Arte rupestre
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El documento habla sobre el arte rupestre del Paleolítico y Neolítico. En el Paleolítico se practicó la pintura Auriñaciense, Solutrense y Magdaleniense, así como la escultura como la Venus de Willendorf, Venus de Willendor y Venus de Laussel. En el Neolítico se desarrolló la arquitectura megalítica como menhires, dólmenes y crómlechs.
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5.6 Pintura de la Escuela Flamenca o " Primitivos Flamencos"
1) El cuadro representa el matrimonio entre Giovanni Arnolfini y su esposa Giovanna Cenami en el interior de su casa burguesa en Brujas. 2) El cuadro está lleno de símbolos que aluden al matrimonio como las manos unidas de la pareja, el perro que simboliza la fidelidad y la vela encendida que representa la presencia divina. 3) El espejo del fondo refleja a dos testigos y la firma del pintor Jan van Eyck y sirve para certificar la ceremonia matrimon
2 prehistoria
El documento resume brevemente el arte de diferentes períodos prehistóricos y antiguos en la península ibérica, incluyendo pinturas rupestres del Paleolítico como las de Altamira y Lascaux, arte mueble del Paleolítico como la Venus de Willendorf, pinturas del Mesolítico levantino como en Cogull, megalitos del Neolítico y Edad de Bronce como dólmenes y menhires, arquitectura de la cultura balear como talayots y navetas, y esculturas de la época i
Tema la escultura barroca
La escultura barroca se caracteriza por el movimiento dinámico y las expresiones dramáticas, alejándose del equilibrio clásico. Gianlorenzo Bernini fue el máximo exponente de este estilo y definió sus rasgos a través de obras como los sepulcros de Urbano VIII y Alejandro VII que representan el movimiento vehemente y el dramatismo espiritual de la Contrarreforma.
La resurrección de Lázaro_GIOTTO
Giotto pintó La resurrección de Lázaro como parte de los frescos de la Capilla Scrovegni en Padua, Italia. Representa el momento en que Jesús resucita a Lázaro colocando su mano sobre él, rodeados por los discípulos y familiares de Lázaro. Giotto introdujo nuevos elementos naturalistas que rompían con el estilo bizantino, como paisajes en lugar de fondos dorados y figuras con mayor volumen anatómico. Aunque conservó algunas convenciones góticas como los nimbos dorados
Pintura del Renacimiento
El documento describe las características y principales obras de la pintura del Renacimiento. La pintura renacentista se caracterizó por el uso de la perspectiva, inspiración en la Antigüedad, búsqueda de proporciones ideales y temas religiosos, mitológicos y retratos. Artistas como Masaccio, Botticelli, Miguel Ángel, Rafael, Leonardo da Vinci y Tiziano crearon obras maestras que demostraron estos avances.
PINTURA BARROCA ITALIANA
El documento resume la vida y obras más importantes de Caravaggio. En sus inicios, Caravaggio se basó en la realidad y pintó temas religiosos y mitológicos con modelos de la calle en composiciones de medias figuras con claroscuros pronunciados. Más tarde, sus obras religiosas se hicieron más grandes y teatrales, utilizando fuertes contrastes lumínicos y modelos realistas. Sus obras maduras se caracterizaron por grandes escenas bíblicas iluminadas diagonalmente con colores vivos y
Comentario santa teresa de Bernini
Esta escultura de Bernini representa el éxtasis de Santa Teresa cuando un ángel le atraviesa el corazón con una flecha. Se trata de una composición teatral que integra escultura, arquitectura y luz para transmitir la emoción del momento místico. Los recursos barrocos como contrastes de luz y texturas buscan conmover al espectador y reforzar la fe católica.
10 El Quattrocento Escultura
Este documento resume el Renacimiento en Italia, en particular durante el Quattrocento. Explica que el Renacimiento supuso una renovación artística inspirada en modelos clásicos y el surgimiento del humanismo. El humanismo valoraba a los seres humanos como inteligentes, libres y creadores. Los artistas renacentistas retrataban individuos de manera realista y detallada. En arquitectura, escultura y otras artes se inspiraron en formas clásicas pero las reinterpretaron con valores renacentistas. Lorenzo Ghiberti fue
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Tema la escultura barroca
La escultura barroca se caracteriza por el movimiento dinámico y las expresiones dramáticas, alejándose del equilibrio clásico. Gianlorenzo Bernini fue el máximo exponente de este estilo y definió sus rasgos a través de obras como los sepulcros de Urbano VIII y Alejandro VII que representan el movimiento vehemente y el dramatismo espiritual de la Contrarreforma.
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Pintura del Renacimiento
El documento describe las características y principales obras de la pintura del Renacimiento. La pintura renacentista se caracterizó por el uso de la perspectiva, inspiración en la Antigüedad, búsqueda de proporciones ideales y temas religiosos, mitológicos y retratos. Artistas como Masaccio, Botticelli, Miguel Ángel, Rafael, Leonardo da Vinci y Tiziano crearon obras maestras que demostraron estos avances.
PINTURA BARROCA ITALIANA
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Comentario santa teresa de Bernini
Esta escultura de Bernini representa el éxtasis de Santa Teresa cuando un ángel le atraviesa el corazón con una flecha. Se trata de una composición teatral que integra escultura, arquitectura y luz para transmitir la emoción del momento místico. Los recursos barrocos como contrastes de luz y texturas buscan conmover al espectador y reforzar la fe católica.
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Escultura barroca características y escultores
El documento describe las características de la escultura barroca, incluyendo el naturalismo, el movimiento de las figuras, la expresividad dramática, la subordinación a la arquitectura y el uso de varios materiales. También detalla los temas religiosos, mitológicos y alegóricos comunes, así como los principales escultores barrocos como Bernini en Italia y Girardon y Puget en Francia, conocidos por sus obras maestras que incorporan estas características.
Pintura quattrocento
La pintura del Quattrocento florentino se caracterizó por el realismo en la representación de la naturaleza y la figura humana, el uso de la perspectiva para crear profundidad espacial, y el estudio anatómico y de la luz. Artistas como Masaccio y Fra Angelico perfeccionaron estas técnicas y crearon obras maestras como La Trinidad y La Anunciación que muestran estas características fundamentales del Renacimiento italiano.
Pintura Del Quattrocento Florentino
El documento describe las características y obras principales de la pintura del Renacimiento italiano en el Quattrocento. Los pintores más destacados de este período, como Masaccio, Botticelli, Uccello y Piero della Francesca, experimentaron con la perspectiva y la representación naturalista del espacio, la luz y el volumen para lograr una mayor verosimilitud en sus obras. Sus pinturas reflejan los ideales humanistas de belleza, proporción y armonía.
Arte renacimiento pintura 2010 2011
El documento describe los principales rasgos de la pintura del Renacimiento, como la representación tridimensional y exacta de la realidad basada en teorías científicas de proporción y perspectiva. Los artistas recreaban la naturaleza y humanidad ideales, obsesionados con la belleza y la armonía. Lograron captar el volumen con el dibujo y la luz/color, así como proporciones ideales y la perspectiva para representar el espacio real. Temas incluyeron mitos, religión, desnudos, retratos y
Elementos pictóricos
Este documento presenta los elementos fundamentales de la pintura, incluyendo las técnicas pictóricas como el fresco, temple y óleo, el uso del color, la luz y la perspectiva, así como los diferentes temas pictóricos como religioso, mitológico e histórico. También incluye galerías de imágenes que ilustran estos elementos y temas pictóricos.
Escultura barroca
El documento resume las características de la escultura barroca. Se abandona el equilibrio clásico en favor del naturalismo, el pathos y la teatralidad. La escultura barroca se caracteriza por las líneas curvas, las composiciones abiertas y dinámicas que capturan el movimiento, y el uso de efectos de luz y materiales variados. Artistas como Bernini desarrollaron obras maestras que expresan energía y emotividad a través de estas características.
ESCULTURA BARROCA
Este documento presenta información sobre varias obras escultóricas barrocas y sus artistas. Describe características del estilo barroco como el dinamismo de las composiciones y la búsqueda de expresividad dramática. Se analizan obras clave de Bernini como el Éxtasis de Santa Teresa y la Fuente de los Cuatro Ríos, destacando su habilidad para integrar escultura y arquitectura. También se mencionan obras de otros artistas como Maderno y Sanmartino.
Escultura, Volumen y Relieve
Este documento presenta información sobre la escultura, el volumen y el relieve. Explica que la escultura crea volúmenes al tallar materiales como barro, piedra o madera. Define el volumen como el espacio ocupado por la obra y percibido por los ojos, y el relieve como esculturas tridimensionales sin parte posterior, clasificadas en bajo y alto relieve. Incluye fotografías de obras que ilustran estos conceptos.
9.2 .ESCULTURA BARROCA EN EUROPA
El documento describe las características generales del arte barroco en Europa, con un enfoque en las esculturas de Bernini. El arte barroco se caracteriza por el dinamismo, la teatralidad, el uso de la luz y las sombras, y la intención de conmover al espectador. Una de las obras más famosas es el Éxtasis de Santa Teresa de Bernini, que representa el momento místico de Santa Teresa de una manera muy dramática y en movimiento.
Aprendiendo arte bizantino (Características del mosaico)
El documento describe el mosaico de Teodora ubicado en la iglesia de San Vital en Rávena, Italia. El mosaico fue encargado por el emperador Justiniano para glorificar su imperio y retrata a Justiniano y su esposa Teodora. El mosaico muestra características típicas del arte bizantino como figuras bidimensionales sin perspectiva, rostros sin expresión, simetría en la composición y figuras vistas de frente.
Barroco 6
El documento proporciona información sobre varios artistas del Barroco como Aníbal Carraci, Caravaggio y sus obras más importantes. Describe las características del estilo de Carraci en la Galería Farnese como la organización inspirada en la Capilla Sixtina, temas mitológicos y morales. Explica el naturalismo de Caravaggio en su periodo juvenil con temas callejeros y figuras recortadas, y su tenebrismo en obras maduras como La vocación de San Mateo y La muerte de la Virgen.
Tema 07 Arte Romanico. La Escultura De Silos. La Duda De Santo TomáS
El documento describe un relieve en el claustro del monasterio de Santo Tomás de Silos que representa la incredulidad de Santo Tomás. El relieve data del siglo XI y muestra a Jesús mostrando sus heridas a los apóstoles, incluyendo a Santo Tomás que duda de la resurrección hasta que toca las heridas. El relieve se analiza en detalle, describiendo su composición, figuras, técnica y significado religioso para los monjes. El claustro se construyó entre los siglos XI y XIII y contenía relieves que ilust
Escultura renacimiento
El documento resume las características generales de la escultura renacentista. Se destaca el interés por los materiales y la perfección técnica lograda, así como la importancia de la luz y la textura de las superficies. Las composiciones son simples y geométricas, basadas en el equilibrio y movimiento. La expresión es figurativa e idealizada, con atención a la belleza formal y las proporciones. Los temas incluyen lo religioso, histórico y mitológico.
Grecia escultura
La escultura griega se caracterizó por la búsqueda de la belleza a través de la perfección formal y la armonía de proporciones. Los principales escultores clásicos como Fidias, Policleto y Praxiteles crearon obras maestras representando dioses y seres humanos de forma idealizada. En la etapa helenística hubo un mayor dramatismo y realismo, destacando las escuelas de Alejandría, Rodas y Pérgamo.
Estilo barroco
El documento describe las características principales del estilo arquitectónico, pictórico y escultórico del Barroco. En la arquitectura barroca se encuentra el dinamismo, la ornamentación excesiva y el uso de elementos como columnas salomónicas y cúpulas ovaladas. En la pintura barroca, las formas son voluptuosas y exageradas, y las figuras cobran expresividad. En la escultura barroca se busca representar las figuras y telas de manera más realista posible, con composiciones abiert
PINTURA BARROCA HOLANDESA Y FLAMENCA
Este documento presenta una comparación entre el estilo renacentista y el estilo barroco en la pintura, según los criterios de Wölfflin. También resume las características de varios pintores barrocos holandeses y flamencos como Rubens, Rembrandt, Hals y Vermeer, destacando sus técnicas pictóricas y temas recurrentes.
Tema 07 Arte Romanico. Santa Maria De Tahull
El documento describe la pintura románica del ábside de la iglesia de Santa María de Tahull en España. La pintura data del siglo XII y representa la Epifanía, con la Virgen y el Niño en el centro flanqueados por los tres Reyes Magos. La composición también incluye santos y animales. El estilo sigue las convenciones románicas con figuras planas dentro de franjas de colores.
II PAUTAS PARA COMENTAR LA ESCULTURA
Este documento proporciona instrucciones para analizar esculturas de manera sistemática. Sugiere tres pasos: 1) catalogar la tipología, tema e historia de la pieza, 2) analizar los materiales, técnicas y cualidades formales, y 3) considerar el contexto, función, significado e influencias. El objetivo es describir la obra de manera completa pero concisa para comprender su significado y valor artístico.
Comentario David de Bernini
Esta escultura de Bernini representa a un David adulto y realista en el momento preciso de lanzar la honda contra Goliat, mostrando gran dinamismo y dramatismo típicos del estilo barroco. Muestra tensión en todo el cuerpo a través de torsiones y escorzos, así como un tratamiento anatómico muy naturalista. Es un claro ejemplo de las características principales de Bernini como el movimiento, el realismo y el uso de la luz y las sombras.
Historia Del Arte
El documento describe las características de la pintura renacentista y barroca. En el Renacimiento, la pintura se enfocó en la representación realista del hombre y la naturaleza usando la perspectiva y buscando la belleza ideal. En el Barroco, la pintura enfatizó el movimiento, el uso dramático de la luz y la sombra, y los fuertes contrastes cromáticos. También analiza y compara dos obras renacentista y barroca, la "Adoración de los Magos" de Botticelli y el "
Pinturas Rupestres
El documento describe el arte rupestre encontrado en cuevas y cavernas de América del Sur, incluyendo pinturas rupestres y grabados en piedra. Detalla algunos de los sitios más importantes como la Cueva de las Manos en Argentina que contiene huellas de manos pintadas, así como escenas de caza y símbolos. También explica las técnicas y materiales utilizados para crear el arte rupestre.
Arte Rupestre
El documento describe el arte rupestre de diferentes períodos prehistóricos como el Paleolítico inferior, medio y superior. Explica que en el Paleolítico inferior se encontraban yacimientos al aire libre y lacustres, mientras que en el Paleolítico medio los yacimientos estaban en cuevas. En el Paleolítico superior, entre 15000-10000 a.C., se encuentran los lugares privilegiados del arte rupestre como las cuevas de Lascaux y Altamira, donde se representaban animales de forma naturalista con colores
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Prehistoria. Arte prehistórica e Idade dos Metais.
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Arte rupestre
- 1. Arte Rupestre (Paleolítico y Neolítico)
- 2. PALEOLITICO
- 3. Pintura
- 4. Pintura Auriñaciense
- 5. Pintura Solutrense
- 6. Pintura Magdaleniense
- 7. Escultura
- 8. Venus de Willendorf.
- 9. Venus de Willendor
- 10. Venus de Laussel
- 11. Venus de Lespugue
- 12. Neolítico
- 13. Arquitectura
- 14. Menhir
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- 16. Crómlech
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