Este documento resume el movimiento artístico del expresionismo abstracto que surgió en Nueva York entre 1940 y 1950. Se caracterizó por lienzos de gran formato y una potente carga emocional, influenciado por Kandinsky y el surrealismo. Dividió a los artistas en dos grupos, los action painters como Pollock y los field painters como Rothko. Pollock destacó por su técnica de dripping painting y Rothko por sus grandes campos de color. También menciona al escultor David Smith y cómo introdujo materiales industriales en su obra.

1. HISTORIA DEL
ARTE MODERNO
TERCERA UNIDAD
Las vanguardias PICTÓRICAS

2. EXPRESIONIS
MO
ABSTRACTO

3. Expresionismo abstracto
Surgió entre 1940 y 1950 en NuevaYork
Las características principales de este estilo recaen ser lienzos de
gran formato y tener una potente carga emocional.
Influencias:
-El trabajo de Kandinsky, considerado el
padre del expresionismo abstracto.
-El surrealismo, la expresión del inconsciente.
-El bioformismo, un estilo pictórico basado en
formas y motivos no geométricos pero que
guarda cierta semejanza con los seres vivos.

4. Composición
no.
8,
1923.
Wassily Kandinsky
Pintor ruso, precursor de la corriente
“expresionismo abstracto”.
Maestro de la escuela Bauhaus en Alemania.
Sus trabajos se remiten a las décadas de 1920,
1930 y 1940.

6. Expresionismo abstracto
Los críticos de arte Harold Rosenberg y
Clement Greenberg separaron este estilo
artístico en dos grandes grupos:
Action painters
Representantes: Jackson Pollock,
Willem de Kooning y Franz Kline.
Características: cuadros llenos de
dramatismo en los que la pintura se
ha aplicado con urgencia y pasión.
Field painters
Representantes: Mark Roth, Barnett
Newman, Clyfford Styl.
Características: cuadros más
reposados, con énfasis en la fuerza
emocional del color.

7. Jackson Pollok
Mayor exponente y líder del grupo action painting dentro del expresionismo abstracto.
Para sus cuadro utilizaba la técnica drip painting.
Está técnica consistía en tener el lienzo en el suelo en lugar de utilizar un caballete y dejar
caer la pintura en lugar de utilizar pinceles.

8. Ritmo de otoño (no.30), 1950.

11. Mark Rothko
El pintor más destacado del grupo field
painting del expresionismo abstracto.
A finales del 1940 comenzó a desarrollar
un estilo de grandes campos de color.
Para 1960 había alcanzado un existo
internacional con esta nueva forma de
expresión basada en el surrealismo.

12. Red four seasons.

15. David Smith
Considerado el mejor escultor de la posguerra.
Su técnica se basaba en soldar hierro y acero, combinando estos
materiales industriales modernos con lo desarrollos estéticos de
los artistas europeos de vanguardia más destacados.

18. POP ART

19. Pop Art
También conocido como neo-
dadaísmo.
Movimiento artístico
cuyo fundamento es el ataque al “buen
gusto” y otras convenciones sociales, por
medio del uso de elementos “vulgares” o
comunes.
Londres
1950
1960
NuevaYork

20. Pop art
Inspirado en imágenes comunes y habituales de la vida urbana:
publicidad, comics, revistas, basura, productos varios…
entre más “vulgares” y baratas mejor.
Londres
1950
Grupo Independiente
Colectivo de artistas e intelectuales
reunidos en Inglaterra.

21. Richard Hamilton
(Reino Unido, 1922 - 2011)
Study
for
a
fashion
plate,
1969.

22. Y
qué
es
lo
que
hace
a
los
hogares
de
hoy
en
día
tan
diferentes,
tan
atractivos,
1956.

23. Eduardo Paolozzi
(Reino Unido, 1924 - 2005)
Meet
the
people,
1948.

24. Jesús
coloreado
por
números,
1970.

25. Pop art
NuevaYork
1960
Andy Warhol
El artista más importante de la 2a etapa.
Comenzó trabajando como artista para publicidad, pero en
la década de 1960 comienza su carrera como pintor, escritor
y cineasta.
Las tendencias iniciadas en Europa
repercutieron ferozmente en el arte
norteamericano a través de un grupo de
jóvenes que llevaron el concepto del arte pop
a una nueva etapa.

26. Andy Warhol
(EUA, 1928 - 1987)
Lata
de
sopa
Campbell´s,
1964.

27. Portada
del
primer
álbum
del
grupo
de
Lou
Reed.

29. Roy Lichtenstein
(EUA, 1923 - 1997)
Mujer
con
pelota,
1961.

30. Mujer
en
el
baño,
1963.

32. Jasper Johns
(EUA, 1930 - )
Target
w/4
faces,
1955.

33. Las
tres
banderas,
1964.

34. James Rosenquist
(EUA, 1933 - )
F-111,
1965.

35. Presidente
electo,
1960,s.

36. ARTE
CONCEPTUA
L

37. a r t e c o n c e p t u a l
Autor: Laura Williams
(editado para la clase)

38. Movimiento artístico que da
prioridad al <<concepto>> en cada
pieza u obra, no al objeto en sí.
a r t e c o n c e p t u a l
Autor: Laura Williams
(editado para la clase)

39. Antecedentes:
Dadaísmo – Surrealismo – Pop Art
(cuestionamiento del arte)
Lugar:
Internacional
Periodo:
1965 –
Autor: Sarah Illenberger
(editado para la clase)
Este se expresa por igual en pintura, escultura,
instalaciones, performance, teatro, literatura,
fotografía, medios audiovisuales...

40. Los grandes ídolos se dejan atrás.
Ahora los representantes son
muchos, con distintas ideas, de
todas partes del mundo…
Autor: Spencer Tunick

41. “El artística conceptual está primordialmente interesado en
reconocer experiencias posibles, y después en transmitir la
posibilidad de estas experiencias a otros.”
-Enciclopedia Británica.
Autor:
desconocido
(editado
para
la
clase)

42. Los artistas pertenecientes a este movimiento
están en contra de evaluar una pieza de arte
como “producto comercial”.
Por lo cual, consideran que el producto final no
es lo importante en el arte, sino el intercambio
de ideas y la comunicación clara de un concepto.
Autor: desconocido