Arte urbano
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Arte Urbano Taller de Artes Visuales Instituto Industrial Luis A. Huergo Natalia Dopazo Santiago Fallon
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Arte póvera
El Arte Póvera fue una tendencia artística de los años 70 en Italia que utilizaba materiales considerados pobres y no convencionales como piedras, árboles y tela. Los artistas principales incluyeron a Mario Merz, conocido por sus iglúes hechos con diversos materiales, Jannis Kounellis que introdujo nuevos materiales como humo y carbón en sus instalaciones, y Gilberto Zorio que usaba materiales industriales en su obra.
Moore arte colectivo
Este documento discute el trabajo colectivo en el arte moderno. Explica que lo colectivo es fundamental para la producción artística y que los artistas a menudo se organizan en grupos para mejorar sus condiciones y exhibir su obra. También analiza movimientos artísticos colectivos a lo largo de la historia, como los talleres de artistas y las comunidades utópicas del siglo XIX, que ofrecían alternativas a la sociedad capitalista industrial emergente. Concluye que los colectivos artísticos siguen siendo importantes h
Povera conceptual
El movimiento artístico conceptual surgió en la década de 1960 como reacción contra el formalismo académico. Rechazaba las ideas convencionales sobre el arte, afirmando que la articulación de una idea es suficiente como obra de arte. Desde mediados de los 60 hasta mediados de los 70, artistas conceptuales produjeron obras y escritos que cuestionaban nociones estéticas, expresivas y de habilidad en el arte.
Grupo colectivo de arte
Este documento presenta un proyecto de un grupo colectivo de arte llamado "ClanckLirical" en Bogotá, Colombia. El grupo busca mostrar los valores positivos de la cultura hip hop a través del arte, incluyendo actividades como breakdance, graffiti, DJing y rapping. El proyecto tiene objetivos como influenciar a los jóvenes, desarrollar talentos artísticos, y crear espacios para expresar ideas a través del arte. El documento también proporciona antecedentes sobre la historia y leyes relevantes del hip hop y el arte en
Ensamblaje
Este documento describe el surgimiento del collage y el assemblage en el arte moderno. Picasso y Braque introdujeron el collage cubista al pegar papeles en sus pinturas, lo que llevó al desarrollo del assemblage tridimensional. El término "assemblage" fue acuñado en 1961 para describir obras que ensamblan objetos heterogéneos de manera tridimensional. El assemblage cuestiona la naturaleza de la realidad y la pintura al incorporar elementos del mundo real.
Arte povera y Nuevo Abstracto Americano
El arte povera basa su estética en las relaciones entre objetos y su configuración, resaltando dos aspectos: los procedimientos, entendidos como un proceso de manipulacíón y fabricación de materiales, y en segundo lugar, los materiales, analizando sus cualidades más específicas.
El mural arte colectivo
Este documento describe el arte colectivo y los murales. Explica que el arte colectivo es creado por grupos de artistas guiados por una idea original. Los murales son pinturas grandes en paredes y fueron practicadas por culturas antiguas como los egipcios, griegos y romanos. También culturas prehispánicas en México crearon murales. Miguel Ángel fue pionero de los murales renacentistas al pintar la Capilla Sixtina. El documento invita a investigar sobre el tema de los murales y provee ej
Los murales
El documento proporciona información sobre la historia y tipos de murales. Explica que los murales son imágenes pintadas en paredes y datan desde la prehistoria. Describe los principales exponentes del muralismo como Diego Rivera y José Clemente Orozco. También cubre técnicas como el fresco, acrílico y vitrales usadas para crear murales.
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Arte povera
El arte povera surgió en Italia en 1968-1969 y se caracterizó por el uso de materiales desechados y elementos naturales en las obras. Tuvo su máximo auge en una exposición en 1971 en Turín. Los artistas povera buscaban restablecer la relación entre arte y vida a través de un proceso de desculturalización y reinstaurar la unidad del ser humano más allá del consumismo. Algunos de los artistas más importantes fueron Giovanni Anselmo, Jannis Kounellis y Mario Merz.
El muralismo en Mexico
El documento habla sobre el muralismo en México. Los principales exponentes del muralismo fueron Diego Rivera, Frida Kahlo y David Alfaro Siqueiros. El muralismo tuvo un fin educativo después de la revolución Mexicana y los artistas plasmaron temas sociales y políticos de la época en grandes murales.
2.arte povera
El documento habla sobre el movimiento artístico Arte Povera en Italia entre 1966 y 1969. El Arte Povera fue una reacción contra la sociedad de consumo y el mundo tecnológico, utilizando materiales desechados o naturales. Los artistas Mario Merz, Giuseppe Penone y Jannis Kounellis desafiaron a la sociedad adoptando una postura de compromiso social de manera revolucionaria.
Arte colectivo mural
El Muralismo mexicano fue un movimiento artístico que surgió después de la Revolución Mexicana de 1910 y se dedicó a exaltar los valores de los indígenas, campesinos y obreros. Fue declarado el arte oficial de la revolución. Los principales exponentes fueron Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros, quienes crearon obras monumentales de dominio público usando técnicas como el fresco para contar las historias e ideales de la revolución. El muralismo mexicano tuvo
PINTURA MURAL
El arte mural se define como una obra de arte que forma parte inseparable de los espacios arquitectónicos y se encuentra vinculada a los muros sobre los que se asienta. Tiene un origen antiguo en pinturas rupestres y en las ciudades antiguas donde ilustraban escenas de la vida cotidiana y religiosa. En la era moderna, el mural se asoció con las luchas revolucionarias en México y artistas como Orozco, Rivera y Siqueiros usaron el mural para transmitir mensajes culturales e ideológicos
El muralismo
El Muralismo Mexicano fue un movimiento artístico iniciado a principios del siglo XX en México por pintores mexicanos después de la revolución, con el objetivo de educar a las masas a través de murales de gran escala y contenido político-social. Los muralistas buscaban consolidar los ideales sociales de la revolución y promover una nueva identidad nacional, destacando la cultura indígena y el nacionalismo. La obra de artistas como Diego Rivera influyó en otros pintores nacionales e internacionales y cambió las
Taller Arquitecto y Diseñador Dicken Castro
Este documento presenta información biográfica sobre Dicken Castro, un diseñador gráfico y arquitecto colombiano. Señala que Castro estudió arquitectura en Colombia y Estados Unidos y trabajó como profesor y arquitecto en varias ciudades estadounidenses. También diseñó logotipos e identidades para varias organizaciones colombianas. El documento describe una actividad propuesta para estudiantes donde visitarán una exhibición de los diseños de Castro y asistirán a una charla suya, luego analizarán uno de sus diseños con
Dicken castro
Dicken Castro fue un destacado diseñador gráfico y arquitecto colombiano nacido en 1922 en Medellín. Se graduó como arquitecto y realizó estudios de posgrado en Estados Unidos y Holanda. En los años 60 fundó la primera oficina de diseño gráfico en Colombia, donde diseñó logos e iconos para importantes empresas e instituciones. Castro también se destacó en fotografía, arquitectura y rescate del arte precolombino. Su legado radica en su capacidad de ver lo común con admiración y de
Artes Visuales: Murales
El documento proporciona información sobre el muralismo en México y sobre importantes muralistas mexicanos como Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco. Explica que el muralismo surgió después de la revolución mexicana de 1910 para comunicar la historia y cultura de México a través de grandes pinturas en edificios públicos. También presenta información biográfica sobre Frida Kahlo y sobre el pintor venezolano Edmundo Alvarado y algunos de sus murales.
Malba gala y alu
El documento proporciona información sobre el MALBA (Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires), incluyendo detalles sobre sus exhibiciones permanentes y temporales. La colección permanente contiene obras donadas por Costantini, mientras que la exhibición temporal sobre arte latinoamericano del siglo XX presenta más de 55 obras prestadas. También se describe una exhibición reciente de obras del artista argentino Matías Duville.
Abraham zabludovsky
Abraham Zabludovsky nació en Polonia en 1924 pero se trasladó a México a los 3 años. Se graduó de arquitectura en la UNAM en 1949. Diseñó y construyó más de 200 obras en México y el extranjero, principalmente viviendas, edificios bancarios y centros culturales. Fue reconocido por edificios públicos realizados a partir de los 1960 en colaboración con Teodoro González de León, y recibió numerosos premios por su trabajo arquitectónico.
Autoras
El Centro Cultural Gabriel García Márquez se encuentra ubicado en La Candelaria, Bogotá. El predio ha albergado importantes instituciones educativas y culturales a lo largo de la historia. En 2003, la Fondo de Cultura Económica adquirió el predio y encargó al arquitecto Rogelio Salmona diseñar el centro cultural, el cual alberga espacios como una librería, auditorio, cafetería, galería y salas de exposición. El centro cultural busca ser un espacio abierto para el conocimiento
Instalacion
La instalación artística es un género contemporáneo que comenzó en la década de 1950 e incorpora cualquier medio para crear una experiencia en un ambiente determinado. Fue influenciado por el movimiento dadaísta y artistas como Marcel Duchamp, quien descontextualizó objetos cotidianos. La instalación utiliza directamente el espacio de exhibición y puede incluir materiales, video, sonido e incluso energía, creando una obra que a menudo es transitable para el espectador y que sólo existe mientras está instalada.
David lamelas
El documento resume la obra del artista contemporáneo David Lamelas. Lamelas es considerado un pionero del arte conceptual en Argentina y desarrolló su carrera en las décadas de 1960 y 1970 utilizando medios como la escultura, arquitectura, cine, video, fotografía e instalación. Su obra se exhibe en importantes museos de arte como el Metropolitan Museum of Art y el MOMA en Nueva York. El documento también describe una instalación específica de Lamelas que incluye proyecciones de luz y su video conceptual "Desert People"
Arte Povera
El Arte Povera fue un movimiento artístico italiano de los años 1960 que utilizaba materiales comunes y sin refinar como hojarasca, barro y metales en sus obras. Los artistas manipulaban estos materiales de forma espontánea para provocar reflexión sobre la relación entre el objeto y su forma. Las obras se caracterizaban por ocupar el espacio e involucrar al público, rechazando las imágenes de los medios de comunicación y el arte pop e industrial.
Instalacion artistica
La instalación artística es una forma de arte contemporáneo que utiliza directamente el espacio de exposición para crear una experiencia visual o conceptual. Surge en la década de 1960 y se caracteriza por ser transitable para el espectador, quien puede interactuar con la obra. Tiene sus orígenes en los ambientes creados por artistas como Allan Kaprow en los años 50 y 60, que llenaban galerías con objetos cotidianos.
Arte instalacion
El documento describe la instalación artística como un género que comenzó a tomar impulso en la década de 1970, buscando crear ambientes inmersivos que estimulen los sentidos y emociones del espectador a través de objetos y espacios interactuables. Menciona algunos artistas pioneros como Marcel Duchamp y también a Helio Oiticica, Bruce Nauman, Joseph Beuys y otros que han trabajado con instalaciones.
marco_bicer
El documento habla sobre el origen del grafiti en las inscripciones de la época del Imperio Romano. Menciona que el grafiti se extendió a partir de la cultura hip hop de las calles estadounidenses en los años 70 y 80. También señala que un tipo de grafiti común son las inscripciones hechas en baños públicos en paredes, puertas y espejos.
Instalaciones artisticas.
Este documento describe las instalaciones artísticas como una forma de arte conceptual que surgió en la década de 1960 como un desafío a la tradición artística. Las instalaciones pueden presentarse en cualquier espacio usando variados materiales y pueden tener un carácter temporal. Suelen interactuar estrechamente con los espectadores a través de los sentidos y despiertan emociones o reflexiones.
ARTE URBANO
La pandemia de COVID-19 ha tenido un impacto significativo en la economía mundial. Muchos países experimentaron fuertes caídas en el PIB y aumentos en el desempleo debido a los cierres generalizados y las restricciones a los viajes. Aunque las vacunas ofrecen esperanza de una recuperación económica en 2021, el camino a seguir sigue siendo incierto dado el riesgo de nuevas variantes del virus.
Arte Urbano
El documento habla sobre el arte urbano y diferentes formas de expresión artística en la calle, a menudo de manera ilegal. Menciona a Banksy, un famoso artista del graffiti inglés conocido por sus piezas satíricas. También menciona a Frank Shepard Fairey, un artista estadounidense conocido por sus pegatinas y diseños inspirados en la propaganda política. Finalmente, discute si el graffiti es una forma de arte o vandalismo.
El Arte Urbano
El documento describe diferentes formas de arte urbano como el graffiti y el arte callejero, señalando que aunque algunos lo consideran vandalismo, otros lo promocionan como expresión artística y medio propagandístico. También analiza si el arte urbano debe tener fines comerciales o priorizar otros objetivos, y menciona ejemplos polémicos de su uso en publicidad.
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