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El documento describe el arte maya y azteca en México, destacando sus logros en pintura, arquitectura y escultura. Los mayas crearon frescos y manuscritos jeroglíficos pintados, y sus murales más famosos se encuentran en Bonampak, Chiapas. Usaban colores con significados simbólicos estrictos. También pintaban cuevas. Los aztecas construyeron pirámides en Teotihuacán y fueron hábiles orfebres, escultores y pintores, usando el color de manera plana
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Pintura y esc maya
El documento describe las principales formas de arte maya como la pintura mural, la pintura en cerámica y la escultura. La pintura mural se enfocaba en escenas religiosas y se destacan los murales de Bonampak en Chiapas. La pintura en cerámica usaba una variedad de colores para plasmar la historia del pueblo maya. La escultura incluía códices que usaban técnicas de bajorrelieve y colores, y estelas talladas en piedra que originalmente marcaban el calendario pero luego registraron
Artes2
El documento describe diferentes tipos de artes visuales como la pintura rupestre, el grabado, el dibujo, la fotografía, la publicidad y la escultura. Explica que la pintura rupestre data de entre 25,000 y 11,000 a.C. y que el grabado implica grabar imágenes en superficies duras. También menciona que la publicidad utiliza imágenes para promocionar productos y que la escultura produce obras de gran calidad estética.
Artes 3âºc[1]
El documento describe las distintas disciplinas de las artes, incluyendo a los pintores, escultores, grabadores, ilustradores, fotógrafos, publicistas, diseñadores gráficos y artesanos. Explica brevemente el trabajo de cada uno, como los pintores crean cuadros y frescos, los escultores trabajan la figura humana, los grabadores usan herramientas para grabar sobre superficies duras, y los fotógrafos capturan imágenes de la realidad.
Arte paleolitico y otros temas.2014.
El documento describe el arte prehistórico desde el Paleolítico hasta el Neolítico, así como el arte primitivo y precolombino. El arte paleolítico incluía pinturas y grabados de animales en cuevas que servían propósitos míticos y rituales. El Neolítico trajo la agricultura, cerámica, esculturas de diosas madres y monumentos megalíticos. El arte primitivo se caracteriza por su estilización, colores vivos y uso de la pintura corporal y máscaras con significados simb
Néstor Sarabia
Néstor Sarabia es un artista plástico venezolano nacido en Tejerías, Aragua. Se graduó de la Escuela de Artes Visuales Rafael Monasterios en 1975 y ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas. En 2004 recibió el Premio Regional de Artes Plásticas por su muestra antológica "A través de la ventana", la cual reunió 39 de sus obras de los últimos 25 años mostrando su evolución desde la figuración hasta la abstracción.
Arte rupestre
El documento discute el arte rupestre, manifestaciones artísticas que datan de hace 40,000 años. El arte rupestre incluye petroglifos, imágenes talladas en piedra, y pictografías, imágenes pintadas con pigmentos. Estas manifestaciones artísticas tempranas demuestran la capacidad humana para expresar conceptos abstractos y satisfacer necesidades psicológicas a través del arte y la religión.
El arte mesolítico
Este documento describe el arte mesolítico. El período mesolítico se caracterizó por el trabajo de la piedra pulida y astillada, así como por el surgimiento de las primeras poblaciones sedentarias dedicadas a la caza, recolección y pesca. El arte mesolítico incluía pinturas rupestres que representaban cacerías y rituales con figuras humanas estilizadas, el uso limitado del color rojo ocre, y trazos geométricos en piedras, conchas y dientes. Otras expresiones artísticas eran la cer
Introducción al Arte
Este documento presenta una introducción al arte, incluyendo varias definiciones de arte a lo largo de la historia y una definición integral del arte como cualquier actividad o producto creado por el ser humano con un propósito estético o de comunicación para expresar ideas o emociones. También incluye guías para analizar y comentar obras de arte de diferentes medios como pintura, escultura y arquitectura.
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Webquest
Este documento presenta una actividad escolar sobre el arte rupestre asturiano. Los estudiantes se dividirán en grupos para investigar cinco cuevas clave con pinturas rupestres y crear un folleto informativo y una exhibición. Deberán describir las cuevas, las pinturas y su significado cultural. La presentación final incluirá información sobre cada cueva, con detalles históricos y cómo visitarlas.
"Escultura" - Educación Artística (Artes Visuales y Teatro)
Este documento presenta una lista de alumnas de la Licenciatura en Educación Preescolar del Benemérito Instituto Normal del Estado "Gral. Juan Crisóstomo Bonilla", así como información sobre la asignatura de Educación Artística (Artes Visuales y Teatro) impartida por la maestra Patricia Ortiz Carrasco a las alumnas del sexto semestre del grupo A. Además, ofrece una breve introducción a la escultura, clasificándola en diferentes períodos y estilos, y describiendo técnicas como el modelado, tall
Apreciación estética
Este documento habla sobre las esculturas, que son expresiones artísticas que se pueden encontrar en lugares públicos como plazas, museos y galerías de arte. Explica que las esculturas han existido desde tiempos antiguos y pueden estar hechas de materiales como piedra, mármol, arcilla, madera o metal. Además, menciona diferentes tipos de esculturas como de piedra, madera, arcilla, mármol, metal, arena, hielo y setos, y pide al lector que elija cuál prefiere y por qué
Arte paleolitico
Dibujo representando el arte paleolítico.
La descripción cuenta con todas las características de la pintura rupestre.
Webquest
Este documento presenta una actividad escolar sobre el arte rupestre asturiano. Los estudiantes se dividirán en grupos para investigar y presentar información sobre cinco cuevas con arte rupestre significativas en Asturias (Tito Bustillo, La Peña de Candámo, Llonín, El Pindal y Covaciella). Cada grupo tendrá una tarea: los historiadores investigarán detalles de cada cueva, los arqueólogos analizarán pinturas específicas y los hombres de la prehistoria replicarán pinturas en papel
Infografia 2 diseñadores graficos de venezuela
profesor esta es la infografia es q no lo encontre en la universidad iwal le deje el trabajo en la oficina de saia disculpe la molestia muchas gracias por todo
Omar rayo
Ómar Rayo, artista colombiano nacido en 1928, murió en 2010 después de una exitosa carrera como pintor, grabador y escultor en la que expuso sus obras en más de 200 ocasiones en varios países de América Latina, Europa y Asia, luego de comenzar dibujando e ilustrando en Cali y ganar el Salón Nacional de Artistas de Colombia en 1948.
Escultura.ppt
La escultura es el arte de moldear materiales como barro, piedra o madera para crear volúmenes y definir espacios. Incluye técnicas como talla, cincelado, fundición y moldeado. Algunos ejemplos son la Plaza de Armas de Trujillo y el Monumento a la Libertad, que representan la liberación y la lucha contra la opresión a través de dos niveles escultóricos.
Arte en el paleolítico
El arte en el Paleolítico se manifestó principalmente a través del arte rupestre en las cuevas y la talla de pequeños utensilios. Los habitantes del Paleolítico pintaban animales en el interior de las cuevas usando uno o dos colores como el negro, rojo, amarillo u ocre, y usaban sus dedos o pinceles hechos de pelos de animales. Creían que dibujar animales les ayudaría a cazar. También crearon las primeras esculturas llamadas Venus que resaltaban los pechos y la vulva para representar
Portafolio: La pintura como expresión de la identidad cultural latinoamericana
El documento presenta información sobre la pintura colonial en Venezuela. Explica que el arte colonial venezolano fue sencillo y limitado debido al aislamiento geográfico y la falta de recursos económicos. La pintura se desarrolló principalmente en el siglo XVIII y representaba temas religiosos e iconografía católica para evangelizar. Las pinturas se realizaban sobre tela o madera con técnicas como el óleo o la témpera y pigmentos importados o locales. Algunos pintores coloniales venezolanos importantes fueron los herman
Los objetos tridimensionales y al escultura
Los objetos tridimensionales y la Escultura en en artes dirijido a estudiantes de elemental (cuarto grado).
Esoprehistoria
El documento resume la historia del arte prehistórico, incluyendo las pinturas rupestres del Paleolítico como las de Altamira, las características de la pintura neolítica y las construcciones megalíticas como Stonehenge. Explica que las pinturas paleolíticas se realizaban en cuevas mediante pigmentos naturales y tenían un significado mágico-religioso, mientras que la pintura neolítica presenta escenas con figuras humanas y temas más variados. También describe monumentos megalíticos como menhires,
Historia del arte panameño, final
El documento resume la historia del arte en Panamá desde el período prehispánico hasta la actualidad. Destaca las influencias de la llegada de los españoles y la colonización, así como los principales artistas panameños como Epifanio Garay, Roberto Lewis, Alfredo Sinclair y Guillermo Trujillo. También describe importantes instituciones culturales como el Museo de Arte Contemporáneo Panameño y el Instituto Nacional de Cultura.
Medios y técnicas escultóricas
El documento describe diferentes técnicas y estilos escultóricos como la escultura exenta, en relieve y métodos de tallado, modelado y vaciado. También habla sobre Earth Art/Land Art, que utiliza materiales naturales para obras al aire libre. Luego menciona artistas clave como Robert Morris, Michael Heizer, Robert Smithson y Christo, así como los movimientos Arte Povera y escultores chilenos como Rebeca Matte, Juan Pablo Langlois, Osvaldo Peña y Francisca Cerda.
Arte rupestre 4to
El documento habla sobre la evaluación de una unidad de arte rupestre precolombino. Los estudiantes serán evaluados en su habilidad de crear trabajos de arte expresivos basados en la observación de la cultura precolombina y sus tradiciones. Explica que el arte precolombino incluye metalurgia, textiles, cerámica y arte rupestre. Luego, instruye a los estudiantes a replicar arte rupestre precolombino en una piedra usando lápices de mina, témpera o acuarela.
Arte en panama. Ana Lucia Tejeira.
El documento describe la historia y desarrollo de las artes en Panamá, incluyendo la arquitectura, pintura y escultura. La arquitectura panameña ha evolucionado desde el período colonial hasta el presente, incorporando diversos estilos. La pintura panameña también ha crecido, con artistas como Roberto Lewis y Alfredo Sinclair ayudando a establecer el movimiento pictórico local. La escultura panameña ha florecido particularmente desde la década de 1940 en adelante, gracias a contribuciones de José Mora Noli, Carlos Ar
Identificacion de distintas disciplinas de las artes visuales
El documento define los términos pintor, escultor, grabador, ilustrador, fotógrafo, publicista, diseñador gráfico y artesano. Un pintor se dedica a pintar usando diferentes técnicas, ya sea de forma profesional o como hobby. Un escultor moldea materiales como barro, piedra o madera para crear volúmenes y espacios. Un grabador transfiere imágenes grabadas en planchas metálicas a papel. Un ilustrador tiene conocimientos generales sobre un tema y puede defender sus ideales.
Tamara nuñez 2b
Mario Irarrázabal fue un importante escultor chileno nacido en 1940 que estudió y trabajó en varios países. A través de sus esculturas en bronce, piedra y otros materiales, expresaba temas humanistas que reflejaban la injusticia, soledad e incomunicación en el ser humano. Irarrázabal recibió numerosos premios y realizó obras públicas en Chile y otros países.
Evolución estética
El documento presenta información sobre artistas plásticos del estado Yaracuy. Menciona que el trabajo será evaluado por el profesor Carlos Díaz para su asignatura de "Evolución de la Estética". Luego describe brevemente a varios artistas plásticos reconocidos de Yaracuy, incluyendo detalles sobre su formación, obras y exhibiciones. Finalmente, el autor concluye que fue difícil obtener información completa debido a la falta de un registro oficial, pero que disfrutó investigar sobre los artistas locales.
Santillana la escultura
La escultura ha existido desde la prehistoria y ha estado ligada a la arquitectura y pintura como decoración de edificios. Existen varios tipos de escultura como bulto redondo, relieves y escenas. Las técnicas escultóricas incluyen talla, modelado, fundición, soldadura y ensamblaje utilizando materiales como piedra, madera, bronce y otros metales.
Pintura Egipcia Oscar
El documento describe varias pinturas egipcias antiguas. Habla de una pintura de seis ocas encontrada en la mastaba de Nefermaat en Meidum de la IV dinastía. También describe una pintura de una escena de danza ritual encontrada en la tumba de Nebamum del periodo de la XVIII dinastía que ahora está en el Museo Británico. Finalmente, describe pinturas en la tumba de Ramose que muestran el cortejo fúnebre, a pesar de que quedó incompleta.
Cubismo
El cubismo se originó en Francia alrededor de 1907 y se caracteriza por descomponer objetos en múltiples perspectivas en lugar de usar una sola. No utiliza la perspectiva convencional ni colores realistas, sino tonos neutros. Existen tres etapas del cubismo: primitivo o Cézannesco con colores austeros, analítico con descomposición de formas en partes múltiples, y sintético con reconstitución libre de imágenes y uso de collage.
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Mario Irarrázabal fue un importante escultor chileno nacido en 1940 que estudió y trabajó en varios países. A través de sus esculturas en bronce, piedra y otros materiales, expresaba temas humanistas que reflejaban la injusticia, soledad e incomunicación en el ser humano. Irarrázabal recibió numerosos premios y realizó obras públicas en Chile y otros países.
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El documento describe el arte prehispánico de varias civilizaciones mexicanas agrupadas en tres períodos: Preclásico (Olmecas), Clásico (Mayas, Teotihuacán) y Posclásico (Aztecas). Cada civilización desarrolló un estilo artístico único influenciado por su ubicación geográfica, utilizando materiales disponibles localmente como piedra, madera y cerámica para crear esculturas y vasijas que reflejaban sus creencias religiosas y modo de vida.
Escultura precolombin1
La escultura precolombina tuvo un gran desarrollo en las culturas olmeca, maya y azteca de México y América Central. La escultura olmeca se caracterizó por grandes cabezas monumentales de piedra, altares con figuras sedente y hachas ceremoniales decoradas. Los mayas destacaron en relieves tallados en piedra que representaban escenas religiosas y de guerra. La escultura azteca mostraba rostros muy expresivos y siguió patrones estéticos diferentes a los clásicos europeos.
Primeras manifestaciones ii
Los olmecas fueron la primera civilización mesoamericana que se desarrolló en San Lorenzo y La Venta entre el 1500 y 400 a.C. Crearon grandes obras de arte como esculturas de piedra que representaban figuras humanas y de jaguares. Los zapotecas continuaron la influencia olmeca en Oaxaca y crearon cerámicas y arte funerario notable. Los mayas florecieron en el sureste de Mesoamérica y construyeron impresionantes ciudades como Palenque con templos y jeroglíficos. Finalmente, los
Expo de arte
La cultura zapoteca se desarrolló en el valle de Oaxaca, México. Tenían una sociedad estratificada gobernada por una élite teocrática. Crearon cerámica tanto utilitaria como decorativa y ritual, incluyendo famosas urnas funerarias. También destacó su pintura mural, como las encontradas en tumbas que representaban deidades de la muerte.
Triptico aztecas
La civilización azteca se originó en el centro de México donde construyeron una gran ciudad sobre el lago Texcoco. Los aztecas destacaron en la escultura, pintura, arquitectura y cerámica, creando obras de arte con símbolos religiosos y escenas de la vida cotidiana usando colores vivos.
Cultura prehispánica y el empleo de técnicas para el uso y manejo de la infor...
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Realismo
El documento describe el movimiento artístico del realismo, que intenta representar objetivamente la realidad sin idealizarla. Surge a mediados del siglo XIX en Francia como reacción al romanticismo. Los artistas realistas se centraron en temas cotidianos y problemas sociales de la época como el trabajo infantil, en lugar de asuntos sobrenaturales. Se caracteriza por reflejar la realidad de una manera verídica e imparcial, tomando la realidad como única fuente de inspiración.
Pop Art Fernando G Prieto Ramirez
El movimiento Pop Art surgió a finales de la década de 1950 en Inglaterra y Estados Unidos como reacción al Expresionismo Abstracto. Se caracteriza por usar imágenes de la sociedad de consumo y la comunicación masiva de forma diferente para lograr una postura estética o crítica. Los principales representantes incluyen a Andy Warhol, Richard Hamilton y Tom Wesselmann.
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La pintura románica se desarrolló en Occidente desde la invasión de los bárbaros hasta mediados del siglo XIII. Se caracterizó por carecer de perspectiva y tener un estilo antinaturalista. Se usó principalmente en el interior de los edificios, en cuadros murales, miniaturas y mosaicos. Se usaron líneas gruesas y manchas de color para delinear las figuras y rostros. La técnica más común fue el fresco.
Pintura Rococó
El Rococó fue un movimiento artístico que se desarrolló en Francia entre 1730 y 1770, caracterizado por el uso de colores luminosos, suaves y claros inspirados en la naturaleza, la mitología y lo sensual. La pintura rococó tenía un propósito decorativo, pintando paredes, techos y cuadros de caballete de tamaño pequeño para decorar las casas de la nobleza. El retrato también fue popular, representando a las personas de la corte de manera elegante y artificial.
Pintura Manierista Marco Sarabia
El manierismo fue un estilo artístico que predominó en Italia entre 1530 y 1600, originándose en Venecia y Roma. Representaba el otoño a través de la mitología para sacralizar el poder. Se caracterizaba por colores extraños y enfrentados en lugar de gamas naturales. Si bien para algunos marcó el fin del Renacimiento, para otros fue el inicio del Barroco.
Pintura Hiperrealista
El hiperrealismo es un movimiento pictórico surgido en los años 1960 que aspira a una precisión casi fotográfica, representando temas con exactitud minuciosa e impersonal a través de una agudeza óptica que supera la visión del objetivo fotográfico, a menudo trabajando los artistas a partir de fotografías.
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Arte Renacentista
El documento habla sobre el arte renacentista en Italia entre los siglos XV y XVII. Planteó nuevos enfoques para representar el espacio y la profundidad. Surgen escuelas como la de Florencia y Venecia. Los artistas renacentistas se enfocaron en el realismo, el cuerpo humano y el uso de la perspectiva. Algunos de los artistas más destacados mencionados son Botticelli, Miguel Ángel, Leonardo da Vinci y Rafael.
Neoclasico
El neoclasicismo surgió en el siglo XVIII para reflejar los principios de la Ilustración en las artes. Los arquitectos se basaron en modelos griegos y romanos para construcciones racionales y monumentales como templos. Las esculturas neoclásicas se hacían en mármol blanco para imitar las antiguas. Pintores como David reprodujeron hechos de la revolución y mitos romanos identificados con sus valores.
Pintura Abstracta
La pintura abstracta surgió alrededor de 1910 con el propósito de prescindir de elementos figurativos y concentrarse en formas y colores sin relación con la realidad. Sus características incluyen el uso de un lenguaje sin forma y libertad cromática. Entre sus principales exponentes se encuentran Wassily Kandinsky, pionero en Alemania a inicios del siglo XX, y el suizo Paul Klee, quien explicaba cómo elementos gráficos como puntos, líneas y planos podían usarse para crear arte abstracto.
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