El documento resume brevemente la evolución del arte a través de diferentes períodos históricos, incluyendo la pintura rupestre, el arte egipcio, el arte griego, el arte romano, el arte de la Edad Media y el Renacimiento. Describe características clave de cada período como el idealismo estético del arte griego, la exaltación de Roma y los romanos en el arte romano, y la función didáctica y simbólica del arte medieval.

1. Pintura de las cavernas

2. • Una pintura rupestre es todo dibujo o boceto que existe en
algunas rocas o cavernas, especialmente los prehistóricos. El término
«rupestre» deriva del latín rupestris, y este de rupes (roca). De modo
que, en un sentido estricto, rupestre haría referencia a actividad
humana sobre las paredes de cavernas, covachas, abrigos rocosos e,
incluso farallones u otro instrumento barrancos, entre otros. Desde este
aspecto, es prácticamente imposible aislar las manifestaciones pictóricas
de otras representaciones del arte prehistórico como los grabados, las
esculturas y los petroglifos, grabados sobre piedra mediante percusión o
abrasión. Al estar protegidas de la erosión por la naturaleza o ubicación
del soporte, las pinturas rupestres han resistido el pasar de los siglos.

7. • Venus de Willendorf

8. EGIPTO
• El arte egipcio es un arte que está muy relacionado con el medio en el
que se desarrolla. Este medio influye en diferentes aspectos: por un lado
el medio geográfico determina una cultura cerrada que hace un arte
impermeable a influencias exteriores, que va a evolucionar poco y
cuando lo va a hacer va a ser sobre sus propias formas debido a la falta
de comunicación con el exterior.
• Por otro lado, el medio va a determinar unos materiales que nos indican
una despreocupación por la vida terrestre y un deseo de eternizar la
moral del difunto y del dios, por lo que el arte muchas veces está en
función de templos y tumbas. Esto está relacionado con los dos factores
determinantes del arte que también vienen dados por el medio: la
monarquía y la religión.

13. ANTIGUA GRECIA

14. • El Arte Griego en la antigüedad tiene como característica
fundamental tener un alto idealismo estético, lo cual implica que
el arte representa no la realidad cruda y directa sino una visión
idílica y perfecta que se percibe por el uso de la proporcionalidad
y equilibrio de los elementos así como por su interés en reflejar
en las obras artísticas las líneas de la figura humana a la
perfección; tanto en el dibujo como en la escultura. El cuerpo
humano para ellos es el fundamento esencial de toda belleza y
toda proporción, A esta tendencia se le
denomina Antropocentrismo.

15. Características fundamentales del arte griego:
• Florecimiento de un idealismo estético que busca representar una visión idílica de la
belleza.
• Representación de la proporcionalidad y el equilibrio en las obras de arte que
contribuyan a destacar su concepto de la perfección estética.
• No tiene carácter práctico y realista sino decorativo.
• Preocupación por representar una visión idílica y perfecta de la belleza del cuerpo
humano.
• Representación de la naturaleza y el mundo circundante con realismo y detalle pero
con una visión idealizada de estos.
• No busca este arte griego ser instrumento de propaganda sino solo vehículo de placer
estético.
• Utilizan la racionalidad de las medidas matemáticas para representar la proporción
ideal en las obras de arte.

16. Discóbolo de Mirón

20. Tesoro de los atenienses en Delfos.

21. Ares Ludovisi, copia romana de un original griego del
siglo IV a. C., asociable con Scopas o con Lisipo.

23. ROMA

24. • El arte romano corresponde a la producción artística que se
desarrolla en la Roma antigua. Inicialmente, se origina bajo la
influencia de dos pueblos que vivían en Europa. En primer
lugar, los etruscos, que se encontraban al norte de Italia y que
desarrollaron un arte particular que se basa en temas mitológicos
tomados de los griegos. En segundo lugar, los griegos, instalados
en Italia hacia el sur y en Sicilia, quienes desarrollaron un arte
que retoma temas de la mitología clásica. Sin embargo, es
importante destacar que el arte romano no celebra los dioses
como los griegos, ni la vida como los etruscos. El arte romano
celebra ante todo la grandeza de Roma y de los romanos.

25. • Roma es la capital de una de las mayores civilizaciones de la historia, en mayor o menor medida ha tenido influencia sobre el
desarrollo de todos los rincones de Europa hasta nuestros días. Roma fue fundada en el 753 a.C. como una monarquía y el Imperio
Romano de Occidente cayó más de mil años más tarde en el 476 d.C. El crecimiento cultural y territorial de Roma durante ese
periodo fue notable lo cual dio lugar al desarrollo de un arte, el romano, similar al griego en un principio y con características
propias conforme avanzó su historia. En este artículo procedemos a analizar el arte romano.
• Características del arte romano
• Existe un cambio de ideas radical: del platonismo helénico se pasa a un aristotelismo en Roma, de la abstracción y el idealismo
utópico se pasa a lo sensitivo, lo concreto y lo práctico. Si los griegos eran artistas por capricho estético los romanos son ingenieros
que hacen obras de arte.
• Ahora no se busca al hombre como parte del cosmos sino como un individuo concreto. El individualismo romano lo observamos en el
artista, cuya personalidad se ve en la obra y en la temática: los relieves narrativos son de hechos concretos, los retratos son de
personas con nombres y apellidos, muchas veces vivas.
• La principal influencia del arte romano es sin duda el arte griego. Cuando la República conquistó Grecia, se adquirieron numerosos
conocimientos de la civilización helenística tanto en el terreno sociopolítico como en el artístico y cultural. El centro del arte griego
era la belleza, exaltaba a los dioses y buscaban la perfección en sus obras, cuanto más se acercara a la naturaleza, más bonitas
parecían, los temas solían ser en su mayoría religiosos o mitológicos.
• Los romanos se desmarcaron de esta tendencia griega y exaltaron a los propios hombres. Bustos, esculturas de gobernadores y
políticos, retratos de emperadores y arcos triunfales o columnas conmemorativas con relieves que narran las batallas. Este cambio
radical en la temática de las obras es el rasgo que distingue el arte griego del romano.

30. César Augusto

31. Emperador romano TrajanoRetrato del Emperador romano Antonino Pío.

32. Emperador Adriano emperador romano Aulo Vitelio

33. EDAD MEDIA
De la Naturaleza a la Idea
siglo V y al XV.

34. EDAD MEDIA
• Su inicio es situado en el año 476 con la caída del Imperio romano
de Occidente y su fin en 1492 con el descubrimiento de América, o
en 1453 con la caída del Imperio bizantino
FUENTE: Wikipedia

35. Estética de la EDAD MEDIA
• La estética medieval era principalmente teológica: la belleza está al servicio de la revelación,
sirve para expresar las verdades cristianas. El arte medieval se vio influido por la inmaterialidad.
• para los autores medievales la belleza está en la expresión, no en las formas, es una estética
subjetiva. Las figuras artísticas pierden corporeidad, se pierde interés por la realidad, las
proporciones, la perspectiva. En cambio, se acentúa la expresión, sobre todo en la mirada; los
personajes se simbolizan más que se representan.
• El arte tenía en esta época una función social, práctica, didáctica. El artista –o más bien
artesano– no era creativo, realizando una labor que traducía conceptos colectivos y no
individuales.
• Era un arte simbólico, donde todos sus componentes (espacio, color, iconografía) tenían un
significado, generalmente religioso
FUENTE: Wikipedia

36. ICONOGRAFIA
• La iconografía es la descripción del tema o asunto representado
en las imágenes artísticas, así como de su simbología y
los atributos que identifican a los personajes representados.
• Conjunto de imágenes relacionadas con un personaje o un tema y
que responden a una concepción o a una tradición.
FUENTE: Wikipedia

37. La Biblia
• El Génesis dice que «vio Dios todo lo que había hecho [el mundo]
y he aquí que era bueno en gran manera»
• En el Libro de la Sabiduría se expone la belleza de la creación
como prueba de la existencia de Dios, al tiempo que se identifica
la belleza de la naturaleza y el arte con «cualidades divinas»
FUENTE: Wikipedia

38. Giotto di Bondone

39. Giotto di Bondone

40. Giotto di Bondone

41. Leon Battista Alberti

42. Fra Angelico

43. Fra Angelico