-Características -Contexto histórico -Exponen en Europa

1. República Bolivariana de Venezuela
Ministerio del Poder Popular para la Educación
I.U.P. Santiago Mariño ‘’Extensión Puerto Ordaz’’
41 Arquitectura
Historia de la arquitectura II
Arquitectura Barroca

2. El barroco es un estilo artístico europeo
desarrollado en el siglo XVII y en la primera mitad
del siglo XVIII.
Nació en Italia y se extendió por toda Europa.
Desde España y Portugal también se extendió a las
colonias americanas.
Fue un estilo artístico bastante despreciado por los
historiadores modernos por considerarse
anticlásico, igual que había ocurrido con el gótico.
Sin embargo ha sido revalorizado a lo largo del
siglo XX, por los artistas de vanguardia.
La palabra barroco quiere decir "irregular", que
conecta con lo "no armonioso".
El contexto histórico del barroco es el de una
Europa dominada políticamente por las
monarquías absolutistas, con una sociedad
estamental e intervenida por el Estado. En el plano
religioso es un arte muy apegado al catolicismo en
una Europa dividida entre católicos y protestantes.

3. Características de la arquitectura
barroca en el siglo XVII y XVIII
Dinamismo
Existe una tendencia a dotar a los
edificios de movimiento,
empleando líneas curvas:
alternancia de líneas cóncavas-
convexas, que dan lugar a fachadas
alabeadas. Es una arquitectura que
gusta de los fuertes contrastes:
recta-curva, claro-oscuro, cerca-
lejos en las perspectivas, etc.

4. Empleo de formas clásicas
transformadas
Se siguen utilizando muchos
elementos clásicos, pero con un
tratamiento diferente: frontones
quebrados, entablamentos
quebrados, columnas clásicas, pero
no adosadas, con volumen pleno y
columnas salomónicas (muy
dinámica, con fuste retorcido que
asciende en sentido helicoidal), se
prefiere el óvalo al círculo.

5. Abovedamientos
cupuliformes
Se emplean bóvedas y cúpulas como
cubiertas, pero es frecuente que las
cúpulas sean ovaladas.
Luz
La luz es muy importante para el
arquitecto barroco. Los materiales
serán importantes para conseguir los
efectos lumínicos apetecidos por el
artista. La luz se concentrará en unas
zonas, mientras otras se dejarán
oscuras.

6. Profusión de elementos
decorativos
Se emplean mucho los relieves que
refuerzan el contraste ya citado de claro-
oscuros. Dentro de esta decoración en
relieve destacan los elementos botánicos y
las placas rectangulares.
Frente a la belleza, armonía y equilibrio que
se buscaba en el Renacimiento, en el siglo
XVII quieren asombrar con la grandiosidad y
el lujo, y expresar dinamismo y
apasionamiento. Es una arquitectura llena
de contrastes, ya sean cromáticos (se utilizan
distintos materiales: ladrillo, piedra, mármol,
bronce,...) o lumínicos (alternando zonas
oscuras con otras fuertemente iluminadas).
Pero sobre todo predomina el interés por el
movimiento, en plantas, alzados, o en los
propios elementos aislados (columnas,
estípites, frontones, etc.).

7. Forma
Las formas abandonan las líneas
rectas y superficies planas por las
ondulantes. Los muros se quiebran y
ondulan, se rompen frontones y
entablamentos y se describen curvas,
espirales, etc. Es el momento del
apogeo de lo curvo, de los constantes
entrantes y salientes en las fachadas.
Incluso las columnas ondulan su fuste
(columna salomónica). Las reglas que
seguía la arquitectura en el
Renacimiento, desaparecen.

8. Fachadas
En la fachada se mantiene la división
en plantas, pero la parte central se
suele organizar verticalmente
marcando el espacio central-vertical
sobre el horizontal. Ese espacio,
definido claramente a la vista,
concentra la ornamentación principal
del edificio. En las fachadas, por el
gusto por el movimiento, los muros
dejan de ser rectilíneos y de cruzarse
en ángulos rectos, se ondulan. Son
fachadas donde se muestra el
dinamismo, el movimiento, los
contrastes lumínicos (entrantes y
salientes) y cromáticos, etc.

9. Decoración
La decoración jugará un papel destacadísimo en
la nueva estética. Dentro de un proceso general
de enriquecimiento decorativo y progresivo hasta
llegar al recargamiento, conserva los temas
vegetales corrientes del arte clásico-
Renacimiento, advirtiéndose desde mediados del
siglo XVII la tendencia a un tipo cada vez más
naturalista. Así, la decoración ocupa todos los
lugares, enmascara muros, etc. Los órdenes
arquitectónicos se complican (de los órdenes
clásicos, el más utilizado es el corintio -que tenía
más motivos decorativos- y el orden compuesto
romano). Los elementos decorativos ayudan a
crear efectos ilusorios, teatrales, tan del gusto de
la época. También, en los interiores de las iglesias
existe una exuberante decoración: en la cubierta,
por ejemplo, el artista barroco se esfuerza
porque el cielo invada el interior del templo. Las
bóvedas se cubren de pinturas que desarrollan
escenas imaginarias, celestiales (celajes), etc.

10. Plantas
Como es natural, el barroco altera no solo
los elementos arquitectónicos y
decorativos heredados, sino también la
concepción general del edificio. Al llevar
el gusto por las líneas curvas y mixtas a
las plantas de los edificios, los muros
dejan de ser rectilíneos y de cruzarse en
ángulos rectos, y sus dependencias dejan
también de ser rectangulares o
cuadradas. Este nuevo tipo de planta, al
ofrecer a la mirada numerosos planos
oblicuos, crea junto a una sensación de
movimiento, abundantes efectos de luz y
ricos juegos de perspectiva,
preocupaciones principales del arquitecto
al proyectar el edificio.

11. Contexto histórico de Desarrollo
La génesis de la arquitectura barroca se inicia en Italia, con figuras tan
determinantes como Gian Lorenzo Bernini y Francesco Borromini.
En España, la arquitectura barroca va a estar presidida por el gusto por la
desornamentación y la sobriedad que había introducido el estilo herreriano,
con importantes edificios en los que impera un estilo mesurado y casi clásico.
En América, tras la conquista española, el lenguaje del barroco se desarrolló
en forma importante enriqueciéndose con la mano de obra y los conceptos
propios de la arquitectura y arte precolombinos, como el uso extensivo de
colores brillantes, destacándose en forma especial el barroco mexicano,
peruano y el cubano.
En Alemania y en Austria la inspiración italiana combinada con la francesa
creará edificios de gran exuberancia decorativa, sobre todo en los interiores,
de luminosidad brusca, que darán paso al estilo Rococó (El Rococó se define
por el gusto por los colores luminosos, suaves y claros).
En Inglaterra predomina el equilibrio y la austeridad.

12. Fundamentos de los principales exponentes de
la arquitectura barroca en la sociedad Europea
Pietro da Cortona
Pietro da Cortona pertenece al período inicial
del Barroco. Es conocido fundamentalmente por su
trabajo en el terreno de los frescos decorativos y de
la pintura. Durante el pontificado de Urbano VIII (de
quien hizo un retrato), fue uno de los principales
artistas establecidos en Roma, junto
a Bernini y Borromini. Se puede decir que representa el
máximo exponente del arte decorativo del Barroco
pleno, haciendo olvidar a artistas anteriores
como Giovanni da San Giovanni y oscureciendo a
competidores como Giovanni Lanfranco.

13. Gian Lorenzo Bernini
Fue también uno de los mejores arquitectos del barroco romano, junto con
sus contemporáneos Francesco Borromini y Pietro da Cortona. Al principio
de sus carreras, todos trabajaron en el Palacio Barberini, pero después
compitieron por los encargos de grandes obras y desarrollaron una feroz
rivalidad, particularmente Bernini y Borromini. A pesar de la indiscutible
calidad de Borromini y Da Cortona, Bernini gozó del favor de los papas
Urbano VIII (1623–44) y Alejandro VII (1655–65) y por tanto se aseguró el
proyecto más importante de la Roma de su tiempo, la basílica de San Pedro
del Vaticano. El diseño de la Plaza de San Pedro que se abre ante la basílica
es uno de sus proyectos arquitectónicos más innovadores y alabados.
Sus características como arquitecto barroco fueron:
•Dar mucha importancia a lo decorativo, tanto en el interior como en el
exterior.
•Los elementos constructivos (columnas, pilastras, etc.) se multiplican, pero
con función decorativa, siendo su único fin dar ritmo arquitectónico.
•Frontones, entablamientos, etc. se rompen, las curvas se compenetran con
líneas rectas, buscando siempre presiones dinámicas.
•En las iglesias prefiere las plantas centralizadas, fundamentalmente la
planta ovalada (pequeñas iglesias).

14. Francesco Borromini
La obra de Borromini resulta muy original, sin
precedentes claros salvo la influencia parcial de Miguel
Ángel, a quien el arquitecto admiraba.Entre los
principales elementos y criterios arquitectónicos
utilizados en su obra, cabe destacar:
Orden gigante, utilizado en forma complementaria y
alternada.
Planta central, que sería una tendencia distintiva de las
iglesias barrocas
Dinamismo espacial
Uso de la luz
Incorporación de la escultura
Materiales simples y económicos
Esquema geométrico modular, superando al módulo
aritmético de la arquitectura clásica.

15. Jules Hardouin Mansart
Arquitecto francés, que encarna la culminación del estilo Luis
XIV. Sobrino-nieto del gran arquitecto del siglo XVII François
Mansart, llegó a ser arquitecto del rey Sol en 1676. Encargado
de la ampliación del palacio de Versalles, proyectó la Galería
de los Espejos (Galerie des Glaces, 1684), las alas norte y sur,
los grandes establos, la orangerie (un pequeño invernadero) y
la Capilla Real. Aunque no fue muy original —construyó
siguiendo la obra de sus predecesores Mansart y de Louis Le
Vau, el creador del estilo Luis XIV—, Hardouin-Mansart
estableció el llamado orden francés, caracterizado por su
grandilocuencia (grandeur) y regularidad compositivas y por la
decoración con elementos franceses en vez de italianos (como
espejos o mármoles rosados). También proyectó numerosos
hôtels (viviendas urbanas unifamiliares, châteaus) (residencias
rurales de la aristocracia), iglesias, ayuntamientos y plazas
públicas (entre ellas la octogonal Place Vendôme en París,
1699). Su obra maestra es la impresionante cúpula de la iglesia
de los Inválidos (París, 1676-1706), en la que superpuso dos
tambores para obtener un efecto de verticalidad grandioso.

16. Johann Bernhard Fisher Von
Erlach
Fischer tuvo la compresión de un lenguaje urbano
barroco que pareció ser superior al que prevalece en
Europa Central, y en 1687 consiguió el puesto clave de
arquitecto de la corte, que mantendría en el servicio de
los tres emperadores. Durante la década de 1690, que
se ha descrito como el periodo más fructífero de la
carrera de Fischer, se adaptó el barroco italiano a las
necesidades y tradiciones locales.
Fischer presidió la génesis y la evolución temprana de
una marca distintiva de la arquitectura barroca, que
formó los gustos arquitectónicos de la aristocracia
austriaca en las próximas décadas. Su diseño
emblemático de la década de 1690 fue el Palacio de
Invierno del Príncipe Eugenio de Saboya, se inició en
1695 en Viena. Como Hans Aurenhammer dijo, este
edificio representa "un nuevo tipo de palacio de la
ciudad caracterizada por la forma impresionante, la
claridad estructural, y la tensión dinámica de su

17. Johann Balthasar Neumann
Es considerado uno de los mejores arquitectos del barroco,
maestro del rococó y uno de los más grandes y productivos
artistas del siglo dieciocho alemán.
Se distinguió como decorador, pero sobre todo como un
arquitecto de estilo brillante, cadencioso y borrominesco,
en cuyas obras se mueven con un ritmo casi danzante la luz
y la policromía de los mármoles creando un efecto de
opulencia y bienestar.
La arquitectura eclesiástica de Johann Balthasar Neumann
se caracteriza por las formas geométricas circulares y
elípticas que se combinan dando composiciones espaciales
que reflejan una gran maestría en el control del espacio.
Hizo numerosos diseños para parterres, edificaciones para
fines prácticos, y objetos de artesanía.