Arte Popular1
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El documento discute las relaciones entre el mito, la historia, el arte y la cultura popular. Explica que el mito expresa la dialéctica entre lo visible y lo invisible y ha sido una forma espontánea de entender el mundo. También analiza cómo el mito se conecta con el arte a través de símbolos como el ídolo y cómo el arte popular suele ser una expresión de necesidades de liberación que lleva implícitos mensajes sociales y políticos. Por último, menciona algunos ejemplos de arte popular guaraní y mapuche.
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Surrealismo
El documento resume brevemente el Dadaísmo y el Surrealismo como vanguardias históricas, describiendo sus orígenes y principios. Explica que el Dadaísmo buscaba reducir el arte a la experiencia humana común y que aunque tuvo expresiones diferentes en lugares distintos, siempre cuestionó la idea burguesa del arte. Menciona que el Surrealismo se basó en ideas marxistas, freudianas y de autores modernos para proponer la importancia del deseo, lo onírico y la liberación de las barreras racionales. Res
Renacimiento
El documento resume los estilos y contribuciones de varios artistas del Renacimiento italiano, incluyendo Giotto, quien introdujo la perspectiva natural en la pintura; Hieronymus Bosch, conocido por sus narrativas sobre el paraíso, purgatorio e infierno; Leonardo da Vinci y su uso de la perspectiva artificial y líneas; Giovanni Bellini y su énfasis en el color y sensualidad; y Giorgione y Rafael Sanzio, importantes pintores del Alto Renacimiento. Resume los principales hitos y características del arte durante este per
Movimientos de Vanguardia
Los movimientos de vanguardia tuvieron su mayor auge en Europa durante la primera mitad del siglo XX y buscaron renovar el arte rompiendo con las convenciones establecidas. Se caracterizaron por escandalizar al público burgués y manifestarse en contra de las guerras. Algunos de los principales movimientos fueron el cubismo, el expresionismo, el futurismo, el dadaísmo, el surrealismo y el creacionismo, cada uno con sus propias técnicas y enfoques para crear obras que desafiaban las nociones tradicional
Los movimientos de vanguardia
Este documento resume los principales movimientos de vanguardia literarios y artísticos del siglo XX en Europa, incluyendo el futurismo, el expresionismo, el dadaísmo, el surrealismo y otros. Explica cómo estos movimientos rechazaron la cultura tradicional y buscaron nuevas formas de expresión artística y literaria influenciadas por cambios tecnológicos y sociales de la época. También presenta a varios artistas e intelectuales clave asociados con estos movimientos de vanguardia.
Las vanguardias europeas
Este documento describe los principales rasgos y representantes de las vanguardias artísticas del siglo XX. Se desarrollaron en la primera parte del siglo XX proponiendo romper con el arte del siglo XIX a través de la experimentación y la búsqueda de un arte nuevo. Sus principales exponentes fueron el futurismo, el cubismo, el dadaísmo y el ultraísmo.
Movimientos de vanguardia
El documento habla sobre diferentes movimientos artísticos y literarios como el expresionismo, cubismo, futurismo, dadaísmo, surrealismo, impresionismo y existencialismo. Proporciona detalles sobre los años de inicio, características y elementos considerados en cada movimiento para crear obras de arte y literatura.
literatura del vanguardistas
El documento describe el surgimiento de los movimientos vanguardistas en las artes y la literatura luego de la Primera Guerra Mundial, los cuales rechazaron el academicismo e impulsaron la experimentación. Asimismo, explica el Boom de la literatura latinoamericana a partir de 1960, cuando surgió un grupo numeroso de escritores que desarrollaron técnicas innovadoras como el realismo mágico. Finalmente, señala que la poesía, la novela y el ensayo fueron los géneros más empleados por los escritores vanguard
Movimientos literarios
Este documento presenta resúmenes breves de varios movimientos literarios y artísticos como el infrarealismo, el dadaísmo, el surrealismo, el creacionismo, el modernismo, el romanticismo, el concretismo, el realismo y el Renacimiento.
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Manifiestos vanguardistas
Los manifiestos vanguardistas son documentos en los que los artistas y escritores expresan sus ideas políticas y visiones del arte y la sociedad de forma provocativa. Los movimientos futurista, dadaísta y surrealista publicaron manifiestos notables en el siglo XX que promovían visiones radicales que cuestionaban las convenciones culturales y artísticas establecidas.
Vanguardismo
El documento describe el contexto histórico y cultural del primer tercio del siglo XX en Europa, caracterizado por tensiones entre potencias que desembocaron en las guerras mundiales. Simultáneamente surgió el movimiento de vanguardia artística como reacción contra valores tradicionales e impulsando lo nuevo y original en literatura, pintura, poesía y otras áreas, fragmentando formas establecidas. El documento analiza los orígenes y características de las vanguardias.
Las vanguardias en España
Este documento resume las principales vanguardias artísticas y literarias que surgieron en España en las décadas de 1920 y 1930, como el Creacionismo, el Surrealismo y el movimiento liderado por Ramón Gómez de la Serna. Explica los fundamentos y características de cada movimiento, así como sus influencias y principales exponentes españoles como Huidobro, Lorca, Alberti y Aleixandre. Además, distingue cuatro etapas en el desarrollo del vanguardismo español entre 1908 y 1936.
Corrientes vanguardistas en power point
Este documento describe varias corrientes vanguardistas artísticas como el simbolismo, el surrealismo, el realismo mágico, el realismo crítico y el género de ficción. Para cada corriente, se define brevemente su origen y enfoque, y se mencionan algunos de sus representantes más importantes como Charles Baudelaire para el simbolismo y Gabriel García Márquez para el realismo mágico. El documento también incluye biografías resumidas de figuras clave como André Breton, considerado el padre del surrealis
Movimiento de vanguardias
El documento describe los movimientos de vanguardia en el arte, incluyendo el futurismo, expresionismo, cubismo, dadaísmo y surrealismo. Estos movimientos se caracterizaron por la originalidad y la provocación, influyendo en la renovación del arte a través de su función social en diferentes medios como la pintura, literatura y música. Los artistas de vanguardia no estaban conformes con el pasado y buscaban formas nuevas de expresión que reflejaran su mundo interior.
El vanguardismo diapositivas
El movimiento vanguardista representa una ruptura con la tradición buscando la originalidad. Algunas de sus características incluyen luchar contra convencionalismos, exaltar lo sensual y racional, e inventar nuevas realidades. En literatura utilizan caligramas y versos libres rompiendo las reglas tradicionales. Los principales ismos vanguardistas en Colombia fueron el dadaísmo, futurismo, ultraísmo, existencialismo y surrealismo.
MOVIMIENTOS VANGUARDISTAS
Este documento resume los principales movimientos artísticos de vanguardia como el futurismo, expresionismo, cubismo, ultraísmo, dadaísmo, surrealismo, constructivismo, abstractismo, suprematismo, primitivismo y panlirismo. Describe el origen, características, exponentes y citas clave de cada movimiento.
Vanguardismo
El documento habla sobre el vanguardismo, un movimiento artístico que surgió en el primer tercio del siglo XX durante un periodo de grandes enfrentamientos entre potencias europeas. El vanguardismo se manifestó a través de varios movimientos en distintos campos como teatro, pintura, literatura, cine, arquitectura y música, los cuales exploraron formas innovadoras de expresión artística que rompían con sistemas establecidos de representación.
Arte
A lo largo de la historia, la figura humana se ha representado en el arte con diferentes roles y actitudes. Desde las primeras pinturas rupestres y esculturas como la Venus de Willendorf, pasando por la pureza de línea del arte egipcio y el énfasis en la musculatura de los griegos, hasta las representaciones del cuerpo en el Renacimiento y el naturalismo del realismo, el arte siempre ha reflejado la experiencia humana a través de la figura.
Vanguardismo
El documento describe varios movimientos vanguardistas europeos como el cubismo, el futurismo, el dadaísmo, el surrealismo y el existencialismo. Estos movimientos se caracterizaron por romper con las formas artísticas tradicionales y experimentar con nuevas técnicas para expresar las emociones y la realidad subjetiva.
El vanguardismo literario latinoamericano (1)
El documento resume el movimiento vanguardista en Latinoamérica entre 1912 y 1940. Se caracterizó por ser un movimiento artístico y cultural revolucionario que usó la literatura para expresar ideas sociales y políticas de manera provocadora. Algunos de los principales autores vanguardistas latinoamericanos fueron Pablo Neruda de Chile y César Vallejo de Perú. El documento también describe varios de los principales "ismos" de vanguardia como el futurismo, dadaísmo y surrealismo.
Vanguardismo literario
El documento describe varios movimientos vanguardistas literarios como el futurismo, dadaísmo, expresionismo y cubismo. Brevemente describe sus orígenes, características principales y algunos exponentes. El futurismo comenzó en Italia en 1910 y promovía temas modernos. El dadaísmo surgió en 1916 en Suiza rechazando la guerra a través de la destrucción del lenguaje. El expresionismo alemán se enfocó en la subjetividad y visión individual de la realidad. Finalmente, el cubismo rompió con la
Los movimientos de vanguardia esp 1 bloque 3
Las vanguardias surgieron a principios del siglo XX como una ruptura con las normas culturales establecidas. Los movimientos más importantes fueron el cubismo, el expresionismo, el futurismo, el dadaísmo y el surrealismo. Todos compartían el deseo de romper con lo anterior, rechazaban la realidad y buscaban escandalizar, experimentando con las artes y publicando manifiestos.
Trabajo sobre las vanguardias europeas
Breve recorrido por los principales movimientos vanguardistas europeos: dadaismo, futurismo, surrealismo, los caligramas de Apollinaire.
Corrientes Vanguardistas
El documento describe varios movimientos artísticos vanguardistas, incluyendo el Impresionismo, Expresionismo, Cubismo, Futurismo, Dadaísmo, Surrealismo, Estridentismo y Existencialismo. El Impresionismo se enfocó en capturar la luz y el momento. El Expresionismo plasmó los sentimientos del artista. El Cubismo representó la realidad de forma fracturada y geométrica. El Futurismo exaltó la máquina y lo sensorial. El Dadaísmo creó anti-arte para destruir convenciones
Las vanguardias en Europa y su repercusión en España
Este documento resume varios movimientos artísticos de vanguardia que surgieron en Europa en el siglo XX, principalmente en París, y que luego se difundieron por el resto del continente. Describe brevemente el expresionismo, el futurismo, el cubismo, el dadaísmo y el surrealismo, señalando sus características y principales exponentes. También menciona cómo estas vanguardias influyeron en los movimientos artísticos en España durante esa época.
El vanguardismo (1)
El vanguardismo surgió en la década de 1920 rechazando las normas poéticas tradicionales. Se caracterizó por dar libertad total al poeta y explorar la estética de la sensación y la belleza. Incluyó varios movimientos como el futurismo, dadaísmo y surrealismo que alteraron las estructuras artísticas tradicionales. Algunos poetas vanguardistas prominentes fueron Gabriela Mistral, Luis Palés Matos y Nicolás Guillén, quienes exploraron temas sociales y culturales a través de nue
Vanguardias
Las vanguardias fueron corrientes artísticas alternativas y rupturistas que surgieron a inicios del siglo XX en respuesta a las convenciones culturales burguesas. Buscaron la novedad, la originalidad y la libertad del artista por encima de gustos comerciales. Algunas como el futurismo, el cubismo y el dadaísmo marcaron profundamente el arte, mientras que otras fueron más efímeras. El surrealismo se destacó por liberar el inconsciente a través del arte mediante técnicas como la escritura automática
Los principales movimientos de la vanguardia
El documento resume los principales movimientos de vanguardia artística del siglo XX en Europa, incluyendo el Cubismo, Futurismo, Dadaísmo, Surrealismo y Creacionismo. El Cubismo surgió en Francia entre 1907-1914 liderado por Picasso y Braque, rompiendo con la perspectiva tradicional. El Futurismo fundado en Italia en 1909 por Marinetti exaltaba la máquina, la velocidad y la guerra. El Dadaísmo surgió en 1916 en Zurich como protesta contra la guerra, usando métodos aleatorios
Vanguardias literarias
Este documento describe el contexto histórico y cultural de las vanguardias artísticas y literarias en Europa y América durante el primer tercio del siglo XX. Explica los principales movimientos de vanguardia como el futurismo, el dadaísmo y el surrealismo, y características como el antirrealismo, el primitivismo y el irracionalismo. También resume brevemente el creacionismo y otros estilos vanguardistas como el cubismo y el expresionismo.
Arte Popular
El documento discute el mito y el arte popular como formas de expresión y su relación con la realidad. También analiza cómo el arte de las periferias a menudo es marginado o considerado derivativo en comparación con los cánones eurocéntricos, a pesar de que a menudo son los artistas periféricos quienes innovan formas artísticas luego apropiadas por los centros.
Vanguardismo
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El documento resume la evolución histórica del concepto de arte. Explica que en la antigüedad clásica, el arte se consideraba una habilidad, mientras que durante el Renacimiento empezó a separarse de los oficios y las ciencias. En el Romanticismo, surgió la idea del arte como expresión de las emociones del artista y del genio creador. A lo largo de la historia ha habido múltiples definiciones de arte, y en la actualidad el concepto es más subjetivo e individual que en épocas anteriores.
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El documento analiza la representación y virtualización en la era digital a través de la historia de la fotografía y la digitalización de imágenes. Explora cómo artistas como Duchamp, Benjamin y McLuhan influyeron en cómo vemos el arte y los medios. También describe diferentes soportes digitales como CD-ROM, videojuegos, internet y robótica, y cómo artistas usan estas tecnologías en instalaciones, net art, sonido, performance y más.
Tp Arte TecnologíA Cuerpo
Este documento presenta un trabajo práctico sobre el cuerpo como campo de batalla en el arte y el diseño hipermedia. Propone analizar expresiones artísticas y de diseño surgidas de las tecnologías a través de textos teóricos y obras seleccionadas. Las consignas invitan a relacionar las obras con conceptos como el hipercuerpo, la obsolescencia del cuerpo, su disolución y mutación tecnológica. El movimiento ciberpunk también es abordado, analizando cómo representa distopías donde el cuerpo
RecreacióN De Las Vanguardias Del Siglo Xx A
El documento presenta un trabajo práctico sobre la recreación de las vanguardias del siglo XX a través de instalaciones y performances realizadas por estudiantes de diseño de indumentaria. Los estudiantes debían crear una instalación basada en un movimiento de vanguardia asignado, utilizando elementos textiles. Cada grupo contaba con un espacio de 4 metros cuadrados para su instalación, la cual debía incluir su propia iluminación y ser montada en dos horas. El objetivo era conectar la teoría con la práctica a través de
Vanguardias Latinoamericanas 1
Este documento resume las primeras vanguardias artísticas y literarias latinoamericanas del siglo XX. Menciona los movimientos creacionista en Chile, antropofágico en Brasil, estridentista en México y diversas revistas vanguardistas en países como Argentina, Perú, Ecuador y Uruguay. Resalta figuras como Huidobro, Borges, Vallejo, Mariátegui y sus aportes a la renovación estética y cultural de América Latina.
Barroco
El documento describe la filosofía del pliegue según Deleuze, influenciada por el pensador barroco Leibniz. Distingue entre los pliegues de la materia, representados en la naturaleza y el arte barroco, y los pliegues del alma, que aluden a la complejidad de la interioridad humana. También explora cómo el concepto de pliegue se manifiesta en la música, arquitectura e iglesias barrocas a través de elementos como el bajo continuo, el estilo concertante y la relación entre f
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PresentacióN Instalaciones Turno Tarde 2009 Vanguardias
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