1. A R T E
C L A S I C A

2. El arte clásico se refiere principalmente al arte de la antigua Grecia y
Roma, con un enfoque en la perfección estética, la armonía, la
proporción y el equilibrio. Se caracteriza por la búsqueda de la
belleza idealizada y la representación del cuerpo humano en su
forma más perfecta, influenciado por la filosofía y la cultura de esas
civilizaciones. El arte clásico floreció entre los siglos V a.C. y II d.C.,
y su influencia perdura hasta la actualidad.
¿ Q U E E S E L A R T E
C L A S I C O ?

3. 01
02
• CONTEXTO HISTORICO
• civilización antigua y edad de
bronce
• imperio griego conquista gran
territorio
• conquista romana
• tiempo de filósofos y pensadores
como Platón y Aristóteles
• religiones y mitologías paganas
• Tiempo de Cristo
D A T O S I M P O R T A N T E S
Eventos importantes:
Periodo arcaico (800-480 AC)
periodo clásico (500 AC)
período helenístico (323 -31
AC) (después de muerte de
Alejandro Magno)
periodo romano (146 A.C.- 400
D.C)

4. CARACTERISTICAS
El arte clásico se distingue por varias
características clave que lo hacen único
y reconocible. Estas características
incluyen:
1.Equilibrio y armonía: El arte clásico busca la proporción y el
equilibrio perfecto en sus composiciones, creando una sensación
de armonía visual.
2.Idealización: Los artistas clásicos buscaban retratar la
perfección idealizada en sus obras, ya sea en la representación de
la figura humana o en la representación de la naturaleza.
3.Realismo idealizado: Aunque se buscaba la idealización, el arte
clásico también mantenía un nivel de realismo en sus
representaciones, capturando los detalles y las formas con gran
precisión.
4.Influencia de la mitología: La mitología griega y romana
desempeñaba un papel central en el arte clásico, proporcionando
temas y narrativas para muchas obras.
5.Uso de la simetría: La simetría era una característica distintiva
del arte clásico, creando una sensación de orden y estabilidad en
las composiciones.

6. O B R A S
P R I N C I P A L E S
La escultura de la "Venus de Milo" (Grecia): Esta famosa escultura helenística representa a la diosa
Afrodita y es un ejemplo destacado del ideal de belleza y proporción clásica.
El "Discóbolo" de Mirón (Grecia): Esta estatua de un atleta lanzando un disco muestra la perfección en la
representación del movimiento y el cuerpo humano.
El "Partenón" (Atenas, Grecia): Templo dedicado a la diosa Atenea, es un símbolo del arte clásico griego,
con su arquitectura simétrica y proporciones perfectas.
El "Coliseo" (Roma): Un anfiteatro monumental utilizado para espectáculos, es un ejemplo destacado de
la ingeniería romana y su capacidad para construir grandes estructuras con el uso del arco y el concreto.
El "Panteón" (Roma): Un templo dedicado a todos los dioses, que destaca por su innovadora cúpula y el
uso de columnas corintias.
La "Columna de Trajano" (Roma): Monumento conmemorativo que narra las victorias de Trajano, es un
ejemplo sobresaliente de escultura narrativa en relieve.

7. Fidias: Escultor griego, responsable de la creación de la estatua de Atenea en el Partenón y la estatua de
Zeus en Olimpia, una de las siete maravillas del mundo antiguo.
Policleto: Famoso por su escultura "El Doríforo", en la que desarrolló un canon de proporciones para el
cuerpo humano.
Práxíteles: Escultor conocido por sus representaciones más realistas y suaves de las figuras humanas,
como la "Afrodita de Cnido".
Escultores anónimos de los retratos romanos: Los romanos eran conocidos por sus retratos realistas,
a menudo de emperadores y figuras prominentes. Algunos ejemplos incluyen los retratos de Julio César y el
emperador Augusto.
Arquitectos Griegos y Romanos
Ictinos y Calícrates: Arquitectos del Partenón en Atenas, crearon uno de los templos más perfectos y
representativos del arte clásico.
Apolodoro de Damasco: Arquitecto romano conocido por su trabajo en el Panteón de Roma y otras
estructuras monumentales.
Vitruvio: Arquitecto y teórico romano, autor de "De Architectura", un tratado que influiría en la arquitectura
del Renacimiento. Es conocido por su concepto de las proporciones ideales, que influyó en la arquitectura
clásica y renacentista
E X P O N E N T E S P R I N C I P A L E S

8. ¿CUÁL FUE LA IMPORTANCIA DEL ARTE
ESCULTÓRICO EN LA ANTIGUA GRECIA Y
ROMA?
DATOS
La escultura ocupó un
lugar destacado en el
arte griego, siendo
utilizada tanto para la
decoración de edificios
como para expresar la
belleza idealizada del
cuerpo humano. En
Roma, las esculturas
realistas retrataban a
figuras políticas y héroes
militares, enalteciendo la
grandeza del Imperio.
Los artistas griegos
perfeccionaron la técnica
del contrapposto (postura
asimétrica) en la
escultura, y utilizaron
mármol, bronce y terracota
como materiales
principales. Los romanos
destacaron en la técnica
del relieve y utilizaron
materiales como el
mármol, el granito y el
marfil.
El arte clásico sentó las
bases de la estética
occidental, influyendo en
el Renacimiento y en
movimientos artísticos
posteriores. Sus formas,
motivos y técnicas siguen
siendo fuente de
inspiración para artistas
contemporáneos en todo
el mundo.
¿CUÁL FUE EL LEGADO DEL ARTE CLÁSICO GRIEGO Y
ROMANO EN LA CULTURA OCCIDENTAL Y CÓMO HA
PERDURADO HASTA LA ACTUALIDAD?
¿Qué avances técnicos y
materiales utilizaron los
artistas clásicos en sus
creaciones?

9. Conclusión
El arte clásico nos brinda la oportunidad de
sumergirnos en las épocas pasadas y apreciar la
belleza y la maestría de los artistas que vivieron hace
siglos. Desde las esculturas griegas hasta las pinturas
romanas, el arte clásico ha dejado un legado duradero
que sigue inspirando y cautivando a las generaciones
actuales.

10. M U C H A S
G R A C I A S