Arte conceptual
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El arte conceptual es un movimiento artístico en el que las ideas dentro de una obra son más importantes que el objeto o sentido de la obra, destacando la parte intelectual frente al aspecto formal o estético. Surgió a mediados de los 60 como reacción contra el formalismo, con precursores en el resurgir de las vanguardias tras la Segunda Guerra Mundial en intercambios culturales entre Europa, EEUU y Japón.
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El documento analiza el movimiento artístico holandés "De Stijl", centrado en los pintores Piet Mondrian y Theo van Doesburg y el arquitecto Gerrit Rietveld. "De Stijl" publicó una revista entre 1917-1931 para difundir sus ideas sobre un nuevo arte abstracto basado en elementos formales sin referencias figurativas. El movimiento promovía el neoplasticismo y buscaba establecer un estilo universal válido para sustituir lo individual.
Arte contemporáneo
El arte conceptual surgió en la década de 1960 como una reacción contra el formalismo, dando prioridad al concepto sobre el objeto artístico. Se manifestó en Estados Unidos, Inglaterra, Francia e Italia cuestionando la idea del objeto como lo más importante y abriendo un nuevo campo de exploración estética sin la presencia física de la obra. Algunos de los primeros artistas conceptuales fueron Joseph Kosuth y Sol LeWitt.
Vanguardias artes
El documento define las vanguardias literarias como obras creadas en el siglo XX que rompieron con los esquemas anteriores e introdujeron nuevas tendencias como el impresionismo, cubismo, futurismo y surrealismo. Las características de las vanguardias incluyen la ruptura con el pasado, la oposición a la representación naturalista, la valorización de los elementos compositivos y la búsqueda de originalidad y novedad. Se mencionan algunas obras importantes de estos movimientos como ejemplos.
Surrealismo
El documento describe el movimiento artístico surrealista. Se originó en la primera mitad del siglo XX y se basó en la teoría del inconsciente y lo irracional para proponer nuevas formas de arte y cambiar la sociedad. Utilizaba técnicas como la imaginación, collages y dibujos creados de forma aleatoria para generar imágenes ambiguas. Algunos de los principales exponentes fueron André Breton, Salvador Dalí, René Magritte y Pablo Picasso.
Las vanguardias.pdf
Este documento describe el movimiento vanguardista que surgió a finales del siglo XIX como una reacción contra la tradición en medio de una crisis cultural y religiosa. Explica que las vanguardias se caracterizaron por la libertad de expresión, la oposición a reflejar la realidad y el uso de manifiestos. Finalmente, detalla algunos de los principales movimientos vanguardistas como el impresionismo, expresionismo y dadáismo, e incluye ejemplos de autores y obras representativas.
Arte luisa
El documento resume la evolución histórica del concepto de arte. Explica que en la antigüedad clásica, el arte se consideraba una habilidad, mientras que durante el Renacimiento empezó a separarse de los oficios y las ciencias. En el Romanticismo, surgió la idea del arte como expresión de las emociones del artista y del genio creador. A lo largo de la historia ha habido múltiples definiciones de arte, y en la actualidad el concepto es más subjetivo e individual que en épocas anteriores.
El arte cuarto examen
El documento habla sobre diferentes movimientos artísticos como el Renacimiento, Romanticismo, Ilustración, Realismo y Surrealismo. Explica brevemente que cada movimiento representa, incluyendo sus orígenes y características principales.
Deber 1 Alam Tana 2 BGU
El vanguardismo latinoamericano se basó en romper con las normas tradicionales del arte y la literatura, generando nuevas corrientes. Surgió a finales del siglo XIX como oposición al sistema burgués y capitalista, y experimentó un auge hasta mediados del siglo XX. Se caracterizó por buscar una nueva identidad artística que expresara las inquietudes de la posguerra, rompiendo con la estética narrativa tradicional y adoptando temas existencialistas sobre problemas sociales como desigualdades y exclusión. Algunos autores represent
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Arte contemporáneo
El arte conceptual surgió en la década de 1960 como una reacción contra el formalismo, dando prioridad al concepto sobre el objeto artístico. Se manifestó en Estados Unidos, Inglaterra, Francia e Italia cuestionando la idea del objeto como lo más importante y abriendo un nuevo campo de exploración estética sin la presencia física de la obra. Algunos de los primeros artistas conceptuales fueron Joseph Kosuth y Sol LeWitt.
Vanguardias artes
El documento define las vanguardias literarias como obras creadas en el siglo XX que rompieron con los esquemas anteriores e introdujeron nuevas tendencias como el impresionismo, cubismo, futurismo y surrealismo. Las características de las vanguardias incluyen la ruptura con el pasado, la oposición a la representación naturalista, la valorización de los elementos compositivos y la búsqueda de originalidad y novedad. Se mencionan algunas obras importantes de estos movimientos como ejemplos.
Surrealismo
El documento describe el movimiento artístico surrealista. Se originó en la primera mitad del siglo XX y se basó en la teoría del inconsciente y lo irracional para proponer nuevas formas de arte y cambiar la sociedad. Utilizaba técnicas como la imaginación, collages y dibujos creados de forma aleatoria para generar imágenes ambiguas. Algunos de los principales exponentes fueron André Breton, Salvador Dalí, René Magritte y Pablo Picasso.
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Vanguardias del siglo XX
El documento define el término vanguardia y describe sus características principales. La vanguardia se refiere a los movimientos artísticos y literarios que surgieron a principios del siglo XX en oposición al arte académico, buscando innovar y confrontar lo establecido a través de la libertad de expresión y la experimentación con nuevas formas en diferentes medios como la poesía, arquitectura y pintura. Algunos de los principales movimientos vanguardistas mencionados son el futurismo, expresionismo, ultraísmo y d
Movimientos literarios
El documento describe diferentes movimientos literarios en España como el Modernismo (finales del siglo XIX y principios del XX), la Generación del 98 (escritores afectados por la crisis de 1898), el Novecentismo (entre la Generación del 98 y la Generación del 27), el Vanguardismo (libertad de expresión alterando estructuras) y la Generación del 27 (conocida en 1927 rindiendo homenaje a Luis de Góngora).
las vanguardias
Este documento describe los principales aspectos de los movimientos vanguardistas en el arte y la literatura. Explica que las vanguardias buscaban libertad absoluta para los artistas, rendir culto a la novedad y renovar los recursos expresivos explorando lo irracional. También detalla que en España el iniciador de las vanguardias fue Ramón Gómez de la Serna con el futurismo en 1909, y luego surgieron otros movimientos como el creacionismo y el ultraísmo a partir de 1918, cuyo propósito era renovar radicalmente el arte ro
Heidegger y Gadamer - La Verdad y el Arte
Un pequeño recorrido por los puntos claves en el pensamiento de Heidegger y Gadamer sobre el Arte y el Ser.
revista
El arte contemporáneo se refiere al arte creado a partir del siglo XX en adelante, que refleja la sociedad actual y plantea un constante cuestionamiento de las convenciones. Incluye diversas corrientes como el fauvismo, expresionismo, cubismo y futurismo, las cuales se caracterizan por el uso vívido del color, la abstracción de formas y la representación del movimiento. Las raíces del arte contemporáneo se encuentran a finales del siglo XIX, con el impresionismo y posimpresionismo sentando las bases para
Movimientos literarios
El documento describe varios movimientos literarios españoles como el Modernismo, la Generación de 1898, el Novecentismo, el Vanguardismo y la Generación de 1927. El Modernismo se desarrolló entre 1880-1910 y se caracterizó por una renovación estética del lenguaje y la métrica. La Generación de 1898 surgió tras la derrota en la guerra hispano-estadounidense de 1898 y criticó la situación política y social de España. El Novecentismo agrupó autores entre la Generación de 1898 y la Generación de 1927. El Vanguardismo
Sociología del gusto. Bordieu
Este documento presenta un resumen de tres conceptos centrales en la sociología de la cultura de Pierre Bourdieu: campo, habitus e interés. Explica que Bourdieu concibió los campos sociales como espacios estructurados de posiciones definidos por relaciones objetivas. Cada campo genera su propio interés o illusio y capital específico. Los agentes que participan en un campo comparten ciertos intereses básicos y están dotados de habitus que les permiten reconocer las reglas implícitas.
Historia del arte 11- 2
El documento presenta resúmenes breves sobre diferentes estilos y movimientos artísticos como el arte gótico, el arte clásico, el arte moderno, el arte abstracto, el pop art y el arte renacentista. Explica las características y orígenes de cada uno de estos estilos y cómo marcaron un cambio en la concepción del arte a través de la historia.
Movimientos literarios
Este documento presenta información sobre diferentes movimientos literarios en español, incluyendo el Modernismo, la Generación de 1898, el Novecentismo, el Vanguardismo y la Generación de 1927. Resume brevemente cada movimiento y ofrece detalles sobre sus características y autores más prominentes.
Henri matisse
Henri Matisse fue un artista francés y creador del movimiento artístico Fauvismo a principios del siglo XX, caracterizado por expresar sentimientos a través de formas y colores expresivos. Utilizaba principalmente colores primarios y secundarios para crear cuadros como su famosa obra "Armonía en rojo".
Futurismooo
El futurismo fue el primer movimiento artístico organizado como tal en Italia, especialmente en Milán. Rechazaban el arte del pasado y glorificaban el mundo moderno y la ciudad industrial. A partir de 1910, pintores futuristas como Carra, Balla y Boccioni publicaron manifiestos defendiendo un arte dinámico que reflejara el movimiento. Más tarde el movimiento llegó a Rusia con un manifiesto en 1912. Aunque divergentes, compartían el rechazo del arte pasado y entusiasmo por las máquinas. Tuvo influencia en
Futurismooo 1
El futurismo fue el primer movimiento artístico organizado como tal en Italia, especialmente en Milán. Rechazaban el arte del pasado y glorificaban el mundo moderno y la ciudad industrial. A partir de 1910, pintores futuristas como Carra, Balla y Boccioni publicaron manifiestos defendiendo un arte dinámico que reflejara el movimiento. Más tarde el movimiento llegó a Rusia con un manifiesto en 1912. Aunque divergentes, compartían el rechazo del arte pasado y entusiasmo por las máquinas. Tuvo influencia en
Arte conceptual, arte_como_proceso
Presentación de la Capacitación de Arte Contemporáneo celebrada en abril de 2011 a docentes de secundaria de la Región Educativa de Cartago, elaborada por Jonathan Chavez, asesor de Guapiles.
Marcel Duchamp y el arte conceptual
Marcel Duchamp fue un artista dadaísta francés influyente en el siglo XX. Comenzó su carrera como pintor pero luego se dedicó a la experimentación y el arte de vanguardia. Fue pionero del arte cinético y el "ready-made", que consistía en objetos cotidianos declarados como arte. Su obra más famosa fue "Desnudo bajando una escalera". Tuvo un periodo creativo corto pero influyó en el surrealismo, dadaísmo y pop art.
Arte Conceptual
Los artistas y las obras más importantes del llamado Arte Conceptual, básicamente de finales de los sesenta y los años setenta.
Dadaismo y arte conceptual
El documento describe el dadaísmo y arte conceptual como movimientos artísticos de vanguardia que surgieron como rechazo a la Primera Guerra Mundial. Los artistas dadaístas como Man Ray y Marcel Duchamp promovieron el azar y la descontextualización de objetos para cuestionar las convenciones establecidas. Posteriormente, Joseph Kosuth continuó esta tradición conceptual investigando la naturaleza del arte a través de obras que enfocaban la atención en el arte mismo más que en los objetos representados.
Arte conceptual
El documento describe el arte conceptual como una forma de arte en la que la idea y el proceso son más importantes que el producto final. Se define como una reacción contra el pop art y el minimalismo, y se considera que comenzó en la década de 1960. El arte conceptual se basa en la noción de que el arte existe principalmente como una idea conceptual más que como una obra física.
Arte conceptual
El arte conceptual se desarrolló a finales de los años 1960 como un movimiento que enfatizaba las ideas e intenciones del artista sobre el objeto físico producido. El arte conceptual buscaba desmaterializar la obra de arte tradicional para centrarse en experiencias, conceptos e ideas en lugar de objetos. Algunos artistas conceptuales utilizaron métodos no convencionales como fotografías, videos y presentaciones para documentar e ilustrar sus ideas. El significado de una obra de arte conceptual varía según la percepción individual de cada espectador.
Arte conceptual
El documento describe el arte conceptual, un movimiento artístico en el que se enfatizan los componentes mentales y teóricos del arte sobre su forma física. Explica que el arte conceptual a menudo utiliza modelos de disciplinas como la filosofía, la semiótica y la teoría crítica. Luego describe las obras y enfoques de varios artistas conceptuales clave como Joseph Kosuth, Lawrence Weiner y Douglas Huebler, cuyo trabajo a menudo involucraba ideas, palabras e imágenes en lugar de objetos físicos.
UABC, HAC, Romanticismo
El documento resume los principales movimientos artísticos y sociales entre los siglos XVIII y XIX en Europa, incluyendo la Ilustración, el Neoclasicismo, el Liberalismo y el Romanticismo. El Romanticismo surgió como reacción al riguroso academicismo Neoclásico, enfatizando la subjetividad y las emociones. Se desarrolló un eclecticismo histórico en la arquitectura, literatura, música y pintura de la época.
Arte conceptual cofre avenda+¦o cerda
El documento describe el arte conceptual, un movimiento artístico que se centra en las ideas en lugar de la forma física. Cubre su origen e historia, características y representantes clave como Joseph Kosuth, Robert Rauschenberg, Marcel Duchamp y Horacio Salinas.
arte conceptual
El arte conceptual surgió a comienzos de la década de 1960 y se caracteriza por la prevalencia de las ideas sobre la forma. Marcel Duchamp fue pionero del movimiento al crear "ready-mades" como La fuente en los que la idea subyacente es más importante que el objeto físico. El documento describe las obras de varios artistas conceptuales como Joseph Kosuth, Fernando Rodríguez Rojas y Enrique Ermus.
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La Unidad Eudista de Espiritualidad se complace en poner a su disposición el siguiente Triduo Eudista, que tiene como propósito ofrecer tres breves meditaciones sobre Jesucristo Sumo y Eterno Sacerdote, el Sagrado Corazón de Jesús y el Inmaculado Corazón de María. En cada día encuentran una oración inicial, una meditación y una oración final.EVALUACION ESTUDIANTIL 2023-2024 Ecuador - Costa.pptx
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Arte conceptual
- 1. Arte Conceptual -Conocido también como idea art es un movimiento artístico en el que las ideas dentro de una obra son un elemento más importante que el objeto o el sentido por el que la obra se creó, pretende destacar la parte intelectual y reflexiva de la obra, frente a su aspecto puramente formal o estético. -Surgió a mediados de los 60 y fue una reacción en contra del formalismo. -Los precursores inmediatos al arte conceptual pueden buscarse en el resurgir de las Vanguardias tras la II Guerra Mundial, en una compleja seria de intercambios culturales entre Europa, EEUU y Japón.