Javi Mínguez es un artista español nacido en 1991 que pasó parte de su infancia en Bulgaria. Actualmente cursa un máster y doctorado en arte y dirige un proyecto empresarial seleccionado. Su obra trata de representar el territorio privado del subconsciente a través de los deseos e instintos, buscando comprender más lo que nos rodea.
Presentación de la página web www.edconsultoria.es.
Historia personal.
Información sobre conferencias y cursos.
Artículos publicados en el blog.
Datos de contacto.
Talleres de Verano 2013 en el Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente.
Experiencias creativas a partir de la exposición Del futuro al pasado. El Museo del Prado visto por los artistas españoles contemporáneos.
A la sombra de el prado. 5-8 (segundo turno)Educacionmacev
Talleres de Verano 2013 en el Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente.
Experiencias creativas a partir de la exposición Del futuro al pasado. El Museo del Prado visto por los artistas españoles contemporáneos.
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Talleres de Verano 2013 en el Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente.
Experiencias creativas a partir de la exposición Del futuro al pasado. El Museo del Prado visto por los artistas españoles contemporáneos.
A la sombra de el prado. 5-8 (segundo turno)Educacionmacev
Talleres de Verano 2013 en el Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente.
Experiencias creativas a partir de la exposición Del futuro al pasado. El Museo del Prado visto por los artistas españoles contemporáneos.
Catálogo de Exposición Re-cuerdos, una visión melancólica del colorDevorah López
Catálogo de la exposición Re-cuerdos, una visión melancólica del color. Realizada en la sala 3 del Museo de Arte Moderno Juan Astorga Anta, Mérida - Venezuela.
Palabras e imágenes donde se encarnan sentires amistosos, deseos de diálogo entre quienes transitando por caminos sociales, por puentes interpersonales, por búsquedas interiores, por los rigores de la ciencia, por desfiladeros filosóficos, por los horizontes espirituales, por senderos metafísicos, por jardines poéticos ,por el compromiso con el juego de los niños… van anhelando y construyendo una cultura de paz, de justicia, de armonía con la naturaleza, de relevancias del sentido.
Palabras e imágenes donde se encarnan sentires amistosos, deseos de diálogo entre quienes, transitando por caminos sociales, por puentes interpersonales, por búsquedas interiores, por los rigores de la ciencia, por desfiladeros filosóficos, por los horizontes espirituales, por senderos metafísicos, por jardines poéticos, por el compromiso con el juego de los niños… van anhelando y construyendo una cultura de paz, de justicia, de armonía con la naturaleza, de relevancias del sentido.
Gonzalo Maire elabora en este, su cuarto poemario, un concepto holístico de la existencia humana. Más bien, rastrea el residuo metafísico que la Modernidad ha filtrado en la subjetividad del ser humano: la pérdida de sentido y el simulacro del gesto frente a lo real.; el lenguaje como mero relato de algo que gravita en la ausencia de todo encuentro. "El hombre horadado" es la categoría que otorga al autor a la puesta en cuestionamiento de la relación naturalizada del hombre y las cosas; la palabra, como el testimonio muerto de las formas de significación de mundo, es la carencia irremediable de proyección del individuo, y de quien deviene rápidamente en una negación de sí, sintomática.
Escrito a través de un verso espeso, horadado, casi oscuro, el autor aborda la situación de la poesía -su poesía- respecto a la experiencia que recoge, y a la vez, abre del mundo.
El arte separado de la vida es un enunciado que ya no nos dice nada, es cierto, pero para Maire, esa es la prueba definitoria del límite actual del individuo frente al sentimiento radical de la angustia: el aniquilamiento total de un tipo de experiencia, desplazada, olvidada, convertida en mero relato, y de la que sólo tenemos noticia a través de una oración carente de sentido.
Catálogo de Exposición Re-cuerdos, una visión melancólica del colorDevorah López
Catálogo de la exposición Re-cuerdos, una visión melancólica del color. Realizada en la sala 3 del Museo de Arte Moderno Juan Astorga Anta, Mérida - Venezuela.
Palabras e imágenes donde se encarnan sentires amistosos, deseos de diálogo entre quienes transitando por caminos sociales, por puentes interpersonales, por búsquedas interiores, por los rigores de la ciencia, por desfiladeros filosóficos, por los horizontes espirituales, por senderos metafísicos, por jardines poéticos ,por el compromiso con el juego de los niños… van anhelando y construyendo una cultura de paz, de justicia, de armonía con la naturaleza, de relevancias del sentido.
Palabras e imágenes donde se encarnan sentires amistosos, deseos de diálogo entre quienes, transitando por caminos sociales, por puentes interpersonales, por búsquedas interiores, por los rigores de la ciencia, por desfiladeros filosóficos, por los horizontes espirituales, por senderos metafísicos, por jardines poéticos, por el compromiso con el juego de los niños… van anhelando y construyendo una cultura de paz, de justicia, de armonía con la naturaleza, de relevancias del sentido.
Gonzalo Maire elabora en este, su cuarto poemario, un concepto holístico de la existencia humana. Más bien, rastrea el residuo metafísico que la Modernidad ha filtrado en la subjetividad del ser humano: la pérdida de sentido y el simulacro del gesto frente a lo real.; el lenguaje como mero relato de algo que gravita en la ausencia de todo encuentro. "El hombre horadado" es la categoría que otorga al autor a la puesta en cuestionamiento de la relación naturalizada del hombre y las cosas; la palabra, como el testimonio muerto de las formas de significación de mundo, es la carencia irremediable de proyección del individuo, y de quien deviene rápidamente en una negación de sí, sintomática.
Escrito a través de un verso espeso, horadado, casi oscuro, el autor aborda la situación de la poesía -su poesía- respecto a la experiencia que recoge, y a la vez, abre del mundo.
El arte separado de la vida es un enunciado que ya no nos dice nada, es cierto, pero para Maire, esa es la prueba definitoria del límite actual del individuo frente al sentimiento radical de la angustia: el aniquilamiento total de un tipo de experiencia, desplazada, olvidada, convertida en mero relato, y de la que sólo tenemos noticia a través de una oración carente de sentido.
2. Javi Mínguez nace el 27 de Septiembre de 1991 en Boadilla del Monte, Madrid. Durante su
infancia, por circunstancias familiares, pasa cinco años en Sofía, Bulgaria, donde se sumerge por
completo en mundos, culturas y lenguas completamente dispares a los que le habían arropado
hasta la fecha. Sigue considerando esa época de su vida como una edad dorada, que le ha teñido
hasta la médula, determinando su trayectoria artística.
A participado de forma consecutiva en la Feria Internacional Textil Art al Vent, ediciones X y XI
además de haber expuesto de forma tanto individual como colectiva en Centros Culturales y
espacios reconocidos como el Espai Rambleta, la Sala de las Naves y la Fundación Frax entre
otros.
Actualmente cursa el Máster en Producción Artística, con intención de ampliar sus estudios de
postgrado vía el Doctorado en Arte, Producción e Investigación, forma parte del grupo de
investigación Nuevos Procedimientos Escultóricos y dirige un proyecto de emprendimiento
empresarial que ha sido seleccionado por la plataforma nacional YUZZ.
Bio
3. Todos disponemos de un territorio privado, perdido mucho más allá de las cortezas de nuestro
subconsciente donde realidad y fantasía se solapan en un único plano. Donde a través de nuestros
sueños, ilusiones y delirios, procesamos del mundo que nos rodea aquello que el ojo no ve, pero
que es incapaz de escapar a la omnisciente mirada del cerebro y el corazón.
Mi obra trata de representar este espacio inmaterial, los deseos, anhelos e instintos. Hacer de lo
onírico la materia y en el proceso, buscar cada vez más profundo, con la intención de comprender
más de aquello que me rodea y de los propios mecanismos de asimilación de la información del
subconsciente.
Ese mismo subconsciente que sutil e invisible, nos impulsa a lograr nuestros objetivos, nos
confunde la razón con las pasiones y nos reprocha la falta de atención con el mismo incesante
llanto en sordina que podría emitir un recién nacido.
Statement
4.
5. El sitio que soy yo, adonde voy cuando cierro los ojos,
2014, Instalación, latón, bronce, aluminio, moloquita,
escayola, madera y arena. 12 x 12 m
8. Configuración de un
Sueño en I
Configuración de un
Sueño en I Mayor
Configuración de un
Sueño en T
Configuración de un
Sueño en S
2014, nogalina y permanente sobre lienzo, 120 x 60 cm