El arte povera surgió en Italia en 1968-1969 y se caracterizó por el uso de materiales desechados y elementos naturales en las obras. Tuvo su máximo auge en una exposición en 1971 en Turín. Los artistas povera buscaban restablecer la relación entre arte y vida a través de un proceso de desculturalización y reinstaurar la unidad del ser humano más allá del consumismo. Algunos de los artistas más importantes fueron Giovanni Anselmo, Jannis Kounellis y Mario Merz.

1. Arte “povera”
Múltiples denominaciones: arte ecológico, earthwork.
Origen europeo, italiano, hacia 1968-69.
Tuvo su momento culminante en la exposición del Museo Cívico de Turín en el año
1971.
• Una de las principales características de este nuevo estilo fue la de emplear en sus
obras materiales desechados tales como fragmentos metálicos, trozos de
vidrios, lozas, etc.
• También utilizaron elementos de la naturaleza como ramas de árboles, piedras, arena
y casi todo lo que fuera de fácil obtención, pues de ahí viene el nombre “arte
pobre”, con el que lo bautizó el crítico italiano Germano Celant (1940).
• El Póvera es un arte eminentemente no-mercantilista y continuador de muchos de los
principios Dada, con quien comparte elementos de gran afinidad, aunque muchas
veces con envolturas diferentes.

2. • Trató de restablecer las relaciones arte-vida mediante un proceso de
desculturalización de la imagen, de reinstaurar la unidad del hombre más allá del
sistema consumístico y tecnológico.
• Acto de elección de materiales encontrados sin una voluntad rígida de configuración.
• El artista povera asumía una nueva actitud, donde tomaba posesión de una realidad
que es el verdadero sentido de su ser.
• Proponían un modo de vida inventivo y antidogmático.
• El artista povera debía trabajar sobre cosas del mundo, producir hechos
mágicos, descubrir raíces de los acontecimientos partiendo de materiales y principios
dados en la naturaleza. No expresa juicios sobre su entorno.
Hacer visible en la realidad predada y trivial del material la transformación de su
apariencia

3. Entre algunos de los artistas más relevantes del Arte Póvera se encuentran Giovanni
Anselmo, Paolo Calzorali, Luciano Fabro, Michelangelo Pistoletto, Giulio Paolini, etc.

5. Giovanni Anselmo
Grigi che si alleggeriscono verso
oltremare, 1982-1986
Giovani Anselmo (Borgofranco d’Iveria,
1934)
-Incide en la mutación y perdurabilidad.
-La obra de arte es un organismo que puede
vivir y morir.

6. Jannis Kounellis
Senza titolo
2010
Jannis Kounellis (El Piero, 1936)
-Interés en el uso de materiales pobres
tanto inorgánicos como orgánicos:
metales, piedras, carbón, lana, algodón, etc.
-Hace presente la naturaleza viva y
fenómenos como el fuego.
-La utilización de fuego y de llamas será
frecuente en su trabajo.

7. Jannis Kounellis, Senza titolo (Untitled), 1969

8. Mario Merz
Ombrello
1967
Mario Merz (Milan, 1925)
-Escoge entre elementos informales y
orgánicos.
-Enfatiza el paso de la opacidad a la
transparencia.
-Amante de los contrastes y
contradicciones, utiliza el iglú para
patentizar la interacción entre espacios.
-Utiliza espirales, busca huir del centro y
proyectar lo cercano al infinito, simboliza
la idea de laberinto. El neón como
escritura es un elemento clave de sus
procesos de trabajo.

9. Giuseppe Penone
-Realiza sus primeras obras en los bosques de
Garessio, buscando una clara confrontación
entre naturaleza, ambiente y cuerpo.
-Partiendo del trabajo de su abuelo, elige un
árbol de 22 años excavando su tronco hasta
poder contar los anillos, delimita su perfil con
diez clavos y luego lo rodea con 22 plomos
ligados con una cuerda.
-Cada año se añadirá un plomo y, como el
artista establece en su testamento, en el
momento de su muerte se levantará un
pararrayos en lo alto del árbol.
-Cuando un rayo lo alcance, éste fundirá las
piezas de plomo y será como fundir la vida.

10. Pier Paolo Calzolari
Senza titolo (Untitled)
1970 – 71
• El “arte povera” implica una activación de los materiales elegidos en oposición a
su pasividad, subraya el poder energético, la potencialidad transformadora de los
materiales.
• Abandona la reconstrucción del objeto. Responde a una colección heterogénea
de las sustancias y formas del campo visual.

11. Yo recuerdo que quería llegar al no-arte, no-
connotativo, no-antropomórfico, no-
geométrico, no, nada; todo pero de otro tipo,
otra visión, otra clase… Yo estaba
verdaderamente trabajando para llegar a lo
no-antropomórfico, no geométrico, no-no…”
(Eva Hesse)
Eva Hesse (Hamburgo, Alemania, 1936, Nueva York, Estados Unidos, 1970)

12. “Pongo mi mano a prueba en los contrastes
más absurdos y extremos. Siempre me ha
resultado más interesante que hacer algo
normal con la altura y las medidas adecuadas”
(Eva Hesse)