Este documento resume las principales tendencias artísticas del siglo XX en Sudamérica, incluyendo el muralismo, la abstracción geométrica, el constructivismo y el surrealismo. Destaca figuras clave como Joaquín Torres-García, Wilfredo Lam y Roberto Matta. Explica que el muralismo buscaba educar a las masas a través de obras de gran escala con contenido político-social, mientras que la abstracción geométrica produjo obras frías, objetivas y racionales que sorprendieron en Europa. El

1. Nombres:
Victoria Fernandez 2011-0554
Larien Remigio 2011-0730
Karla Casro 2012-0921
Tema:
Tendencias Artisticas del siglo XX en Sudamerica
Materia:
Arte y Comunicación III
Fecha:
26 de julio de 2013

2. Tendencias Artisticas de América del Sur En el
siglo XX
Historia y Personajes
El propulsor del constructivismo en Latinoamérica fue el uruguayo Joaquín
Torres-García. Su arte de base geométrica fue clave para el desarrollo del
movimiento argentino Arte Concreto- Invención y Arte Madí en los años
cuarenta. La abstraccion geométrica en Venezuela fue explorada por Edgar
Negret y Eduardo Ramírez Villamizar. En Ecuador, Manuel Rendón inició
un arte abstracto que luego sería retomado por AnibalVillacis y Enrique
Tábara. La estética constructivista también dejó su legado en el
movimiento brasileño Neo-concreto que reunió a Lygia Clark y
HélioOiticia, y en los artistas vinculados al Op-Art en la década del sesenta

3. como el argentino Julio Le Parc y los venezolanos Alejandro Otero y Jesús
Rafael Soto.
En los años 30 y 40 se formaron grupos surrealistas en Chile, Argentina,
Perú y Martinica. Justo antes de la Guerra Mundial la pintura surrealista
europea recibió una transfusión de sangre nueva procedente de las
Américas a través de Roberto Matta (Santiago de Chile) y Wilfredo Lam
(Cuba). Lam se unió a los surrealistas en 1939 y fue el primero en traducir
el interés surrealista por el premisticismo y la magia en sorprendentes
imágenes totémicas de gran influlencia africana.
Pedro Figari fue el representante más importante de la escuela argentina del
Río de la Plata. Joaquín Torres García nació en Uruguay y pasó varios años
en París, reflejando en sus pinturas un profundo individualismo y
afinidades con Joseph Cornell o Max Ernst. Fernando Botero (Colombia)
es un pintor y escultor muy personal cuyos retratos grotescos y marchitos
siguen la tradición de Bross y Otto Dix.

4. Tendencias artísticas
-El Muralismo
El muralismo es uno de los principales movimientos artísticos surgidos en
Latinoamérica y es representado por pintores como Pedro Nel Gómez y
Santiago Martínez Delgado en Colombia.
El Muralismo es un movimiento artístico iniciado en México a principios
del siglo XX (20), creado por un grupo de intelectuales pintores mexicanos
después de la revolución Mexicana, reforzado por la gran depresión y la
primera guerra mundial. 1 Famosos por su gran escala y su contenido
político-social, mediante los murales, los artistas buscaron educar a las
masas, generalmente iletradas, haciéndoles saber más sobre su cultura para
apreciar sus orígenes.

5. -La AbstraccionGeometrica
achtargentijnseabstracten
Ámsterdam: StedelijkMuseum, 1953
Cartel de la exposición
Colección José María Lafuente
Cartografiar la historia —compleja y fragmentada— de la abstracción
geométrica en Latinoamérica, para mostrar la renovación y el carácter
diferenciado de sus invenciones y construcciones respecto a la abstracción
geométrica europea es el propósito de la exposición América fría. La
abstracción geométrica en Latinoamérica (1934-1973). Pintura, fotografía,
escultura y arquitectura están representadas en las casi 300 piezas–algunas
de ellas nunca vistas fuera de sus países de origen— de más de 60 artistas
procedentes de Argentina, Brasil, Colombia, Cuba, Uruguay, Venezuela y
México. La muestra abarca un arco temporal definido por dos viajes de
retorno de Europa a América: 1934, cuando Joaquín Torres–García regresa
a Montevideo, y 1973, año de la vuelta del venezolano Jesús Rafael Soto
para la inauguración de su museo en su ciudad natal, Ciudad Bolívar.
Detrás de esta muestra está el mayor esfuerzo realizado nunca por
reunir las piezas más selectas de museos y colecciones privadas de Europa,
Estados Unidos y Latinoamérica con el fin de ofrecer al público europeo la
primera panorámica —si no exhaustiva, sí completa e históricamente
rigurosa— de las corrientes abstractas americanas. La exposición es un
proyecto de la Fundación Juan March, que ha contado con Osbel Suárez
como comisario invitado, y en el que han participado algunos de los más
reputados artistas y conocedores del arte en Latinoamérica —como Ferreira
Gullar, César Paternosto, Luis Pérez Oramas, Gabriel Pérez Barreiro,
María Amalia García o Michael Nungesser, entre otros.

6. La exposición refleja una Latinoamérica diversa del estereotipo habitual:
frente a la tópica y apresurada identificación de ésta con la temperatura
extrema de la espontaneidad y lo nativo con el Trópico y el Caribe, la obra
de estos artistas es índice de una América "fría", objetiva, geométrica y
racional, de la que resulta una abstracción fascinante y sorprendente.
-El constructivismo
Movimiento artístico surgido en Rusia en
1917, que tiene sus raíces en los 'Vkhutemas',
o "Talleres Superiores Artísticos y Técnicos
del Estado" y se desarrolló principalmente en
el arte, diseño y arquitectura rusos. Se
basa en el cubismo, y estéticamente se
relaciona con la ingeniería y la
arquitectura. La Revolución Soviética
buscó nuevas formas de expresión
relacionadas con la aspiración de suplantar el
sistema capitalista por esquemas más
democráticos de produc ión y distribución
de bienes. Obra de KasimirMalevich
Con esta finalidad, artistas como Vladimir Tatlin, KasimirMalevich,
Alexander Rodchenko, Wassily Kandinsky, NaumGabo y El Lissitzky
promovieron una estética y una aproximación al diseño que, entre otras
cosas, se asociaba a la producción industrial y decía adiós al ornamento
complaciente.
El uruguayo Joaquín Torres García fue un representante importante del
constructivismo.

7. -El surrealismo
El Surrealismo puede dar sentido por sí solo al movimiento vanguardista.
La capacidad imaginativa y la sugerencia de sus construcciones mentales
significaron, sin duda, una verdadera revolución en el arte posterior a la
Primera Guerra.
Aunque se haya dicho muchas veces que el Surrealismo viene directamente
del Dadaismoes importante destacar los orígenes autónomos y propios del
primero. Lo cual no quita que tengan entre sí líneas de contacto y
reflexiones comunes. Pero si el dadá es un arte que propugna destruir,
provocar el caos y aniquilar, el Surrealismo construye de veras una
concepción del arte y de la vida.
Freud ejerce una influencia decisiva en el movimiento. Sus teorías acerca
del mundo autónomo de los sueños, de la capacidad automática de la
psiquis, del profundo y oscuro mundo interior de la mente -el
subconsciente o inconsciente- aparecen como reveladoras de una nueva
naturaleza del arte humano. Breton comienza a estudiar al psicoanalista
vienés ya en 1916 -tres años antes de que se conocieran él y TristanTzara-

8. y desarrollará un amplio caudal de conocimientos sobre dichas teorías.
Consecuencia de aquel conocimiento y del encuentro de varios artistas será
el nacimiento de la revistaLittérature fundada por André Breton, Louis
Aragon y PhilippeSoupault, nacida como consecuencia de la crisis del
Dadá.
Dentro del surrealismo algunos de los principales representantes lo fueron
el cubano Wilfredo Lam y el chileno Roberto Matta