Louise Nevelson, una escultora abstracta estadounidense nacida en Rusia, comenzó a experimentar con arte plástico entre 1932 y 1944, creando conjuntos abstractos de madera, aluminio, magnesio y lucita. Fue influenciada por el surrealismo, el cubismo, el arte africano y precolombino. Se hizo conocida tras su primera exposición individual en Nueva York en 1941, donde convirtió la galería en un espacio que evocaba cuevas prehistóricas, tumbas egipcias y ventanas de ti
Guión para crucigrama como parte de los recursos creados para la clase de Diseño y Elaboración de recursos didácticos de la Licenciatura en pedagogía de la FES Acatlán.
Guión para crucigrama como parte de los recursos creados para la clase de Diseño y Elaboración de recursos didácticos de la Licenciatura en pedagogía de la FES Acatlán.
Presentación para clase dentro del curso de historia del arte en Cali, a fin de presentar la obra de Francis Bacon, retomando textos e imagenes disponibles en la red
DIA DE LA BANDERA PERUANA EL 7 DE JUNIO DE 182062946377
Diseño del dia de la bandera. El 7 de junio se celebra en todo el Perú el Día de la Bandera, una fecha que conmemora el aniversario de la Batalla de Arica de 1880, un enfrentamiento histórico en el que las tropas peruanas se enfrentaron valientemente a las fuerzas chilenas durante la Guerra del Pacífico.
El movimiento moderno en la arquitectura venezolana tuvo sus inicios a mediados del siglo XX, influenciado por la corriente internacional del modernismo. Aunque inicialmente fue resistido por la sociedad conservadora y los arquitectos tradicionalistas, poco a poco se fue abriendo camino y dejando una huella importante en el país.
Uno de los arquitectos más destacados de la época fue Carlos Raúl Villanueva, quien dejó un legado significativo en la arquitectura venezolana con obras como la Ciudad Universitaria de Caracas, considerada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Su enfoque en la integración de la arquitectura con el entorno natural y la creación de espacios que favorecen la interacción social, marcaron un punto de inflexión en la arquitectura venezolana.
Otro arquitecto importante en la evolución del movimiento moderno en Venezuela fue Tomás Sanabria, quien también abogó por la integración de la arquitectura con el paisaje y la creación de espacios abiertos y funcionales. Su obra más conocida es el Parque Central, un complejo urbanístico que se convirtió en un ícono de la modernidad en Caracas.
En la actualidad, el movimiento moderno sigue teniendo influencia en la arquitectura venezolana, aunque se ha visto enriquecido por nuevas corrientes y enfoques que buscan combinar la modernidad con la identidad cultural del país. Proyectos como el Centro Simón Bolívar, diseñado por el arquitecto Fruto Vivas, son ejemplos de cómo la arquitectura contemporánea en Venezuela sigue evolucionando y adaptándose a las necesidades actuales.
Porfolio livings creados por Carlotta Designpaulacoux1
La sección de porfolio de livings de Carlotta Design es una muestra de la excelencia y la creatividad en el diseño de interiores. Cada proyecto en el porfolio refleja la visión única y el estilo distintivo de Carlotta Design, mostrando la habilidad del equipo para transformar espacios en ambientes acogedores, elegantes y funcionales. Desde salas de estar modernas y contemporáneas hasta espacios más tradicionales y clásicos, la variedad de estilos y diseños en el porfolio demuestra la versatilidad y la capacidad del equipo para adaptarse a las necesidades y gustos de cada cliente.
Las fotografías de alta calidad en el porfolio capturan la atención al detalle, los materiales de alta calidad y la combinación de texturas y colores que hacen que cada sala de estar sea única y especial. Además, la sección de porfolio de livings de Carlotta Design destaca la integración de muebles y accesorios cuidadosamente seleccionados para crear ambientes armoniosos y sofisticados.
En resumen, la sección de porfolio de livings de Carlotta Design es una ventana a la excelencia en el diseño de interiores, mostrando el talento y la dedicación del equipo para crear espacios extraordinarios que reflejan la personalidad y el estilo de cada cliente.
Arquitectura Ecléctica e Historicista en Latinoaméricaimariagsg
La arquitectura ecléctica e historicista en Latinoamérica tuvo un impacto significativo y dejó un legado duradero en la región. Surgida entre finales del siglo XIX y principios del XX, esta corriente arquitectónica se caracteriza por la combinación de diversos estilos históricos europeos, adaptados a los contextos locales.
1. Arte y Diseño
Entre 1932 y 1944, Nevelson comenzó a experimentar con arte
plástico – en particular, conjuntos abstractos de madera. También
trabajó en aluminio, magnesio y lucita. Surrealismo, cubismo, africano
y Arte precolombino Fueron influencias muy importantes en sus obras
que expuso en exposiciones a lo largo de la década de 1930.
Nevelson permaneció bastante desconocida hasta que tuvo su
primera exposición individual en la Galería Nierendorf en Nueva
York en 1941. Convirtió la galería en un espacio que tenía matices de
cuevas prehistóricas, una tumba egipcia y una ventana de la tienda,
todo conjurando una imagen efímera de un mundo que se
desvaneció o tal vez solo se imaginó.
De esta gran artista, escultora abstracta me inspire
para la realización de mi obra Tridimensional de
Ensamblaje, apilando monedas que son elementos
No-Artístico dando la ilusión de edificaciones,
queriendo expresar la fuerza y el poder del ser
humano demostrando de lo que es capaz y lo que
podemos crear.
Louise Berliawsky
Louise Berliawsky nace en 1899 en Kiev (Rusia). Su familia emigra a los
Estados Unidos en 1905. Se casa en 1920, se vuelve Louise Nevelson y
comienza este mismo año a aprender dibujo, canto, arte dramático. A final
de los años 20, Louise Nevelson toma clases en el Art Students League de
Nueva York. Más tarde trabaja con Hans Hofmann en Munich (1931) y
posteriormente en Nueva York y México con Diego Rivera, siendo su
asistente en algunos proyectos. A partir de 1933, Nevelson expone
grabados y pinturas y enseña por primera vez su trabajo de escultora en
1936. Se organiza su primera exposición personal en 1941.
La escultora abstracta estadounidense nacida en Rusia, Louise
Nevelson (Louise Berliawsky), quien se mudó a los EE. UU. En 1905,
solo tomó en serio el arte a la edad de 30 años. Influida por el
cubismo y el arte africano, exploró la pintura y los murales, antes de
establecerse en escultura . Se hizo conocida en las décadas de 1950
y 1960 por su estilo único de relieve en madera. arte de ensamblaje .
Por lo general, esto implicaba la creación de grandes estructuras de
madera, que a menudo ocupaban una pared entera, que consistía en
numerosos compartimentos llenos de arreglos de objetos
"encontrados", comúnmente fragmentos de muebles, pintados en
colores planos y uniformes: negro, dorado o blanco.
Comienzos
Tridimensional
Obra Volumétrica Cerrada
Obra Volumétrica Abierta