El documento describe el estilo artístico Rococó surgido en el siglo 18 en Francia. Se caracteriza por ser delicado, refinado y opulento, asociado a la aristocracia. En arquitectura mantienen elementos barrocos pero con gran riqueza decorativa curvilínea. En pintura se enfoca en temas amables con colores suaves y dibujo difuminado. En escultura busca la belleza formal más que la expresividad.
2. ARTE
ROCOCÓ -Arte surgido en Francia y desarrollado en el S. XVIII
-Denominación dada por los neoclásicos con connotación peyorativa.
-Proviene de “rocaille” (tipo de decoración inspirada en las formas
naturales de conchas, rocas…) común en el rococo.
-Sus caracteres son ser un arte aristocrático, delicado, refinado,
opulento, asociado a la élite social(aristocracia y alta burguesía)
-Se considera una reacción al sobrio y equilibrado clasicismo barroco
francés caracterizado por la riqueza decorativa, gusto por lo
asimétrico, lo curvilíneo, lo exótico. Esto le da el cartel de frívolo,
elitista.
ARQUITECTURA ROCOCÓ
-Los edificios mantienen los elementos estructurales y la simplicidad
acentuada de las fachadas del barroco clasicista pero se alteran sus
interiores con una gran riqueza decorativa, con formas irregulares y
curvas, fusionando las artes y la libertad de la organización interna
buscando la comodidad.
-Se considere una arquitectura decorativa fundamentalmente.
-Usa para estos interiores materiales pobres (estuco, porcelana,
madera…), aptos para ser trabajados con gran libertad y riqueza
-Hay un gran uso de la porcelana, el cristal, las pinturas con temas
ligeros, tapices, espejos, relojes, aumenta el mobiliario y disminuye su
tamaño con interés por el aspecto decorativo.
3.
4.
5. PALACIO DE ARANJUEZ ( SABATINI) exterior
BARROCO CLASICISTA CON ELEMENTOS ROCOCO
7. ARTE
ROCOCÓ
(ARTES
FIGURATIVAS)
-PINTURA ROCOCÓ es la principal manifestación de este estilo
artístico.
-Se caracteriza por su espíritu lúdico, sensual, agradable frente a la
seriedad e intensa emotividad barroca.
-Sus temas son anecdóticos, amables, intrascendentes, buscando el
disfrute de los sentidos, tanto mitológicos, bailes, escenas campestres,
eróticos,...
-Sus características técnicas son:
*la abundancia de luz,
*gran colorido de predominantes tonos pasteles, colores suaves,
*interés por las calidades de la representación de las materias (telas,
joyas…)
*dibujo difuminado (líneas no marcadas).
14. ARTE
NEOCLÁSICO
(ARQUITECTURA) CARACTERÍSTICAS:
Reacción contra el Barroco y del Rococó.
Piedra blanquecina para los edificios (a veces el ladrillo).
Se inspira en los monumentos clásicos.
La arquitectura busca la belleza basada en la pureza de
las líneas y medida (valora la simplicidad, armonía,
regularidad y formas geométricas frente a lo decorativo)
Domina la horizontalidad sobre la verticalidad. (salvo
caso de las cúpulas)
Simplificación de las plantas (rectangulares y
centralizadas) con influencia clásica.
Uso de elementos constructivos de la arquitectura clásica:
columnas, órdenes en especial el dórico y el jónico,
frontones, bóvedas y especialmente enormes cúpulas, etc.
15. Los temas decorativos también son tomados de la
antigüedad: guirnaldas, rosetas, ovas, meandros…
El edificio clásico más empleado como modelo por el
arte neoclásico es el templo griego, especialmente el
pórtico y el frontón.
A pesar de sus preferencias por los modelos griegos
rompen con el “antropocentrismo" de estos y tienden a
la monumentalidad romana.
Las construcciones son predominantemente civiles,
principalmente, museos, bibliotecas, arcos del triunfo,
columnas …
16. Características generales de la arquitectura:
• Respuesta al decorativismo barroco.
BARROCO. Portada del Hospicio de
Madrid. Pedro de Ribera
NEOCLÁSICO. Iglesia de la
Magdalena. París.Vignon
17. • Considera la arquitectura clásica como modelo,
PERO NO ES UNA IMITACIÓN TOTAL, SINO
RECREACIÓN.
(comparad la planta de la Magdalena con un templo
griego)
VIGNON. Iglesia de la
Magdalena. París.
18. • Ejemplo de esto es la utilización del templo clásico
con todos sus elementos como modelo para iglesias
y edificios públicos.
VIGNON. Iglesia de la
Magdalena. París.
19. VIGNON. Iglesia de la
Magdalena. París.
• Material predominante la piedra (blanca), aunque
pueden aparecer otros puntualmente como
ladrillo
20. • Los edificios son sometidos a las normas, medidas
clásicas y racionales:
– Estructura geométrica de plantas y volúmenes.
– Proporción y equilibrio entre elementos arquitectónicos y
partes del edificio (importancia de la medida, el orden, la
proporción)
– Predominio de lo horizontal sobre lo vertical.
– Claridad y pureza de líneas y contornos.
21. • Plantas simples (formas geométricas, simétricas…)
Jacques-Germain Soufflot
Santa Genoveva / Panteón.
Paris (1757 – 1790)
Leo von Klenze
Gliptoteca. Munich.
1816-34
22. • Uso de elementos clásicos constructivos y decorativos
(columnas, capiteles, frisos, decoración en general,…)
23. • Mantiene del barroco clasicista la monumentalidad y
se aleja de la arquitectura basada en la medida del
hombre (arquitectura antropocéntrica)
Leo von KLENZE (1784-1864) RUHMESHALLE
(HALL DE LA FAMA) Munich, 1833-53
24. • Los edificios más representativos son los edificios públicos:
– Museos de Arte.
– Museos de ciencias naturales.
– Bibliotecas.
– Teatros.
– Observatorios astronómicos.
– De carácter políticos. como
expresión de poder, triunfo o prestigio.
--- Parlamentos…
Francisco Sabatini. Puerta de Alcala
26. ARTE
NEOCLÁSICO
(ESCULTURA)
Influjo escultores de la antigüedad (Grecia y Roma).
Frente al realismo y expresionismo de la escultura barroca se
oponen la serenidad y belleza equilibrada de la escultura clásica.
El neoclásico prima las composiciones claras, una escultura serena,
sobria, casi estática, perfecta y con acabados pulidos y homogéneos,
como reacción al Barroco.
Interés por la belleza puramente formal frente a la expresividad. Por
eso tiende a la frialdad, inexpresividad y uniformidad.
Se toman como modelos los temas clásicos. (Mitológicos-alegóricos,
funerarios y retratos.)
Gran interés en la representación anatómica perfecta, pero no igual
en las calidades matéricas (ropa…)
Materiales preferidos: mármol blanco no policromado y bronce.
Principales manifestaciones: grupos escultóricos, ornamentación de
edificios públicos, monumentos conmemorativos, monumentos
funerarios, retratos etc
27. Imitación del arte clásico
Venus Itálica. 1804-1812
Venus Medici. II siglo a.C
28. • Frente al realismo y expresionismo de la
escultura barroca se oponen la serenidad y
belleza idealizada de la escultura clásica
BARROCO
NEOCLÁSICO
29. •La escultura neoclásica es serena, sobria, fría, casí estática,
y con acabados pulidos y homogéneos, frente al barroco de
fuertes claroscuros, efectos pictóricos, la teatralidad y el
movimiento desbordado
NEOCLASICO
ESTÁTICO
CLAROSCURO
DIFERENTES TEXTURAS
BARROCO
DINAMICO Y TEATRALIDAD
NEOCLASICO
ARTE SOBRIO Y FRÍO.
FALTO DE EXPRESIVIDAD
LUZ RESBALA
NO BUSCA JUEGOS CON LUCES
ACABADOS MUY PULIDOS Y
HOMOGÉNEOS
30. • La temática de la escultura neoclásica la mitológica, la
alegórica y el retrato, dejando de ser la religiosa
(mayormente funerario) la temática principal, frente a lo
visible en el Barroco y estilos anteriores.
Paris
Thorvaldsen
Napoleón
31. • El material principal y casi único será el mármol blanco no
policromado, imitando las esculturas de la antigüedad,
que les llegaron sin policromía, y alguna de bronce.
Thorwaldsen
Venus
1813-16
Canova
Napoleón como
Marte pacificador
1809
33. ARTE
NEOCLÁSICO
(PINTURA) Al no contar con restos pictóricos de la antigüedad
grecorromana, el Neoclasicismo se inspira en la escultura
clásica, en especial en los relieves, lo que dotará de un
marcado carácter escultórico a la pintura.
Predomina el dibujo (la línea marcada) sobre el color,
normalmente puros.
Luz fría, clara y difusa.
La base de la belleza es la armonía de las proporciones y
de las líneas.
Composición casi siempre geométricas, triángulo, círculo o
rectángulo, simétricas, serenas en equilibrio.
Pincelada muy cuidada, (casi no distinguible).
Alejamiento de la expresividad, emotividad desbordante
barroca.
Los principales temas serán: retratos, mitológicos, de
historia
34. Características generales de la pintura:
• La antigüedad clásica es el modelo que hay que imitar:
– Búsqueda de la simetría, equilibrio en las composiciones y
serenidad en las figuras.
Jacques-Louis David.
El rapto de las
Sabinas.
35. • La pintura se base en modelos escultóricos clásicos :
– Predominio del dibujo.
– Subordinación del color y la luz al dibujo.
– Pobreza cromática con predominio de los colores primarios.
– Influencia de los relieves de los frontones.
Jacques-Louis David.
El rapto de las
Sabinas.
36. • Los temas más importantes
se corresponden con la
mitología e historia clásicas:
– temas heroicos y virtuosos.
– Temás mitológicas
– Escenas históricas
contemporáneas
– El retrato.
Jacques-Louis David.
Paso del Gran San Bernardo hacia la Batalla de
Marengo (1800).
38. CARACTERÍSTICAS :
*predominio del color sobre el dibujo.
*pincelada suelta y agitada, en la que el color es plasmado en
manchas vivas y explosivas.
*luz vibrante, violenta con contrastes con gran valor teatral,
expresivo.
*gran gestualidad, dramatismo en los personajes y sus gestos
*composiciones dinámicas, abundancia de diagonales y
escorzos. Destacan por la tensión dramática de las
composiciones, en las que desaparece la simetría.
*gran dinamismo frente al estático y solemne neoclásicismo.
*perspectivas atmosféricas, más naturales y agitadas.
Temas que predominan son históricos y políticos, aspectos
trágicos, accidentes, enfermedades, cementerios..., ámbitos y
escenas exóticas orientales.
En los temas destacan aquellos que muestran la tensión
hombre-naturaleza o las tensiones sociales, de manera
dramática y exaltada.
Culto al paisaje, casi siempre subjetivo y dramático, en el que
el pintor muestra cuando pinta lo que reflejan sus sentimientos.
39. *Predomina el
color sobre el
dibujo, visible en la
pincelada suelta y
agitada, (color es
plasmado en manchas
vivas y explosivas).
Esto le otorga siempre
una mayor fuerza
expresiva que cuando
hay una predominancia
del dibujo.
40. Gran fuerza expresiva y teatralidad,
visible en los contrastes de luces y la
luz vibrante con gran valor teatral y
expresivo. Además de gestualidad y
dramatismo en los personajes.
E. DELACROIX.
MUERTE DE SARDANAPALO
41. Pintura muy
dinámica,
visible en sus
dinámicas
composiciones,
abundancia de
diagonales y
escorzos,
abandono de la
simetría,
buscando una
carga
dramática. THEODORE GERICAULT
OFICIAL DE HUSARES
42. • Predominan la temática histórica-política
(con carga ideológica y dramática).
Además de temas exóticos o paisajes con
fuerte expresividad y subjetivismo.
E. DELACROIX.
LOS CRUZADOS DE CONSTANTINOPLA
45. El Romanticismo es opuesto al estilo neoclásico, inspirado en las
formas clásicas grecorromanas, pero la escultura románica y gótica
sigue sin ser entendida ni valorada. Esto determina que tiene
similitudes con el neoclásico junto a grandes diferencias.
El romanticismo se ve obligado a rechazar los clásicos porque la habían
aceptado los neoclásicos
El escultor intenta sumergirse en la historia e ilustrar con imágenes el
pasado nacional.
Surge una nueva escultura con un dinamismo de las masas, en
contraste con las formas estáticas neoclásicas
Las figuras presentan un patetismo de los gestos y actitudes siempre
evitado por los neoclásicos.
48. Los arquitectos vuelven sus ojos hacia el pasado, a los códigos
artísticos de otros periodos.
La arquitectura romántica huye del clasicismo. Usan otros lenguajes
por ejemplo neorrománicos o neogóticos para iglesias, neoislámicos
para lugares de recreo, como plazas de toros, …, según la función y
significado.
La recreación de estilos del pasado se llamaran historicistas
(neorrománico, neobizantino, neogótico, neomudejar…) aunque
buscarán también estilos exóticos (indio, chino o árabe) y la
combinación de varios de estos en una obra nos lleva al eclecticismo.
La elección de un estilo y la vuelta a un estilo historicista concreto
estará marcado por connotaciones nacionalistas, que tienden a buscar
sus orígenes en la Edad media, como el neogoticismo en Gran Bretaña.
En algunas ocasiones, estos edificios usan nuevos materiales
recubiertos por lenguajes historicistas o eclecticistas.
49. Charles Barry y Pugin.-
Parlamento (1840-65)
Londres
(Neo-gótico)
-Ornamentación gótica (arcos apuntados, agujas, cresterías, etc.)
-Empleo de materiales ignífugos (sillares de piedra, ladrillo, columnas y
cubiertas con esqueleto de hierro)
- Se considera el gótico como mejor reflejo del espíritu nacional británico
51. PINTURA REALISTA
La función del artista es reproducir la realidad, no modificarla, ni mejorarla.
Mostrar la vida cotidiana lo más objetivamente posible, en la mayoría de los casos
con una carga política. Reacción al clasicismo y al romanticismo.
Respecto a su técnica suele ser tradicional, salvo alguna excepción, pero rompen
con esta en su temática.
Sus composiciones buscan la claridad (en friso, en diagonal, en grupos, primer
plano…)
Sus colores son terrosos, frente a los brillantes del romanticismo.
La luz usada en el interior tiene efectos de claroscuro y en el exterior reproducen
una luz natural del día.
Rechazan los fondos de arquitecturas antiguas del neoclásico y los fondos del
romanticismo con su exotismo.
Rechazan la gestualidad clásica o la exageración romántica por una gestualidad
cotidiana y común.
TEMÁTICA: Cualquier asunto puede ser objeto de interés pictórico:
La vida cotidiana en la ciudad o en el campo, La intimidad, el paisaje, el mundo del
trabajo.los problemas sociales, el desencanto por los fracasos revolucionarios…
52. Gustave Courbert
Los picapedreros
Caracteres generales de la corriente y del autor: colores terrosos, gama
oscura, sin brillos, composiciones simples, influido por fotografía, tema de la
realidad, alejamiento de la idea de belleza del clasicismo, luz natural pero con fuerte
juego de claroscuro con el fondo.
53. CARACTERÍSTICAS DEL REALISMO.
Representación como tema de un hecho
real, no pretende modificarla, sino
representar un hecho concreto.
Posee una carga política, de crítica.
Su composición es simple, coloca a los
personajes en un círculo tras los adoquines y
pone detrás el fondo de la calle.
La gama cromática es terrosa.
Dan gran importancia al dibujo.
La representación del espacio es la
tradicional, usando la perspectiva lineal, la
aérea, el uso de escorzos.
Representa una luz natural, con el juego de
las sombras proyectadas por la pared.
Abandono influencias clasicismo, visible en
el fondo sin edificios ni elementos clásicos.