Presentación sobre arte actual de María Teresa Alario

1. LA DEFINICIÓN DEL ARTE EN LA
ACTUALIDAD
Mª Teresa Alario Trigueros
Dpto. de Hª del Arte. Universidad de Valladolid

2. “Las vanguardias artísticas
surgidas a principios del siglo XX,
parecían haber agotado ya todas
las posibilidades de investigación
artística basadas en los elementos
tradicionales del arte (..) Las
nuevas preocupaciones sociales e
individuales precisaban también
de nuevos códigos artísticos que
las sustentaran (..) se buscaba
también una mayor conexión entre
el arte y la vida, el arte y la
experiencia humana.
P. Patuel. Arte actual
Martha Rosler. Limpiando las cortinas

3. Evolución del arte en las tres últimas
décadas del siglo XX
Década de 1970 Con la Posmodernidad surgen diversos movimientos
que rompen con los soportes tradicionales usados
en el arte: Arte Conceptual, Land art, Media art,
Performance... Desde el punto de vista de los nuevos
contenidos destaca también el desarrollo del Arte
Feminista que tendrá continuidad en las siguientes
décadas
Década de 1980 La hipertrofia del mercado artístico facilita la
aparición de “micromovimientos” como el
Neoexpresionismo o el Neoconceptualismo ,
produciéndose una “vuelta a la pintura”
Década de 1990 Especial desarrollo del Arte de los nuevos medios.
En 1997 el Net art o arte en la Red fue incluido por
primera vez en la Documenta X de Kassel
(Alemania). Paralelamente soportes como la
fotografía o el video, en solitario o combinados con
otras tecnologías, adquieren una gran presencia.

4. De la Modernidad a la
Posmodernidad
• “..la guerra del Vietnam y las marchas por la paz, las revueltas
antirracistas y las luchas por la liberación sexual, los sueños
psicodélicos y la música rock o el mayo del 68, comenzaron a
cuestionar las bases de un sistema que se ofrecía como modelo de
progreso (..) Las utopías y los totalitarismos, fueran del signo que
fueran, comenzaban a resquebrajarse. Por otra parte, 1973 es el
año de la primera crisis del petróleo. La conciencia de que las
reservas de materias primas del planeta son limitadas contribuía
también a que se cuestionase el ideal de consumo continuado (..)
• En el ámbito artístico se ponen sobre la mesa “los grandes temas
de la relación del hombre con el mundo, con la historia y la crítica
de la cultura, haciendo que las cuestiones ecológicas y el interés
por las energías del cuerpo den paso a un nuevo subjetivismo”
Neray, K. y Martínez, R. De la Modernidad a la Posmodernidad, en MARTINEZ R.
(dir.) Historia del Arte, (Volumen 16).

5. Las Tendencias Posmodernas
• A fines de los años sesenta comenzaron a advertirse los primeros
síntomas que indicaban que la modernidad había llegado a su fin y,
en su lugar, se desarrollaba una nueva sensibilidad.
• La posmodernidad se ha dado cuenta de que confiar en que el
futuro lo resolverá todo no es quizá lo más adecuado y, así, en vez
de dirigir su mirada hacia delante, la lleva hacia el pasado. El
posmodernismo mezcla fragmentos propios del lenguaje moderno
con otros tomados de épocas anteriores
• El concepto posmoderno, aplicado al ámbito artístico, puede
entenderse desde el punto de vista cronológico, puesto que señala
el inicio de una nueva etapa que, aproximadamente, se sitúa a
mediados de la década de los setenta y se desarrolla durante la
siguiente.
CIRLOT, L. Últimas tendencias

6. Arte Conceptual
Joseph Kosuth. Una silla, tres sillas
En 1968 aparecía el artículo de
Lucy Lippard y John Chandler,
titulado “La desmaterialización
del arte”, en la revista Art
International. En él (..) se
analizaba el proceso de
transformación que vivía el arte
contemporáneo. Los artistas
habían intensificado la gradual
desaparición del objeto a favor
del concepto y del arte efímero.
Suárez, A. y Vidal, M. El siglo XX

7. Arte Conceptual
Para lograr trasmitir una idea, los
artistas utilizaron su propio cuerpo
en acciones que se representaban
en directo ante los asistentes a
galerías o museos. Uno de los
creadores más emblemáticos de la
segunda mitad del siglo XX, que
utilizó en su obra tanto soportes
materiales como acciones, fue el
alemán Joseph Beuys. Según él
todo ser humano es un artista, y
arte es todo aquello que modifica la
conciencia de las personas.
Joseph Beuys. Cómo explicar los
cuadros a una liebre muerta

8. Joseph Beuys (1921-1986)
• Beuys definió un concepto ampliado
del arte, en el que se debe apreciar y
conocer el conocimiento como una
necesidad fundamental en la
existencia, tan normal como el
hambre o la sed.
• El artista debería –según Beuys-,
incluir el cuerpo social en su creación
no solo como consumidor de cultura
sino como creador en situ de la obra
de arte, y abrir la experiencia artística
a nuevas formas de comunicación
interpersonal; pues, comentaba, la
voluntad artística venia inscrita en el
genoma humano y la sociedad y más
la educación deberían propiciarla.
Intentó fusionar la actitud artística y la
política al crear, junto a otros
trabajadores de la cultura, el partido
verde alemán; presentándose, luego,
como uno de sus candidatos en las
elecciones legislativas de 1979.
Acción 7000 robles. Documenta VII (1982)

9. Land Art
Walter de María. Campo de relámpagos
Land art es el término que eligió
Walter de María para describir
sus primeras intervenciones en
el paisaje. Se caracterizó por su
rechazo del valor mercantil de
la obra de arte y el hincapié en
hacer consciente al espectador
del proceso de su creación, que
se recoge en fotografías,
mapas o videos.
Para algunos teóricos este tipo
de arte participa de la búsqueda
de “lo sublime”, que ha
caracterizado el arte en otros
momentos artísticos como el
Romanticismo.

10. Land Art
Otra de las obras más
conocidas del Land Art
es la realizada por
Smithson en el Lago
Salado de Utah (1970),
consistente en un
muelle que dibuja una
espiral realizada con
basalto blanqueado por
la sal en medio de las
aguas tintadas de rojo
como consecuencia de
la presencia de unas
algas marinas. Robert Smithson. Muelle en espiral
http://www.youtube.com/watch?v=fTx4Pp4aPXA

11. Christo y Jeanne-Claude.
El Reichstag empaquetado
Fue a principios de los setenta
cuando se hizo patente, tanto en
el ámbito artístico
estadounidense como en el
europeo, al cristalización y
difusión de un nuevo tipo de
arte, de unos nuevos
comportamientos o, si se quiere,
de una nueva manera de
entender el arte y la vida.
Suarez, A. y Vidal, M. El siglo XX
Christo/Jean Claude

12. Christo/Jean Claude
Proyecto de las sombrillas

13. Lucia Loren (1973-)
Círculo de luz.
Cartografía de sal

14. El cuerpo como “materia artística”: :
accionismo y performance
A finales de la década de
1960 surgen una serie de
movimientos que, teniendo
como centro e instrumento el
cuerpo humano, se
extienden tanto por los
Estados Unidos como por
Europa.
En las performances el
artista se convierte en
material de la obra, siendo a
la vez sujeto y objeto de la
misma.
Gilbert and George. Escultura humana

15. El cuerpo como “materia artística”:
accionismo y performance
Otro ejemplo es la acción Artist as
combustible (1986), en que la artista
Jana Sterbak aparecía desnuda y, en
un momento determinado, parecía que
su cabeza se quemaba al encenderse el
cuenco con la pólvora que llevaba sobre
ella. La llamarada aludía al poder de
iluminación de las visiones creativas del
artista, mientras su desnudez se
asociaba a la idea de fragilidad.
Jana Sterbak. Artist as combustible

16. El cuerpo como “materia artística” en el arte
español
En el panorama artístico español de la
década de 1970 no era fácil que
cuajasen proyectos artísticos ligados al
accionismo. Sin embargo este es un
ejemplo de que, a pesar de todo, se
dieron. Esther Ferrer y Juan Hidalgo,
miembros del grupo ZAJ, realizaron
acciones como El caballero de la mano
en el pecho, en fecha tan temprana
como el año 1967.
http://www.youtube.com/watch?v=I6pQyJn0sc4&fe
ature=related

17. Arte feminista
Judy Chicago. La cena
A partir de la década de 1970
cuando, primero en
Norteamérica y
posteriormente en otros
países de occidente, se
desarrolló decididamente un
movimiento feminista en las
artes plásticas, es decir que
partía del compromiso para
lograr que en estas se
reflejase la conciencia política
y social de las mujeres.
A mediados de la década de
1970 la artista Judy Chicago
concibe y dirige la realización
de La Cena (The Dinner
Party), una obra colectiva que
fue realizada a lo largo de 6
años. Esta obra tiene un
sentido celebratorio y de
reivindicación de la
genealogía femenina

18. Arte feminista
La Cena (The Dinner Party ) está constituida
por una mesa en forma de triángulo
equilátero, signo de la igualdad y a la vez
signo primitivo de la feminidad, que ha sido
preparada para 39 mujeres célebres de la
historia, las artes o la mitología. Cada uno de
los lados del triángulo está cubierto por 13
puestos con manteles bordados con el
nombre de cada invitada y platos de
porcelana decorados de modo diferente para
cada una de ellas, con formas alusivas a la
vagina. En el interior del triángulo los
azulejos que cubren el suelo recogen otros
nombres de personalidades femeninas
inscritos en letras doradas, hasta llegar a las
999 invitadas. Este número parece sugerir
que la invitada que faltaba para completar el
número 1.000 en esta Cena sería cada una
de las visitantes, a quienes se incorporaba
así simbólicamente a esta genealogía
femenina.

19. Arte feminista
Poster de las Guerrilla Girls (1989)

20. Una discriminación que aún pervive
Artistas hombres y mujeres cuya obra se expuso en ARCO 2017
Fuente: Informe Mujeres en las Artes Visuales (MAV)

21. Arte feminista en España
Marina Núñez. S/T de la serie LocasEugenia Balcells. Atravesando lenguajes

22. Arte feminista en España
Cristina Lucas.
La liberté raisonnée
Yolanda Domínguez.
Poses

23. Instalaciones
Cai Guo-Qiang. De frente
Las instalaciones son un
género artístico al que los
creadores recurren a partir de
la década de 1970. Se basan
en la utilización del espacio de
la galería o del museo, que se
concibe como una parte más
de la obra. Incorporan
elementos y materiales
diversos para crear una
experiencia visceral o
conceptual y un ambiente
determinado.

24. Instalaciones
Algunas instalaciones, como las del británico Damien Hirst (1965) han
generado una gran polémica, como en el caso de esta obra en la que
presentaba a un tiburón en formol. La muerte es el tema central de su
trabajo. Con obras como ésta o con las calaveras humanas de platino
con incrustaciones de diamantes (por las que alguien pagó 74 millones
de euros) Hirst, uno de jóvenes artistas británicos, se ha convertido en
uno de los artistas vivos más ricos del mundo.
La imposibilidad física de la
muerte en alguien vivo

25. Instalaciones
Beth Moisés. Lecho rojo

26. La Instalación en España
Ricardo Calero. Sueños azules
Juan Muñoz. Muchas veces

27. El retorno a la pintura en los 80
A principio de los años ochenta se
produjo una recuperación de los
medios y soportes artísticos
tradicionales. Esta recuperación
de la pintura se concretó en un
“nuevo manierismo que buscaba
la riqueza de los juegos retóricos,
defendía la ironía, la hibridación y
la multiplicidad, la recuperación de
la historia, la superposición de
lenguajes y el mestizaje de los
diferentes estilos de la tradición
occidental”
Francesco Clemente

28. El retorno a la pintura:
El Neoexpresionismo alemán
• Un grupo de artistas denominados
Neoexpresionistas o también Nuevos
Salvajes, comenzó a trabajar en la
Alemania de los años 80,
reivindicando el carácter expresivo de
la pintura. Entre ellos cabe destacar
nombres como Anselm Kiefer, Jörg
Immendorff, Penk o Georg Baselitz.
• Anselm Kiefer (1945) refleja en sus
paisajes, cargados de tristeza, una
especie de fin del mundo. En muchas
de sus obras hace referencia a la
historia contemporánea de su país,
Alemania, especialmente al periodo
del estado nacionalsocialista. En sus
obras no busca realizar un análisis,
sino provocar en el espectador una
reflexión.
Anselm Kiefer. Lot's Wife

29. Jean-Michel Basquiat: el contagio del
graffitti
El norteamericano Jean Michel
Basquiat fue, junto a Keith
Haring, el más destacado
representante de la pintura de
graffitti callejero traspasado a los
ámbitos oficiales de la cultura.
En las obras de Basquiat se
ponen en evidencia los medios y
soportes originales. Sus
pinturas, realizadas sobre
puertas, ventanas y otros
soportes de madera, revelan un
primitivismo que les aporta una
gran fuerza comunicativa.

30. Nuevos soportes para el arte:
Fotografía y Video
Desde la década de 1960 algunos
autores comienzan a utilizar de modo
sistemático el medio fotográfico para
trasmitir ideas y conceptos que hasta
entonces no habían sido postulados
por ninguno de los lenguajes
artísticos. En las décadas que
siguieron se produjo una
normalización de la imagen
fotográfica en el discurso plástico. La
fotografía se convierte, así, en una
herramienta expresiva que no busca
sólo plasmar una realidad aséptica,
sino también conceptos abstractos.
Sin ánimo de exhaustividad, en la
fotografía artística de estos años
cabe destacar nombres como los de
Dan Graham, Rineke Dijkstra,
Cándida Höfer, Jeff Wall, Cindy
Sherman ó Robert Mapplethorpe .

31. Nuevos soportes para el arte:
Fotografía y Video
Robert Mapplethorpe. Autorretrato
El aura del escándalo persiguió a Robert
Mapplethorpe (1946-89), un fotógrafo
obsesionado por la hermosura en su
búsqueda de la perfección casi clásica,
que usaba las luces cortantes y de las
construcciones simétricas con un extremo
rigor.
Fue uno de los artistas más reconocidos
de los años 70 y 80. Entre sus temas, que
iban desde fragmentos de cuerpos, flores y
frutos sujetos siempre a una metamorfosis
que los sexualizaba, destaca el retrato.
Sus modelos fueron desde la cantante
Patti Smith a Lisa Lyon, a quien representa
con gran ambigüedad sexual. También
realizó una serie de autorretratos como
éste ultimo, creado cuatro años antes de
su muerte como consecuencia del SIDA.

32. Nuevos soportes para el arte:
Fotografía y Video
Cindy Sherman. S/T (1981)

33. Nuevos soportes para el arte:
Fotografía y Video
Shirin Neshat. De la serie Women of Allah
Para ver el Video de Shirin Neshat “Turbulent”

34. Nuevos soportes para el arte: Fotografía y
Video
Video
Pipilotti Rist. My Ocean

35. La fotografía en España
Chema Madoz. S/T.
Chema_Madoz.pps

36. La fotografía en España
García Alix. Los irreductibles

37. La fotografía en España
Cristina García Rodero
Isabel Muñoz

38. Arte y nuevas tecnologías
El dialogo entre el arte y las nuevas
tecnologías electrónicas habia sido
impulsado desde los años 50 por
artistas pioneros como Roy Scott,
Nicolas Schoeffer o el artista de
origen coreano Nan June Paik. Este
último creó en 1976 la obra El
Pensador- TV Rodin, una instalación
en que colocó una reproducción de
la famosa obra de Rodin frente a
unas cámara y un monitor de video.
“La actitud reflexiva de la estatua
sugiere que la figura piensa sobre el
impacto que las nuevas tecnologías
tendrán sobre la creación, y la
cámara de video aparece cono un
nuevo ojo tecnológico que contempla
el arte del pasado y crea el del
presente”

39. Arte y nuevas tecnologías
La exposición Los inmateriales (Centro Pompidou de
París, 1988), comisariada por el filósofo y definidor de la
posmodernidad Jean-Francois Lyotard, abordaba la
transformación global de la cultura en la era de las redes
de la información electrónica, una transformación que
para Lyotard afectaba directamente a la esencia misma
del ser. Con motivo de la muestra se celebró una de las
primeras experiencias de experiencia colectiva por
ordenador, en la que personajes como el filósofo
Jacques Derrida o el artista conceptual Daniel Buren
contribuían desde sus respectivas terminales de
ordenador.
CARRILLO, J. Arte en la red

40. Arte y nuevas tecnologías
“La generación de
imágenes por ordenador ha
dado lugar al Computer Art,
que ha permitido crear
impactantes imágenes de
síntesis. Estas pueden ser
estáticas o animadas y
comparten protagonismo
con otros campos del arte
electrónico que utilizan la
fotocopiadora, el fax, la
holografía o el láser”
MARTINEZ R. (dir.) Historia del
Arte, (Volumen 16) Daniel Canogar. Travesias
http://www.youtube.com/watch?v=4PYhlOn
he9s&feature=related

41. Nuevos soportes para el arte: el Net Art
En 1997 se acuñó el término net
art para definir el arte creado por y
para la Red. Ya en 1993 Joan
Heemskerk y Dirk Paesmans
habían creado la web artística
jodi.org en la que el texto, verde y
descoyuntado, y las imágenes
parpadeantes dan la impresión de
deconstruir el lenguaje visual de la
Red (..) jodi.org cambió la
concepción que mucha gente tenía
de Internet y demostró que no era
un simple medio para la
transmisión de información;
también podía ser un conducto de
expresión artística, como la pintura
al óleo, la fotografía o el video”
M. Tribe y R. Jana, Arte y nuevas tecnologías Joan Heemskerk y Dirk Paesmans. Web jodi.org

42. Nuevos soportes para el arte: el Net Art
La Red es un medio que
propicia el juego con las
identidades, mientras la Historia
del Arte está repleta de alter
egos artísticos. Era lógico , por
tanto, que surgiesen proyectos
de net art que trabajasen en
torno a la o las identidades.
Entre ellos está Mouchette, la
protagonista de una página
aparecida en 1996
(http://muchette.org) que se
inspira en una película de
Robert Bresson sobre una
adolescente suicida que sufrió
una violación una noche en un
bosque.

43. El arte toma la calle: Street Art
JR. Migrantes (Nueva York)
Banksy. No future

44. La disolución del etnocentrismo occidental
El multiculturalismo ha llevado a
poner en duda la supuesta
supremacía de la cultura
occidental, lo que implicado la
apertura a las manifestaciones
contemporáneas que se gestan
en Asia y África que introducen
nuevas historias en la narrativa o
diferentes puntos de vista. Un
ejemplo de ello es al obra del
zaireño Cheri Samba, el maliense
Abdoulaye Konate o la nigeriana
Wura-Natasha Ogunji.
Abdoulaye Konate. Les Marcheurs
(detalle)

45. La disolución del etnocentrismo occidental
Cheri Samba (República democrática de el Congo)
El economista en bicicleta

46. La disolución del etnocentrismo occidental
Wura-Natasha Ogunji (Nigeria). Seguiré llevando agua cuando esté muerta

47. La disolución del etnocentrismo occidental
Shadi Ghadirian (Iran)
Like every day (2002))Nil, Nil

48. ¿Es posible la Historia del
Arte? No en la forma en que
la conocemos hoy, porque es
una construcción que ya no
resulta plausible ante la
eclosión de la diversidad
cultural, y su esquema
vertebral no puede quebrarse
sin hacer estallar la disciplina
misma
G. Mosquera. “El descontento del arte”.
Revista Lápiz nº 290, 2015, p. 51
Linda Combi. Gender and genius

49. Bibliografía
• ALARIO, T. Arte y feminismo, Nerea. San Sebastián, 2008
• CARRILLO, J. Arte en la red, Cátedra. Madrid, 2004.
• CIRLOT, L. Últimas tendencias, en MILICUA, J. (dir.) Historia Universal del Arte. (Volumen
IX), Planeta. Barcelona, 1993.
• FREELAND, C. Pero ¿esto es arte?. Una introducción a la teoría del arte, Cátedra. Madrid,
2001
• GÓMEZ ISLA, J. Fotografía, Nerea. San Sebastián, 2005
• HONNEF, K. Arte contemporáneo, Benedikt Taschen. Colonia (Alemania), 1998
• LARRAÑAGA, J. Instalaciones, Nerea, San Sebastián, 2001
• MARTINEZ R. (dir.) Historia del Arte, (Volumen 16), Oceano-Instituto Gallach. Barcelona,
1996
• MARZO, J.L. y MAYAYO, P. Arte en España (1939-2015). Cátedra, 2015
• PATUEL, P. Arte actual. Universitat de València, 2016
• PÉREZ, D. (ed.) La certeza vulnerable. Cuerpo y fotografía en el siglo XXI, Gustavo Gili.
Barcelona, 2004
• RAQUEJO, T. Land Art, Nerea. San Sebastián, 1998
• THOMAS, K. Diccionario del arte actual. Labor. Madrid, 1978
• TRIBE, M. y JANA, R. Arte y nuevas tecnologías, Taschen. Barcelona, 2009

50. Otros recursos
En la Red
• Centro Galego de Arte Contemporánea
http://www.cgac.org
• Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo (MEIAC)
http://www.meiac.org
• Museo d’Art Contemporani de Barcelona
http://www.macba.upf.es
• Tate Modern
http://tate.org.uk/modern/default.htm
• Museo de Arte Contemporáneo (MUSAC)
http:// www.musac.org.es
• Guerrilla Girls:
http://www.guerrillagirls.com
• Mouchette:
http://www.mouchette.org/index.html
• Total Museum:
www.totalmuseum.org/webproject8.html
• Chema Madoz
http://www.chemamadoz.com
• Hª del Net.art
http://encina.pntic.mec.es/jarv0000/index.htm
Películas
• Basquiat. Julian Schnabel (dir). 1996
• Guerrillas in Our Midst. Amy Harrison (dir). 1992
• Dirty Pictures. Frank Pierson (dir). 2000 (Sobre arte y censura en relación a la obra de Mapplethorpe)