El arte abstracto minimalista surgió a mediados de los años 1960 en Estados Unidos. Se caracteriza por la máxima sencillez y abstracción total, utilizando formas geométricas como cubos y esferas. En pintura, involucra superficies monocromáticas con pequeñas marcas. El minimalismo buscaba eliminar todo lo superfluo para enfocarse únicamente en los materiales y propiedades físicas de la obra. Algunos destacados artistas minimalistas incluyen a Frank Stella, Donald Judd y Robert Ryman.
La Pintura gótica. Innovaciones de Giotto y Trecento y de la pintura flamencaIgnacio Sobrón García
La Pintura Gótica: 2º de Bachillerato LOMCE. Historia del Arte
Reconoce y explica las innovaciones de la pintura de Giotto y del Trecento italiano respecto a la románica y bizantina.
Explica las innovaciones de la pintura flamenca del siglo XV y cita algunas obras de sus principales representantes.
LABORATORIO DE ESCULTURA iconicidad-abstracciónCoqui Podestá
El documento describe diferentes tipos de formas abstractas y figurativas en el arte, así como una escala de iconicidad que mide el grado en que una imagen se relaciona con su referente. Explica conceptos como idealización, geometrización, estilización, síntesis y esquematización, que implican simplificar o reducir formas de manera gradual para hacerlas más abstractas. Incluye numerosos ejemplos de obras de arte para ilustrar estos diferentes niveles de abstracción.
Este documento describe la evolución del arte gótico en Europa entre los siglos XIII y XV. Señala que con el renacimiento de las ciudades medievales surgió un nuevo arte más humano y expresivo que reflejaba una religiosidad más cercana al hombre. Describe cómo artistas como Giotto introdujeron un mayor naturalismo en temas y formas de expresión religiosas, representando diversidad de sentimientos. Finalmente, explica las características del arte gótico como el naturalismo idealizado y la humanización de los temas religiosos.
Esta escultura de Bernini representa el éxtasis de Santa Teresa cuando un ángel le atraviesa el corazón con una flecha. Se trata de una composición teatral que integra escultura, arquitectura y luz para transmitir la emoción del momento místico. Los recursos barrocos como contrastes de luz y texturas buscan conmover al espectador y reforzar la fe católica.
La pintura del Quattrocento italiano y la pintura gótica flamenca contemporánea comparten el interés por representar la realidad de forma más naturalista y realista que la pintura medieval anterior. Sin embargo, se aproximan a este objetivo de maneras diferentes, influenciadas por sus distintos contextos culturales e históricos. Mientras que los pintores flamencos buscaban reflejar de forma intuitiva la naturaleza de su entorno próximo, los italianos se inspiraban en los ideales clásicos de belleza y proporción. Ambas tradic
El documento resume las características principales de la escultura del Renacimiento en Italia. Se divide en dos etapas: el Quattrocento y el Cinquecento. En el Quattrocento, la escultura buscó representar el cuerpo humano de forma naturalista y se inspiró en obras clásicas. Artistas como Donatello, Ghiberti y Verrocchio crearon obras maestras. En el Cinquecento, Miguel Ángel y Cellini crearon esculturas monumentales que mostraban movimiento y emociones intensas, inspir
El documento contrasta el neoclasicismo y el romanticismo en arquitectura, escultura y pintura. El neoclasicismo se inspiró en las formas clásicas y predominó el dibujo en la pintura, mientras que el romanticismo se inspiró en la historia, lo exótico y los sentimientos, y predominó el color en la pintura. Incluye ejemplos de obras representativas de ambos movimientos en los diferentes campos artísticos.
El Neoclasicismo surge en el siglo XVIII como reacción al Barroco y Rococó, buscando un arte más racional y acorde con los ideales de la Ilustración. Se caracteriza por un retorno a las formas clásicas de la Antigüedad griega y romana, consideradas modelos de belleza y virtud. Sus principales centros serán Roma y París, y difundirá valores ilustrados como la razón, la educación y el progreso a través de un arte equilibrado y didáctico.
La Pintura gótica. Innovaciones de Giotto y Trecento y de la pintura flamencaIgnacio Sobrón García
La Pintura Gótica: 2º de Bachillerato LOMCE. Historia del Arte
Reconoce y explica las innovaciones de la pintura de Giotto y del Trecento italiano respecto a la románica y bizantina.
Explica las innovaciones de la pintura flamenca del siglo XV y cita algunas obras de sus principales representantes.
LABORATORIO DE ESCULTURA iconicidad-abstracciónCoqui Podestá
El documento describe diferentes tipos de formas abstractas y figurativas en el arte, así como una escala de iconicidad que mide el grado en que una imagen se relaciona con su referente. Explica conceptos como idealización, geometrización, estilización, síntesis y esquematización, que implican simplificar o reducir formas de manera gradual para hacerlas más abstractas. Incluye numerosos ejemplos de obras de arte para ilustrar estos diferentes niveles de abstracción.
Este documento describe la evolución del arte gótico en Europa entre los siglos XIII y XV. Señala que con el renacimiento de las ciudades medievales surgió un nuevo arte más humano y expresivo que reflejaba una religiosidad más cercana al hombre. Describe cómo artistas como Giotto introdujeron un mayor naturalismo en temas y formas de expresión religiosas, representando diversidad de sentimientos. Finalmente, explica las características del arte gótico como el naturalismo idealizado y la humanización de los temas religiosos.
Esta escultura de Bernini representa el éxtasis de Santa Teresa cuando un ángel le atraviesa el corazón con una flecha. Se trata de una composición teatral que integra escultura, arquitectura y luz para transmitir la emoción del momento místico. Los recursos barrocos como contrastes de luz y texturas buscan conmover al espectador y reforzar la fe católica.
La pintura del Quattrocento italiano y la pintura gótica flamenca contemporánea comparten el interés por representar la realidad de forma más naturalista y realista que la pintura medieval anterior. Sin embargo, se aproximan a este objetivo de maneras diferentes, influenciadas por sus distintos contextos culturales e históricos. Mientras que los pintores flamencos buscaban reflejar de forma intuitiva la naturaleza de su entorno próximo, los italianos se inspiraban en los ideales clásicos de belleza y proporción. Ambas tradic
El documento resume las características principales de la escultura del Renacimiento en Italia. Se divide en dos etapas: el Quattrocento y el Cinquecento. En el Quattrocento, la escultura buscó representar el cuerpo humano de forma naturalista y se inspiró en obras clásicas. Artistas como Donatello, Ghiberti y Verrocchio crearon obras maestras. En el Cinquecento, Miguel Ángel y Cellini crearon esculturas monumentales que mostraban movimiento y emociones intensas, inspir
El documento contrasta el neoclasicismo y el romanticismo en arquitectura, escultura y pintura. El neoclasicismo se inspiró en las formas clásicas y predominó el dibujo en la pintura, mientras que el romanticismo se inspiró en la historia, lo exótico y los sentimientos, y predominó el color en la pintura. Incluye ejemplos de obras representativas de ambos movimientos en los diferentes campos artísticos.
El Neoclasicismo surge en el siglo XVIII como reacción al Barroco y Rococó, buscando un arte más racional y acorde con los ideales de la Ilustración. Se caracteriza por un retorno a las formas clásicas de la Antigüedad griega y romana, consideradas modelos de belleza y virtud. Sus principales centros serán Roma y París, y difundirá valores ilustrados como la razón, la educación y el progreso a través de un arte equilibrado y didáctico.
V2 lv2 representación del espacio en la historiaCoqui Podestá
El documento describe la representación del espacio a través de la historia del arte desde el arte egipcio hasta el futurismo. Explica cómo se representaba el espacio en diferentes estilos y épocas, desde la simultaneidad en Egipto hasta la perspectiva matemática del Renacimiento y la descomposición del espacio en el Cubismo. También analiza técnicas como la perspectiva atmosférica y el uso de puntos de fuga.
Este documento proporciona información sobre el movimiento artístico del Impresionismo. En particular, describe cómo surgió como reacción al academicismo en la pintura francesa de finales del siglo XIX, y cómo Claude Monet y otros pintores buscaban capturar impresiones fugaces de la luz y el color en escenas de la vida moderna y el paisaje pintadas al aire libre. También explica la técnica impresionista de usar pinceladas sueltas de color puro yuxtapuestas para recrear la percepción visual.
El documento describe el surgimiento de un nuevo arte en la Europa medieval con el renacimiento de las ciudades. Este nuevo arte refleja una religiosidad más humana que se centra en la vida de Cristo y en temas como la Virgen y los santos. Los artistas buscan expresar sentimientos como el dolor y el amor a través de formas y temas más realistas. En particular, el documento analiza la influencia de pensadores como San Bernardo, San Francisco de Asís y San Buenaventura en promover una fe más cercana al hombre. También describe las característic
El documento describe las características y desarrollos principales del arte barroco en arquitectura, escultura y pintura en los siglos XVII y XVIII en Italia, España, Francia y Holanda. La arquitectura se caracteriza por el dinamismo, la teatralidad y la monumentalidad. Artistas como Bernini, Borromini y Mansart crearon obras maestras. La escultura enfatiza el movimiento y la expresividad. Bernini fue el mayor exponente. En España destacan Gregorio Fernández y Martínez Montañés. La pintura
El documento describe el movimiento artístico del realismo en la segunda mitad del siglo XIX. El realismo rechazaba la idealización en favor de retratar la realidad cotidiana de forma objetiva. Los principales pintores realistas fueron Gustave Courbet, Honoré Daumier y François Millet, conocidos por sus retratos de la clase trabajadora y temas rurales. El paisajista Jean-Baptiste-Camille Corot también contribuyó al realismo con sus paisajes que capturaban la luz y atmósfera de forma naturalista.
Segunda presentación sobre le renacimiento en Italia (escultura y pintura) que añado a esta entrada: http://www.profesorfrancisco.es/2013/05/renacimiento-en-italia.html
Especifica las características de la pintura renacentista italiana y explica ...Ignacio Sobrón García
Especifica las características de la pintura renacentista italiana y explica su evolución, desde el Quattrocento al manierismo. Historia del Arte, 2º de Bachillerato LOMCE
El documento resume la pintura del siglo XVI en Italia, desde el clasicismo hasta el manierismo. Destaca a los grandes maestros del clasicismo como Leonardo da Vinci, Rafael, Miguel Ángel y Tiziano, que absorben y superan los estilos renacentistas anteriores. Luego surge el manierismo, con pintores como Tintoretto y El Greco que se alejan del naturalismo clásico hacia formas más elaboradas. El estilo italiano se extiende por Europa en el siglo XVI.
El cuadro El matrimonio Arnolfini representa a Giovanni Arnolfini y su esposa Constanza Trenta en Brujas en 1434. Se cree que el cuadro conmemora la muerte de Constanza un año antes, posiblemente en un parto, y rinde homenaje a la familia que nunca tuvieron. El cuadro contiene numerosos símbolos religiosos y del matrimonio que apoyan esta teoría.
El documento presenta información sobre el arte barroco, incluyendo sus características principales como el énfasis en los valores religiosos y monárquicos, y sus principales representantes como Caravaggio, Velázquez y Rembrandt. También describe obras emblemáticas del barroco como Judit decapitando a Holofernes de Caravaggio y retrata la evolución del arte hacia la abstracción en el siglo XX.
Thorwaldsen creó la escultura de Jasón con el vellocino de oro en 1803. Representa a Jasón en el momento de haber vencido al dragón y obtener el vellocino de oro, sosteniendo una lanza en una mano y el vellocino en la otra. La escultura sigue los cánones del estilo neoclásico, con una composición equilibrada y la búsqueda de la belleza ideal del cuerpo humano.
El resumen compara las características del arte románico y gótico. El románico se desarrolló entre los siglos XI y XII y se caracterizó por su homogeneidad en Europa, con el arco de medio punto y bóveda de cañón. La escultura se integraba en la arquitectura con fines doctrinales. La pintura realzaba las formas arquitectónicas. El gótico se originó en Francia entre los siglos XII y XVI y se distinguió por el arco apuntado, la bóveda de cruc
Este documento describe el movimiento postimpresionista y algunos de sus principales exponentes como Toulouse-Lautrec, Van Gogh, Gauguin y Cézanne. Toulouse-Lautrec retrató escenas de cabarets parisinos con trazos nerviosos y colores planos. Van Gogh pintó paisajes provenzales con formas serpenteantes que reflejaban su estado emocional. Gauguin abandonó su vida convencional para dedicarse al arte, pintando mujeres tahitianas con colores planos. Cézanne buscó las form
El documento compara las características del arte del Renacimiento y del Barroco, destacando las diferencias entre lo lineal vs pictórico, la superficie vs la profundidad, la forma cerrada vs la forma abierta, y la pluralidad vs la unidad. El Renacimiento se caracteriza por lo lineal, la superficie, la forma cerrada y la pluralidad, mientras que el Barroco se distingue por lo pictórico, la profundidad, la forma abierta y la unidad.
La pintura La creación de Adán de Miguel Ángel muestra a Dios y Adán en el techo de la Capilla Sixtina del Vaticano. Data del año 1511 y se caracteriza por sus líneas curvas y su composición compleja con figuras en una línea circular y S. Los colores opacos de las figuras, ángeles y fondo contrastan bien.
El siglo XVI fue una época de grandes cambios, La ciudad protagonista es Roma.
Fue un breve período que abarca de 1500 al 1527. Empezó a decaer tras la muerte de Rafael en 1520.
Teorías del arte - Wollflin y la teoría de la Visibilidad Formalfernando rodriguez
La teoría de la visibilidad formal de Heinrich Wölfflin analiza los cambios en los estilos artísticos a lo largo de la historia. Wölfflin identifica cinco pares de conceptos opuestos (lo lineal vs lo pictórico, lo superficial vs lo profundo, forma cerrada vs forma abierta, unidad vs pluralidad, claridad absoluta vs claridad relativa) que iluminan las diferencias entre el arte del Renacimiento y el Barroco. Estos conceptos fundamentales proporcionan una valiosa herramienta para el análisis
Revolución y arte. El juramento de los Horacios, neoclasicismo, clasicismo, R...Jobs and Go
El documento describe las características artísticas de varios períodos históricos, incluyendo el clasicismo, barroco, rococó y neoclasicismo. Destaca el cuadro El juramento de los Horacios de Jacques Louis David como obra emblemática del neoclasicismo que simbolizaba los ideales de la Revolución francesa. El documento también analiza la evolución del arte y la literatura durante estos períodos y la influencia de factores sociológicos y políticos.
El documento resume los principales movimientos artísticos abstractos como el arte abstracto, constructivismo, neoplasticismo y surrealismo. El arte abstracto rechaza la representación objetiva de la realidad y da independencia a la línea, color y ritmo. El constructivismo se basa en el cubismo y se inspira en la producción técnica. El neoplasticismo representa elementos plásticos de forma geométrica y estructurada. El surrealismo busca dar a conocer visiones del subconsciente mediante imágenes irracionales que crean una realidad
Este documento describe el movimiento artístico minimalista, que surgió en Estados Unidos en la década de 1960. Se caracteriza por la extrema simplicidad de formas, uso de líneas puras, colores neutros y espacios despejados. Algunos artistas minimalistas destacados son Donald Judd, Carl André y Dan Flavin, cuyas obras utilizan pocos elementos geométricos de manera ordenada. El minimalismo busca la sobriedad sin ornamentación.
El documento describe el arte minimalista y el land art. El arte minimalista surgió en EE.UU. en los años 1960 y se caracterizaba por la simplicidad y el uso directo de materiales. Artistas como Carl Andre, Donald Judd y Sol LeWitt crearon esculturas geométricas de formas como cubos y pirámides. El land art involucra intervenciones artísticas en paisajes naturales y fue practicado por Robert Smithson, Christo, Michael Heizer y el argentino Nicolás García Uriburu.
V2 lv2 representación del espacio en la historiaCoqui Podestá
El documento describe la representación del espacio a través de la historia del arte desde el arte egipcio hasta el futurismo. Explica cómo se representaba el espacio en diferentes estilos y épocas, desde la simultaneidad en Egipto hasta la perspectiva matemática del Renacimiento y la descomposición del espacio en el Cubismo. También analiza técnicas como la perspectiva atmosférica y el uso de puntos de fuga.
Este documento proporciona información sobre el movimiento artístico del Impresionismo. En particular, describe cómo surgió como reacción al academicismo en la pintura francesa de finales del siglo XIX, y cómo Claude Monet y otros pintores buscaban capturar impresiones fugaces de la luz y el color en escenas de la vida moderna y el paisaje pintadas al aire libre. También explica la técnica impresionista de usar pinceladas sueltas de color puro yuxtapuestas para recrear la percepción visual.
El documento describe el surgimiento de un nuevo arte en la Europa medieval con el renacimiento de las ciudades. Este nuevo arte refleja una religiosidad más humana que se centra en la vida de Cristo y en temas como la Virgen y los santos. Los artistas buscan expresar sentimientos como el dolor y el amor a través de formas y temas más realistas. En particular, el documento analiza la influencia de pensadores como San Bernardo, San Francisco de Asís y San Buenaventura en promover una fe más cercana al hombre. También describe las característic
El documento describe las características y desarrollos principales del arte barroco en arquitectura, escultura y pintura en los siglos XVII y XVIII en Italia, España, Francia y Holanda. La arquitectura se caracteriza por el dinamismo, la teatralidad y la monumentalidad. Artistas como Bernini, Borromini y Mansart crearon obras maestras. La escultura enfatiza el movimiento y la expresividad. Bernini fue el mayor exponente. En España destacan Gregorio Fernández y Martínez Montañés. La pintura
El documento describe el movimiento artístico del realismo en la segunda mitad del siglo XIX. El realismo rechazaba la idealización en favor de retratar la realidad cotidiana de forma objetiva. Los principales pintores realistas fueron Gustave Courbet, Honoré Daumier y François Millet, conocidos por sus retratos de la clase trabajadora y temas rurales. El paisajista Jean-Baptiste-Camille Corot también contribuyó al realismo con sus paisajes que capturaban la luz y atmósfera de forma naturalista.
Segunda presentación sobre le renacimiento en Italia (escultura y pintura) que añado a esta entrada: http://www.profesorfrancisco.es/2013/05/renacimiento-en-italia.html
Especifica las características de la pintura renacentista italiana y explica ...Ignacio Sobrón García
Especifica las características de la pintura renacentista italiana y explica su evolución, desde el Quattrocento al manierismo. Historia del Arte, 2º de Bachillerato LOMCE
El documento resume la pintura del siglo XVI en Italia, desde el clasicismo hasta el manierismo. Destaca a los grandes maestros del clasicismo como Leonardo da Vinci, Rafael, Miguel Ángel y Tiziano, que absorben y superan los estilos renacentistas anteriores. Luego surge el manierismo, con pintores como Tintoretto y El Greco que se alejan del naturalismo clásico hacia formas más elaboradas. El estilo italiano se extiende por Europa en el siglo XVI.
El cuadro El matrimonio Arnolfini representa a Giovanni Arnolfini y su esposa Constanza Trenta en Brujas en 1434. Se cree que el cuadro conmemora la muerte de Constanza un año antes, posiblemente en un parto, y rinde homenaje a la familia que nunca tuvieron. El cuadro contiene numerosos símbolos religiosos y del matrimonio que apoyan esta teoría.
El documento presenta información sobre el arte barroco, incluyendo sus características principales como el énfasis en los valores religiosos y monárquicos, y sus principales representantes como Caravaggio, Velázquez y Rembrandt. También describe obras emblemáticas del barroco como Judit decapitando a Holofernes de Caravaggio y retrata la evolución del arte hacia la abstracción en el siglo XX.
Thorwaldsen creó la escultura de Jasón con el vellocino de oro en 1803. Representa a Jasón en el momento de haber vencido al dragón y obtener el vellocino de oro, sosteniendo una lanza en una mano y el vellocino en la otra. La escultura sigue los cánones del estilo neoclásico, con una composición equilibrada y la búsqueda de la belleza ideal del cuerpo humano.
El resumen compara las características del arte románico y gótico. El románico se desarrolló entre los siglos XI y XII y se caracterizó por su homogeneidad en Europa, con el arco de medio punto y bóveda de cañón. La escultura se integraba en la arquitectura con fines doctrinales. La pintura realzaba las formas arquitectónicas. El gótico se originó en Francia entre los siglos XII y XVI y se distinguió por el arco apuntado, la bóveda de cruc
Este documento describe el movimiento postimpresionista y algunos de sus principales exponentes como Toulouse-Lautrec, Van Gogh, Gauguin y Cézanne. Toulouse-Lautrec retrató escenas de cabarets parisinos con trazos nerviosos y colores planos. Van Gogh pintó paisajes provenzales con formas serpenteantes que reflejaban su estado emocional. Gauguin abandonó su vida convencional para dedicarse al arte, pintando mujeres tahitianas con colores planos. Cézanne buscó las form
El documento compara las características del arte del Renacimiento y del Barroco, destacando las diferencias entre lo lineal vs pictórico, la superficie vs la profundidad, la forma cerrada vs la forma abierta, y la pluralidad vs la unidad. El Renacimiento se caracteriza por lo lineal, la superficie, la forma cerrada y la pluralidad, mientras que el Barroco se distingue por lo pictórico, la profundidad, la forma abierta y la unidad.
La pintura La creación de Adán de Miguel Ángel muestra a Dios y Adán en el techo de la Capilla Sixtina del Vaticano. Data del año 1511 y se caracteriza por sus líneas curvas y su composición compleja con figuras en una línea circular y S. Los colores opacos de las figuras, ángeles y fondo contrastan bien.
El siglo XVI fue una época de grandes cambios, La ciudad protagonista es Roma.
Fue un breve período que abarca de 1500 al 1527. Empezó a decaer tras la muerte de Rafael en 1520.
Teorías del arte - Wollflin y la teoría de la Visibilidad Formalfernando rodriguez
La teoría de la visibilidad formal de Heinrich Wölfflin analiza los cambios en los estilos artísticos a lo largo de la historia. Wölfflin identifica cinco pares de conceptos opuestos (lo lineal vs lo pictórico, lo superficial vs lo profundo, forma cerrada vs forma abierta, unidad vs pluralidad, claridad absoluta vs claridad relativa) que iluminan las diferencias entre el arte del Renacimiento y el Barroco. Estos conceptos fundamentales proporcionan una valiosa herramienta para el análisis
Revolución y arte. El juramento de los Horacios, neoclasicismo, clasicismo, R...Jobs and Go
El documento describe las características artísticas de varios períodos históricos, incluyendo el clasicismo, barroco, rococó y neoclasicismo. Destaca el cuadro El juramento de los Horacios de Jacques Louis David como obra emblemática del neoclasicismo que simbolizaba los ideales de la Revolución francesa. El documento también analiza la evolución del arte y la literatura durante estos períodos y la influencia de factores sociológicos y políticos.
El documento resume los principales movimientos artísticos abstractos como el arte abstracto, constructivismo, neoplasticismo y surrealismo. El arte abstracto rechaza la representación objetiva de la realidad y da independencia a la línea, color y ritmo. El constructivismo se basa en el cubismo y se inspira en la producción técnica. El neoplasticismo representa elementos plásticos de forma geométrica y estructurada. El surrealismo busca dar a conocer visiones del subconsciente mediante imágenes irracionales que crean una realidad
Este documento describe el movimiento artístico minimalista, que surgió en Estados Unidos en la década de 1960. Se caracteriza por la extrema simplicidad de formas, uso de líneas puras, colores neutros y espacios despejados. Algunos artistas minimalistas destacados son Donald Judd, Carl André y Dan Flavin, cuyas obras utilizan pocos elementos geométricos de manera ordenada. El minimalismo busca la sobriedad sin ornamentación.
El documento describe el arte minimalista y el land art. El arte minimalista surgió en EE.UU. en los años 1960 y se caracterizaba por la simplicidad y el uso directo de materiales. Artistas como Carl Andre, Donald Judd y Sol LeWitt crearon esculturas geométricas de formas como cubos y pirámides. El land art involucra intervenciones artísticas en paisajes naturales y fue practicado por Robert Smithson, Christo, Michael Heizer y el argentino Nicolás García Uriburu.
El documento define el minimalismo como un estilo artístico que reduce las obras a sus elementos esenciales, utilizando formas geométricas simples y superficies monocromáticas. Se originó en la escultura y pintura estadounidense de los años 1960 y se caracteriza por la abstracción, simplicidad y énfasis en los materiales y la superficie por encima de la forma. El minimalismo también influyó en el diseño y la música, donde se repiten frases cortas con variaciones mínimas.
Este documento resume los principales movimientos artísticos del siglo XX, incluyendo el fauvismo, expresionismo, cubismo, futurismo, dadaísmo, surrealismo, abstracción, pop art y op art. Describe los artistas clave y las características de cada movimiento, como su énfasis en el color, la expresividad, la deformación de imágenes, el uso de collage y nuevas técnicas.
El expresionismo abstracto fue un movimiento pictórico que surgió en Estados Unidos en la década de 1940 y se difundió posteriormente por todo el mundo. Se considera el primer movimiento genuinamente estadounidense dentro del arte abstracto. Los artistas más representativos fueron Jackson Pollock, Willem de Kooning y Franz Kline, quienes rechazaron la figuración en favor de técnicas como el dripping y brochazos vigorosos que plasmaban la acción y el inconsciente. Más adelante surgieron la pintura de campos de color de artist
TEMA 22. TENDENCIAS PICTÓRICAS EN LA 2ª MITAD DEL S. XX@evasociales
EL EXPRESIONISMO ABSTRACTO (J. POLLOCK).
EL INFORMALISMO (M. MILLARES).
EL MINIMAL ART (R. MORRIS).
LAS TENDENCIAS NEOFIGURATIVAS: EL POP-ART (A. WARHOL). EL HIPERREALISMO (ANTONIO LÓPEZ). EL PANORAMA ARTÍSTICO ACTUAL EN CASTILLA Y LEÓN
Material de apoyo para 2º de Bahillerato
Taller 18- caracteristicas de artistas colombianolaurabernal1995
El documento presenta las características de varios artistas colombianos. Resume las principales características de cada artista, incluyendo que trabajaron con temas abstractos, figurativos o paisajísticos usando diferentes técnicas como pintura, grabado o escultura.
Este documento resume varios movimientos artísticos figurativos que se desarrollaron principalmente entre los siglos XIX y XX en Europa, incluyendo el impresionismo, simbolismo, fauvismo, expresionismo, cubismo, purismo, futurismo, dadaísmo y neoplasticismo. Describe sus características estilísticas clave como el uso del color, la forma y la representación del movimiento y las emociones. También menciona algunos artistas representativos de cada movimiento.
El documento resume el movimiento artístico del Expresionismo Abstracto, incluyendo sus orígenes, características y principales exponentes como Jackson Pollock y Willem de Kooning. Se describe la técnica del Action Painting desarrollada por Pollock y las obras más representativas de ambos artistas pertenecientes a este movimiento pictórico surgido a mediados del siglo XX.
Este documento resume la evolución del arte del siglo XX, incluyendo las tendencias de la abstracción, el expresionismo abstracto, el pop art y el minimalismo. Destaca artistas clave como Kandinsky, Pollock, Warhol y Stella. También cubre el expresionismo figurativo de Francis Bacon y Antonio López, así como la escultura de Giacometti, Moore y Chillida.
El minimalismo surgió en Estados Unidos en la década de 1960 como rechazo al expresionismo abstracto y al arte objetual. Se caracteriza por el uso de formas geométricas simples y colores neutros, buscando la máxima sobriedad sin ornamentación. Algunos de los principales exponentes fueron Donald Judd, Sol LeWitt y Robert Morris en escultura, y Frank Stella, Ellsworth Kelly y Ad Reinhardt en pintura.
El documento resume las principales características y ejemplos de varios movimientos artísticos modernos como el Art Nouveau, Impresionismo, Expresionismo, Cubismo, Arte Abstracto, Surrealismo, Dadaísmo. El Art Nouveau surgió a finales del siglo XIX buscando una autenticidad de época y alejándose de estilos anteriores. El Impresionismo se centró en el paisaje y la luz, utilizando pinceladas sueltas. El Expresionismo distorsionó formas y usó colores p
El documento resume las principales vanguardias artísticas entre 1905 y 1945, incluyendo el fauvismo, expresionismo y cubismo. El fauvismo se caracterizó por el uso de colores intensos y arbitrarios para producir sensaciones intensas, mientras que el expresionismo alemán buscó expresar emociones a través de formas deformadas y colores intensos. El cubismo, liderado por Picasso y Braque, rompió con la perspectiva tradicional al fragmentar y analizar formas geométricamente.
Tema 22.El Expresionismo abstracto. El Informalismo. El Minimal Art, ...Junta de Castilla y León
1) El expresionismo abstracto surge después de la Segunda Guerra Mundial y se caracteriza por la acción painting, donde el artista pinta directamente sobre el lienzo usando sus manos y materiales.
2) Jackson Pollock fue el máximo representante del dripping, donde dejaba gotear la pintura directamente desde el tubo sobre el lienzo colocado en el suelo.
3) El pop art recuperó los objetos cotidianos y las imágenes de la publicidad para aplicarlos al arte, siendo Andy Warhol el máximo exponente con sus serigrafías de lat
Este documento describe diferentes corrientes artísticas como el expresionismo, el abstraccionismo geométrico y lírico. El expresionismo surgió en Alemania en el siglo XX como reacción al impresionismo y enfatizaba la visión interior del artista. Artistas expresionistas incluyen a Otto Dix, Edward Munch y Oskar Kokoschka. El abstraccionismo incluye la abstracción geométrica de artistas como Piet Mondrian y la abstracción lírica de Vasili Kandinsky. Otras corrientes mencionadas son el cub
El documento describe la abstracción en el arte desde sus inicios en 1912 hasta la abstracción estadounidense de los años 1960. Los principales exponentes fueron Piet Mondrian, Vassily Kandinsky y Kasimir Malevich, quienes crearon estilos no objetivos que influyeron en Europa. Posteriormente, la abstracción fría o hard edge surgió en EE.UU. en los 60, con artistas como Frank Stella y Barnett Newman que se centraron en los elementos básicos de la pintura.
El documento describe el movimiento surrealista en el arte, el cual se originó en 1924 con el manifiesto de André Breton. Los artistas surrealistas trataban de acceder al subconsciente a través de técnicas como el automatismo para explorar los sueños y liberar la imaginación. Algunos pintores surrealistas destacados fueron Salvador Dalí, René Magritte, Marc Chagall y Max Ernst. La escultura surrealista fue practicada por Jean Arp, Alberto Giacometti y Alberto Sánchez entre otros.
Este documento presenta información sobre los principales movimientos de vanguardia artística del siglo XX, incluyendo Fauvismo, Expresionismo, Cubismo, Futurismo, Abstracción, Dadaísmo y Surrealismo. Describe las características clave de cada movimiento y menciona algunos artistas representativos y obras importantes.
Este documento presenta información sobre los principales movimientos de vanguardia artística del siglo XX, incluyendo Fauvismo, Expresionismo, Cubismo, Futurismo, Abstracción, Dadaísmo y Surrealismo. Describe las características clave de cada movimiento y menciona algunos artistas representativos y obras importantes.
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Las castas fueron sin duda uno de los métodos de control de la sociedad novohispana y representaron un intento por limitar el poder de los criollos; sin embargo, fueron excedidas por la realidad. “De mestizo y de india; coyote”.
Enganchados nº1_Fanzine de verano de junio de 2024Miguel Ventayol
Número 1 del fanzine de creación Enganchados.
Escrito e ideado por Miguel G. Ventayol.
Poemas, textos breves, narrativa y crítica literaria.
He escrito el primer fanzine para este verano de 2024, con la intención de que tenga continuidad en el tiempo.
Con una serie de poemas surgidos de diversas plantillas de CANVA, porque me pareció divertido trabajar sobre esas imágenes; así como poemas y algunos textos.
Algunos de ellos de experiencias personales, otros inventados.
Recuerdos de discos como el de Supersubmarina, Eels o Los Planetas
ÍNDICE
copiar. página 4
una cala frente al mar. página 5
una plaza en verano. página 6
tierra. página 7
échate unas risas, primo. página 8
palabras son solo palabras, a fin de cuentas. página 9
gírate. página 10
enganchados. páginas 11-13
luis, celine y la chica de ojos Bowie. páginas 14-15
crítica literaria. páginas 16-18
párate y mira. página 19
aniversario de super 8. página 20-22
échate unas risas, primo 2. página 23
FIN. página 24
Obra plástica de la exposición de esculturas exentas “Es-cultura. Espacio construido de reflexión”, en la que me planteo la interrelación entre escultura y cultura y el hecho de que la escultura, como yo la creo, sea un espacio construido de reflexión. Ver los documentos: vídeo de presentación, texto de catálogo, fichas técnicas y títulos en inglés, alemán y español en:
Consultar página web: http://luisjferreira.es/
Fichas técnicas de las obras de la exposición de esculturas exentas “Es-cultura. Espacio construido de reflexión”, en la que me planteo la interrelación entre escultura y cultura y el hecho de que la escultura, como yo la creo, sea un espacio construido de reflexión. Ver los documentos: vídeo de presentación, texto de catálogo, imágenes de las obras y títulos en inglés, alemán y español en:
Consultar página web: http://luisjferreira.es/
ARTE Y CULTURA - SESION DE APRENDIZAJE-fecha martes, 04 de junio de 2024.VICTORHUGO347946
sesion de aprendizaje en el marco de la educación de calidad- Los estudiantes aprenden a trabajar en está área consolidadndo aprendizajes según las competencias de aplicación en estas áreas.
2. Surge a primera mitad de los años 60 en EE.UU.
DENOMINACIONES:
Contorno neto: Hard Edge y J. Langner (1959).
Nueva Abstracción: Exposición Toward a New Abstraction de N. York. (1963).
Abstraction Postpictórica: C. Greenberg. (1964)
Cool Art o Arte Frío: I. Sandler (1965)
3. CARACTERÍSTICAS:CARACTERÍSTICAS:
Claridad Lineal.Claridad Lineal.
Sencillez Expositiva.Sencillez Expositiva.
Subsección a los planteamientos de pura visibilidad ySubsección a los planteamientos de pura visibilidad y
primacía del color.primacía del color.
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bidimensional de la pintura.bidimensional de la pintura.
Rechazo de los contenidos dramáticos de los subjetivosRechazo de los contenidos dramáticos de los subjetivos
del expresionismo abstracto pero comparten el interésdel expresionismo abstracto pero comparten el interés
por la abstracción y el color.por la abstracción y el color.
Nueva Abstracción favoreció la aparición delNueva Abstracción favoreció la aparición del
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4. REPRESENTANTES:REPRESENTANTES:
C. Greenberg: Pintura: Pura desligada de los elementosC. Greenberg: Pintura: Pura desligada de los elementos
no estrictamente pictóricos y sometida a limitacionesno estrictamente pictóricos y sometida a limitaciones
impuestas por el soporte y los pigmentos.impuestas por el soporte y los pigmentos.
5. OBRAS:OBRAS:
• Frank Stella: “Quathamba”. 1964. NewFrank Stella: “Quathamba”. 1964. New
York. Colección Carter Burden.York. Colección Carter Burden.
• Kenneth Noland: Zona Tropical. 1964.Kenneth Noland: Zona Tropical. 1964.
Colección particular.Colección particular.
11. Surge en EE.UU. a mediados de los años sesenta. Máximo
desarrollo durante los setenta.
El término "minimal" es utilizado por primera vez por el filósofo
Richard Wolheim en 1965 para referirse al bajo contenido artístico
de las "pinturas negras" de Ad Reinhart, de las pinturas combinadas
de Rauschenberg y de los ready-made de Duchamp.
El término acabó por referirse casi exclusivamente a objetos
tridimensionales desarrollados por determinados escultores
reduccionistas norteamericanos, cuyo progreso eclipsó a las
manifestaciones pictóricas.
12. 2.2. CARACTERÍSTICAS:CARACTERÍSTICAS:
Abstracción total: las obras operan sólo en términos deAbstracción total: las obras operan sólo en términos de
material, superficie, tamaño y color.material, superficie, tamaño y color.
Máxima sencillez.Máxima sencillez.
En escultura: formas semejantes a cubos, pirámides oEn escultura: formas semejantes a cubos, pirámides o
esferas, organizadas en ángulos rectos, generalmente enesferas, organizadas en ángulos rectos, generalmente en
series.series.
En pintura: superficies enfáticas monocromáticas,En pintura: superficies enfáticas monocromáticas,
generalmente pintura blanca sobre fondo blanco (Ryman) o degeneralmente pintura blanca sobre fondo blanco (Ryman) o de
otros colores (Olitski) apenas modificadas con líneas y puntosotros colores (Olitski) apenas modificadas con líneas y puntos
casi imperceptibles (Martin), por marcas cerca del borde (Olitski)casi imperceptibles (Martin), por marcas cerca del borde (Olitski)
o por pincelazos (Ryman).o por pincelazos (Ryman).
Carácter "opaco" (negación de cualquier efecto ilusionístico)Carácter "opaco" (negación de cualquier efecto ilusionístico)
y literal conforme a su verdadera naturaleza, la pintura es sóloy literal conforme a su verdadera naturaleza, la pintura es sólo
"pigmento específico" sobre una "superficie específica""pigmento específico" sobre una "superficie específica"
13. La pintura "minimal" también se conoce como pintura del silencio,La pintura "minimal" también se conoce como pintura del silencio,
pues se aparta del mundo material y del "ruido" de formas y objetospues se aparta del mundo material y del "ruido" de formas y objetos
de la sociedad de consumo (especialmente las obras de artistasde la sociedad de consumo (especialmente las obras de artistas
como Ryman, Martin y Marden por su vacío sustancial de intencióncomo Ryman, Martin y Marden por su vacío sustancial de intención
metafísica).metafísica).
La pintura "minimalista" es una radicalización del programa reductorLa pintura "minimalista" es una radicalización del programa reductor
comenzado por algunos de los pintores de la abstraccióncomenzado por algunos de los pintores de la abstracción
postpictórica a principios de los sesenta.postpictórica a principios de los sesenta.
Las obras producidas por Olitski (superficies enfáticas) y KellyLas obras producidas por Olitski (superficies enfáticas) y Kelly
(paneles de color) a partir de finales de los sesenta están dentro de(paneles de color) a partir de finales de los sesenta están dentro de
la tendencia minimalista.la tendencia minimalista.
14. Utilización directa de los materiales que son mínimamenteUtilización directa de los materiales que son mínimamente
manipulados.manipulados.
Empleo de distintos materiales a fin de explotar la interacción de susEmpleo de distintos materiales a fin de explotar la interacción de sus
características físicas.características físicas.
Creación de contrastes como brillante-mate, suave-áspera, opaco-Creación de contrastes como brillante-mate, suave-áspera, opaco-
transparente, y grueso-fino (Ryman).transparente, y grueso-fino (Ryman).
Aplicación de la pintura empastada con efectos de jaspeadoAplicación de la pintura empastada con efectos de jaspeado
(Olitsky) o a base de gruesas pinceladas paralelas (Ryman), a fin de(Olitsky) o a base de gruesas pinceladas paralelas (Ryman), a fin de
acentuar el carácter literal.acentuar el carácter literal.
Obras de gran formato y pinturas sin marco.Obras de gran formato y pinturas sin marco.
En general, predominio de formatos y colores neutrosEn general, predominio de formatos y colores neutros.
15. 3. ARQUITECTURA:3. ARQUITECTURA:
El minimalismo arquitectónico surge a finales de la década del 60 enEl minimalismo arquitectónico surge a finales de la década del 60 en
Nueva York, pero sus orígenes están anclados en Europa, en lasNueva York, pero sus orígenes están anclados en Europa, en las
primeras ideas del arquitecto alemán Ludwig Mies Van Der Rohe, unoprimeras ideas del arquitecto alemán Ludwig Mies Van Der Rohe, uno
de los arquitectos más importantes de este siglo.de los arquitectos más importantes de este siglo.
16. 4.4. LA PINTURA:LA PINTURA:
Es la aplicación del minimalismo al campo pictórico. Se trata deEs la aplicación del minimalismo al campo pictórico. Se trata de
una pintura abstracta que se originó en los Estados Unidos,una pintura abstracta que se originó en los Estados Unidos,
concretamente en Nueva York, en la década de los años 1960,concretamente en Nueva York, en la década de los años 1960,
desarrollándose durante los años 1970. Forma parte del Minimaldesarrollándose durante los años 1970. Forma parte del Minimal
Art, que suele traducirse como Arte minimal.Art, que suele traducirse como Arte minimal.
Se considera que es una reacción contra las formas pictóricasSe considera que es una reacción contra las formas pictóricas
del expresionismo abstracto. Como influencia del minimalismo endel expresionismo abstracto. Como influencia del minimalismo en
la pintura se cita a Ad Reinhardt y sus «pinturas negras»,la pintura se cita a Ad Reinhardt y sus «pinturas negras»,
realizadas al final de su vida. Igualmente, se cita como precedenterealizadas al final de su vida. Igualmente, se cita como precedente
la tendencia Color-field painting, dentro del expresionismola tendencia Color-field painting, dentro del expresionismo
abstracto.abstracto.
17. 5. ESCULTURA:5. ESCULTURA:
Se concretó en formas geométricas simples que no representabanSe concretó en formas geométricas simples que no representaban
ninguna imagen.ninguna imagen.
Los escultores minimalistas encargaban sus obras a industriales yLos escultores minimalistas encargaban sus obras a industriales y
trataban de no participar en el proceso para que en la pieza notrataban de no participar en el proceso para que en la pieza no
hubiera «ningún rastro de humanidad».hubiera «ningún rastro de humanidad».
La intención explícita de los minimalistas era eliminar en lo posibleLa intención explícita de los minimalistas era eliminar en lo posible
lo superfluo (no entendieron que es esencial al arte el serlo superfluo (no entendieron que es esencial al arte el ser
superfluo).superfluo).