El arte griego de la Época Clásica, especialmente la escultura, alcanzó altos niveles de perfección que lo convirtieron en modelo para el arte romano, renacentista, clásico y neoclásico. La escultura griega destacó en los siglos V y IV a.C. con artistas como Fidias, Mirón y Policleto, mientras que la arquitectura se distinguió por su estructura y decoración altamente formalizadas, especialmente en los templos. El arte romano se adaptó de las instituciones griegas y se

1. Arte griego
El arte griego de la Época Clásica alcanzó,
sobre todo en escultura, cotas de perfección
que lo convirtieron en modelo a imitar (arte
clásico), primero por el arte romano y
posteriormente por el Renacimiento,
Clasicismo y Neoclasicismo.
Escultura
Las primeras décadas del siglo V a. C.
representan un periodo de transición entre la
escultura arcaica y la clásica, denominado
estilo severo. Entre los escultores de mediados
de siglo sobresalieron Mirón, Fidias y Policleto.
Entre los del siglo IV a. C., Cefisodoto el Viejo,
Escopas, Praxíteles (y su hijo Cefisodoto el
Joven) y Lisipo. El bronce y el mármol eran los
materiales más empleados, de entre los cuales
era muy famoso el mármol rosado del monte
Pentélico, en Atenas. También se realizaron
algunas estatuas criselefantinas.
Atenea pensativa.
Ares Ludovisi
Arquitectura
La arquitectura griega antigua se distingue por
sus características altamente formalizadas,
tanto de estructura y decoración. Esto es
particularmente cierto en el caso de los
templos donde cada edificio parece haber
sido concebido como una entidad escultórica
dentro del paisaje, con mayor frecuencia
planteado en un terreno elevado para que la
elegancia de sus proporciones y los efectos
de la luz sobre sus superficies puedan verse
desde todos los ángulos.
Te s o r o d e l o s
a t e n i e n s e s e n
Delfos.
Templo "F" de Agrigento.
Pintura y cerámica
En pintura, a pesar de haberse perdido la mayor
parte de las obras, que no conocemos más que
por descripciones o por copias en soportes
como el mosaico, se ha perpetuado la fama de
los pintores: además del mítico Apeles, se
conservan los nombres de Polignoto, Paneno,
Apolodoro, Zeuxis y Parrasio. La cerámica,
además de arte en sí mismo, fue un destacado
soporte para la pintura, que en esta época pasó
a la fase de "figuras rojas". La arquitectura y la
escultura, que estamos acostumbrados a ver
en mármol, se policromaban por afamados
pintores. Los griegos de la Antigüedad
consideraban "imperfecta" (es decir "no
terminada") una obra que no se concluyera por
un pintor.
Crátera de volutas del Pintor de
Baltimore, ca. 320.
Venus Anadiómena de Apeles,
reproducida en un fresco
romano.
Roma clásica se caracteriza por la adaptación
de las instituciones republicanas al ejercicio
personal del poder (dictaduras e Imperio), la
expansión territorial, el fin de las luchas sociales
anteriores entre patricios y plebeyos, en
beneficio de un concepto de ciudadanía
estratificada en categorías económicas
(aristocracia senatorial, clase ecuestre...) y el
predominio del modo de producción esclavista,
acabándose con la crisis del siglo III.
Roma clásica
Escultura
Se mueve entre los polos contrarios de
idealismo y realismo y su tema casi central es el
retrato. En sus comienzos, la influencia etrusca
se hace presente en algunos bronces, luego la
influencia griega a través de los escultores
helénicos que vivían en Roma o en la Magna
Grecia, así como de las obras descubiertas en
suelo griego y llevadas a Roma, impulsa la
corriente idealista. El enfrentamiento de ambas
tendencias se advierte en obras del período
republicano.

2. Coliseo Arco de
Septimo
Panteón de
Pintura de la
Antigua Roma
Arquitectura
Su finalidad es utilitaria, está concebida en
función de las necesidades privadas y públicas.
Expresa la voluntad de poder y de mando del
Estado romano, que se erige como rector de la
vida privada y pública de sus ciudadanos. Es
monumental, hecha pensando en la
glorificación de Roma y para resistir el paso y el
peso del tiempo. Más que la belleza busca la
majestad y la robustez, por lo que se muestra en
grandes masas sólidas y pesadas. Expresa el
ideal de uniformidad del Imperio, que aspira a
que todos los pueblos sujetos a su dominio
asuman una fisonomía material a imagen y
semejanza de la Urbe. Alterna dos sistemas
conocidos: el de la columna y dintel (copiado de
los griegos), y el arco y bóveda (tomado de los
etruscos). Sus principales monumentos fueron:
el templo, la basílica, las termas, los teatros, los
anfiteatros, los circos, etc.
Pastor con oveja Augusto Pio Hércules
La conocemos a través de los frescos hallados
en la ciudad de Pompeya, que suelen ser copias
griegas o caprichos decorativos de gracia
picaresca como cupidos, pájaros, cintas, flores,
etc. Los temas son históricos, mitológicos
paisajísticos y marineros. También en ciertos
períodos se hizo una pintura arquitectónica, que
imita a los elementos constructivos. Lo
interesante de la pintura romana es la técnica de
manchas de color al temple, aplicadas con
brochazos sueltos, sin detallar, a la manera
impresionista y con efectistas toques de sombra
y luz. También en la pintura domina el gusto
realista por lo que los temas preferidos, son el
retrato, la caricatura y el paisaje.
Mujer tocando
Villa
La “Primavera”
Edad Clásica
Arte Romano
y Arte Griego.
República Bolivariana de Venezuela
Instituto Universitario de Tecnología
“Antonio José de Sucre”
Extensión Barquisimeto
Integrantes:
Alejandro Bravo
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85 Diseño Grafico