El documento describe las características del impresionismo como corriente artística del siglo XIX. Los impresionistas retrataban objetos según la luz y la impresión visual en lugar de la realidad objetiva, utilizando técnicas rápidas de pinceladas cargadas y colores puros sin negro. Algunos representantes clave fueron Monet, Van Gogh y Gauguin.
Este documento describe diferentes técnicas pictóricas como la pintura al óleo, acrílicos y temperas. La pintura al óleo ofrece amplias posibilidades de matices y es fácil de trabajar y retocar. Las temperas son ideales para los niños por su facilidad de uso y corrección. También se mencionan estilos como el puntillismo y distintos procedimientos pictóricos.
Ha1.1 introduccion a la Historia del Artejavier mejia
Este documento introduce conceptos fundamentales de la historia del arte, incluyendo definiciones de arte, obra de arte e historia del arte. Explica que la historia del arte estudia los hechos históricos relevantes en el arte, los artistas y sus creaciones. También describe métodos para entender el arte como el artista, su entorno y época; la técnica; la forma visible; la intención artística; e interpretación del espectador. Finalmente, presenta ejemplos de diferentes técnicas artísticas como el dibujo, pintura, escult
Este documento describe los diferentes elementos que se deben considerar al analizar una obra escultórica, incluyendo su tipología, materiales, técnicas, composición, proporciones, ritmo, expresión, contexto histórico y significado. Se proporcionan ejemplos de diferentes obras escultóricas para ilustrar estos conceptos.
Define el concepto de Postimpresionismo y especifica las aportaciones de Céza...Ignacio Sobrón García
El postimpresionismo agrupa a artistas a finales del siglo XIX y principios del XX que reaccionaron contra el impresionismo, buscando expresar su visión personal más allá de meras impresiones visuales. Cézanne, Van Gogh y Gauguin fueron precursores al usar el color de manera subjetiva y dar forma a través de la línea y el volumen. Sus innovaciones allanaron el camino para movimientos de vanguardia del siglo XX como el cubismo, el fauvismo y el expresionismo.
El documento resume el arte neoclásico en Europa durante el siglo XVIII. Se caracterizó por una vuelta a los estilos griegos y romanos antiguos, especialmente en la escultura de mármol, la pintura que enfatizaba el dibujo sobre el color, y la arquitectura monumental basada en modelos como el Partenón. Artistas clave incluyen a los escultores Canova y Thorvaldsen, el pintor David, y los arquitectos Kent y Chambers.
Este documento describe los fundamentos de la composición visual, incluyendo el equilibrio, peso visual, estructura y leyes compositivas. Explica conceptos como la simetría, equilibrio dinámico, centro de interés visual, esquemas compositivos comunes como la ley de la balanza, compensación de masas, ley de tercios y proporción áurea. Finalmente, propone una actividad para aplicar estas leyes en cuatro composiciones diferentes.
El documento describe el movimiento artístico del Romanticismo en Europa, el cual se enfocaba en las emociones, la libertad individual y la naturaleza frente a la razón. Los principales pintores románticos incluyen a Theodore Gericault, Eugène Delacroix, Caspar David Friedrich y J.M.W. Turner, conocidos por sus paisajes dinámicos y dramáticos y por usar colores intensos. El Romanticismo también influyó la pintura en España a través de artistas como Gustavo Adolfo Bécquer y Jenaro Pérez de Villa
El documento describe las características del impresionismo como corriente artística del siglo XIX. Los impresionistas retrataban objetos según la luz y la impresión visual en lugar de la realidad objetiva, utilizando técnicas rápidas de pinceladas cargadas y colores puros sin negro. Algunos representantes clave fueron Monet, Van Gogh y Gauguin.
Este documento describe diferentes técnicas pictóricas como la pintura al óleo, acrílicos y temperas. La pintura al óleo ofrece amplias posibilidades de matices y es fácil de trabajar y retocar. Las temperas son ideales para los niños por su facilidad de uso y corrección. También se mencionan estilos como el puntillismo y distintos procedimientos pictóricos.
Ha1.1 introduccion a la Historia del Artejavier mejia
Este documento introduce conceptos fundamentales de la historia del arte, incluyendo definiciones de arte, obra de arte e historia del arte. Explica que la historia del arte estudia los hechos históricos relevantes en el arte, los artistas y sus creaciones. También describe métodos para entender el arte como el artista, su entorno y época; la técnica; la forma visible; la intención artística; e interpretación del espectador. Finalmente, presenta ejemplos de diferentes técnicas artísticas como el dibujo, pintura, escult
Este documento describe los diferentes elementos que se deben considerar al analizar una obra escultórica, incluyendo su tipología, materiales, técnicas, composición, proporciones, ritmo, expresión, contexto histórico y significado. Se proporcionan ejemplos de diferentes obras escultóricas para ilustrar estos conceptos.
Define el concepto de Postimpresionismo y especifica las aportaciones de Céza...Ignacio Sobrón García
El postimpresionismo agrupa a artistas a finales del siglo XIX y principios del XX que reaccionaron contra el impresionismo, buscando expresar su visión personal más allá de meras impresiones visuales. Cézanne, Van Gogh y Gauguin fueron precursores al usar el color de manera subjetiva y dar forma a través de la línea y el volumen. Sus innovaciones allanaron el camino para movimientos de vanguardia del siglo XX como el cubismo, el fauvismo y el expresionismo.
El documento resume el arte neoclásico en Europa durante el siglo XVIII. Se caracterizó por una vuelta a los estilos griegos y romanos antiguos, especialmente en la escultura de mármol, la pintura que enfatizaba el dibujo sobre el color, y la arquitectura monumental basada en modelos como el Partenón. Artistas clave incluyen a los escultores Canova y Thorvaldsen, el pintor David, y los arquitectos Kent y Chambers.
Este documento describe los fundamentos de la composición visual, incluyendo el equilibrio, peso visual, estructura y leyes compositivas. Explica conceptos como la simetría, equilibrio dinámico, centro de interés visual, esquemas compositivos comunes como la ley de la balanza, compensación de masas, ley de tercios y proporción áurea. Finalmente, propone una actividad para aplicar estas leyes en cuatro composiciones diferentes.
El documento describe el movimiento artístico del Romanticismo en Europa, el cual se enfocaba en las emociones, la libertad individual y la naturaleza frente a la razón. Los principales pintores románticos incluyen a Theodore Gericault, Eugène Delacroix, Caspar David Friedrich y J.M.W. Turner, conocidos por sus paisajes dinámicos y dramáticos y por usar colores intensos. El Romanticismo también influyó la pintura en España a través de artistas como Gustavo Adolfo Bécquer y Jenaro Pérez de Villa
16.1 ARTE DE LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO. XX. I TENDENCIAS ABSTRACTAS.manuel G. GUERRERO
1) El expresionismo abstracto y el informalismo europeo se desarrollaron en la segunda mitad del siglo XX, caracterizados por el automatismo y el énfasis en la materia pictórica.
2) Jackson Pollock fue pionero del "action painting" en Estados Unidos, mientras que en Europa destacaron artistas como Tàpies y Millares con su informalismo matérico en España.
3) Más adelante surgieron tendencias neoconcretas como el minimalismo y el arte cinético que recuperaron las formas geométricas de manera más racional.
El documento resume las características del postimpresionismo y algunos de sus principales exponentes como Paul Gauguin y Paul Cézanne. El postimpresionismo cubre el periodo entre 1886 y la primera década del siglo XX, y se caracteriza por dar más importancia al dibujo y captar la expresividad de las cosas y personas iluminadas, además de utilizar colores subjetivos en lugar de objetivos. Gauguin y Cézanne llevaron estas ideas a sus obras, con Gauguin centrándose en temas exóticos y la vida sen
Este cuadro de Botticelli representa el mito de Venus emergiendo del mar sobre una concha, empujada por los vientos Céfiro y Cloris. La diosa desnuda es recibida en la orilla por la Primavera, que la cubre con un manto floral. El cuadro utiliza símbolos mitológicos e interpretaciones neoplatónicas para representar la belleza y la fuerza del amor en la naturaleza. Botticelli pintó esta obra revolucionaria en el estilo del Renacimiento italiano.
El arte abstracto surgió alrededor de 1910 como reacción contra el imperialismo y el surgimiento de las doctrinas de Freud. Se caracteriza por usar un lenguaje visual sin figuraciones que represente significados propios más allá de lo natural. Incluye varios movimientos como el expresionismo abstracto, el neoplasticismo y el constructivismo. Se aplica a diversas artes como la pintura, la escultura y la arquitectura.
La pintura griega se conoce principalmente a través del arte romano. Pasó por tres etapas: la geométrica con decoración de líneas y contornos de animales, la arcaica con figuras negras y rojas sobre fondo de color opuesto, y la clásica con la aparición de perspectiva, escorzos y sombras para transmitir sentimientos.
El documento describe el movimiento artístico Pop Art, que surgió en 1960 en Norteamérica. Se centra en temas de la vida cotidiana y la cultura de consumo, utilizando imágenes y estilos tomados de la publicidad, los cómics y la cultura popular. Artistas clave incluyen a Andy Warhol, Roy Lichtenstein y Claes Oldenburg, conocidos por sus versiones ampliadas de imágenes comerciales y objetos de la vida cotidiana.
El documento describe las diferentes técnicas de grabado, incluyendo su origen y evolución histórica. Explica que el grabado consiste en transferir una imagen a una superficie mediante incisiones en una matriz y luego aplicar tinta para imprimir la imagen de manera multiplicable. Describe las tres categorías principales de grabado - relieve, hueco y plano - y varias técnicas específicas como xilografía, aguafuerte y litografía. También cubre artistas importantes como Durero, Goya y Matisse y cómo el grabado ha seguid
Este documento resume las principales vanguardias artísticas del siglo XX, incluyendo el fauvismo, expresionismo, cubismo, futurismo, dadaísmo, surrealismo, abstracción y movimientos posteriores como el pop art y el land art. Describe los orígenes, características y exponentes clave de cada movimiento, ilustrando con ejemplos de obras representativas.
El documento resume varios movimientos artísticos del siglo XX, incluyendo el Fauvismo, Expresionismo, Cubismo, Arte Abstracto y Suprematismo. El Fauvismo se caracterizó por el uso de colores fuertes y formas simplificadas. El Expresionismo buscó expresar estados de ánimo a través del color y trazo. El Cubismo analizó la realidad desde múltiples perspectivas mediante formas geométricas. El Arte Abstracto eliminó la representación figurativa. El Suprematismo de Malev
El impresionismo fue un movimiento artístico definido inicialmente para la pintura que surgió en Francia en la segunda mitad del siglo XIX. Pintores como Monet, Pissarro, Renoir y otros pintaban al aire libre para capturar la luz y los momentos fugaces, influenciados por Turner, Constable y la escuela de Barbizon. Su primera exposición en 1874 motivó el nombre "impresionismo", aunque no todos los pintores siguieron estrictamente esta estética. El impresionismo también influyó a la música con Debussy y R
La escultura Griega. Historia del Arte, 2º de Bachillerato LOMCE.
Desarrolla el estándar: Explica la evolución de la figura humana masculina a partir del Kouros de Anavyssos, el Doríforo (Policleto) y el Apoxiomenos (Lisipo)
Este documento resume los principales movimientos artísticos del siglo XX, incluyendo el fauvismo, expresionismo, cubismo, futurismo, dadaísmo, surrealismo, abstracción, pop art y op art. Describe los artistas clave y las características de cada movimiento, como su énfasis en el color, la expresividad, la deformación de imágenes, el uso de collage y nuevas técnicas.
La escultura es una forma de expresión artística tridimensional que crea volúmenes y formas a partir de diversos materiales como piedra, barro o metal. Existen diferentes tipos como la escultura exenta o el relieve, y técnicas como la talla, el modelado o el vaciado. A lo largo de la historia se han utilizado variados materiales y técnicas, y la escultura puede ubicarse en la arquitectura, el entorno urbano o el paisaje.
El documento describe el estilo impresionista, caracterizado por plasmar la luz y el momento fugaz sin reparar en las formas subyacentes. Se desarrolló en la segunda mitad del siglo XIX en Francia como alternativa al arte naturalista. Sus principales representantes fueron Claude Monet, Edgar Degas y Edouard Manet, siendo Monet quien más definió la estética del grupo con obras como Ramo de girasoles.
El documento describe el movimiento artístico del suprematismo definido en el manifiesto de 1924 de Andre Breton. Se expresaba lo irracional y lo incontrolable a través de la impresión de pensamientos y el mundo de los sueños. El suprematismo promovía la abstracción geométrica y el arte no figurativo a través de formas puras y sencillas en composiciones armónicas basadas en formas geométricas como círculos, triángulos y cuadrados.
Presentación elaborada y utilizada en el IES Las Musas de Madrid para reforzar los contenidos de Historia del Arte. Incluye video https://www.youtube.com/watch?v=fNZSUTrUbEA
Este documento presenta un índice de diferentes estilos y períodos artísticos, incluyendo Roma, Bizantino, Egipto, Gótico, Hispanomusulmán, Mudéjar, Neoclasicismo, Paleocristiano, Prehistoria, Renacimiento, Romántico, Siglo XIX y Siglo XX. Luego define el arte y describe brevemente algunos de los estilos, enfocándose en la arquitectura, escultura y pintura de Roma, Bizantino, Egipto, Gótico, Barroco,
Este documento resume las características principales de la pintura románica. Explica que la pintura románica tuvo una función didáctica y religiosa, utilizando técnicas como el fresco, el temple sobre tabla y la miniatura. Algunas de sus obras más destacadas se encuentran en San Isidoro de León y las iglesias de San Clemente y Santa María de Taull. El estilo se caracteriza por la jerarquización plana de figuras y la ausencia de perspectiva, con temas bíblicos e iconografía cristiana.
16.1 ARTE DE LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO. XX. I TENDENCIAS ABSTRACTAS.manuel G. GUERRERO
1) El expresionismo abstracto y el informalismo europeo se desarrollaron en la segunda mitad del siglo XX, caracterizados por el automatismo y el énfasis en la materia pictórica.
2) Jackson Pollock fue pionero del "action painting" en Estados Unidos, mientras que en Europa destacaron artistas como Tàpies y Millares con su informalismo matérico en España.
3) Más adelante surgieron tendencias neoconcretas como el minimalismo y el arte cinético que recuperaron las formas geométricas de manera más racional.
El documento resume las características del postimpresionismo y algunos de sus principales exponentes como Paul Gauguin y Paul Cézanne. El postimpresionismo cubre el periodo entre 1886 y la primera década del siglo XX, y se caracteriza por dar más importancia al dibujo y captar la expresividad de las cosas y personas iluminadas, además de utilizar colores subjetivos en lugar de objetivos. Gauguin y Cézanne llevaron estas ideas a sus obras, con Gauguin centrándose en temas exóticos y la vida sen
Este cuadro de Botticelli representa el mito de Venus emergiendo del mar sobre una concha, empujada por los vientos Céfiro y Cloris. La diosa desnuda es recibida en la orilla por la Primavera, que la cubre con un manto floral. El cuadro utiliza símbolos mitológicos e interpretaciones neoplatónicas para representar la belleza y la fuerza del amor en la naturaleza. Botticelli pintó esta obra revolucionaria en el estilo del Renacimiento italiano.
El arte abstracto surgió alrededor de 1910 como reacción contra el imperialismo y el surgimiento de las doctrinas de Freud. Se caracteriza por usar un lenguaje visual sin figuraciones que represente significados propios más allá de lo natural. Incluye varios movimientos como el expresionismo abstracto, el neoplasticismo y el constructivismo. Se aplica a diversas artes como la pintura, la escultura y la arquitectura.
La pintura griega se conoce principalmente a través del arte romano. Pasó por tres etapas: la geométrica con decoración de líneas y contornos de animales, la arcaica con figuras negras y rojas sobre fondo de color opuesto, y la clásica con la aparición de perspectiva, escorzos y sombras para transmitir sentimientos.
El documento describe el movimiento artístico Pop Art, que surgió en 1960 en Norteamérica. Se centra en temas de la vida cotidiana y la cultura de consumo, utilizando imágenes y estilos tomados de la publicidad, los cómics y la cultura popular. Artistas clave incluyen a Andy Warhol, Roy Lichtenstein y Claes Oldenburg, conocidos por sus versiones ampliadas de imágenes comerciales y objetos de la vida cotidiana.
El documento describe las diferentes técnicas de grabado, incluyendo su origen y evolución histórica. Explica que el grabado consiste en transferir una imagen a una superficie mediante incisiones en una matriz y luego aplicar tinta para imprimir la imagen de manera multiplicable. Describe las tres categorías principales de grabado - relieve, hueco y plano - y varias técnicas específicas como xilografía, aguafuerte y litografía. También cubre artistas importantes como Durero, Goya y Matisse y cómo el grabado ha seguid
Este documento resume las principales vanguardias artísticas del siglo XX, incluyendo el fauvismo, expresionismo, cubismo, futurismo, dadaísmo, surrealismo, abstracción y movimientos posteriores como el pop art y el land art. Describe los orígenes, características y exponentes clave de cada movimiento, ilustrando con ejemplos de obras representativas.
El documento resume varios movimientos artísticos del siglo XX, incluyendo el Fauvismo, Expresionismo, Cubismo, Arte Abstracto y Suprematismo. El Fauvismo se caracterizó por el uso de colores fuertes y formas simplificadas. El Expresionismo buscó expresar estados de ánimo a través del color y trazo. El Cubismo analizó la realidad desde múltiples perspectivas mediante formas geométricas. El Arte Abstracto eliminó la representación figurativa. El Suprematismo de Malev
El impresionismo fue un movimiento artístico definido inicialmente para la pintura que surgió en Francia en la segunda mitad del siglo XIX. Pintores como Monet, Pissarro, Renoir y otros pintaban al aire libre para capturar la luz y los momentos fugaces, influenciados por Turner, Constable y la escuela de Barbizon. Su primera exposición en 1874 motivó el nombre "impresionismo", aunque no todos los pintores siguieron estrictamente esta estética. El impresionismo también influyó a la música con Debussy y R
La escultura Griega. Historia del Arte, 2º de Bachillerato LOMCE.
Desarrolla el estándar: Explica la evolución de la figura humana masculina a partir del Kouros de Anavyssos, el Doríforo (Policleto) y el Apoxiomenos (Lisipo)
Este documento resume los principales movimientos artísticos del siglo XX, incluyendo el fauvismo, expresionismo, cubismo, futurismo, dadaísmo, surrealismo, abstracción, pop art y op art. Describe los artistas clave y las características de cada movimiento, como su énfasis en el color, la expresividad, la deformación de imágenes, el uso de collage y nuevas técnicas.
La escultura es una forma de expresión artística tridimensional que crea volúmenes y formas a partir de diversos materiales como piedra, barro o metal. Existen diferentes tipos como la escultura exenta o el relieve, y técnicas como la talla, el modelado o el vaciado. A lo largo de la historia se han utilizado variados materiales y técnicas, y la escultura puede ubicarse en la arquitectura, el entorno urbano o el paisaje.
El documento describe el estilo impresionista, caracterizado por plasmar la luz y el momento fugaz sin reparar en las formas subyacentes. Se desarrolló en la segunda mitad del siglo XIX en Francia como alternativa al arte naturalista. Sus principales representantes fueron Claude Monet, Edgar Degas y Edouard Manet, siendo Monet quien más definió la estética del grupo con obras como Ramo de girasoles.
El documento describe el movimiento artístico del suprematismo definido en el manifiesto de 1924 de Andre Breton. Se expresaba lo irracional y lo incontrolable a través de la impresión de pensamientos y el mundo de los sueños. El suprematismo promovía la abstracción geométrica y el arte no figurativo a través de formas puras y sencillas en composiciones armónicas basadas en formas geométricas como círculos, triángulos y cuadrados.
Presentación elaborada y utilizada en el IES Las Musas de Madrid para reforzar los contenidos de Historia del Arte. Incluye video https://www.youtube.com/watch?v=fNZSUTrUbEA
Este documento presenta un índice de diferentes estilos y períodos artísticos, incluyendo Roma, Bizantino, Egipto, Gótico, Hispanomusulmán, Mudéjar, Neoclasicismo, Paleocristiano, Prehistoria, Renacimiento, Romántico, Siglo XIX y Siglo XX. Luego define el arte y describe brevemente algunos de los estilos, enfocándose en la arquitectura, escultura y pintura de Roma, Bizantino, Egipto, Gótico, Barroco,
Este documento resume las características principales de la pintura románica. Explica que la pintura románica tuvo una función didáctica y religiosa, utilizando técnicas como el fresco, el temple sobre tabla y la miniatura. Algunas de sus obras más destacadas se encuentran en San Isidoro de León y las iglesias de San Clemente y Santa María de Taull. El estilo se caracteriza por la jerarquización plana de figuras y la ausencia de perspectiva, con temas bíblicos e iconografía cristiana.
El documento describe el arte medieval, que se desarrolló entre los siglos V y XV en Europa, Oriente Medio y África del Norte. Durante este periodo surgieron diversos movimientos artísticos como el románico, gótico e islámico. El arte medieval se manifestó a través de manuscritos, escultura, pintura, arquitectura y otras disciplinas.
Este documento describe la evolución de la pintura a través de la historia, desde las pinturas rupestres de la prehistoria hasta el desarrollo del impresionismo en el siglo XIX. Se detalla el uso de diferentes técnicas como la pintura al fresco y al temple, y se analizan estilos como la pintura egipcia, griega, paleocristiana, medieval, renacentista, barroca y neoclásica. Finalmente, se explica cómo artistas como Manet sentaron las bases para el surgimiento del impresionismo.
Identificación de los elementos del estilo barrocoCarlos Salazar
El documento resume las características principales del estilo barroco en diferentes campos artísticos como la arquitectura, escultura y pintura. En la arquitectura barroca se adoptan las líneas curvas y las fachadas adquieren máxima importancia con numerosos elementos decorativos. En la escultura barroca se busca el movimiento y naturalismo. En la pintura barroca española destaca la escuela valenciana con obras de gran realismo y efectos de luz.
El documento identifica los elementos característicos del estilo barroco en arquitectura, escultura y pintura. En la arquitectura barroca se adoptan las líneas curvas, las fachadas adquieren importancia y predominan los elementos decorativos. En la escultura barroca se busca el movimiento y la integración en la arquitectura. En la pintura barroca predomina el tenebrismo naturalista y se representan temas religiosos con gran realismo y expresividad.
Desarrollo del arte paleocristiano y bizantinoFroi J Suarez
El documento describe la arquitectura y el arte paleocristiano y bizantino. En el período paleocristiano, la arquitectura se limitó a catacumbas subterráneas debido a la persecución de los cristianos. La pintura adoptó un estilo romano más tosco y simbólico. La escultura se limitó principalmente a relieves en sarcófagos. En el período bizantino, la arquitectura desarrolló iglesias con cúpulas y mosaicos. La pintura se caracterizó por compos
El arte bizantino es una expresión artística que se desarrolló a partir del siglo VI en el mundo helenístico como continuación del arte paleocristiano oriental. Promovió el culto a los iconos, retratos estilizados de santos y vírgenes que podían realizarse sobre pinturas murales, mosaicos o pequeñas tablas. La arquitectura bizantina se caracterizó por el uso sistemático de cúpulas sobre pechinas para cubrir espacios amplios como las iglesias.
El documento resume las características y evolución cronológica de la escultura renacentista italiana. Distingue entre el Quattrocento y el Cinquecento, e identifica a Donatello y Miguel Ángel como los escultores más representativos. La escultura renacentista se basó en el estudio de la naturaleza y la antigüedad clásica, y evolucionó de temas religiosos a profanos como retratos y mitología.
Este documento proporciona una introducción general sobre la historia del arte a través de diferentes culturas y períodos, incluyendo la Prehistoria, Egipto, Grecia, el Gótico, el Renacimiento, el Bizantino, el Barroco y Roma. Explica brevemente las características del arte en cada período, con énfasis en la pintura, escultura y arquitectura. El documento pretende explorar las distintas culturas y sus contribuciones artísticas que han sobrevivido hasta hoy.
Las manifestaciones artísticas de la prehistoria se representan principalmente en el arte rupestre, mobiliario y megalítico. El arte rupestre consistía en pinturas realizadas con pigmentos en paredes rocosas que representaban fundamentalmente animales y escenas de caza. El arte mobiliario incluía figuras y objetos decorativos tallados en hueso, cuernos u otros materiales. Los monumentos megalíticos estaban formados por grandes piedras erigidas con fines religiosos o como lugares de enterramiento.
El documento resume las principales características del Renacimiento en Europa Occidental entre los siglos XV y XVI, incluyendo sus manifestaciones en la arquitectura, escultura y pintura. Destaca la búsqueda de la perspectiva en la pintura y la influencia de los temas y técnicas clásicas. Resalta a Leonardo da Vinci como un genio polifacético y describe brevemente algunas de sus obras más famosas como la Mona Lisa y La Última Cena.
El documento resume las principales características de las artes medievales en Europa, incluyendo la arquitectura bizantina, románica y gótica, así como la pintura y escultura bizantina, románica y gótica. También describe los principales géneros literarios como las jarchas, mester de juglaría y mester de clerecía.
El documento resume las principales características de las artes medievales en Europa, incluyendo la arquitectura bizantina, románica y gótica, así como la pintura y escultura bizantina, románica y gótica. También describe los principales géneros literarios como las jarchas, mester de juglaría y mester de clerecía.
El documento resume diferentes estilos artísticos como el arte gótico, clásico y renacentista. El arte gótico se caracteriza por la verticalidad, la luz y las catedrales. El arte clásico griego influyó en Occidente con arquitectura de columnas y pintura en cerámica. El Renacimiento italiano tuvo diferentes periodos como el Quattrocento y Cinquecento, con influencia de la naturaleza y esculturas inspiradas en las griegas.
El documento resume diferentes estilos artísticos como el arte gótico, el arte clásico y el arte renacentista. El arte gótico se caracteriza por la verticalidad, la luz y las catedrales. El arte clásico griego incluía arquitectura con columnas y pintura en cerámica. El arte renacentista tuvo varios períodos y artistas como Rafael, con influencia de la naturaleza y desarrollo de la arquitectura y escultura.
El documento resume diferentes estilos artísticos como el arte gótico, el arte clásico y el arte renacentista. El arte gótico se caracteriza por la verticalidad, la luz y las catedrales. El arte clásico griego incluía arquitectura con columnas y pintura en cerámica. El arte renacentista tuvo varios períodos y artistas como Rafael, con influencia de la naturaleza y desarrollo de la arquitectura y escultura.
El documento resume diferentes estilos artísticos como el arte gótico, clásico y renacentista. El arte gótico se caracteriza por la verticalidad, la luz y las catedrales. El arte clásico griego influyó en Occidente con arquitectura de columnas y templos. El Renacimiento italiano floreció en el siglo XV con innovaciones de Rafael y Bramante y una mayor atención a la naturaleza.
El documento resume diferentes estilos artísticos como el arte gótico, el arte clásico y el arte renacentista. El arte gótico se caracteriza por la verticalidad, la luz y las catedrales. El arte clásico griego incluía arquitectura con columnas y pintura en cerámica. El arte renacentista tuvo varios períodos y artistas como Rafael, y se caracterizó por desarrollos en arquitectura, escultura y la influencia de la naturaleza.
El documento resume diferentes estilos artísticos como el arte gótico, clásico y renacentista. El arte gótico se caracteriza por la verticalidad, la luz y las catedrales. El arte clásico griego influyó en Occidente con arquitectura de columnas y templos. El Renacimiento italiano floreció en el siglo XV con innovaciones de Rafael y Bramante y una mayor atención a la naturaleza.
Soluciones Examen de Selectividad. Geografía junio 2024 (Convocatoria Ordinar...Juan Martín Martín
Criterios de corrección y soluciones al examen de Geografía de Selectividad (EvAU) Junio de 2024 en Castilla La Mancha.
Soluciones al examen.
Convocatoria Ordinaria.
Examen resuelto de Geografía
conocer el examen de geografía de julio 2024 en:
https://blogdegeografiadejuan.blogspot.com/2024/06/soluciones-examen-de-selectividad.html
http://blogdegeografiadejuan.blogspot.com/
CONTENIDOS Y PDA DE LA FASE 3,4 Y 5 EN NIVEL PRIMARIA
ARTE EN LA EDAD MEDIA.pdf
1. ARTE EN LA
EDAD MEDIA
Brayan Silva
Angy Miralles
Natalia Navas
Bayron Garcia
Integrantes:
2. ¿QUE ES?
Va desde el siglo X a el siglo XV, como en todo
arte, el arte en la Edad media fue la expresion
de la mentalidad de aquella epoca. Es por lo
que este tipo de arte esta considerado como
uno de los periodos mas largos de la historia del
arte.
Como en todo arte, el arte medieval fue la
expresion de la mentalidad de aquella epoca.
Sin embargo, la sociedad medieval sufrio
muchos cambimos entre el siglo XI, XIII el siglo
XIV.
3. Ser una ofrenda a Dios, a los santos o a los difuntos, con el fin de obtener su
gracia, su indulgencia,etc.
Ser intermmediaria ente el mundo sobreatura y el humano, haciendo visible en
este las realidades divinas.
Ser una afirmacion de poder: por un lado, del poder de Dios y de la iglesia; por
otro, del poder polotico.
se desarrolladon 3 estilos: el bizantino, el rom<ntico y el gotico.
Los materiales mas populares para construir eran las piedras, la madera y el
barro.
Los ciudadanos medievales estaban rodeados en altas murallesen para su
proteccion.
1.
2.
3.
4.
5.
6.
CARACTERISTICAS:
5. ARTE PALEOCRISTIANO
El estilo de arte que se desarrolla durante los seis primeros siglos de
nuestra era, desde la aparicion del cristianismo, durante la dominacion
romana,hasta la invasion de los pueblos barbaros, aunque en Oriente
tiene su continuacion, tras la escision del imperio, en el llamado arte
bizantino.
8. PINTURA
PALEOCRISTIANA
La pintura en el arte paleocristiano tuvo sus raíces en el
estilo romano clásico, y más tarde se convirtió en una
expresión artística más abstracta y simplificada. Su
ideal no era la belleza física sino el sentimiento
espiritual.
9. ARTE BIZANTINO
Se caracteriza en general por un alejamiento del naturalismo de
la tradición clásica, hacia lo más abstracto y universal, por una
clara preferencia por las representaciones bidimensionales, y por
un predominio de las obras de arte de contenido religioso.
10. ESCULTURA BIZANTINA
Estas esculturas eran formales, hieráticas y frontales.
Todas ellas se caracterizan por que tenían los ojos
mirando hacia arriba y muy grandes. Todas las
esculturas son de piedra o de mármol y los pequeños
relieves eran creados de marfil.Podemos citar como
características principales: uniformidad, rigidez, falta
de naturalidad, presencia de líneas geométricas y
follaje estilizado.
11. ARQUITECTURA
BIZANTINA
Esta Arquitectura se caracteriza por
multiplicar los arcos, las cúpulas, las
columnas y las bóvedas para conseguir
un tamaño mayor. Es muy diversa y
grandiosa, utilizando un plano de la
basílica que se heredó de los romanos, un
plano circular que se heredó de los
martiria y la cruz se heredó de los griegos.
12. ARTE ISLAMICO
La composición en el arte islámico se basa en la repetición de unos esquemas
geométricos de forma seriada y la combinación de distintas decoraciones y
simetrías. Las técnicas más utilizadas en el arte islámico son el mosaico de
tradición bizantina, la escultura en relieve, el estuco y el alicatado.
14. ARTE PRERROMANICO
Conjunto de obras realizadas durante los siglo VIII, IX y X en el terreno de la
pintura, la escultura y muy especialmente la arquitectura, en las que se fragua
el lenguaje formal del arte románico pleno.
15. PINTURA PRERROMANICA
En este periodo existía una carencia de grandes
planes de la pintura de murales, es decir, de los
frescos y mosaicos del hábito paleocristiano o
incluso de los iconos. Frente a eso las piezas
principales de la pintura prerrománica
conservada fue la que se fabricó en talleres
destinados a la miniatura y que estaban
enlazados con la scriptoria de los monasterios.
Usan color plano, lo que impide el estudio del
claro oscuro, las sombras, el volumen y el
movimiento. No tienen profundidad, no se
estudia la perspectiva. La Técnica de pintura al
fresco es la del enfoscado y el enlucido.
16. ARQUITECTURA
PRERROMANICA
En la arquitectura de este tipo de arte se usó
tanto la planta central como la basilical. Las
cubiertas eran planas de madera o también
podían ser de piedra. Las dimensiones solían ser
pequeñas si las comparamos con las magníficas y
extraordinarias obras del arte romano. Sin
embargo, en muchos casos la mezcla de una base
pequeña con una elevada altura producía un
efecto de esterilización en los espacios.
17. ARTE DEL PERIODO DE LAS MIGRACIONES
Arte germánico o de los pueblos germánicos, arte bárbaro o arte del periodo de las
migraciones son denominaciones historiográficas para el arte de los pueblos
germánicos, que suelen centrarse cronológicamente en su período de formación, el
denominado de las «migraciones de pueblos». Este tipo de arte se centra
cronológicamente en su etapa de formación denominada como “migración de pueblo”
o en su defecto “invasión o conquista bárbara”.
18. ESCULTURA
GERMANICA
Se basó principalmente en un solo material, la
piedra, además de que solo se centró en la
decoración de baptisterios y de iglesias
utilizando para ello los relieves planos,
capiteles y sarcófagos, que seguían los
modelos tardorromanos. Por otro lado,
también se utilizó en grandes cantidades el
marfil que fue utilizado por talleres Italianos y
de las Galias.
19. LA ILUMINACION DE
LOS MANUSCRITOS
La iluminación de los manuscritos destacó sobre
todo en el Oriente y en Italia, en estas técnicas se
pudo observar una gran influencia de la pintura
bizantina y de la tardorromana. Sin embargo, en
Europa se pudieron observar grandes innovaciones
y con ella llego un estilo que se fue expandiendo
durante mucho tiempo. Además paralelo a esto en
los las zonas hispano- cristianas se originó un tipo
de arte muy peculiar el arte mozárabe.
20. BAJA EDAD MEDIA
En esta etapa se pueden destacar dos estilos internacionales divididos en: arte
románico, que va desde el siglo XI hasta el XII y el arte gótico que se originó en
Francia a mediados del XII y se desarrolla en Europa Occidental desde el siglo XIII
hasta el XIV.
ARQUITECTURA
ROMANICA
ARQUITECTURA
GOTICA