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Subido porNéstor Martínez Celis
Arte Conceptual
El documento explora el arte conceptual, enfatizando que el concepto o la idea es primordial en este tipo de arte, donde la ejecución es secundaria. Se mencionan obras y declaraciones de artistas influyentes como Sol LeWitt, Joseph Kosuth y Marcel Duchamp, resaltando que todo arte posterior a Duchamp es, en su esencia, conceptual. Además, se presenta la idea de que cada acto artístico tiene un impacto político, subrayando la interconexión entre arte y contexto social.
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Arte Conceptual
- 1. ARTE CONCEPTUAL NéstorMartínez Celis
- 2. Bicicleta, 1913 Fuente,1917Air de Paris (50 cc of Paris Air), 1919 Marcel Duchamp
- 3. Ad Reinhart. Abstract Painting, 1960-66
- 4. Sol Le Witt. 49 Three Part Variations on Three Different Kinds of Cubes, 1967-72
- 5. Sol Le Witt. Wall Drawing #146, September 1972
- 6. En el arteconceptual la idea o el concepto es la parte más importante del trabajo. Cuando un artista utiliza una forma conceptual de arte, significa que todo el planteamiento y las decisiones están hechos de antemano; la ejecución es un asunto superficial. La idea se convierte en una máquina que hace el arte. Sol LeWitt, "Párrafos sobre arte conceptual", Artforum, de junio de 1967.
- 7. Sol Le Witt. Lines from the midoints of lines, 1975
- 8. Sol Lewitt. A square divided horizontally and vertically into four equal parts, each with a different direction of alternating parallel bands of lines, 1982
- 9. Joseph Kosuth. One and Three Chairs, 1965
- 10. "Todo arte (despuésde Duchamp) es conceptual (en la naturaleza), porque el arte sólo existe conceptualmente ". Joseph Kosuth."Arte después de la Filosofía", 1969,
- 11. Joseph Kosuth. One and Three Chairs, 1965
- 12. Joseph Kosuth. One and Three Lamps, 1965
- 13. Joseph Kosuth. One and Three Pans, 1965 Joseph Kosuth. One and Three Saws, 1965
- 14. Joseph Kosuth. Four Words Four Colors, 1965
- 15. Joseph Kosuth. Five words in green neon, 1966
- 16. Joseph Kosuth. One and eight - a description, 1966
- 17. Joseph Kosuth. Titled (Art as Idea as Idea) First Investigations, 1967
- 18. Joseph Kosuth. Art as Idea. Nothing, 1968
- 19. Art & Language (Terry Atkinson, David Bainbridge, Michael Baldwin, and Harold Hurrell). Index 01, 1972
- 20. Art & Language (Terry Atkinson, David Bainbridge, Michael Baldwin, and Harold Hurrell). 77 sentences, 1974
- 21. Art & Language (Terry Atkinson, David Bainbridge, Michael Baldwin, and Harold Hurrell). 77 sentences, 1974
- 22. Art & Language (Terry Atkinson, David Bainbridge, Michael Baldwin, and Harold Hurrell). Incident in a Museum, Madison Avenue, 1986.
- 23. Robert Barry. Untitled, 1974
- 24. Robert Barry. Untitled, 1978
- 25. Robert Barry. Otherwise, 1981
- 26. Robert Barry. Vista exposición, Brescia Italia, 2005
- 27. Lawrence Weiner. Small Piles of those things that fall through the cracks in the floor, 1989
- 28. Lawrence Weiner. Untitled, 1968
- 29. Lawrence Weiner. Two blocks of tempered steel, 1993
- 30. Víctor Burgin. Performative-narrative, 1971
- 31. Lawrence Weiner. Statement 020, 1967-8 ’ THREE MINUTES OF FORTY POUND PRESSURE SPRAY OF WHITE HIGHWAY PAINT UPON A WELL TENDED LAWN. THE LAWN IS ALLOWED TO GROW AND NOT TENDED UNTIL THE GRASS IS FREE OF ALL VESTIGES OF WHITE HIGHWAY PAINT.’ TRES MINUTOS DE UNA PRESIÓN DE CUARENTA LIBRAS EL AEROSOL DE LA PINTURA BLANCA DE LA CARRETERA SOBRE LA SUPERFICIE DEL CÉSPED. EL CÉSPED SE PERMITE CRECER Y NO SE ATIENDE HASTA QUE LA HIERBA ESTÉ LIBRE DE TODOS LOS VESTIGIOS DE LA PINTURA BLANCA DE LA CARRETERA.
- 32. Douglas Huebler. Duration Piece Nº 31, 1973 "El mundo está lleno de objetos, más o menos interesantes. No quiero seguir añadiendo más objetos a los existentes. Prefiero simplemente plantear la existencia de cosas en términos de tiempo y espacio".
- 33. Hanne Darboven. Construction Drawing, 1968
- 34. Roman Opalka. 1965/-∞ (Detail 1-35327). 196 x 135 cm.
- 35. On Kawara. 18 feb. 1973 - mar. 14. 1973
- 36. On Kawara. Date Paintings. Mar. 11, 1967
- 37. On Kawara. Date Paintings. May 31 1980, July 24 1980
- 38. On Kawara. Installation view, 1989
- 39. On Kawara. II got up at 8.01 a.m, 1974
- 40. On Kawara. Un millón de años (pasado y futuro) desde 1970 (Documenta XI)
- 41. Marcel Broodthaers, White Cabinet and White Tables, 1965
- 42. Marcel Broodthaers, Le corbeau et le renard, 1968
- 43. Marcel Broodthaers, Paintings, 1973
- 44. Marcel Broodthaers, Enseignment Agricole Les Animaux de la Ferme (A-B), 1974
- 45. Marcel Broodthaers, Musée d'Art Moderne, Département des Aigles, Section des Figures Der Adler von Oligozän bis Heute, 1968-1972
- 46. Daniel Buren. De la Coureur de la Matière, 1945
- 47.
- 48. Daniel Buren. Three light boxes for One Wall, 1989
- 49. Daniel Buren. The Rotating Square - In and Out of the Frame, 1989
- 50. Daniel Buren. Cabane éclatée deux fois, 1990-1 Todos los actos son políticos, y si uno es consciente o no, la presentación de su trabajo artístico no escapa de esta regla. Daniel Buren
- 51. Daniel Buren. En el Guggenheim, marzo 26 2005 Daniel Buren. Painting-Sculpture -work in situ- Geggenheim, N.Y., 1971
- 52. John Baldessari. Pure Beauty, 1967-68
- 53. John Baldessari. What Is Painting,1967-68
- 54. John Baldessari. PRIMA FACIE, 2005
- 55. ARTE CONCEPTUAL NéstorMartínez Celis
Notas del editor
- #35 Roman Opalka, hijo de un inmigrante polaco, nació en Francia. Su infancia estuvo marcada por la inestabilidad de la situación política europea. Antes de iniciarse la segunda Guerra Mundial, la familia Opalka regreso a Polonia al término de la guerra. Tras su carrera de litógrafo, entre 1951 y 1956 estudió pintura, grafismo y escultura en la Academia de Bellas Artes de Lodz. Si Opalka habia abordado con anterioridad en diversas series de obras el fenómeno del tiempo, a partir de 1965 -año de comienzo de su proyecto titulado 1965/-∞ - se consagro exclusivamente a su representación pictórica. A diferencia de On Kawara, en cuya Today Series el presente ocupa una posición singular, Opalka parece interesarse mas por una representación del flujo temporal que transcurre de una manera homogénea. La concepción de su serie Infinity Paintings , o pinturas del infinito, se basa en el principio elemental de la progresión. En 1965 termina su primer cuadro, titulado 1965/-∞ (Detail 1-35327) , que comienza con la cifra 1 en blanco sobre fondo negro e la parte superior izquierda para continuar sumando unidades en series numéricas superpuestas hasta alcanzar la cifra 35.327. El siguiente cuadro de la serie -Opalka concibe cada cuadro en el sentido de una cifra- enlaza con el primero con la cifra 35.328 colocada en la parte superior izquierda, y así sucesivamente. Todos los cuadros tienen el mismo tamaño y estan pintados con la misma técnica. Opalka solo volvía a impregnar su pincel de pintura cuando las cifras empezaban a resultar ilegibles. A principios de los años setenta Opalka decidió incrementar en un 1% de cuadro la proporción de color blanco, de modo que los fondos, inicialmente negros, terminaron siendo grises. Esta manera de proceder daba lugar, al menos teóricamente, a que las cifras de un día se fundiesen indisolublemente con el fondo blanqueado del cuadro. Opalka acompañó cada cuadro con una grabación magnetofónica, en la que enumeraba en polaco, su lengua materna, las cifras que iban apareciendo en la tela. Además al término de su jornada laboral realizaba un autorretrato fotográfico. En 1998 el artista, que todavia continúa trabajando sin interrupción en su serie 1965/-∞, llegaba a la cifra de cinco millones. Son mas de 200 los cuadros que documentan el constante paso del tiempo vinculado a su biografía, que en el proyecto se guarda metafóricamente para la posteridad. La acción continuada de pintar/contar, es decir, el acercamiento al infinito aludido en el titulo, establece un fuerte contraste con el envejecimiento progresivo del artista y con el hecho insoslayable de su mortalidad.