"Escultura" - Educación Artística (Artes Visuales y Teatro)
1. BENEMÉRITO INSTITUTO NORMAL DEL ESTADO
“GRAL. JUAN CRISÓSTOMO BONILLA”
LICENCIATURA EN EDUCACIÓN PREESCOLAR
EDUCACIÓN ARTÍSTICA
(Artes Visuales y Teatro)
ALUMNAS:
• Aguilar Sánchez Mayte Berenice
• Armenta Tequitlalpa Piedad
• Campos Ramos Cecilia Concepción
• Chico Luna Mayra
• Cordero Ortiz Montserrath
• Cruz Díaz Sandra Noemí
• Huitzil Roldán Viridiana
• Ibargüen Castillo Andrea Evelyn
SEMESTRE Y GRUPO:
• 6° “A”
MAESTRA:
• Patricia Ortiz Carrasco
2.
3. ESCULTURA
Es el arte de modelar, tallar y esculpir en barro, piedra, madera,
metal u otra materia conveniente, representando en volumen,
figuras de personas, animales u otros objetos de la naturaleza o el
asunto y composición que el ingenio concibe.
4. Antecedentes:
• El escultura pública se inicia en las ciudades españolas a partir de
los años treinta y cuarenta del siglo XIX.
• Este arte ha creado en el curso de su historia, dos clases de belleza: la
imitativa y la imaginativa.
5. Arquitectura
• Los arqueólogos demuestran que el arte escultórico precedió a la
arquitectura propiamente dicha, y que tiene su origen en las edades
arqueolíticas
Escultura
6. Clasificación de la escultura
• ESCULTURA PREHISTÓRICA
Las primeras esculturas prehistóricas europeas son figuras femeninas, y algunas
representaciones de animales, talladas con mucha precisión.
7. • Esculturas talladas en:
*Madera
*Marfil
*Bronce
*Barro cocido
*Piedra
Venus de Hohle Fels tallada en marfil
8.
9. Escultura egipcia
• La Edad del bronce
marca el
nacimiento de los
estados
mesopotámico y
egipcio, los cuales
desarrollaron de
manera
extraordinaria la
estatuaria y el
bajorrelieve.
Busto de faraón egipto.
Tutankamon
Escultura de bronce de los
Hieroglyphics
11. Escultura caldea
• Formas robustas, célebres son las estatuas de Gudea y Ur-bau y la
Estela de los buitres, del Museo del Louvre
• Estela de Buitres
Museo del Louvre
15. Escultura Fenicia
Numerosas y
variadas obras de
los pueblos.
Fenicios, libios,
sardos, tirrenos,
pelasgos, heteos y
chipriotas.
Rigidez arcaica y
falta de
naturalidad.
19. Escultura Griego
El periodo Prehistórico, con Micenas (egeos), Creta, Chipre (del 3000 al
1100 a. C.);
es un arte primitivo lleno de vida y movimientos.
Siguen a éste cuatro
periodos históricos:
20. • 1º de formación (desde 620 a 540 a.C.)
• 2º arcaico (de 540 a 460)
• 3º de perfección o clásico
• 4º de difusión y
decadencia (de 323 a 146).
21. Kritios
Escultor ateniense clásico del siglo V a. C.,
pupilo de Antenor y que ejerció en
los talleres de Ática en la Antigua Grecia.
Impulsó el concepto del contraposto.
22. Escultura Etrusca y Romana
Derivación de la griega.
Sarcófagos con estatuas semiyacentes en Etruria.
En Roma, los escultores son griegos romanizados.
Bustos, relieves para arcos de triunfo.
Laboreo de piedras preciosas
23. Lucio Junio Bruto
Los romanos cultivaron el retrato en
todas sus posibilidades:
busto, de medio cuerpo, de cuerpo
entero, cabeza, etc. y en cualquier
disposición: de pie, sedente,
ecuestre. Este último caso se
reserva para los emperadores.
Los retratados son siempre los
personajes más importantes de la
sociedad romana.
26. Escultura Bizantina
Su estilo es una derivación y degeneración del
romano, por la influencia asiática. Amaneramiento,
uniformidad y rapidez en las figuras, gravedad y
religiosidad en los asuntos, exuberancia en la
ornamentación.
27.
28. Escultura Románica
Contempla los siglos XI y XII, con buena parte del siglo XIII,
hasta llegar a la gótica.
Consta de la imitación de modelos artificiales. Una de sus
obras maestras el Pórtico de la Gloria, de la catedral de
Santiago de Compostela (España)
29.
30. Escultura de Transición
Tratar de imitar en algo la realidad de la naturaleza y
da a las obras mayor vida y movimiento que en la
románica, pero sin desprenderse completamente el
artista de los convencionalismos y amaneramientos
precedentes.
31.
32. TIPOS DE ESCULTURA
DE RELIEVE
De bulto redondo, son aquellas que al ser
tridimensionales pueden ser observadas desde
todos los ángulos.
Destacan por sobre una superficie; pese a ser
tridimensionales carecen de parte posterior
están vinculados a la arquitectura, al ubicarse en
paredes, puertas, columnas o entradas de iglesias o
grandes edificios
33. DE ACUERDO A LO SOBRESALIENTES QUE ESTÉN RESPECTO AL FONDO SE
LLAMAN:
• Relieve excavado: cuando el bulto no sobresale, y se encuentra hundido
respecto a la superficie plana.
34. • Bajo relieve: cuando las figuras apenas sobresalen del fondo.
39. Busto, representación de la mitad superior
Ecuestre, cuando es colocada sobre un caballo
• Por otro lado, si clasificamos las esculturas de acuerdo a su función, están las ornamentales, cuyo fin es decorativo,
y las monumentales, que recuerdan o conmemoran un hecho o personaje
40. Mediante el concepto de
la escultura gótica se
pretende representar el
mundo visible tal y como
es.
La escultura gótica está
caracterizada por el
interés hacia la
naturaleza manifestado
por los artistas
ESCULTURA GÓTICA
41. Humanización en los gestos y actitudes
Personaje esculpido refleja las
emociones y las vicisitudes de
cualquier mortal.
Emociones en los personajes
Abandonan las posturas
verticales, simétricas y
hieráticas para adoptar
posturas cada vez más
amaneradas y con gran
sentido del movimiento
realista.
CARACTERÍSTICAS
43. PERÍODO CLÁSICO
Tendencia a la belleza ideal, a la ingenuidad y a la sencillez.
Aparecen todo tipo de temas, María, los santos, el juicio final,
Cristo redentor, etc.
JUICIO FINAL
MIGUEL ANGEL
44. GÓTICO FLAMÍGERO
Se caracteriza por la utilización, de manera decorativa, de la
curva y la contra curva, que da movimiento a las figuras.
CATEDRAL DE REIMS.
FRANCCIA
45. Se entiende como un proceso de procuración de
la escultura de la Antigüedad clásica.
También se inspiraron en la Naturaleza.
E
S
C
U
L
T
U
R
A
R
E
N
A
CI
M
IE
N
T
O
El arte del Renacimiento logró interpretar la
Naturaleza y traducirla con libertad y con
conocimiento en gran multitud de obras
maestras
46. CARACTERÍSTICAS
La escultura en el Renacimiento tomó como base y modelo las
obras de la antigüedad clásica y su mitología, con una nueva
visión del pensamiento humanista y de la función de la
escultura en el arte.
PIEDAD DEL VATICANO, OBRA DEL RENACIMIENTO DE MIGUEL
ÁNGEL BUONARROTI.
47. Es un concepto de la historiografía del arte utilizado de forma
equívoca por la bibliografía, como ocurre con el concepto de arte
contemporáneo
ESCULTURA CONTEMPORÁNEA
48. En la escultura del siglo XX coexistieron una corriente
conservadora y una tendencia innovadora. Dentro de esta
última pueden reconocerse dos direcciones: la
del expresionismo y la del abstraccionismo, que a su vez se
expresó en formas geométricas puras (que también se
utilizaban por la escultura figurativa del cubismo) o en las
más fluidas de la escultura orgánica.
49. Las esculturas contemporáneas tienen como
característica principal el cambio; durante el siglo XX se
pierden las tradiciones técnicas y cae la función
conmemorativa que solían tener las obras.
CARACTERÍSTICA PRINCIPAL
53. Método del añadir
• Materiales- arcilla, metal y madera
• Técnicas- soldadura, encolado y modelado
• El escultor trabaja con sus manos, ayudándose de instrumentos
de madera o metálicos
54. Método de sustraer
• Materias duras como piedra o madera
• Técnicas- esculpido y la talla
• Se utilizan martillos, cinceles, mazas y gubias
55. Método del vaciado
• Utiliza la escayola, hormigón, metal o los plásticos
• Como el metal no puede esculpirse directamente, se funde y se
vacía en un molde de piedra o barro cocido, después se rompe.
57. • Mármol es muy duro, manifiesta la perfección del tallado, no hay errores .
• Bronce es muy costoso y difícil, elegido para los monumentos públicos al ser un material duradero.
• Madera, que admite bien la policromía en aras de mayor realismo.
• Piedra y el alabastro materiales para tallar.
Materiales para el tallado
http://xurl.es/omg6r
58. • Barro (arcilla) cocido, e incluso policromado, permite su plasticidad.
• Materiales suntuarios son el oro, la plata, el jade, el azabache, el cristal
de roca, el marfil, hierro, hormigón, plástico y toda clase de productos
de desecho.
Materiales para el modelado
http://xurl.es/jlf60
59. • a) La talla, o técnica sustractiva —consiste en quitar materia—, se
aplica sobre materiales duros.
1. Desbastado o eliminación de grandes masas de material mediante el
puntero, cinceles, gubias, taladros y trépano.
2. Se alisa la superficie mediante limas, escofinas o lijas, piedra pómez,
esmeril y toda clase de abrasivos, según los materiales.
TÉCNICAS
http://xurl.es/i9hcg
60. • b) El modelado —añade materia. Construye la obra uniendo
materiales blandos como la arcilla modelándola con la mano, puntas
de madera, paletas o trapos húmedos.
• Como técnica auxiliar se utiliza el vaciado, permite reproducir la
figura, o realizarla en material más duradero.
http://xurl.es/1o0x9
61. • c) La fundición consiste en derretir metal y verterlo en moldes para que
tome forma.
http://xurl.es/jeh0j
62. • d) La técnica de la construcción o de ensamblar se basa en la
conjunción de diversos elementos a modo de un collage escultórico.
http://xurl.es/59b2a