El documento describe el arte clásico de Grecia y Roma. En Grecia, el arte se basó en la naturaleza, la armonía y el equilibrio. Los griegos desarrollaron la escultura, arquitectura y pintura en cerámica. En Roma, el arte era ecléctico y adaptaba estilos griegos. Los romanos destacaron en pintura mural, escultura retrato y arquitectura funcional y duradera.
Presentado por : Natalia Tovar, Estefany Llosa, Silvia Solis, Alissa Avalos. Clase de Arte : Prof. Nora MENA
I. E. “Juana Alarco de Dammert” Miraflores – Lima Perú
Principales rasgos de la pintura francesa a lo largo de los siglos XVIII y XIX, centrando la atención en los movimientos del Neoclasicismo, el Romanticismo y el Realismo y sus principales autores
Rational Rose es una herramienta de diseño orientada a objetos, que da soporte al modelado visual, es decir, que permite representar gráficamente el sistema, permitiendo hacer énfasis en los detalles más importantes, centrándose en los casos de uso y enfocándose hacia un software de mayor calidad, empleando un lenguaje estándar común que facilita la comunicación.
Presentado por : Natalia Tovar, Estefany Llosa, Silvia Solis, Alissa Avalos. Clase de Arte : Prof. Nora MENA
I. E. “Juana Alarco de Dammert” Miraflores – Lima Perú
Principales rasgos de la pintura francesa a lo largo de los siglos XVIII y XIX, centrando la atención en los movimientos del Neoclasicismo, el Romanticismo y el Realismo y sus principales autores
Rational Rose es una herramienta de diseño orientada a objetos, que da soporte al modelado visual, es decir, que permite representar gráficamente el sistema, permitiendo hacer énfasis en los detalles más importantes, centrándose en los casos de uso y enfocándose hacia un software de mayor calidad, empleando un lenguaje estándar común que facilita la comunicación.
Historia de las corrientes artísticas del siglo XIX hasta el siglo XX.
Corrientes artísticas que marcaron el siglo XIX, las que destacaron y tuvieron mucho auge fue el Romanticismo, el Impresionismo, El Postimpresionismo y el simbolismo.
Al inicio del siglo XX tuvo muchas corrientes artísticas, de las cuales son Fovismo, Expresionismo, Cubismo, Futurismo, Dadaísmo y surrealismo. A Finales del siglo XX Las corrientes artísticas fueron Arte Abstracto, Arte Pop, Arte Povera y Arte Conceptual. en esta presentación de diapositivas habla específicamente de concepto, técnica, materiales y Artistas representativos de cada corriente artística, trabajo muy completo y echo con mucho esfuerzo
La siguiente presentación, contiene los aspectos generales de la dinámica social de Grecia y Roma a través de las múltiples representaciones artísticas correspondientes a dichos periodos históricos (edad antigua)
Porfolio livings creados por Carlotta Designpaulacoux1
La sección de porfolio de livings de Carlotta Design es una muestra de la excelencia y la creatividad en el diseño de interiores. Cada proyecto en el porfolio refleja la visión única y el estilo distintivo de Carlotta Design, mostrando la habilidad del equipo para transformar espacios en ambientes acogedores, elegantes y funcionales. Desde salas de estar modernas y contemporáneas hasta espacios más tradicionales y clásicos, la variedad de estilos y diseños en el porfolio demuestra la versatilidad y la capacidad del equipo para adaptarse a las necesidades y gustos de cada cliente.
Las fotografías de alta calidad en el porfolio capturan la atención al detalle, los materiales de alta calidad y la combinación de texturas y colores que hacen que cada sala de estar sea única y especial. Además, la sección de porfolio de livings de Carlotta Design destaca la integración de muebles y accesorios cuidadosamente seleccionados para crear ambientes armoniosos y sofisticados.
En resumen, la sección de porfolio de livings de Carlotta Design es una ventana a la excelencia en el diseño de interiores, mostrando el talento y la dedicación del equipo para crear espacios extraordinarios que reflejan la personalidad y el estilo de cada cliente.
Arquitectura Ecléctica e Historicista en Latinoaméricaimariagsg
La arquitectura ecléctica e historicista en Latinoamérica tuvo un impacto significativo y dejó un legado duradero en la región. Surgida entre finales del siglo XIX y principios del XX, esta corriente arquitectónica se caracteriza por la combinación de diversos estilos históricos europeos, adaptados a los contextos locales.
DIA DE LA BANDERA PERUANA EL 7 DE JUNIO DE 182062946377
Diseño del dia de la bandera. El 7 de junio se celebra en todo el Perú el Día de la Bandera, una fecha que conmemora el aniversario de la Batalla de Arica de 1880, un enfrentamiento histórico en el que las tropas peruanas se enfrentaron valientemente a las fuerzas chilenas durante la Guerra del Pacífico.
3. El arte clásico hace referencia al
arte desarrollado en la cultura
antigua de GRECIA y ROMA.
El movimiento artístico que se
desarrolló en estos pueblos estuvo
basado en la naturaleza y el ser
humano, teniendo un valor importante
la armonía, el equilibrio, la racionalidad de
forma y volumen, y un sentido de imitación de
la naturaleza, lo cual se constituyó en la base
del arte occidental.
4. Grecia
El arte griego es la expresión estética de una
civilización que rompe con las formas tradicionales
del pensamiento mítico, iniciando el camino hacia
la racionalidad que solemos considerar como el
soporte de nuestra propia civilización.
Desde esa racionalidad la belleza deja de ser
algo abstracto y se concibe como un sistema
de medidas y proporciones en el cual el
hombre se convierte en referente principal.
ESCULTURA
ARQUITECTURA
5. Pintura
Para hablar de la pintura griega es necesario hacer
referencia a la cerámica, ya que precisamente en la
decoración de ánforas, platos y vasijas, cuya
comercialización era un negocio muy productivo en
la antigua Grecia, fue donde pudo desarrollarse este
arte.
Al comienzo los diseños eran elementales
formas geométricas que apenas se
destacaban sobre la superficie. Con el
correr del tiempo, éstas se fueron
enriqueciendo progresivamente hasta
cobrar volumen. Aparecieron, entonces, los
primeros dibujos de plantas y animales
enmarcados por guardas denominadas
"meandros".
Las escenas de las pinturas en las
cerámicas se organizaron en franjas
horizontales paralelas que permitían su
lectura girando la pieza de cerámica.
6. Escultura
En la escultura griega predomino la representación
del cuerpo humano, inicialmente se dieron formas
rígidas y esquemáticas, de gran expresividad.
También son muy típicas las estatuas de atletas desnudos y de
muchachas vestidas. Estas figuras guardaban una gran similitud con
las esculturas egipcias que habían servido de modelo.
Con la llegada del clasicismo ( siglos V y IV a. C. ), la estatuaria griega fue
tomando un carácter propio y abandonó definitivamente los primitivos
patrones orientales. Gracias al estudio de las proporciones se pudo copiar
fielmente la anatomía humana y los rostros ganaron definitivamente en
expresividad y realismo.
7. Arquitectura
En la arquitectura griega
se destacaron los templos,
los cuales eran
construcciones de piedra
con o sin columnas, que
podían ser frontales o
laterales, decorados
generalmente con relieves
escultóricos
8.
9. Roma
El arte romano es un arte sincrético inspirado en
los modelos plásticos de Grecia. Es un arte original
que reside en ser capaz de readaptar las formulas
heredadas de otras culturas
al espíritu e idiosincrasia del pueblo
romano, haciendo de este
eclecticismo un elemento de
originalidad.
10. Pintura
La pintura Romana
alcanzo un desarrollo
brillante gracias a la
variedad de modelos
que tuvo a su alcance de
las cerámicas que se
importaron de Grecia.Los romanos tendieron a
decorar sus paredes con
pinturas murales mostrando
un gran colorido y
movimiento.
Las pinturas con figuras
individuales, grupos o
paneles enteros, se
producían, se adaptaba
o embellecían según el
talento del artista.
11. La escultura romana destacó sobre
la griega en lo relativo a la creación
de la escultura-retrato. Los
materiales más utilizados en el
retrato romano fueron el bronce y el
mármol.
Las estatuas eran a polícromas, es decir,
carecían de colores, excepto al principio
en que los ojos sí se coloreaban,
práctica que más tarde se abandonó para
ser tallados. Al principio, la escultura
romana de retrato sólo representaba la
cabeza y parte del cuello.
Al tiempo se avanzó en la representación de
todo el busto, incluyendo hombros y pecho.
También se esculpieron esculturas de cuerpo
entero, en las que el personaje podía estar de
pie o sentado, aunque hay que decir que es
más frecuente el retrato sedente en mujeres
que en hombres.
Escultura
12. Arquitectura
La arquitectura Romana
fue muy ordenada y
planificada lo que se
traduce en un predominio
de la regularidad y
simetría. Presento un
sentido utilitario y practico
conforme al carácter
romano. Los edificios se
hacían con un carácter
funcional y duradero.