El documento habla sobre el arte rupestre realizado por los humanos prehistóricos. Explica que las pinturas y grabados se hacían en las cuevas y abrigos rocosos que servían de refugio. Describe las técnicas y materiales utilizados, como minerales molidos mezclados con grasa animal. Finalmente, señala que en la Península Ibérica hay dos zonas principales con arte rupestre: la cantábrica, con la cueva de Altamira, y la levantina, con representaciones más esquemáticas
Las texturas en La Pintura
Las texturas están siempre presentes a lo largo de la historia de la pintura desde la prehistoria, en las cuevas de Altamira, donde aprovechando los salientes de las rocas representaban formas animales con carácter mágico, pasando por los mosaicos romanos, bizantinos e islámicos con motivos geométricos, hasta las representaciones figurativas naturalistas de la pintura gótica, renacentista y barroca donde se intentan plasmar visualmente las formas y los acabados de cada elemento ( telas, cabellos, motivos vegetales…). Pero es a partir de finales del siglo XIX cuando la textura cobra verdadero valor expresivo llegando en ocasiones a tener casi más importancia que el propio color.
Comienza la época de Las Vanguardias, de los Ismos:
- Impresionismo: las texturas además de ser visuales, a base de pequeñas pinceladas o puntos, comienzan a tener volumen aplicando la técnica del empaste como vemos en muchos cuadros de Van Gogh.
- Cubismo: añade letras y papeles pegados, a modo de collage, sobre los que representa formas, generalmente de naturalezas muertas, con diferentes perspectivas. Esto podemos verlo en obras de Georges Braque, Juan Gris, Pablo Picasso…
- Expresionismo: se caracteriza por plasmar emociones, no formas ni composiciones, por lo que las texturas se crean con líneas generalmente curvas y trazos espontáneos. Artistas representativos de este movimiento son Edward Munch y Kirchner.
- Dadaísmo: es el movimiento del absurdo donde los artistas sabotean a la pintura y arte en general como reflejo de la realidad del momento. Buscan el escándalo y la burla social pegando diferentes materiales y haciendo cuadros con basuras elevandolos al nivel artístico. Como ejemplos una obra de Picabia y otra de Hans Arp.
- El informalismo o expresionismo abstracto (1940) prescinde totalmente de los elementos figurativos para concentrar su fuerza expresiva en formas , colores, y texturas que no ofrezcan relación con la realidad. A nivel textural destacamos a Jackson Pollock, creador del “action painting” y a Antoni Tapies que utiliza diversos materiales en la composición de sus cuadros, resaltando al máximo la expresión libre.
Las texturas en la escultura
El arte de la escultura implica trabajar en tres dimensiones con distintos materiales cada uno de los cuales aporta una textura diferente, pero esto no impide que cada material se pueda trabajar de múltiples formas obteniendo una infinidad de acabados.
Se describe brevemente dos períodos el paleolítico y el Neolítico, la incursión en los datos comunicativos visuales del hombre. Pintura rupestre, Construcciones megalíticas,
2. El arte rupestre.
Comencemos recordando la clasificación de
los periodos históricos.
•Prehistoria: Aparición del hombre (3 millones a.C.)/Invención
escritura (3500 a.C.).
•Edad Antigua: Invención escritura (3500 a.C.)/Caída del Imperio
Romano (476 d.C.).
•Edad Media: Caída del Imperio Romano (476 d.C.)/Caída de
Constantinopla (1453 d.C.).
•Edad Moderna: Caída de Constantinopla (1453 d.C.)/Revolución
Francesa (1789 d.C.).
•Edad Contemporánea: Revolución Francesa (1789
d.C.)/Actualidad.
3. El arte rupestre.
Repasemos la cronología paleolítica:
PREHISTORIA
(3 millones a. C. – 3500 a.C.)
Aparición del ser humano – Invención escritura
PALEOLITICO NEOLÍTICO EDAD DE LOS
(3 millones a.C. – 8000 a. C.) (8000 a. C. – 5000 METALES
a. C. ) (5000 a. C. 3500 a. C.)
Aparición del ser humano – Invención de la agricultura.
4. El arte rupestre.
¿QUÉ ES?
Es una serie de representaciones en las
paredes de las cuevas y abrigos de las
rocas que realizaron los hombres y
mujeres de la Prehistoria.
La palabra rupestre deriva de
rupes (piedra) en latín.
5. El arte rupestre.
El motivo de que las realizaran en estos
lugares era su vida nómada.
Recuerda que se desplazaban en busca de
alimentos (caza o frutos), refugiándose en
campamentos con cabañas hechos de
palos y pieles. En las épocas frías se
refugiaban en cuevas o abrigos rocosos,
que han permitido la conservación de las
pinturas.
11. El arte rupestre.
Sentido.
Las cuevas eran considerabas como
santuarios para los hombres prehistóricos.
12. El arte rupestre.
Sentido.
En estos “santuarios” las pinturas y
grabados que realizaban tenían en
sentido mágico.
Pensaban que al pintar
los animales que querían
cazar, se apoderaban de
su alma, por lo que la
caza sería más fácil.
13. El arte rupestre.
Sentido.
Las pinturas rupestres
nos proporcionan gran
información sobre la vida
en la Prehistoria, por lo
que son una fuente
histórica.
En esta pintura podemos
observar qué animales
cazaban, las armas que
utilizaban, así como las
técnicas de caza y las
prendas de vestir.
15. El arte rupestre.
Sentido.
También son
frecuentes las
representaciones
de manos,
aunque no
conocemos su
significado. Se
cree que eran
una especie de
oración u ofrenda
a los espíritus
para conseguir
algo.
16. El arte rupestre.
Sentido.
Pintura de mano en negativo. Pintura de mano en positivo.
Se realiza con la técnica de la
aerografía (soplando la pintura a
través de un tubo).
17. El arte rupestre.
Sentido.
Encontramos también representaciones humanas
esquemáticas y símbolos de significado
desconocido, aunque se piensa que están
relacionados con la fertilidad.
19. Arte rupestre.
Técnica.
Pintaban directamente con las manos,
embadurnándose los dedos y realizando
con ellos los contornos.
20. Arte rupestre.
Técnica.
En otras ocasiones se utilizan palitos
masticados, pelos de animales, musgo o
plumas.
21. Arte rupestre.
Técnica.
A veces soplaban el pigmento a través de un
tuvo de caña.
22. Arte rupestre.
Técnica.
Para fabricar los colores usaban minerales
molidos que se mezclaban con grasa de
animales.
Las solían aplicar
sobre las paredes
húmedas de las
cuevas.
24. Arte rupestre.
En la Prehistoria
también encontramos
otras manifestaciones
artísticas, sobre todo
esculturas de piedra
relacionadas con la
fertilidad.
26. Arte rupestre en la Península
Ibérica.
En la Península Ibérica encontramos dos
grandes zonas donde se han conservado
pinturas rupestres:
• Zona cantábrica (Norte, junto al mar
Cantábrico).
• Zona levantina (junto al mar
Mediterráneo).
27. Arte rupestre en la Península
Ibérica.
Zona cantábrica.
Zona levantina.
29. Arte rupestre en la Península
Ibérica. Zona cantábrica.
Destaca la cueva de Altamira (Cantabria),
una de las más importantes del mundo
por la cantidad y calidad de sus pinturas.
30. Arte rupestre en la Península
Ibérica. Zona cantábrica.
Los pintores
aprovecharon
los salientes
de las
paredes
rocosas para
dar relieve a
sus pinturas.
31. Arte rupestre en la Península
Ibérica. Zona cantábrica.
La mayoría de las pinturas se encuentran en el
techo y representan animales aislados de forma
realista.
Pertenecen a la época paleolítica.
33. Arte rupestre en la Península
Ibérica. Zona levantina.
Las pinturas de esta
zona, posteriores a
las de Altamira,
representan a seres
humanos y animales
de forma mucho más
esquemática.
34. Arte rupestre en la Península
Ibérica. Zona levantina.
Se encuentran en abrigos rocosos, no en el
interior de las cuevas. Se han conservado
por la suavidad del clima mediterráneo.
35. Arte rupestre en la Península
Ibérica. Zona levantina.
Suelen representar
hombres y mujeres en
escenas de caza,
danza, recolección…