Saltar al contenido principal
CargarIdioma (ES)Atención al cliente
EmpresarialesMóvilRedes socialesMarketingTecnologíaArte y fotografíaEmpleoDiseñoEducaciónPresentaciones y charlas públicasGobierno y org. sin ánimo de lucroAtención sanitariaInternetDerechoLiderazgo y gestiónMotorIngenieríaSoftwareReclutamiento y RR. HH.Venta al por menorVentasServiciosCienciasPYMES y liderazgoAlimentaciónMedio ambienteEconomía y finanzasDatos y análisisRelaciones con inversoresDeportesMeditaciónNoticias y políticaViajesDesarrollo personalSector inmobiliarioEntretenimiento y humorSalud y medicinaDispositivos y hardwareEstilo de vida
MG
Subido pormanuel G. GUERRERO
PDF, PPTX2,754 vistas

16.1 ARTE DE LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO. XX. I TENDENCIAS ABSTRACTAS.

1) El expresionismo abstracto y el informalismo europeo se desarrollaron en la segunda mitad del siglo XX, caracterizados por el automatismo y el énfasis en la materia pictórica. 2) Jackson Pollock fue pionero del "action painting" en Estados Unidos, mientras que en Europa destacaron artistas como Tàpies y Millares con su informalismo matérico en España. 3) Más adelante surgieron tendencias neoconcretas como el minimalismo y el arte cinético que recuperaron las formas geométricas de manera más racional.

Educación◦
Descargar como PDF, PPTX
TENDENCIAS ARTÍSTICAS DE LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XX I . Expresionismo abstracto, informalismo europeo ( art brut, grupo CoBrA, España) y tendencias neoconcretas con recuperación de las formas geométricas( abstracción potspictórica, arte cinético, minimal art,
EXPRESIONISMO ABSTRACTO Surge en Nueva York que desplaza a Paris en un momento de crisis de la II guerra mundial. Estuvo favorecido por la apertura del Museo de Arte Moderno de N. YORK y la Galería de Peggy Guggenhem En 1942 un grupo favorable al arte de la vanguardia se aglutina en torno a la ESCULELA DE NUEVA YORK destacando entre sus características : cuadros de gran formato y sobre todo el AUTOMATISMO, utilizando como recurso la pincelada visceral o gestual, reflejando la expresividad del propio pintor de forma instantánea ( acción painting: bien mediante driping o goteo o splashing o chorreado) SOBRESALEN : ARCHILLE GORKI, WILLEN DE KOONING, MARCK ROTKO Y JAKSON POLLOCK
JACKSON POLLOCK. « ACTIÓN PAINTING»
MARC ROTHKO (1903- 1970) Cuadros de gran formato con una vaga composición geométrica con manchas de color ( TACHISMO) , parece influenciado por Matisse y a la vez influye en Antonio Saura M ROTHKO. ORANGE AND YELLOW , 1956 Albright- Knox Art Gallery, Buffalo, New York
MARCK ROTHKO Nº 10, 1940 Galería Nacional de Arte de Washington
ARCHILE GORKI Cascada, 1943 Tate Gallery , LONDRES
ARCHILE GORKI Organización 1933- 1936 National Gallery of Art , WASHINGTON
Jackson POLLOCK (1912- 1956) considerado como el ejemplo más destacado del movimiento , aplicó el « ACTIÓN PAINTING» , y utilizó nuevos materiales como esmaltes, barniz de aluminio….. Durante el proceso de elaboración danzaba alrededor, busca lo instantáneo y espontáneo y rompe con la elaboración meditada de la obra de arte POLLOCK, OJOS EN EL COLOR 1946 óleo y esmalte sobre lienzo, Fundación Solomon R. Guggenhein. N. YORK
Jackson POLLOCK , BLUE POLES 1952 , esmalte y aluminio sobre lienzo Galeria Nacional de Australia . CAMBERRA
POLLOCK, MUJER-LUNA, MUSEO DE DALLAS J. POLLOCK , Masculino y femenino 1942 . MUSEO DE FILADELFIA
. POLLOCK, Guardianes de secreto 1943. MUSEO DE ARTE MODERNO DE SAN FRANCISCO
J. POLLOCKT The Moon-Woman Cuts the Circle, Hacia 1943
WiLem de KOONING (1904-1997) WOMEN II 1950-52 MOMA
WILLEN DE KOONING , WOMEN V 1952-53 y MUJER Y BICICLETA 1953
Willen DE KOONIING. MUJER, 1963 De KOONIN Clan Digers. 1963
Philip GUSTON , EL RELOJ 1956-1957
MARK TOBEY, Sin título, 1957 Témpera sobre papel Museo: Willard Gallery. Nueva York
MARK TOBEY. PLANO ILUMINADO 1958 Museo: Galerie Jeanne Bucher. París
EL INFOFRMALISMO EUROPEO Surge en el contexto de la postguearra y se va a caracterizar por un a aproximación a las corrientes noteamericanas , no existe uniformidad aunque coinciden. eS en la ruptura de la forma y reivindican el aspecto informe de la matereia SOBRESALAEN - ART BRUT ( DUBUFFET) - EL GRUPO CoBrA A partir de las experiencias de FAUTRIER Y DUBUFFET se desarrollan en Europa experiencias como las de este grupo Estas iniciales hacen referencia a las ciudades COPENHAGUE, BRUSELAS , ANSTERDAN. Vuelven la mirada a lo primitivo y se caracterizan por la exaltación del color de tradición expresionista y formas extrañas: Asger JORN; Pierre ALECHINSKI ; Karel APPEL Trabaja en solitario HANS HARTUNG muy próximo al informalismo americano - LA PINTURA INFORMALISTA EN ESPAÑA Los dos grandes grupos son DAU AL SET de Barcelona y Grupo EL PASO en Madrid, Por lo general es una pintura basada en la materia ( informalismo matérico), utilizando arenas , serrín, chapas cristales y todo tipo de materiales. En el grupo catalán destaca ANTONIO TAPIES y en grupo madrileño ANTONIO SAURA Y MANUEL MILLARES
JEAN DUBUFFET ( 1901-1985), Inventor del término ART BRUT Muy interesado por explorar el arte infantil, sin contaminar , se le considera el precursor de los graffiti .Es también una de sus características la textura de los materiales: arenas , paja, grava, , además sobre los materiales a veces araña con violencia. In Jean DUFUFFET Señorita cólera 1946. Óleo, arena, guijarros y paja sobre lienzo. Solomon R. Guggenheim Museum. Nueva York.
Jean DUBUFFET Cuadro con inscripciones y La llave está bajo la ventana 1944, MoMA
J. DUBUFFET. THE DESER THEATER 1948. Gouache on paper. 31 x 40,5 cm. Union Centrale des Arts Décoratifs, Paris. Fra
J. DUBUFFET Pequeños personajes y perros 1953. MUSEO DE ARTES DECORATIVAS DE PARIS
Jean DUBUFFET, Mnemotécnica III, 1977
JEAN FAUTRIER (1901- 1985) es junto con DUBUFFET un ejemplo de la pintura matérica, destacando su serie « REHENES» como esta cabeza de 1944 basa en la observación del paso de los camiones alemanes que llevaban prisioneros franceses
Jean FAUTRIER Puerta con grama. 1957 Oleo sobre lienzo y ensamblaje Museo: Guggenheim Nueva York
LUCIO FONTANA(1899-11996688)) Realiza también una pintura matérica en la que a veces realiza incisiones con cuchillos y objetos punzantes AMBIENTE ESPACIAL Y LUZ NEGRA realizado entre 1948-49 con pasta de papel, hilo de hierro y luz fosforescente
LUCIO FONTANA Concepto espacial 1952 Óleo, lentejuelas sobre papel entelado
LUCIO FONTANA Concepto espacial 1962 Óleo, incisiones y grafito
GRUPO CoBrA Asger JORN AUTORRETRATO 1954. Terracota esmaltada policroma. Colección Enrico Baj. Milàn. Italia.
Asger JORN. LA LUNA Y LOS ANIMALES 1950. Oleo sobre plafon de aglomerado Colección P. et M. Alechinsky. Bougival.
ASGER JORN (Dinamarca, 1914-1973)) Tu etais tal 1956 Silkeborg Kunstmuseum.
GRUPO CoBrA PIERRE ALECHINSKY La muerte y mujer joven 1966-1967 Pintura acrílica sobre papel encolado sobre lienzo con remarques marginales a tinta china. . Colección Marion Lefebre. Los Ángeles. USA
`PIERRE ALECHINSKY Astre desastre 1968 Pintura acrílica sobre papel encolado sobre lienzo con un pie a tinta china sobre papel de plata. .
PIERRE ALECHINSKY CENTRAL PARK 1965 COLECCIÓN PARTICULAR
GRUPO CoBrA KARL APPEL (HOLANDA 1921-2006). ANIMAL 1952 ; GATO 1953 Y CABALLOS SALVAJES 1954 MUSEO THYSSEN, MADRID
Questioning Children 1948 KAREL APPEL Sin título 1964. Color lithograph.. Museo de Bellas Artes de San Francisco.
ESCULTURA DE KAREL APPEL EN LA HAYA KAREL APPEL. Personaje, 1970
INFORMALISMO EN ESPAÑA
ANTONIO TAPIES. (1923-2012) Perteneciente al grupo de vanguardia catalán Dau al Set ( dado al siete) del que se desliga en 1951 es un pintor ubicado dentro del informalismo matérico utilizando diferente procedimientos: - En el collage mezcla elementos heterogéneos con la pasta pictórica aplicada directamente del tubo en grandes empastes sobre los que realiza incisiones, grietas… Hace uso del GRATTAGE, rasgado o raspado de superficies como el cartón. El objeto final es una pintura con relieve con texturas rugosas - A partir de 1953 comienza a utilizar una técnica conocida como» mixtura» que mezcla pintura al óleo con polvo de mármol - A PARTIR DE 1962 se integran como materia en el cuadro: objetos cotidianos: cuerdas, paja, arena, telas JUNTO CON la materia otra constante son los símbolos y signos como : figuras geométricas ( óvalo; , círculo, triángulo…) signos como la cruz, números , letras, manos , pies LA gama cromática ha oscilado entre el monocromatismo y colorido neutro con predominio de grises, negros, blancos y ocres y la inclusión de un colorido más vivo, con rojos, naranjas, rosas, amarillos y azules. A partir de la década de 1970 su obra presenta heterogeneidad estilística Su obra está influida por la filosofía zen y el existencialismo
A, TAPIES GRATAGE SOBRE CARTÓN 1947. Colección particular Collage de arroz y cuerdas sobre cartón 1947
ANTONIO TAPIES Blanco con mancha roja 1954. Técnica mixta sobre tela Fundación ANTONI TAPIES, Barcelona Y ÓVALO BLANCO 1957, técnica mixta Museum. Krefeld. Alemania
Gran equis 1962 Fundación Juan March y Construcción con línea diagonal 1966 , óleo, arena, resina sobre lienzo adosado a un tablero de contrachapado M. REINA SOFÍA
ANTONIO TAPIES Gran pintura con linea de puntos 1958. Técnica mixta sobre tela. 195 x 260 cm. Colección Lauro Accorsi.
ANTONIO TAPIES, Materia en forma de pie 1965. Técnica mixta sobre tela.. Colección Fundació Antoni Tàpies. Barcelona.
ANTONI TAPIES . Barniz con formas negras 1982 VEBA AG. Düsseldorf
ANTONIO SAURA. (1930-1998) Grito nº 7 óleo sobre lienzo 1959 MUSEO REINA SOFÍA Su pintura es sobre todo gestual
ANTONIO SAURA , Crucifixión 1979, Museo Reina Sofía
ANTONIO SAURA Retrato 1961
ANTONIO SAURA, El perro de Goya, 1985 . Colección particular
MANOLO MILLARES Homúnculo 1960 Collage realizado con arpilleras desgarradas MANOLO MILLARES (1926-1972) , pintor canario y como Tapies de tendencia informalismo matéico, recoge en sus cuadros la tradición guanche , utilizando además una economía de colores : negro, ocres, marrones y rojos, blanco a los que añade garabatos, En sus homúnculos transmite una visión dramática del ser humano
MANOLO MILLARES , Aborigen nº 1 1951
MANOLO MILLARES CUADRO 12 1957 Arpillera Pinacoteca Gobierno de Canarias
MANOLO MILLARES Mutilados de paz con textos de Rafael Alberti 1965
RAFAEL CANOGAR , La rueda M .Reina Sofia Mata-mata- 1960
FERNANDO ZOBEL , PINTOR DE ORIGEN FILIPINO QUE ACABA ASÉNTANDOSE EN CUENCA DONDE PATROCINA EL MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO. Título JUCAR XII 1971
TENDENCIAS NEOCONCRETAS. RECUPERACIÓN DE LAS FORMAS GEOMÉTRICAS Son también abstractas pero recuperando formas geométricas simples , combinando colores planos y tendencia a la racionalización de la obra de arte frente a la espontaneidad y automatismo del informalismo 1. ABSTRACCIÓN POSTPICTÓRICA , Supone una vuelta al arte más racional por medio de los elementos de la pintura: el bastidor, la tela, el color, el formato. Destacan FRANK STELLA, KENET NOLAND, AD REINHARDT, MORRIS LOUIS 2. ARTE ÓPTICO Y CINÉTICO. trata de conseguir la sensación de movimiento mediante la interacción de líneas y de colores , incrementando la sensación de movimiento el propio desplazamiento del espectador. VICTOR VASALERY 3. OBJETOS TRANSFORMABLES bien por el propio desplazamiento del espectador o por la alteración del objeto de manera que cuando el espectador se mueve o y cambia de posición resulta que va a observar otras formas y colores y así mismo cuando intervienen manipulando el objeto ( el espectador es protagonista). En esta corriente se encuentra EUSEBIO SEMPERE 4. DINAMISMO REAL , movimiento real , ya sea por causas naturales como el viento o mediante motores a pilas. Ejemplo las esculturas de ALESANDER CALDER 5 MINIMAL ART Reducción de las formas a volúmenes geométricos mínimos y elementales que se suelen repetir Algunos de los artistas de este movimiento son:L Donald JUDD, ROBERT MORRIS, DAN FLAVIN
GRAN CAIRO 1962 GUR I 1968 FRANK STELLA, estructuras geométricas y color ABSTRACCIÓN POSTPICTÓRICA
KENNET NOLAND, Bosque bajo el sol 1967. MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE TOKIO
AD REINHARDT, Sus cuadros están realizados con mínimas variaciones de color como se observa en BANDERA de 1961 y BANDAS AMARILLAS DE 1978
MORRIS LOUIS, COLUMNAS DE HÉRCULES 1960 , MUSEO THYSSEN MADRID
MORRIS LOUIS, ALFA. 1960 Acrylic resin paint on canvas..
ARTE CINÉTICO VICTOR VASARELY Esfera con cuadrados Movimiento producido por efectos ópticos al desplazarse el espectador
VASARELY Vega-nor 1969
VICTOR VASARELY Mata fem y Kaaba II
EUSEBIO SEMKPERE Arco iris 1973 GUACHE SOBRE TABLA SEMPERE . A TERESA DE ÁVILA 1977 GUACHE SOBRE TABLA
EUSEBIO SEMPERE . Arte cinético o de objetos transsformabels por sí mismo o desplazamiento del espectador Sin título 1974 y Composición I 1975
OBJETOS TRASFORMABLES POR DESPLAZAMIENTO DEL ESPECTADOR EUSEBIO SEMPERE Móvil, 1972 MUSEO DE ESCULTURA AL AIRE LIBRE DE MADRID
ALEXANDER CALDER. Seis puntos sobre una montaña 1956 Hirshhorn Museum.
ALEXANDER CALDER, Carmen 1974 Chapa de aluminio, chapa de hierro y pintura MUSEO REINA SOFIA
MINIMALISMO DONALD JUDD. Sin título 1991, MUSEO DE ISRAEL. Es el artista central de este movimiento , siendo además un teórico del arte con planteamientos racionales y matemáticos. Sus obras suelen ser cajas o estructuas de aluminio, bien pintadas o solo pulidas. Despiertan en el espectador el interés por tocaz y se siente intrigado sobre el significado
DONALD JUDD, Sin título Series de de “apilamientos”, que consisten en diez cajas rectangulares montadas sobre la pared, y de sus “progresiones”, en las que una progresión matemática determina la anchura de los elementos en una configuración horizontal. Muchas de ellas están realizadas con aluminio
DONALD JUDD, Sin título, 1985
RICHARD SERRA. LA MATERIA DEL TIEMPO ,MUSEO GUGGENHEIM DE BILBAO
ROBERT MORRIS. El laberinto de Pontevedra en la isla de las escullturas está inspirada en los laberintos prehistóricos
ROBERT MORRIS Morris, SIN TÍTULO o LANDSCAPE , 1964
ROBERT MORRIS, Puerta de Bronce en los jardines de diálisis del Hospital Pistoia Italia
DAN FLAVIN obra realizada en 1996
DONALD FLAVIN , SIN TÍTULO 1972–73. luz fluorescentea amarillo y verde Solomon R. Guggenheim Museum, New York,