Este documento presenta el portafolio del artista Samir Elneser, que incluye una serie de dibujos, serigrafías, esculturas e instalaciones realizadas entre 2018 y 2011. Los trabajos de Elneser a menudo exploran temas relacionados con la migración, la identidad y la memoria a través de la apropiación de documentos familiares y objetos encontrados.
Exposición de Artes Visuales ConTEXTUAL Tania Taboada
Esta exposición surge como resultado del Laboratorio Creativo de Narrativas IMAGO, proceso de Investigación creación liderado por la Fundación Misión Vida en concertación con el Ministerio de Cultura de Colombia, desde donde se propiciaron encuentros formativos y de disertación con especial interés en la investigación y creación artística a partir de la relación entre imagen y palabra.
Exposición de Artes Visuales ConTEXTUAL Tania Taboada
Esta exposición surge como resultado del Laboratorio Creativo de Narrativas IMAGO, proceso de Investigación creación liderado por la Fundación Misión Vida en concertación con el Ministerio de Cultura de Colombia, desde donde se propiciaron encuentros formativos y de disertación con especial interés en la investigación y creación artística a partir de la relación entre imagen y palabra.
Maestro en Artes Plásticas de la Universidad Nacional de Colombia con experiencia en pintura mural y cerámica. Fundador del proyecto Zensus Terra. Con interés en la unión de diferentes técnicas artísticas, el trabajo comunitario, la memoria histórica, el patrimonio cultural prehispánico y la agroecología.
Gonzalo Maire elabora en este, su cuarto poemario, un concepto holístico de la existencia humana. Más bien, rastrea el residuo metafísico que la Modernidad ha filtrado en la subjetividad del ser humano: la pérdida de sentido y el simulacro del gesto frente a lo real.; el lenguaje como mero relato de algo que gravita en la ausencia de todo encuentro. "El hombre horadado" es la categoría que otorga al autor a la puesta en cuestionamiento de la relación naturalizada del hombre y las cosas; la palabra, como el testimonio muerto de las formas de significación de mundo, es la carencia irremediable de proyección del individuo, y de quien deviene rápidamente en una negación de sí, sintomática.
Escrito a través de un verso espeso, horadado, casi oscuro, el autor aborda la situación de la poesía -su poesía- respecto a la experiencia que recoge, y a la vez, abre del mundo.
El arte separado de la vida es un enunciado que ya no nos dice nada, es cierto, pero para Maire, esa es la prueba definitoria del límite actual del individuo frente al sentimiento radical de la angustia: el aniquilamiento total de un tipo de experiencia, desplazada, olvidada, convertida en mero relato, y de la que sólo tenemos noticia a través de una oración carente de sentido.
El surrealismo es un movimiento que se desarrolla desde 1924 hasta 1945, y su denominación proviene de Apollinare, que en el año 1917 empleó por primera vez esta palabra para designar a un movimiento incipiente relacionado con los Dadá y que también fueron denominados con los nombres de suprarrealismo o sobrerrealismo. Se fundamentó principalmente en representar el mundo de los sueños y el subconsciente, se apoyó en el estudio de Sigmund Freud sobre el psicoanálisis.
En el siguiente trabajo expondremos: pintura, literatura y arquitectura surrealista.
Catálogo de Exposición Re-cuerdos, una visión melancólica del colorDevorah López
Catálogo de la exposición Re-cuerdos, una visión melancólica del color. Realizada en la sala 3 del Museo de Arte Moderno Juan Astorga Anta, Mérida - Venezuela.
Los atletas olímpicos de la antigüedad participaban en los juegos movidos por el afán de
gloria, pero sobre todo por las suculentas recompensas que obtendrían si ganaban..
Es una presentación desde el punto de vista histórico, escultórico y pictórico, gracias a la
cual podemos apreciar a través del tiempo como el arte ha contribuido a la historia de
los olímpicos.
Portafolio final comunicación y expresión ll - ivan alarcon .pptxivandavidalarconcata
Los muros paramétricos son una herramienta poderosa en el diseño arquitectónico que ofrece diversas ventajas, tanto en el proceso creativo como en la ejecución del proyecto.
9. INTIFADA
2017
ضة فا ت ان (como Intefadah o Intifadah—. Del árabe فض ت :ان "agitación;
levantamiento")
Agitación/ Levantamiento, es la premisa con la que Elneser aborda este trabajo
en proceso. Estas acciones o gestos, se convierten en el motor que atraviesa
discursos políticos y visuales que confrontan miradas entre el Occidente y el
Oriente; este aparente lugar común para ciertas prácticas artísticas se enriquece
aún más, en el particular pensar de lo que significa, que un artista colombiano de
descendencia Sirio Libanesa proponga desde un distanciamiento de un territorio,
que conoce a través de las herencias visuales y narrativas de su padre y un
montón de memorias – fantasías, recreadas por su posición y condición como un
híbrido cultural, las posibles apropiaciones y lecturas que de estás se derivan, en
cuanto a lo formal y lo conceptual, son el vehículo para juntar a modo de
bricollage, literatura sobre terrorismo estadounidense de los años 70 y sus tesoros
Sirio-Libanenes de los 70 y 80 . Este mestizaje –si podemos llamarlo así-, da como
resultado múltiples exploraciones de sentido, que se expanden hacia la
apropiación de los materiales de archivo, procesos plásticos y emplazamientos
espaciales que se articulan en la visualización o disposición de sus trabajos. Es
decir, existe en Elneser una necesidad por su herencia familiar de unir y ‘levantar’
–a modo de intifada también-, varias conexiones para suplir eventualmente su no
habitar en el territorio paterno, pero también por su ejercicio artístico de ‘traducir’
y casi como un ‘medium’, de ‘agitar’ de revisitar y mezclar todo su universo
encarnado desde el documento. Intifada no puede reducirse solamente a un
Agitamiento o Levantamiento político, que es lo que se evidencia en su premisa,
también es un agitamiento o levantamiento que a nivel más privado, puede ser
considerado como un cuestionamiento sobre la identidad, los espectros o
fantasmas de una memoria familiar y privada traducida hacia lo público y un
agitamiento técnico que explora diversos soportes para seguir indigando sobre su
“verdadero” territorio.
Texto: SANDRA RENGIFO Y PAULO LICONA
19. NAUFRAGIO FENICIO
2016
Obra escultórica (trabajo en proceso) que plantea el barco como metáfora sobre
el problema de la migración y el desarraigo de quienes buscan una nueva vida y
un grupo de retratos de inmigrantes sobre hojas de pasaporte.
NAUFRAGIO FENICIO
Ensamble de Madera
2,80 x 80 x 20 cm
2016
20. Serie de retratos de Militantes Sirios de los años 70´s sobre hojas de pasaporte, las
cuales son intervenidas con sellos adulterados.
Serigrafía sobre hojas de pasaporte
20 x 27 x 4cm c/u
2016
23. GABINETE PARA UN MOTÍN
2016
Pieza que evoca un gabinete de curiosidad, entorno a objetos que remiten a los
conflictos políticos y la reivindicación social.
GABINETE PARA UN MOTIN
Ensamble de Madera, torno y serigrafía sobre vidrio.
65 x 48 x 10 cm
2016
24. FRAGMENTOS PANORAMICOS DE MI ACUADRA
2015
Pieza que indaga en la noción del paisaje, a través del uso de fotografías
panorámicas de la cuadra donde resido y trasportarla así a un nuevo plano
representativo.
Fragmentos panorámicos de mi cuadra
Mixta ( Collage de fotografía análoga intervenida y negativos de
35 mm sobre mesa de luz.
2015
25. NATURAL SIGNATURE
2015
Al encontrar el primer pasaporte de mi padre de 1952, fecha en la que llegaría a
Colombia; no pude resistirme a reproducir la fonografía a través de distintos
medios. Lo que fuera su habituación, es ahora mi taller. Fue necesario todo un
proceso de adecuación y un reencuentro con documentos y objetos únicos, los
cuales cuentan la historia de un sirio-libanes en Colombia, militante de luchas
ideológicas, y procesos son documentados como una obra de arte.
Natural Signature (Detalle)
Mixta (Serigrafía sobre vidrio y casquetes de gas lacrimógeno)
64x46x15 cm
2015
26. Natural Signature (de la serie Nunca Realmente Aquí...Nunca realmente Allá)
Mixta (Serigrafía sobre vidrio y casquetes de gas lacrimógeno) 64x46x15 /2015
27. CARTAS DESDE ALLÁ
2015
Serie elaborada a partir de la yuxtaposición de fragmentos de sobres
postales de un archivo particular y objetos con una fuerte carga histórica.
Es un medio para indagar en el archivo como forma para validar la historia
y la carga semántica de distintos elementos.
Cartas desde Allá II (de la serie Nunca Realmente
Aquí...Nunca realmente Allá) Mixta (Carta y casquillos de
balas) 50x35x4cm 2015/ Cartas desde Allá II(de la serie
Nunca Realmente Aquí...Nunca realmente Allá) Mixta (Carta y
casquillos de balas) 35x30x4cm 2015 37 38 Cartas desde Allá
III(de la serie unca Realmente Aquí...Nunca realmente Allá)
Mixta (Carta y casquillos de balas) 35x30x4cm
28. RUINAS
2015
En esta piezas se plantea un collage fotográfico, donde se presentan
fragmentos de ruinas arquitectónicas para la construcción de un nuevo
paisaje, una edificación compuesta de múltiples escombros, jugando con
la sobre posición por planos a manera de diorama.
Ruina I / Fotografía Digital y Collage /100x50x4cm c/u / 2015
29. NUNCA REAMENTE AQUÍ, NUNCA REALMENTE ALLÁ (fase 1)
2014
Aunque el proyecto Nunca Relamente aquí, Nunca Realmente allá, documenta
una serie de construcciones bogotanas derrumbadas en la Carrera Decima entre
carreras 17 sur y la Avenida 1ra de Mayo por el distrito en el 2014 para dar paso a
la infraestructura de la fase III de Transmilenio, la intervención de la fotografía
como documento histórico juega con la información y la lectura de la imagen al
hacer creer mediante un mecanismo de manipulación (creación) que son el
registro de escenas de un conflicto bélico que ha dejado en ruinas la
infraestructura de un pueblo, sin hacer referencia directa a un hecho puntual,
dejando espacio para hipótesis por parte del espectador.
La obra consta de una serie de 10 piezas, en donde se muestra la destrucción del
paisaje urbano, el uso de la fotografía como dispositivo productor de un sentido,
se logra mediante un software de tratamiento de imagen, para una asimilación
entre el público que no verá un planteamiento que no busca dar forma a la
verdad sino a la persuasión.
Inauguración V Salón de Egresados ASAB, Sala de exposiciones Facultad de Artes ASAB.
30. Detalle de la serie NUNCA REALMENTE AQUÍ, NUNCA REALMENTE ALLÁ/
Fotografía digital en marcos de 33x28 x5/2014.
31. SINDROME POSTRAUMATICO
2014
Como forma de intervenir un espacio, el proyecto SÍNDROME
POSTRAUMÁTICO proponía tomar un mausoleo en el Cementerio Central
de Bogotá como un espacio expositivo, acercándose a la idea de
Gabinete de curiosidades para exhibir en frascos de vidrios una serie de
rostros humanos, confrontando al público habitual del cementerio ante la
noción de veracidad y ficción.
Intervención Cementerio Central / Instalación/ Mixta/ Dimensiones
variables/ 2014.
32. CASO SAN ROMÁN (DEL PROYECTO LEVANTAMIENTOS)
2014
A partir del proyecto LEVANTAMIENTOS, se profundizo en la investigación del caso
San Román, dedicado al grupo de documentos y fotografías halladas el 12 de
Octubre de 2012, reuniendo pistas que dieron cuenta de la existencia de una
familia de inmigrantes residentes en Colombia entre los años 1948 y 1991,
provenientes de España.
CASO “SAN ROMÁN”, Instalación con materiales encontrados/ Dimensiones
variables/ 2014.
33. LEVANTAMIENTOS
2013
Como proyecto de grado, se realizo Levantamientos, una propuesta donde se
organizó un archivo de material fotográfico obtenido luego de una serie de
recorridos por la ciudad, haciendo hincapié en la noción de la acumulación y
organización de los componentes de forma sinóptica, además de la construcción
de un diario/bitácora luego de cada hallazgo, apropiando el rol de un
investigador que busca reunir pistas para la construcción de un nuevo lenguaje,
trazando un laberinto, donde la vida del artista equivale a la obra de arte.
LEVANTAMIENTOS
http://levantamientosfotograficos.blogspot.com/
Instalación con materiales encontrados/ Dimensiones variables/ 2013/ Mención tesis
Laureada, Universidad Distrital Francisco José Caldas.
34. Detalle pieza 200x70 cm, 350 fotografías de bolsillo encontradas.
Exhibidor de documentos y cartas encontradas, del denominado Caso San Romá
35. MÁLIKI IAUMIDDÍN1
2012
La muerte es el final de los tiempos, ésta puede aparecer en un
momento inesperado, llevándose a nuestros seres queridos, dejando dolor
y un vacio que ni el tiempo sanará. La incertidumbre crece al preguntarnos
una serie de cuestiones de índole metafísica, según determinadas
doctrinas religiosas y espirituales. El representar la transición de la vida al
deceso, es decir del cuerpo material al plano espiritual y trascendente es el
objetivo de esta propuesta plástica.
Máliki laumiddín
Mixta
Variables
2012
Bocetos iniciales
1 Palabras en árabe que traducen: Soberano en el Día del Juicio
36. ENSAYOS PARA SER ROCKY
2012
La relación con la ciudad fue confrontada con Ensayos para ser Rocky, un video
que juega con el Re-make y la parodia de escenas icónicas de la saga,
centradas en el entrenamiento de Balboa, cambiando por unos instantes mi
noción de recorrido.
ENSAYOS
PARA SER ROCKY
http://www.youtube.com/watch?v=uBzXOHq6n1U
video instalación /Tiempo: 1:48 min/2012
37. FRAGMENTOS DE UN PAISAJE
2011-2013
En el colectivo MOSA Visual, se realizó el proyecto Fragmentos de un Paisaje, el
cual daba cuenta de una serie de desplazamientos, toma de apuntes y
recolección en los ríos Fucha, Arzobispo y San Francisco, logrando capturar a
partir de las muestras una porción de tiempo; dejando una constancia de ese
circular en un paisaje estático.
COLECTIVO MOSA VISUAL Fragmentos de un paisaje 2011 (detalle).
Catalogo 6 Salon de Arte Joven Club el Nogal.
http://mosavisual.blogspot.com/2011/07/fragmentos-de-un-paisaje.html
38. SALÓN INTERUNIVERSITARIO ASAB 2013
Foto: Miguel José Torres Plata
Obra ganadora SALÓN INTERUNIVERSITARIO ASAB 2013
Foto tomada de: http://www.salasab.com/exposicion/salon-interuniversitario-
asab-2013/