras muestras de este sobrio estilo barroco del
siglo XVII son la (Casa de la Villa, el Palacio de Santa
Cruz, el Palacio de los Consejos, las iglesias de San
Martín, de San Andrés, de San Ildefonso de Toledo, de
Montserrat, de San Isidro y los Estudios jesuíticos anejos,
el Monasterio de la Encarnación, las Descalzas Reales, el
convento de las Calatravas, de las Comendadoras de
Santiago, etc.
Arquitectura Barroca Siglo XVII

4. En el siglo XVIII se dio una dualidad de
estilos, aunque las cesuras no siempre
están claras. Por un lado estuvo la línea del
barroco tradicional, castizo o mudéjar
(según el autor) cultivada por los
arquitectos autóctonos y, por otro, un
barroco mucho más europeo, traído por
arquitectos foráneos a iniciativa de la
monarquía, que implanta un gusto francés e
italiano en la Corte. A la primera tendencia
pertenecen arquitectos y retablistas tan
destacados como Pedro de Ribera, Narciso
Tomé, Fernando de Casas Novoa, Francisco
Hurtado Izquierdo, Jerónimo de Balbás,
Leonardo de Figueroa, Conrado Rudolf.
Buen exponente de la pervivencia del
barroco tradicional en la Corte durante el
siglo XVIII fue Pedro de Ribera, cuya obra
más destacada es el Real Hospicio de San
Fernando en Madrid. De los Tomé (Narciso y
Diego) destaca el famoso Transparente de la
catedral de Toledo y, como obra
estrictamente arquitectónica, la Universidad
de Valladolid. El foco gallego estuvo
magistralmente representado por Fernando
de Casas y Novoa, cuya obra cumbre es la
fachada del Obradoiro de la catedral
compostelana. En Andalucía destacaron
dos focos: Granada y Sevilla.
La arquitectura del siglo XVIII
En el primero sobresalió el arquitecto
lucentino Francisco Hurtado Izquierdo,
autor de los sagrarios de las cartujas de
Granada y de El Paular (Rascafría), y
asimismo relacionado con una de las obras
más deslumbrantes del barroco español, la
sacristía de la cartuja granadina. En Sevilla
destacaron el zamorano Jerónimo Balbás,
que propagó el uso del estípite en
Andalucía y la Nueva España, y Leonardo
de Figueroa, autor de la remodelación del
Colegio de San Telmo y de un conjunto tan
sobresaliente como el noviciado jesuítico
de San Luis de los Franceses. Otro de los
focos que gozó de gran vitalidad durante el
barroco fue el valenciano. Un destacado
arquitecto fue Conrado Rudolf y una
fachada paradigmática es la del Palacio del
Marqués de Dos Aguas (1740-1744),
diseñada por el pintor Hipólito Rovira. En
Murcia, el gran renovador de la arquitectura
fue Jaime Bort con el potente imafronte o
fachada de la catedral (1737-1754).

5. Italia: ciudad y arquitectura.
(Bernini, Borromini, Guarini)
BERNINI
Es el artista más importante y completo del barroco
italiano del siglo XVII. Bernini fue en el barroco como
Miguel Ángel en el Renacimiento: decorador, urbanista,
pintor...
Bernini fue el artista preferido por los Papas. En sus
obras se resalta el triunfo de la Iglesia Católica. Tiende a
espacios centrífugos (volcados hacia fuera).
Las construcciones más importantes de Bernini son:
Baldaquino de la Basílica de San Pedro en Roma. Se trata
de un altar baldaquino de bronce situado bajo la cúpula y
que protege y ensalza la tumba de San Pedro. Utiliza
columnas salomónicas que generan gran dinamismo. Los
fustes se decoran con motivos botánicos y anillos que las
dividen en tres tramos. Soportan un entablamento.
Plaza de San Pedro en el Vaticano. Es la gran plaza que se
antepone a la basílica.
Se trata de una amplísima columnata ovalada en torno al
patio. Su valor simbólico es el abrazo de la Iglesia. Las
columnas empleadas son toscanas con lo que el aspecto
resultante es muy clásico.

6. FRANCESCO BORROMINI
Francsco Borromini fue un arquitecto que también trabajó
en Roma, pero presenta importantes diferencias con
respecto a Bernini pues tiende a un mayor dinamismo y
barroquismo en las líneas, con edificios y espacios
centrípetos. Sus clientes serán las órdenes religiosas.
Algunas de las obras más importantes de Borromini son:
Iglesia de San Carlos de las cuatro fuentes. Presenta planta
ovalada con profusión de líneas curvas.
En el exterior, la fachada es alabeada (combinación de
líneas cóncavas y convexas, es decir curva-contra curva) y
muy dinámica. También se emplean formas ovaladas.
Muestra elementos clásicos como tratamiento en los dos
cuerpos y en ambos el orden gigante de columnas con
volumen pleno (no adosadas) que soportan un
entablamento. La cornisa es muy volada. Todo ello, además
de proporcionar un gran dinamismo teatral, ayuda a
conseguir importantes contrastes lumínicos.
Iglesia de San Ivo de la Sabiduría. Es un templo donde
perduran elementos clásicos (arcos de medio punto,
columnas corintias) pero cuyas líneas quedan quebradas
por entrantes y salientes.
Otras obras de Borromini son el Colegio de propaganda de
la fe, la Iglesia de Santa Inés, la Iglesia de los Siete Dolores,
la Iglesia de San Juan de Letrán, el Altar para la tumba del
Cardenal Marino.

7. En Venecia crea su obra Baldassare Longhena. Su
principal construcción es Santa María de la Salutte.
Se trata de una iglesia con planta central octogonal
cubierta con cúpula, que parece una parte
independiente de la obra. Su tendencia es muy
clasicista.
En Turín trabaja Guarino Guarini, siendo el
arquitecto de la Capilla del Santo Sudario, en cuya
cúpula se alternan espacios cóncavos y convexos.
Otras obras de Guarino Guarini son la Iglesia de la
Inmaculada Concepción y San Lorenzo.

8. La arquitectura barroca francesa es sobre todo palaciega,
y en cuanto a su exterior, de composición en general muy
clásica. Asimismo, las tres claves de la arquitectura
barroca francesa serán la sobriedad, la armonía y la
claridad.
Palacio de Versalles
Es una arquitectura principalmente al servicio de la
monarquía absoluta, especialmente a la persona de Luis
XIV, el “Rey Sol”, quien tomó el palacio de Versalles como
expresión de su poder y de su propia persona,
convirtiéndose así en el prototipo de residencia áulica del
príncipe absoluto. El monarca es el astro rey, de quien
emana toda la sabiduría, toda la luz, y con su gloria
ilumina a toda Francia. Este mensaje está claramente
presente en la disposición de salones (el dormitorio de
Luis XIV ocupa el centro del palacio y está dispuesto
exactamente sobre el eje este-oeste, los salones de
estado están dedicados cada uno a una divinidad romana,
o lo que es lo mismo a un planeta, etc), así como en la
fuente de Apolo; cuyo carro tira del sol, el cual, al estar la
fuente mirando hacia el este, parece que va a emerger del
agua. Muy pronto, el palacio y la ciudad que surgirán en
Versalles se convertirán en un suntuoso signo de
propaganda política y escenario de un sinfín de
extravagancias y derroches.
Arquitectura en Francia, Inglaterra,
Alemania y Austria

9. Los estudios de arquitectura realizados en Italia por el escenógrafo
Inigo Jones y el joven Earl of Arundel constituyeron un impulso
inicial que abrió paso a una reorientación fundamental de la
arquitectura inglesa, que seguía atrapada en las formas
tardomedievales y manieristas. The Queen's House, en Greenwich,
pone de manifiesto el brusco cambio de tendencias. El palacio de
la reina consta de dos bloques rectangulares unidos entre sí por un
puente, conectándolo con el que fue el Greenwich Hospital, hoy
conocido como la Old Royal Naval College, declarada Patrimonio
de la Humanidad por la UNESCO. Sobre la planta baja
almohadillada se levanta el piano nobile, la planta noble, que se
abre al jardín mediante una amplia galería con columnas dóricas.
Aparte de Jones hubo muy pocos arquitectos de renombre en este
periodo, pero entre ellos cabe citar a Isaac de Caus, que erigió
Wilton House, con sus elegantes y fastuosas estancias en forma de
caja denominadas The cube y The Double Cube.
Cúpula de la Catedral de San Pablo de Londres
Sin duda si hay un arquitecto inglés que destaque por la maestría
de sus obras ese es Sir Christopher Wren, quien consiguió imponer
en Inglaterra el clasicismo de cuño romano. En 1666, tras el gran
incendio de Londres, se le convocó junto con sus colegas para
presentar propuestas destinadas a la reconstrucción y
urbanización de la que era una de las ciudades más pobladas de la
tierra. La impresionante catedral de Saint Paul, cuya silueta es
inconfundible en el horizonte de la ciudad, y 51 iglesias más son
obra del maestro Wren. También la ampliación del palacio de
Hampton Court por orden de Guillermo III de Inglaterra fue llevada a
cabo por el mismo entre los años 1689 y 1692.
Arquitectura en Francia, Inglaterra,
Alemania y Austria

10. Arquitectura en Francia, Inglaterra,
Alemania y Austria
Aunque los acontecimientos políticos —guerra de los Treinta Años (1618-1648) en
Alemania y presencia de los turcos en Austria— impidieron el desarrollo del
barroco en ambos países hasta el siglo XVIII, algunos artistas importantes se
destacaron a lo largo del siglo XVII. Dos maestros de la pintura barroca alemana
fueron Adam Elsheimer, que se trasladó a Roma en 1600 y pintó dentro de la
corriente clasicista italiana, y Johann Liss, que viajó a Venecia en 1621, trabajando
allí y también en Roma. La escultura del siglo XVII en Alemania y Austria conservó
las características del gótico tardío y el manierismo. En Alemania, el altar
Überlingen (1613-1619), de Jörg Zürn, representa la continuidad de la tradición
alpina en la talla de madera, mientras que el de la iglesia parroquial de Insterburg
(c. 1623), de Ludwig Munstermann, evidencia la influencia manierista. Balthasar
Permoser, en Baviera, asimiló el estilo del pleno barroco italiano trasladándolo a
Dresde, donde se convirtió en el escultor barroco más destacado. Sus alegres
esculturas para el Zwinger (comenzado en 1711), una ampliación grandilocuente del
palacio de Dresde proyectada por Pöppelman, están consideradas por los
estudiosos como la parte más interesante del edificio. En Viena, al igual que en
Dresde, la arquitectura barroca encontró entre los monarcas a sus mejores
mecenas. Uno de los más destacados arquitectos barrocos de Austria, Johann
Bernhard Fischer von Erlach, demostró su perfecto conocimiento de los modelos
italianos en la exuberante iglesia de San Carlos Borromeo en Viena (1716-1737).

11. Viajando al mundo francés nos damos cuenta que sus ilustraciones provienen de distintas
fuentes, en esencia el arte es mezcla universal.
Tenemos, por un lado, la emancipación de las antiguas autoridades lograda por los grandes
teóricos y prácticos del siglo XVII en la ciencias naturales. Esta emancipación suponía la
experimentación científica y, con ella, el pensamiento autónomo, liberado de tradiciones, y que
trajo consigo -no sólo en Francia- un enorme impulso en el ámbito técnico. Las matemáticas
racionales, deducibles, y la mecánica basada en la observación y el experimento, constituyeron
para los ilustrados el fundamento para su imagen del mundo.
Descripción: http://www.joanmaragall.com/fronesis/1/imatges/ilustracion/image006.jpgLa
emancipación de las autoridades clásicas continuó, por otro lado, en filosofía teórica y práctica
con la memorable obra de Fontenelle, de 1688, Digression des anciens et des modernes, y se
agudizó hasta convertirse en una lucha contra el pensamiento escolástico a favor de la libertad de
pensamiento y opinión.
El ámbito religioso -en tercer lugar- no quedó libre de crítica; las tradiciones y dogmas
eclesiásticos, es decir, los fundamentos trascendentes de la religión, así como la historicidad y
"exactitud" de las Sagradas Escrituras, fueron puestas en duda con escepticismo creciente. La
crítica de los autores tempranos, como Bayle o Montesquieu, se dirigían únicamente a la reforma
eclesiástica en el marco del orden establecido, y sólo después de mediado el siglo XVIII se reforzó
la tendencia específicamente francesa a dejar bastante de lado el cristianismo y la iglesia. La idea
de tolerancia se va perfilando más netamente en el movimiento ilustrado literario: Bayle, Voltaire,
Locke, Lessing, etc.; sus impulsos para la aplicación a la práctica política y político-religiosa de la
idea de tolerancia debe contarse entre los éxitos seculares del movimiento de la Ilustración.
Francia: Absolutismo e ilustración.
(Mansart, Le Notre, Le Vau)

12. Absolutismo en Francia
La Monarquía francesa encarnada en Luis XIV representa el modelo más próximo al
absolutismo triunfante del siglo XVII. Desde un punto de vista teórico no le faltaron
fundamentos: desde los escritos políticos delcardenal Richelieu (1585-1642) hasta los
puramente teóricos deBossuet. El primero es un hombre de acción, un político que detenta
el poder y hace uso de él, y de su acción emana un pensamiento, que, por otra parte, no
propone máximas universalmente válidas, pues su objetivo no es hacer de la política una
ciencia. El pensamiento de Richelieu sólo está atento a las amenazas que pesan sobre el
Estado absoluto en Francia. Para impedir su dislocación propone la primacía del interés del
Estado sobre los individuos y sobre los estamentos y una simbiosis de pragmatismo y
consideraciones morales. En este sentido, Cardin le Bret publicó, en 1632, un tratado titulado
"De la soberanía. del Rey", que constituye la justificación teórica de los principios de acción
establecidos por Richelieu: independencia absoluta del monarca, indivisibilidad del poder y
preocupación por la paz pública.
Tampoco Jacques Benigne Bossuet (1627-1704) presenta una teoría política de conjunto. Sus
obras están motivadas por preocupaciones pedagógicas, pues fueron encargadas por Luis
XIV como preceptor del delfín, para quien escribió sus principales obras políticas: "Discurso
sobre la Historia universal" (1681) y "Política extraída de las propias palabras de la Sagrada
Escritura" (1709). La política de Bossuet, sirva a fines pedagógicos o para polemizar con
Fénelon o contra los protestantes, es fundamentalmente católica. Para Bossuet, un
convencido providencialista, la Historia tiene como objeto enseñar a los príncipes lecciones
de buen gobierno, pues no es más que el pensamiento de Dios realizándose sobre la Tierra.
Todo eso conduce a pensar en la necesidad del orden y en la legitimidad de los poderes
establecidos, de tal manera que los súbditos deben obediencia y respeto a la autoridad regia
que es sagrada, paternal y absoluta, por lo que quien pretenda derribar un gobierno legítimo
se convertirá en enemigo de Dios mismo, de quien emana toda autoridad.

13. André Le Nôtre
(París, 1613 - id., 1700) Arquitecto y diseñador de
jardines francés. De su padre y su abuelo, famosos
jardineros reales, aprendió todo lo referente al arte de
la jardinería, aunque se formó también como
arquitecto y pintor. En 1637 sucedió a su padre en el
cargo de jardinero real, en el desempeño del cual
llegó a convertirse en uno de los diseñadores de
jardines más famosos de todos los tiempos. De las
numerosas obras que realizó (proyectos completos,
ampliaciones o modificaciones), su gran creación fue,
sin duda, los jardines de Versalles, donde impuso una
concepción geométrica conocida más tarde como
jardín francés y muy imitada hasta el siglo XVIII,
cuando apareció el jardín inglés

14. Jules Hardouin-Mansart
Arquitecto francés. Nació en París y fue discípulo
de algunos de sus parientes. Mansart introdujo un
estilo más clasicista en el barroco imperante,
evidente ya en sus obras más tempranas como el
hotel de la Vrillière (1633) en París, el ala Orléans
(1635-1638) del Château de Blois, construido por
Gastón, duque de Orléans, y la inconclusa Maisons
(encargada en 1642), una finca particular a orillas
del río Sena. Su trabajo para la reina madre, Ana de
Austria, sobre una iglesia y un palacio anexos al
convento de Val-de-Grâce, en París, nunca se
concluyó y fue obligado a dimitir, probablemente a
causa del coste de las obras.

15. LOUIS LE VAU
Arquitecto francés, uno de los principales
diseñadores del palacio de Versalles. Comenzó a
trabajar en el palacio después de haber proyectado
muchas casas y mansiones privadas, incluyendo el
château de Vaux-le-Vicomte. En Versalles supervisó
la labor de un equipo de brillantes artesanos.
Levantó el edificio central y la fachada frente al
jardín, que destaca por su noble proporción clásica
y su imponente escalera. Los interiores de Le Vau,
en especial la escalinata Ambassador (destruida en
el año 1752), tenían una arquitectura grandiosa,
barroca y monumental que superaba a cualquier
otra de su época.

16. Mientras en Europa el estilo barroco se había
extendido ampliamente, la condición isleña de Gran
Bretaña y su desinterés por la arquitectura europea
marca la tardía aparición del Barroco en Inglaterra,
lo que ya había ocurrido con el estilo precedente, el
Renacimiento. Un hecho marcará esta nueva etapa
artística de manera clara: el Gran Incendio de
Londres en 1666, que obligó a una reestructuración
de esta ciudad conforme a los nuevos gustos
estéticos. El Barroco en Inglaterra finaliza, según
los expertos, coincidiendo con la fecha del Tratado
de Utrech en 1713.
Inglaterra: Clasicismo y barroco
(Jones, Vanburgh, Wren).
La arquitectura es el arte barroco por excelencia, que engloba a todas las
artes bajo su techo convirtiéndolas en un espectacular conjunto artístico.
Y será en la arquitectura donde con más claridad se note la influencia
barroca en Inglaterra, lo que sucede tras el fallecimiento en 1652 de Íñigo
Jones, aparejador real, y primer arquitecto significativo británico y
también primero en realizar sus estudios en Italia, ,y la visita decisiva de
Christopher Wren a París en 1665. Wren y otros arquitectos como
Vanbrugh o Hawksmoor se inspirarán en edificios barrocos de toda
Europa (no sólo de Francia e Italia), principalmente a través de libros y
grabados, siendo decisiva la influencia en particular del arquitecto
francés François Mansart, que introdujo un sentido más clasicista en la
arquitectura barroca.

17. Christopher Wren (1632-1723) es el iniciador del
estilo barroco inglés, sus estudios científicos y
matemáticos y su gusto por la arquitectura clásica
romana, otorgan a su estilo claridad en el diseño y
un cierto sabor clásico que diferenciarán el estilo
inglés del continental, lo que quedará patente tras
el Gran Incendio de Londres, cuando Wren es el
encargado como aparejador real de reconstruir
cincuenta y tres iglesias, lo que realiza según las
normas del tratado de arquitectura de Vitruvio,
aunque combinando los elementos clásicos con
estructuras dinámicas y múltiples puntos de vista
propios del barroco, especialmente notorios en sus
campanarios. La reconstrucción de la Catedral de
San Pablo (1673-1711), es su obra más importante,
un edificio de espectaculares proporciones y
esbeltez, que recoge el estilo palladino de Iñigo
Jones y los nuevos aires europeos. Experto en la
combinación de elementos con resultado de gran
equilibrio, Wren resuelve el interior con una planta
mixta basilical y central, y remata la bóveda con
una espectacular cúpula que mezcla la influencia
renacentista de Miguel Ángel y la típica torre-
campanario barroca.
En la arquitectura civil, Wren realiza
también obras memorables como la
biblioteca del Trinity College, en
Cambridge, y el gran conjunto de
Greenwich (1696-1715), que incluye el
Observatorio Real y el Hospital Real, obra
a la que incorporó admirablemente un
edificio preexistente. Wren también realizó
obras particulares, aunque la primera casa
de campo barroca en Inglaterra la
construyó William Talman en Chatswoth,
en 1687.

18. La culminación de la arquitectura barroca llega a través de los discípulos de Wren, Sir
Nicholas Hawksmoor (c.1661-1736) y Sir John Vanbrugh (1164-1726). Hawksmoor nunca
viajó a Italia, pero trabajó junto a su maestro, Christopher Wren, desde 1684 hasta el
1700 en proyectos como el Hospital de Chelsea, la Catedral de San Pablo, Hampton
Court o el Hospital de Greenwich. Gracias a Wren fue nombrado oficial de trabajos en el
Palacio de Kensington y supervisor en jefe de los trabajos de Greenwich hasta que
estos cargos son destinados a otra persona, y en ese momento decide asociarse a un
joven arquitecto, Vanbrugh que absorbe así la influencia de Wren. Juntos realizan el
Palacio de Blenheim y en Castillo de Howard, ambas ostentosas y pesadas estructuras,
del gusto británico. Además, también trabajaron con éxito por separado, destacando en
los edificios diseñados por Hawksmoor su versatilidad y originalidad. Entre sus
construcciones encontramos la única casa de campo que levantó, en estilo barroco, en
Northamptonshire. También encontramos iglesias de nueva construcción en Londres, el
inmueble Clarendon en Oxford, el All Souls College y el diseño de la fachada oeste de la
Abadía de Westminster. Vanbrugh fue arquitecto osado, así como lo fue para sus ideas
políticas y en su faceta de dramaturgo. Su último trabajo fue Seaton Delaval Hall (1718),
una mansión más sencilla que las edificaciones anteriores, pero única por el
atrevimiento de su estructura y estilo.
La arquitectura barroca inglesa termina con estos nombres, ya que no cuajó realmente
en el gusto inglés.

19. La arquitectura rococó es aquella que surgió y se
desarrolló durante el siglo XVIII en París, entre las
décadas de 1730 y 1760, como reacción en contra
de la grandeza, la simetría y las estrictas
regulaciones del Barroco. Mantenía el empleo de
adornos, pero incorporaba una decoración profusa
con la inclusión de volutas y formas de hojas de
acanto1 y con motivos más jocosos y formas
orgánicas asimétricas.2 Utilizaba tonalidades
claras, curvas y revestimientos de pan de oro,
dando lugar a un estilo más elegante y más
complejo que el barroco.3 Uno de sus rasgos más
característicos es la variación arquitectónica entre
el exterior y el interior de los edificios.
La palabra rococó procede del término francés
“rocalla”, que denota el trabajo realizado en piedra
y hace referencia a la cubierta de conchas
empleada para decorar grutas artificiales.
Originariamente, era entendido como un término
despectivo, y no fue hasta mediados del siglo XIX
cuando se aceptó y asimiló socialmente.
Alemania y Austria: Barroco y rococó
(Fischer, Neumann, Assam)
reconocido prestigio fue Johann Balthasar
Neumann, quien, apoyándose en los
modelos de Guarino Guarini, levantó
estructuras empleando entonces la
decoración característica del rococó. Entre
sus proyectos más destacados se
encuentran la residencia del Obispo elector
de Würzburgo y las iglesias de Neresheim y
Vierzehnheiligen.
En Postdam, Georg Wenzeslaus von
Knobelsdorf realizó para Federico el Grande
el palacio de Sanssouci, a imagen y
semejanza del Trianon.

20. La influencia del barroco desarrollado en Alemania fue notable en las naciones
centroeuropeas, donde se llevó a cabo una arquitectura igualmente cargada de
detalles, lúdica y fantasiosa. Los frontones comenzaron a adquirir formas curvas,
contracurvas y espirales, y, en planta, fue habitual la adopción de las formas ovales,
elípticaovales y otras. Adquirió gran popularidad la colocación de grandes columnas
que llegaban a abarcar varios niveles, y vino impulsada por los nuevos ricos que
afloraron en las grandes ciudades.
Se trataba de un estilo que combinaba influencias de Francia y de los Países Bajos.
En el caso de Viena, la bancarrota que sufrieron los Habsburgo tras el conflicto con
el imperio turco otomano, llevó a que éstos se viesen obligados a solicitar dinero a
banqueros burgueses que entonces se convertirían en destacadas personalidades.
La fragilidad de la familia real se trasladó también al estilo artístico-arquitectónico del
alto barroco, y pronto éste se vio reemplazado por las corrientes rococós
procedentes de los países vecinos, con lo que en la extinta Prusa se desarrolló una
arquitectura de estilo rococó conocida como “Friderizianisches Rokoko”7 durante el
reinado de Federico el Grane
Entre los edificios más significativos del Rococó en Austria, se encuentran el Palacio
de Schönbrunn de Viena, o la biblioteca del monasterio benedictino de Admond.
Ambos proporcionaron una versión más refinada del barroco. También se
construyeron edificios de viviendas como el Helblinghaus de Innsbruck. Desde el
punto de vista de la actividad profesional, el más famoso representante del rococó
impulsado por Federico el Grande fue Georg Wenzeslaus von Knobelsdorff, quien,
además de proyectar el palacio de Sanssoui. Otras muestras del rococó en Europa
Central se encuentran en países como Rumanía, Polonia o Bohemia, entre otros. En
este último se encuentra el palacio de Nové Hrady, que, siendo propiedad del conde
Jean-Antoine de Harbuval Chamaré durante el siglo XVIII, sufrió una remodelación
inspirada en las residencias de verano francesas, adquiriendo un claro estilo rococó.
Otro ejemplo es el palacio de verano en Český Krumlov. En Polonia, en el palacio
Czapski, una ornamentación rococó refleja a su vez la fascinación por la arquitectura
oriental.
Alemania y Austria: Barroco y rococó

21. Arquitectura Barroca en España
Podemos distinguir el barroco castellano, del andaluz o del
gallego, ya que en cada región de España encontramos una
modalidad con personalidad propia.
Arquitectura barroca en España: fachada de la catedral de
Valladolid
La primera mitad del siglo XVII constituye el inicio de la
arquitectura barroca en española. Este primer barroco está muy
vinculado a Juan Herrera y a su principal monumento, El Escorial.
Los ideales de la Contrarreforma facilitan la pervivencia de este
modelo arquitectónico.
Será a mediados de siglo cuando se empiecen a eliminar los
vestigios herrerianos y la ornamentación se haga más flexible.
Esto se debe en gran medida a la participación en la arquitectura
de hombres polifacéticos, mitad arquitectos, mitad pintores y
hasta a veces escultores, como Alonso Cano.
Ya en el siglo XVIII la riqueza y la fantasía decorativas alcanzan su
apogeo en las construcciones de la familia Churriguera, Ribera o
Fernando Casas Novoa. Es el momento de esplendor de nuestro
barroco más castizo y popular.
Pero encontramos también durante este siglo una arquitectura
promovida por la corte y la Academia, importada desde Francia e
Italia, que es más clásica y academicista. Los Borbones recurrirán
a arquitectos franceses e italianos para acometer las principales
obras reales, y éstos son los encargados de introducir la nueva
corriente. Ejemplo, El Palacio Real de Madrid.

22. La Arquitectura Barroca en España y
sus principales construcciones
Arquitectura barroca en España, arquitectura barroca española o
arquitectura del Barroco español son denominaciones
historiográficas habitualmente utilizadas1 para la arquitectura del
Barroco que se produjo en el territorio actual de España durante el
siglo XVII y los dos primeros tercios del siglo XVIII, periodo
histórico correspondiente a distintas conformaciones territoriales
de la Monarquía Hispánica de los últimos Austrias y los primeros
Borbones. Para la arquitectura española en la América española de
la época se suele utilizar el término Barroco colonial

23. GRACIASSSSSSS
A DIOS!!!!!