Este documento resume el desarrollo del arte en el siglo XX en Argentina, comenzando con el impresionismo a principios de siglo. Luego surgen las vanguardias como el expresionismo y el arte abstracto. Figuras clave incluyen a Marta Minujín, pionera del arte efímero y los happenings. El Instituto Di Tella fue fundamental para el florecimiento de las artes en Buenos Aires en las décadas de 1960 y 1970.

1. ARTE DEL siglo xx
Vanguardias, pintores modernos, arte abstracto etc.
Alumnos: córdoba tomas
garriga Javier
Profesora: selva campos
Asignatura: arte

2. s.xx
• Al comenzar el siglo XX, (1865-1911) introduce
el impresionismo con una exposición realizada en 1902.
Lo siguieron pintores como (1877-1956), (1887-1919)
y (1890-1919).
Poco después, (1882-1935) y los artistas del grupo Nexus, comenzaron a presionar por el desarrollo
de corrientes artísticas que, sin ignorar ni desconocer la pintura de moda en París, fueran capaces de

3. vanguardias
Primera vanguardia
Los primeros grandes movimientos pictóricos en la
Argentina, con características propias de una
pintura latinoamericana que comenzaba a
desarrollarse en todo el continente, coinciden con
las primeras manifestaciones de libertad política en
el país, con la sanción del voto secreto y universal
para varones en 1912 y la llegada al gobierno del
primer presidente elegido por voto
popular, Hipólito Irigoyen en 1916 y la revolución
cultural que implicó la Reforma
Universitaria de 1918.
segunda vanguardia,
en la pintura argentina desarrolladas de la década del 30, en
la que muchos de los pintores de la primera vanguardia
evolucionan y cambian de ubicación artística.

4. Artes plásticas en Córdoba
Durante el siglo XX se produce un gran desarrollo de las artes
plásticas en la provincia de Córdoba, desde el realismo y el
hiperrealismo, el expresionismo moderado hasta lenguajes
simbólicos de origen onírico. Las Bienales de Córdoba consistieron
en importantes concursos internacionales.

5. Los pintores Modernos
Los llamados Pintores Modernos de Argentina, es un grupo difícil
de encasillar, que desarrollar un
, pero sin ser realmente abstractos. En este grupo se
encuentran artistas como

6. Arte abstracto
La pintura abstracta en la Argentina, tuvo como precursor a
,quien luego de estar once años en Europa,vuelve en 1924
en el Salón Witcomb,causando un gran
revuelo en el ambiente artístico porteño y Juan Del Prete (luego creador
del futucubismo), pero comienza a desarrollarse como escuela en
la década del 40, a partir del arte concreto. Entre los artistas más
destacados se encuentran Tomás Maldonado.

7. En las tendencias más recientes de la pintura argentina se encuentran la Nueva Figuración,
el Pop Art, el Nuevo Surrealismo, el Hiperrealismo, el Arte de Sistemas, la Nueva
Abstracción, el Cinetismo y el Arte Efímero.
El arte efímero desarrollado por (artista
plástica argentina, conocida por sus obras vanguardistas producidas
principalmente durante los años 1960, 1970 y 1980) fue una
expresión artística concebida bajo un concepto de fugacidad en
el tiempo, de no permanencia como objeto artístico material y
conservable.
1965: y su arte efímero. Transformar el obelisco
en un helado para que la gente lo consuma. En el marco de las
experiencias culturales del , dirigido por Jorge
Romero Brest.

8. Instituto di tella y marta minujin
El Instituto Di Tella fue un centro de investigación
cultural de la Argentina. Fue un semillero de
talentos y sus ex integrantes son conocidos como
la Generacióndel Di Tella, en los mas destacados
se ecuentra Marta Minujin que presentó varios
happenings, performances e instalaciones
artísticas en el Instituto Di Tella.
Espectáculos realizadosen el Instituto
Di Tella:
•1964- ¡Revuélquese y viva!
(Marta Minujín)
•1965- La Menesunda y El
Batacazo (Marta Minujín)
•1966- Simultaneidad en
simultaneidad e Importación
y exportación (de Marta
Minujín)

9. MARTA MINUJIN
• En 1964 fue invitada al Premio Nacional Di
Tella, centro de referencia de los artistas de la
época, donde expuso "Eróticos en technicolor"
y "Revuélquese y viva". En la segunda obra los
espectadores debían ingresar en una tienda de
tela, goma pluma y madera, repleta de
colchones multicolores, para echarse en la
cama y dar vueltas para cumplir con el
propósito explícito de la artista de unir "arte y
vida". Ese mismo año realizó el happening
"Cabalgata“. En la acción, unos caballos que
tenían atados a sus colas recipientes con
pintura, coloreaban algunos colchones; un
grupo de atletas, al mismo tiempo, reventaban
globos y dos músicos de rock eran envueltos
con cinta adhesiva. Poco después, en el Estadio
del Cerro, en Montevideo, presentó "Sucesos",
una performance con quinientos pollos,
mujeres gordas, atletas, bailarinas,
motociclistas y algunas otras cosas.
Lo social se manifiesta en su obra como
preocupación socio-contextual que presenta
distintos matices: el humor, la crítica y la
exaltación.Entre mayo y junio de 1965, Marta
Minujín y Rubén Santantonín presentaron
"La Menesunda" en el Instituto Di Tella que
contribuyo a las ARTES VISUALES

10. OBRAS ARTISTICAS DE MARTA MINUJIN
LA MENESUDA Se trataba de una
ambientación que el espectador debía
recorrer a través de dieciséis zonas y
situaciones diferentes, sin aviso previo
de lo que en su interior ocurriría. Se
accedía en grupos de ocho personas por
vez, luego de esperar en largas filas, se
ingresaba a través de una silueta de un
hombre recortada en una cortina de
plástico transparente. Después se
transitaba por un túnel de luces
de neón que llevaba a un espacio con
diez televisores encendidos con su
volúmen alto. Luego, se ingresaba en un
dormitorio con una pareja en la cama.
Otro túnel, con luces de neón y sonidos
de la calle, conducía a una escalera con
pasamanos de esponja y un fuerte
aroma de perfume, que finalizaba en
una gigantesca cabeza de mujer.
Torre de Babel de
Marta Minujín
En este happening de 1965
Minujín entró al Río de la
Plata cubierta en peródicos