Arte Griego y Romano para diseñadores gráficos

1. ARTE GRIEGO

2. Se desarrolla en los pueblos de
lengua griega que en el siglo VIII
a.C. estaban instalados en la
Grecia continental, en las islas
del mar Egeo, en las costas de
Asia Menor, del sur de Italia y de
otros lugares del Mediterráneo,
hasta la conquista romana en el
130-30 a. C.
Aunque no había una unidad
política, sí existía una conciencia
unitaria denominada la Hélade,
gracias a una lengua, una religión
antropomórfica, unos mitos y ritos
comunes.

4. Etapas:
Culturas prehelénicas
(cretense y micénica)
III y II milenios a.
C.
Antecedentes arte griego
Periodo geométrico: 1000-750 a. C. Decoración cerámica geométrica y
figuras esquematizadas
Periodo orientalizante -750-600 a. C.
Etapa Arcaica: Siglo VI a. C. y hasta -480 a. C. Periodo de experimentación y
formación del arte griego.
Etapa Clásica:
• Periodo de equilibrio y definición de
formas clásicas.
• Fase de máximo esplendor.
• Preclásico o Severo -480 a. C. y primera mitad
siglo V a. C.
• Clasicismo pleno Segunda mitad siglo V. a. C.
• Postclasicismo o Segundo
clasicismo
Siglo IV a. C. hasta 323 a. C
Helenismo: 323-146 a. C (conquista
romana)
Mayor expresividad, acentuación del
pathos.
Difusión del arte griego por todo el
Mediterráneo.

5. Culturas prehelénicas:
Arte cicládico Arte cretense o
minoico
Arte micénico
3000-2000 a. C 2700- 1450 a. C 1500-1150 a. C.
Islas Cícladas Creta Grecia continental

6. Creta (Minóicos)
2.200 -1450 a.C.
Palacio de Cnosos
Rey Minos

7. Palacio de Cnosos

8. FRESCO del SALTO del TORO o TAUROCATAPSIA

9. Sello minoico que muestra a un joven
saltando sobre un toro. Museo Ashmolean,
Oxford.

10. Las damas de
azul

11. Ánfora
minoica
Fragmento de un fresco hallado en
el poblado minoico de Akrotiri.

12. Micenas
(Micénicos)
1.500 a.C. y el 1.400 a.C.

13. Máscara micénica realizada en una lámina
dorada, llamada «máscara de Agamenón»

14. Puerta de los Leones. La
entrada monumental a la
fortaleza de Micenas fue
erigida hacia 1250 a.C., y debe
su nombre al relieve de leones
rampantes, de tres metros de
alto, que corona el dintel.

15. Electra y
Orestes, hijos
de Agamenón,
rey de Micenas.
Relieve del
siglo V a.C.
Museo
Kanellopoulos,

16. Los tesoros de Creta. Piezas como esta
cabeza de toro con cuernos y roseta de oro,
hallada en una tumba de Micenas, dan fe de
la relación entre Creta y Micenas en el
siglo XVI a.C.

17. Caza del jabalí en un fresco procedente del palacio micénico de Tirino,
Museo Arqueológico de Atenas.

18. Interior del tesoro de Atreo. Los reyes de
Micenas se enterraron siempre con sus
tesoros y posesiones más queridas.

19. Tesoro de Atreo, uno de los grandes túmulos
funerarios construidos extramuros de
Miceas.

20. Orígenes y Edad Oscura:
• Hasta el siglo VIII a. C. apenas
hay restos arquitectónicos la
mayor parte de las
construcciones se hacían en
madera.
• Van apareciendo los primeros
templos en piedra, derivados del
mégaron micénico.
• Pequeñas figurillas de bronce
esquematizadas.
• Abundante cerámica de carácter
geométrico, con figuras negras
muy estilizadas Periodo
geométrico.

21. Orígenes y Edad Oscura:
• Durante el Periodo orientalizante
(finales siglo VIII y siglo VII a.
C.) llega a las costas griegas la
influencia de las culturas
orientales (Fenicia, Asiria, Egipto,
Siria…).
• Los templos, de pequeñas dimensiones
aún, comienzan a mostrar la planta
rectangular típica.
• La cerámica presenta una decoración
muy variada, destacando las
ondulaciones en los motivos y la
presencia de motivos basados en la
naturaleza.

22. Época arcaica:
• El período arcaico (700-
480 a.C.) es una época de
formación, de tanteo y
concreción de algunas de
las formas que culminarán
en la siguiente etapa.
• En estos primeros tiempos
afloran y se perfeccionan,
sobre el sustrato propio,
las diferentes influencias
que concurren en el arte
griego: la de la
civilización cretense, la
civilización micénica y,
sobre todo, las grandes
civilizaciones orientales,
especialmente la egipcia.
• Es una época en la que el
arte evoluciona desde el
geometrismo y la

23. Época arcaica:
• Predominan los templos de
orden dórico (a veces
jónicos muy monumentales).
• Construcciones muy macizas,
con anchas columnas y ábacos
muy volados.
• Esculturas frontales,
hieráticas, derivadas de la
escultura egipcia, que van
adquiriendo progresivamente
mayor naturalidad Kurós y
koré.

24. Época clásica:
• El período clásico (480-323
a.C.) representa la
culminación y
perfeccionamiento de todas
las manifestaciones
artísticas griegas, tanto a
nivel formal como técnico.
• El siglo V a.C. es el
verdadero siglo de oro de la
cultura griega. Coincide con
el apogeo político, económico
y cultural de las “polis”
griegas, en especial Atenas.
• En estos años nace la
“democracia” como forma de
organización política del
Estado.
• La decadencia política de las
polis a lo largo del s. IV
a.C., consecuencia directa de

25. Época clásica: Los templos de la
Acrópolis de Atenas
Partenó
n
Templo
de
Atenea
Niké
Propíle
os
Erectei
on

26. Época clásica: Los templos de la
Acrópolis de Atenas
Partenó
n
Templo
de
Atenea
Niké
Propíle
os
Erectei
on

28. Época clásica: Evolución de la
escultura
Periodo Severo Primer clasicismo Segundo clasicismo
o postclasicismo
1ª mitad siglo V a.
C.
2ª mitad siglo V a.
C.
Siglo IV a. C.
hasta 333 a C

30. Imperio de Alejandro Magno:
• El imperio
creado por
Alejandro
Magno (336-323
a.C.) hará
posible la
difusión de la
cultura griega
por un
amplísimo
espacio
geográfico.
• Con la cultura
griega
viajaron sus
formas
artísticas y
soluciones
técnicas, que
desde entonces
se

31. Época Helenística:
• Tras la prematura
muerte de Alejandro
Magno, el imperio se
fragmentó en varios
reinos donde la
cultura griega
siguió floreciendo
en contacto con las
culturas originarias
de los territorios
“helenizados”.
• El progresivo avance
de Roma por el
Mediterráneo
oriental acabará
integrando los
reinos helenísticos
en el vasto imperio
romano.
• Con la fusión de

32. Época Helenística:
• Surgirán nuevos grandes
focos de cultura fuera
de Grecia: Alejandría,
Pérgamo, Rodas,
Antioquía, Seleucia…
• Gran demanda en obras de
arte.
• El arte dejará de estar
al servicio del
ciudadano para
convertirse en
exaltación del poder de
las monarquías
teocráticas y de los
oligarcas de cada reino.
• Se abandonan los ideales
de equilibrio propios
del clasicismo y se
buscan nuevas formas
expresivas en las artes.

33. Época Helenística:
En arquitectura:
• Predominará el empleo
del orden corintio
• Junto a los modelos
clásicos del templo,
surgirán otros
nuevos, alejados del
modelo clásico.
• Se tenderá a una
arquitectura
monumental, que
glorifique el poder
de los monarcas.
• Abundarán las
construcciones de
carácter civil
(stoas, ágoras,
bouleterion,
teatros…) en las
grandes ciudades de

34. Época Helenística:
En escultura:
• Acentuación de las formas,
tendiendo a una mayor
manifestación de los
sentimientos, dramatismo,
dinamismo y gran variedad
de actitudes.
• El pathos de Escopas y el
canon estilizado de Lisipo
influirán enormemente
durante todo el helenismo.
• Multiplicación de temas: el
religioso cada vez se
abandona más mientras
abundan las
representaciones de
ancianos, niños, Afrodita y
mitología, retratos
realistas.
• El cuerpo humano se
representará en todas las

35. Época Helenística:
En escultura:
• Surgen escuelas y
hay una expansión
hacia Asia Menor y
el área oriental del
Mediterráneo. Las
escuelas más
importantes son la
de Pérgamo, Rodas y
Alejandría. No
siempre tienen
características
específicas ni se
conocen exactamente
los autores, es sólo
porque son obras
realizadas en
relación a una
ciudad.
• No siempre se

36. • En la época arcaica, las
obras son pagadas por
corporaciones religiosas
sacerdotales ya que la
vinculación del arte y la
religión es total. En ella se
representan dioses, mitos y
héroes, fundamentalmente. El
artista es considerado un
artesano y por ello no firma
sus obras. La influencia de
Oriente se observa en el
anonimato del artista.
• En la época clásica, son las
propias polis las que compran
las obras, ejemplo de ello es
la construcción de la
Acrópolis de Atenas. La
consideración del artista se
acrecienta, que ya firma sus
obras. Conocemos a varios
artistas, como Fidias,
Ictinos o Calícrates.
• En la época helenística
encontramos un arte oficial
al servicio de la
glorificación del monarca y
la propaganda política. Son
Otras características generales:
Los clientes

37. Antropocentrismo: “el
hombre es la medida de
cosas.” (Protágoras).
• Frente al teocentrismo
oriental, prevalece el ser
humano.
• Arquitectura monumental,
pero no colosal, como en
Egipto, sino a escala
humana todas las medidas
se basan en el ser humano.
• El cuerpo humano como
principal representación
escultórica y como
fundamento de toda belleza
y proporción.
• Humanización de los
dioses.
Características generales:

38. Antropocentrismo: “el hombre es la medida de todas
las cosas.” (Protágoras).
Características generales:
La
arquitectu
ra pierd
e las
dimensione
s
colosales
típicas
del arte
egipcio,
para tomar
unas más
medidas
más
humanas

39. Antropocentrismo: “el hombre es la medida de todas
las cosas.” (Protágoras).
Características generales:
El cuerpo
humano se
convierte
en la
principal
representa
ción
escultóric
a y como
fundamento
de toda
belleza y
proporción
.

40. Antropocentrismo
:
• Los dioses son
semejantes en
apariencia y
comportamiento
a los hombres.
• Tan solo se
diferencian en
que son
inmortales.
• Su aspecto es
semejante a los
hombres.
Características generales:

41. Mímesis de la
naturaleza Es
un arte
realista, que
busca
representar la
realidad.
• Según
Aristóteles el
fin esencial
del arte ha de
ser la
imitación de
la
naturaleza
• El arte griego
se centra en
el estudio y
Características generales:

42. Idealismo: el arte ha
de basarse en la
naturaleza pero
superándola, de modo
idealizado.
• La representación de
la naturaleza no es
una copia naturalista
y fidedigna, sino una
estética idílica que
aspira a representar
la belleza y
perfección ideal, de
acuerdo con el
idealismo de Platón.
• Se imita la
naturaleza, pero se
escoge lo más bello
de ésta.
Características generales:

43. Racionalismo:
• En el mundo griego surge la
filosofía, la explicación
racional del mundo.
• Para los griegos todo debía
poseer una estructura ideal,
geométrica y matemática, que
debe ser desentrañada más allá
de la apariencia y el caos.
• El arte debe reflejar estos
principios racionales,
aspirando a la belleza, que se
consigue a través del orden,
la armonía, la proporción y la
simetría.
Características generales:

44. Racionalismo: para
alcanzar la belleza y
perfección idílica del
mundo de las ideas se
acude al análisis
racional de la
naturaleza.
• El arte deja de ser
valorado solo por su
utilidad, grandeza o por
estar al servicio de los
dioses y los reyes.
• Sus principios son:
Armonía (la “bella
unión de lo
diverso”), orden,
claridad, equilibrio,
simetría, proporción:
Empleo de la
Características generales:

45. Racionalismo:
• La belleza se consigue a través de la armonía: la
relación numérica entre el todo y las partes.
Características generales:
• La belleza de un edificio o una
escultura no depende ya de su
tamaño colosal, sino de la
aplicación de criterios
racionales que definen su
modelo de belleza Solo es

46. Racionalismo:
• El empleo del módulo será fundamental para lograr
la relación armónica entre las partes y el todo,
tanto en arquitectura como en escultura.
Características generales:

47. Racionalismo:
• En su afán por lograr la
perfección racional
llegarán a emplear
complicados cálculos
matemáticos en sus
monumentos, entre los que
destacará el empleo de la
llamada proporción o
sección áurea.
• La proporción áurea trata
de mostrar la armónica
relación entre el todo y
las partes y se empleará
tanto en escultura como en
arquitectura.
Características generales:
Según Aristóteles, para
Pitágoras “El número es la
esencia de todas las
cosas.”

48. Racionalismo.
• El templo es el resultado de laboriosos cálculos y
nada queda al azar ni a la improvisación No hay
dimensiones fijas, pero sí unas proporciones fijas
entre las diferentes partes del edificio.
• El templo es un ejercicio de geometría y cálculo,
las dimensiones son exactas y en esto radica la
perfección, no podía ser menos en un pueblo que
coloca a la razón por encima de todo.
Características generales:
Módulo orden dórico
Módulo orden jónico
Módulo orden corintio

49. Racionalismo.
• En la arquitectura todos los
elementos constructivos
están supeditados a unas
relaciones fijas
establecidas de antemano que
garantizan la belleza de los
edificios: son los Órdenes
arquitectónicos (se parte
del diámetro de la columna).
• Mediante el uso del Orden se
asegura la belleza y armonía
del edificio, a través del
empleo de un módulo de
construcción, unas reglas
que fijan la forma, tamaño y
decoración del mismo, así
como la proporción (relación
numérica) entre las partes.
• Cada orden relaciona las
Características generales:

51. Racionalismo
• En la escultura
ocurre lo mismo,
donde la altura
del cuerpo
equivale a un
determinado
número de veces
la altura de la
cabeza, es el
canon que
variará de unos
escultores a
otros.
• El escultor está
sometido al
"canon de
belleza",
armonía y
proporción entre
Características generales:
“Es conveniente que la cabeza sea la séptima
parte de la altura total de la figura, el pie
tres veces la longitud de la palma de la mano,
y la pierna, del pie a la rodilla, deberá medir
seis palmos y la misma medida habrá también

52. https://es.slideshare.net/guest966ca4/art-01b-el-arte-
griego-la-arquitectura

53. En su afán por la
racionalidad, el
arte griego
buscará el
perfeccionamiento
técnico.
En los templos
trataban de
lograr
la perfección
visual mediante
una serie
de reajustes
ópticos que
tenían como fin
corregir las
perturbaciones
ópticas causadas
por las
Características generales:
“El objetivo del arquitecto es dar a su obra una
apariencia bien proporcionada y recurrir en lo
posible a medios correctivos de ilusión óptica,
con vistas a un equilibrio simulado de medidas y
proporciones”. Heliodoro, óptico siglo III a. C.

54. Perfeccionamiento técnico.
• El ansia de perfección motiva
la superación artística
haciendo evolucionar el arte
griego desde sus estereotipos
geométricos hieráticos al
dominio técnico que acabará
permitiendo representar el
movimiento o deleitarse con
las emociones dramáticas.
• Trabajo en ocasiones en
grandes equipos dirigidos por
maestros, como Fidias.
• Utilizan sillares regulares,
con un perfecto acabado de
sus muros, al ajustar los
sillares por medio de grapas
(sin argamasa).
Características generales:

55. Capacidad de evolución: El arte griego es esencialmente un
arte evolutivo. El progreso en el arte griego es constante
durante los cinco siglos que duró esta civilización.
Características generales:
550 a. C.
440 a. C.
Siglos III-II a. C.
720 a. C.

56. Vinculado a la Polis de
carácter religioso y
público.
• Es un arte para disfrutar
como espectador y ciudadano
de la polis.
• El arte deja de estar al
servicio de los dioses y
los monarcas para estar al
servicio de la Polis y sus
ciudadanos.
Características generales:

57. • Una cariátide es una figura femenina esculpida que
también sirve como pilar, columna u otro elemento
arquitectónico de apoyo. Una cariátide tradicional tiene
un capitel (la parte superior de una columna) en su
cabeza, aunque algunas también parecen estar
sosteniendo el entablamento (el área decorada sobre
una columna) con sus brazos.
• El nombre “cariátide” proviene del griego karyatides, que
quiere decir “mujeres de Carias”. Carias, una antigua
ciudad del Peloponeso, tenía un templo dedicado a
Artemisa Cariátide, un epíteto de la conocida diosa
Artemisa. Para honrar a Artemisa Cariátide, las mujeres
del Peloponeso a menudo realizaban danzas folclóricas
con cestos de plantas en sus cabezas, una imagen que
inspiró la estética de la cariátide.
Cariátides en el Erecteón, templo en
la Acrópolis

59. https://es.slideshare.net/guest966ca4/art-01b-el-arte-
griego-la-arquitectura

60. • Es un arte muy influido por la
filosofía y donde la
religiosidad está regida por un
politeísmo de dioses
antropomorfos, entre los que
destacan Zeus y Atenea.
• Esto da pie a una mitología muy
representada en escultura.
• La religión en la Antigua
Grecia motiva la creación de
arte y artesanía para el culto
de sus dioses (antropomorfos y
humanizados), siendo su
mitología uno de los temas
principales del arte junto a la
representación de atletas y
batallas.
• Algunos de los principales
monumentos arquitectónicos son
los templos, destinados a las
Características generales:

61. Cerámica

63. ARTE ROMANO

70. Características generales
Uso de perspectiva lineal
Otros efectos para generar perspectiva
(“trompe l´oeil”, engañar al ojo).
Iconografía
recurrente: paisajes,
escenas cotidianas,
escenas históricas,
retratos, mitología y
ornamentales.
Uso de elementos
geométricos,
florales y animales.
Uso de claroscuro
para crear mayor
sensación de
textura.
Uso de la pintura
con carácter
altamente
ornamental.
Conclusiones

71. Características de la arquitectura
Materiales
Hormigón,
agua, y roca
volcánica/
Permite
construir con
rapidez, barato
y resistente/
Material pobre
que hay que
enmascarar.
Piedra (a veces
mármol)
Sillares de
piedra en unión
viva o con
argamasa/
Mampostería/
Generalmente
como
recubrimiento
Ladrillo
distintos
tamaños y
disposición/
Dan gran
ligereza
Finalidad:
Edificios
funcionales de
carácter
propagandístico
Elementos
Muros
Incertum
Pedazos de
piedra
(irregular)
Latericium
(uso de
ladrillo,
lateres)
Espicatum
(espina de
pez)
Mixtum
(trabajo
mixto)
Columnas y
pilares
Órdenes más
libres
(decorativos)
Dórico griego
Dórico romano
(toscano)
Jónico / Corintio
Entablamentos
muy ricos
Compuesto
(jónico-corintio)
Superposición de
órdenes.
Techumbre
abovedada
/Ábsides
Cubiertas a dos
aguas/Arcos de
medio punto:
bóvedas de
cañón, anular,
de media
naranja.
Fusión adintelado
y abovedado: más
solidez/ equilibrio
dinamismo-
reposo/ triángulos
enmarcados
/exedras acentúan
eje de simetría
longitudinal.

73. Tipos

76. Maison
Cairrée
Acueducto
de Segovia

77. Puente
romano
Alcántara
Circo Máximo

78. Teatro de
Mérida
Coliseo

79. Termas de
Caracalla
Columna de Trajano
Arco de Constantino

80. La Basílica de Majencio o
de Majencio y Constantino

81. ESCULTURA
Ara Pacis Augustæ (español: Altar
de la Paz Augusta) es un altar y
monumento dedicado a la diosa
romana Pax erigido por el senado
romano para celebrar las
victoriosas campañas
de Augusto en Galia e Hispania y
la paz por él impuesta a su
retorno triunfal.

82. CARACTERÍSTICAS
Perspectiva
Decoración
vegetal
3 niveles
Relieve
diferenciado

83. Sarcófagos
Sarcófago romano con escena de
batalla entre romanos y
germanos y con escenas de la
vida de un general.

84. Relieve histórico-narrativo
Columna Trajana, conmemorativa

85. Retratos
Togatos
Se esculpe al
emperador con toga
y manto sobre la
cabeza. Le
representa como
pontífice máximo.
Toracatos
Representa al
emperador como cónsul
o militar, por lo que
aparece con coraza.
Apoteósico
Representa al
emperador como una
persona heroizada o
divinizada. Aparece
con la parte
superior del cuerpo
desnudo, corona de
laurel y algún
atributo de un
dios.

86. Características de la pintura
Tipos
Mural : como
revestimient
o de
interiores
(frescos)
Móvil: sobre
paneles de
madera
(encáustica o
tempera)
Primeras
manifestacio
nes en
Pompeya.
Características
Temas
Escenas
históricas
Pintura
triunfal
Mitología
Paisajes
Naturaleza
muerta
Retratos
Influencias
Etruscas:
paredes de
templos (de
sentido
narrativo)
Egipcias:
retrato.
Griega: pintura
como imitación
de mármol.
4 estilos
1. Encrustación.
Imita al mármol.
2. Arquitectónico:
expresión de
tridimensional-dad.
Falsa arquitectura
(paisajes urbanos)
Uso de perspectiva.
3. Ornamental :
frisos, falsa
arquitectura,
mármol.
4. Escenográfico:
esencialmente
ornamental,
asemeja escenarios
teatrales.

87. Características de la pintura
Pintura
Retrato
Realismo
Realce de
aspectos
psicológicos
Técnicas
principales
Frescos en
paredes
Encáustica y
tempera en
paneles
Mosaico
Ligado a la pintura y
formado por
pequeñas piezas de
materiales coloridos.
Expresa los mismos
temas que la pintura
Materiales: mármol,
piedras varias, vidrio.
Aplicados sobre
argamasa fresca.
La decoración en
mosaico aparecía en
forma de tapetes.
Motivos
geométricos y
motivos
figurativos.

88. Artes plásticas
Pintura
Mosaicos
Pintura mural

89. Mosaicos

90. Mosaicos
Opus regulatum
Opus signum

91. Técnicas:
Opus sectile
Opus Tesselatus
Los materiales, de distinta
naturaleza (nácar, vidrio), pero
habitualmente piedras de distintos
colores, como el mármol, se cortan
en piezas de muy poco grosor, cuya
forma se determina por la forma a
representar, combinándose con las
demás para rellenar todo el
espacio (teselación), bien sea con
criterios geométricos (abstractos)
o figurativos.
Opus tessellatum es el nombre
en latín para la técnica utilizada
en la creación de mosaicos griegos
y romanos; habitualmente se usaba
para áreas grandes y se realizaba
con teselas mayores de 4 mm que
eran colocadas en el sitio final.

92. Opus vermiculatum es un método de
colocación de teselas utilizado en la
elaboración de mosaicos para resaltar el
contorno alrededor de una figura; puede
ser de una o más filas y puede también
proporcionar contraste de fondo.
Utilizaba teselas diminutas, normalmente

93. Opus musivum

94. ·Temas:
Leyendas
Motivos
geométricos
Mitología

95. ·Temas:
Vida cotidiana Naturaleza muerta

96. Pintura mural
PINTURA
Pintura al temple
La pintura al temple, también
conocida como témpera,1 es una
técnica de pintura en la que
el disolvente del pigmento es
el agua y
el aglutinante (también
denominado temple o engrosador)
algún tipo de grasa
Pintura a la encaústica
se caracteriza por el uso de la cera como
aglutinante de los pigmentos, la mezcla tiene
efectos muy cubrientes y es densa y cremosa,
la pintura se aplica con un pincel o con
una espátula caliente

97. Pintura mural
Pintura mural
Incrustación
Arquitectónica
Estilo adornado
Intrincado
Estilos pintura

98. Incrustación
primer estilo, llamado
también estilo de
incrustaciones, copia
efectos obtenidos con
revestimientos reales de
placa de mármol en casas y
habitaciones ricas. La
composición está inspirada
en la tectónica griega y se
basa en la imitación de
distintos motivos
ornamentales de las paredes,
como mármol o columnas.

99. Arquitectónica
Arquitectónica. Estructuras arquitectónicas pero más complejas, que pronto condujeron a
perspectivas profundas de carácter ilusionista. Se caracteriza por el uso de línea de
fuga, los juegos de luz y sombra y la pintura escenográfica.

100. Las paredes se decoran con elementos arquitectónicos,
similares a los del estilo II, pero con la diferencia
de que estas representaciones son más difusas y más
pobres que las anteriores, con decoraciones
mayoritariamente mitológicas.

101. Se trata de una mezcla del primer y segundo estilo. Por tanto, encontramos imitación de cuadros dentro de
un marco arquitectónico también ficticio. Aparece un mayor número de pinturas, y decoraciones como
guirnaldas alrededor

102. Rte greco-romano y diseño