Arte griego
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Este documento resume las características principales del arte clásico griego. El arte griego se basaba en una cultura humanista en la que el hombre era la medida de todas las cosas. El arte estaba determinado por la vida pública y la democracia. Las características incluyen el realismo, el trabajo en equipo dirigido por maestros, y la representación de la mitología. Las etapas principales fueron la arquitectura de templos como el Partenón, la escultura arcaica, clásica y helenística con figuras como el Dor
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Arte clasico
El documento describe el arte clásico entre los siglos V y IV a.C., cuando la escultura alcanzó su máxima perfección al reproducir cuerpos humanos con medidas y movimiento naturales. Fidias fue el artista más famoso de la época, conocido por obras como la Atenea Lemnia de nueve metros para la Acrópolis de Atenas y la Efigie de Zeus para el Santuario de Olimpia. El arte clásico ha tenido una enorme influencia en manifestaciones artísticas posteriores como inicio deslumbrante del arte occ
Obras de arte clasico
El documento describe obras maestras de la arquitectura y escultura clásicas griega y romana, incluyendo edificios como el Partenón y el Erecteión en Atenas del siglo V a.C., así como esculturas como el Discóbolo de Mirón y la Venus de Milo. También cubre ejemplos de la arquitectura romana clásica como el Templo de Vesta y el Anfiteatro, así como retratos, mosaicos y relieves romanos de los siglos III a.C. al V d.C.
Grecia después de Grecia
El documento describe la influencia del arte, la literatura y la cultura griega en la cultura europea a través de los siglos, incluyendo su asimilación por los romanos, el Renacimiento, el Neoclasicismo y los pintores prerrafaelistas, quienes se inspiraron en temas y estilos clásicos griegos y romanos.
EL ARTE DE LA GRECIA ANTIGUA
El documento describe el arte de la antigua Grecia, incluyendo la cultura minoica en Creta, la cultura micénica, y el arte griego clásico. Se detalla la arquitectura, escultura y cerámica de los principales períodos, con ejemplos como el Palacio de Cnossos, los templos del Partenón y Zeus en Olimpia, y esculturas de Fidias, Praxíteles y Lisipo.
rumbo a Atenas
El documento describe varios monumentos y lugares históricos importantes situados en la Acrópolis de Atenas, incluyendo los Propileos, el Partenón, el Erecteión, el Templo de Atenea Nike y el Santuario de Artemisa Brauronia. También menciona otros sitios como el Teatro de Dioniso, el Templo de Zeus Olímpico y la Torre de los Vientos, ubicados cerca de la Acrópolis. La información fue obtenida principalmente de Wikipedia y guías turísticas de Atenas.
Claritas
El documento habla sobre la claritas, un término latino que describe la cualidad luminosa asociada con la presencia divina. Explica que la arquitectura romana estableció una conexión entre la obra arquitectónica y la realidad del mundo a través del concepto de proporción y medida. También discute cómo los pensadores cristianos recuperaron la idea platónica de asociar la luz con la verdad y cómo esto afectó la arquitectura, especialmente en la época gótica cuando la luz se consideraba un agente est
Por qué el renacimiento retoma los cánnones clasicos SVH
El documento explica que el Renacimiento retomó los elementos de la cultura clásica porque marcó una revitalización cultural en Europa Occidental en los siglos XV y XVI después de un largo período de estancamiento durante la Edad Media. El Renacimiento promovió un nuevo enfoque antropocéntrico y un interés renovado por las artes, la política y las ciencias.
Por qué el renacimiento retoma los cánones clásicos
El Renacimiento retoma los cánones clásicos porque surge una gran admiración por las culturas griega y romana, las cuales se consideran la realización suprema de un ideal de perfección. Además, es una reacción contra la mentalidad teológica medieval que ponía a Dios en el centro, volviendo al hombre como medida de todas las cosas. Finalmente, los cánones clásicos consideraban al hombre como un ente perfecto, por lo que el arte del Renacimiento trata de plasmar esta perfección humana.
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EL ARTE DE LA GRECIA ANTIGUA
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rumbo a Atenas
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Claritas
El documento habla sobre la claritas, un término latino que describe la cualidad luminosa asociada con la presencia divina. Explica que la arquitectura romana estableció una conexión entre la obra arquitectónica y la realidad del mundo a través del concepto de proporción y medida. También discute cómo los pensadores cristianos recuperaron la idea platónica de asociar la luz con la verdad y cómo esto afectó la arquitectura, especialmente en la época gótica cuando la luz se consideraba un agente est
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El Renacimiento retoma los cánones clásicos porque surge una gran admiración por las culturas griega y romana, las cuales se consideran la realización suprema de un ideal de perfección. Además, es una reacción contra la mentalidad teológica medieval que ponía a Dios en el centro, volviendo al hombre como medida de todas las cosas. Finalmente, los cánones clásicos consideraban al hombre como un ente perfecto, por lo que el arte del Renacimiento trata de plasmar esta perfección humana.
Grecia
El documento describe las características del arte griego clásico. La belleza griega se basaba en la perfección, orden, simetría y proporción. Los templos griegos se construían para albergar imágenes de dioses y su decoración exterior era importante. Utilizaban tres órdenes arquitectónicos - dórico, jónico y corintio. La escultura griega buscaba la perfección anatómica y el equilibrio a través del contrapposto y la proporción del cuerpo humano. Artistas como Fidias y
Grecia arquitectura
Este documento resume la arquitectura y el urbanismo de la antigua Grecia. Describe las características principales de los templos griegos, incluido el Partenón, y de otros edificios como teatros, odeones y estadios. Explica los diferentes órdenes arquitectónicos y cómo se organizaba la polis griega con la acrópolis, el ágora y otras estructuras urbanas. Resalta el papel central de la arquitectura religiosa y cómo reflejaba los valores de las divinidades y la sociedad griega.
Historia del diseño
La Edad Media abarcó aproximadamente 10 siglos entre la caída del Imperio Romano de Occidente y el Renacimiento. La filosofía medieval incluyó la patrística, que utilizó la filosofía griega para defenderse del paganismo, y la escolástica, que trabajó colectivamente sobre doctrinas. Algunos de los principales pensadores medievales fueron San Isidro, Boecio, y Duns Escoto.
Historia del arte
El documento resume el arte prehistórico y antiguo. Explica que el arte prehistórico se desarrolló globalmente hace miles de años y se caracterizó más por el simbolismo y la abstracción que por el realismo. Luego describe que el arte antiguo abarca desde los orígenes de la historia hasta la caída de Roma y se desarrolló en varias civilizaciones antiguas alrededor del mundo. Finalmente, brinda breves descripciones del arte egipcio, mesopotámico y otros estilos antiguos.
Arte Grecia Clásica
El arte en la antigua Grecia se caracterizó por la arquitectura de templos como el Partenón y el Erecteión en la Acrópolis de Atenas, así como por la escultura de figuras como el Discóbolo y la Venus de Milo. Los griegos también destacaron en la cerámica, produciendo vasijas decoradas con figuras en rojo y negro.
Arq Gotica
El documento describe la arquitectura gótica, incluyendo sus características principales como el arco apuntalado, bóvedas de crucería nervadas, contrafuertes sustituidos por arbotantes y pilares más esbeltos. También discute cómo la luz y la armonía eran principios ordenadores en las catedrales góticas, creando espacios irrealistas con movimiento y sentido simbólico donde la luz representaba a Dios. Finalmente, traza paralelismos entre la arquitectura gótica y cambios culturales
Periodos de arte pre hisoria antiguedad (1)
El documento describe el arte prehistórico y los siete períodos del arte desde la prehistoria hasta el siglo XX. El arte prehistórico se desarrolló desde la Edad de Piedra hasta la Edad de los Metales. Los siete períodos son: arte prehistórico, arte en la Antigüedad, arte clásico, arte medieval, arte de la Edad Moderna, arte contemporáneo y arte del siglo XX. Cada período tuvo características artísticas únicas y se subdividió en diferentes épocas.
Por qué el renacimiento retoma los cánones clásicos
El Renacimiento se caracteriza por el rechazo de los principios medievales y la admiración por la antigüedad clásica. Se enfoca en recuperar el saber antiguo frente a la sociedad medieval centrada en la iglesia. Gracias al mecenazgo de la burguesía emergente, el arte deja de tener solo funciones religiosas. El humanismo pone al hombre en el centro, dando más libertad al pensamiento. El Renacimiento surge en Italia en el siglo XV y se difunde por Europa en el XVI, tomando características locales en cada reg
Arte griego 1 eso
El arte griego se caracterizó por buscar la belleza ideal y el equilibrio a través de la proporción y la simetría. Los griegos destacaron en arquitectura y escultura, construyendo templos con órdenes arquitectónicos como el dórico, jónico y corintio. La escultura griega evolucionó desde formas rígidas en la época arcaica a representaciones más realistas pero idealizadas en la época clásica.
Ensayo arte griego I
La escultura monumental griega surgió bajo la influencia del arte egipcio. Los griegos desarrollaron nuevas técnicas y materiales como la piedra que les permitieron crear esculturas más grandes. En el período arcaico, las esculturas se caracterizaron por su frontalidad, rigidez y brazos a los lados, aunque los artistas comenzaron a experimentar con expresiones faciales y posturas. Las esculturas de los hombres se llamaron kouros y siempre estaban desnudas, mientras que las de las mujeres o koré l
El Renacimiento 11A
El Renacimiento comenzó en Italia en el siglo XIV y se difundió por Europa en los siglos XV y XVI, marcando el paso de la Edad Media a la era moderna. Este periodo se caracterizó por un renovado interés en el arte, la cultura y el pensamiento de la antigüedad grecorromana, y por avances científicos como la perspectiva lineal en pintura y la revolución copernicana en astronomía. La cúpula de la catedral de Florencia, diseñada por Brunelleschi, se erigió como
Arte griego
El documento describe las características principales del arte griego. Señala que el arte griego se caracterizaba por buscar la belleza ideal, representando un mundo perfecto basado en conceptos platónicos. Gracias a la cultura griega se establecieron fundamentos en la cultura occidental como la filosofía y el arte, influyendo en la civilización occidental. Los estilos artísticos griegos incluyen el arte jónico, dórico y clásico. La escultura, arquitectura y pintura griegas se enfocaron en representar la figura
Cultura del Arte
El documento resume brevemente los principales estilos artísticos desde la Antigua Grecia hasta el Arte Conceptual. Incluye el arte clásico de Grecia y Roma, el arte bizantino, gótico, renacentista, barroco, rococó, neoclásico, romanticismo, impresionismo, dadaísmo, surrealismo y conceptual. Cada estilo se caracterizó por enfoques únicos en temas, técnicas y propósitos que marcaron su época.
Periodo clasico del arte grecia-roma
El documento resume los principales períodos del arte desde la prehistoria hasta la actualidad, centrándose en el arte clásico. Describe el arte clásico como el desarrollado en la antigua Grecia y Roma entre los siglos IV y VI d.C., caracterizado por la racionalidad, el equilibrio y la imitación de la naturaleza. Resalta las manifestaciones artísticas en Grecia como la arquitectura, escultura, pintura, literatura, teatro y música, destacando los templos y la representación del cuerpo humano.
El Arte Griego PresentacióN
El documento resume las características fundamentales del arte clásico griego. Explica que surgió en la antigua Grecia entre los siglos V y IV a.C., durante el apogeo de las polis griegas como Atenas. Destaca que los griegos crearon un ideal de belleza basado en la simetría, proporción y armonía. Manifiesta este ideal en obras maestras de arquitectura como el Partenón y de escultura como el Diadúmeno de Policleto.
Arte Griego
El arte griego se caracteriza por ser realista y estar influenciado por la filosofía y la religión politeísta. Los artistas griegos trabajaban en equipo bajo la dirección de un maestro para crear obras de gran perfección en arquitectura y escultura, representando mitos en el Partenón y obras de escultores como Mirón.
Arte griega
El arte de la antigua Grecia se caracterizó por buscar la belleza ideal y la imitación de la naturaleza, influyendo en la cultura occidental. Floreció desde las civilizaciones minoica y micénica hasta la época helenística y el imperio romano, destacando por su perfección técnica y representaciones mitológicas en escultura y arquitectura.
Presentación1
El arte de la antigua Grecia se caracterizó por buscar la belleza ideal y la imitación de la naturaleza, influyendo en la cultura occidental. Floreció desde las civilizaciones minoica y micénica hasta la época helenística y el imperio romano, destacando por su realismo, perfección técnica y representación mitológica en escultura y arquitectura.
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El documento describe el arte clásico entre los siglos V y IV a.C., cuando la escultura alcanzó su máxima perfección al reproducir cuerpos humanos con medidas y movimiento naturales. Fidias fue el artista más famoso de la época, conocido por obras como la Atenea Lemnia de nueve metros para la Acrópolis de Atenas y la Efigie de Zeus para el Santuario de Olimpia. El arte clásico ha tenido una enorme influencia en manifestaciones artísticas posteriores como inicio deslumbrante del arte occ
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I.e.m. maria goretti
El documento habla sobre el arte clásico en la literatura, escultura, arquitectura y pintura. En la escultura clásica, artistas como Fidias se enfocaron en representar cuerpos humanos de forma perfecta y proporcionada. En la arquitectura clásica se empezaron a construir iglesias con bóvedas al estilo del Panteón. La pintura histórica fue el género principal entre los siglos XVII-XIX, donde los pintores representaban hechos del pasado de forma imaginativa.
I.e.m. maria goretti
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El arte clásico 1
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Grecia
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Tema 1.2. arte griego. escultura
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CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA ESCULTURA GRIEGA
EVOLUCIÓN Y ETAPAS
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Revista
El arte moderno ha marcado la cultura occidental hasta nuestros días. Se originó en Grecia, donde se desarrolló un alto idealismo estético que implicaba representar el mundo de una manera idealizada y perfecta, en lugar de de forma cruda. Los artistas modernos estudian la naturaleza y al ser humano, y representan la realidad a través de una visión idealizada y los patrones estéticos de la época. La arquitectura, escultura y otras artes florecieron en esta era, desarrollando formas clásicas que influyer
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Arte griego
- 1. ARTE CLÁSICO ARTE GRIEGO
- 2. Cultura de base humanística en la que el hombre es la medida de todas las cosas. Hay una explicación racional del mundo, la cultura y el arte. El arte está determinado por la vida pública, por la democracia. El pensamiento humanista y el ideal de belleza van a marcar el mundo occidental durante 25 siglos
- 4. Características del arte Es un arte que está de acuerdo con la realidad, es realista. Es un arte que se puede estudiar por los artistas, tanto en arquitectura como en escultura. Vamos a ver en él supervivencias creto-micénicas, una influencia oriental en los primeros momentos pero, sobre todo, aportaciones propias. El trabajo que se lleva a cabo, en arquitectura especialmente, es un trabajo en equipo dirigido por un maestro. Esto va a hacer que éste sea un arte de una gran perfección. La religión politeísta va a dar pie a una mitología muy representada en escultura. Es importante el desarrollo de la polis, la ciudad.
- 5. Etapas del arte griego
- 6. arquitectura
- 9. Plantas de templos griegos
- 12. Templo con planta circular (tholos)
- 13. Acrópolis 1. Partenón. 2. Antiguo Templo de Atenea. 3. Erecteion. 4. Estatua de Atenea Promacos. 5. Propíleos. 6. Templo de Atenea Niké. 7. Eleusinion. 8. Santuario de Artemisa Brauronia o Brauroneion. 9. Chalkoteka. 10. Pandroseion. 11. Arrephorion. 12. Altar de Atenea. 13. Santuario de Zeus Polieus. 14. Santuario de Pandion. 15. Odeón de Herodes Ático. 16. Estoa de Eumenes. 17. Sanctuario de Asclepio o Asclepeion. 18. Teatro de Dioniso. 19. Odeón de Pericles. 20 Temenos de Dioniso. 21 Aglaureion
- 16. Erecteion
- 17. Teatro griego
- 18. escultura
- 19. ESCULTURA ARCAICA Hieratismo Frontalidad Geometrización Modelado sencillo Kouros (masculino) Kores (femenino)
- 20. Kouros
- 21. Korai
- 23. un mayor movimiento y libertad de posturas
- 24. uso de canon para lograr la perfección y armonía
- 31. ESCULTURA HELENÍSTICA gusto por lo gigantesco y el movimiento mayor expresión (dolor)
- 35. pintura
- 37. Cerámica de figuras negras
- 39. Cerámica de figuras rojas