Cubismo
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El cubismo se originó en Francia alrededor de 1907 y se caracteriza por descomponer objetos en múltiples perspectivas en lugar de usar una sola. No utiliza la perspectiva convencional ni colores realistas, sino tonos neutros. Existen tres etapas del cubismo: primitivo o Cézannesco con colores austeros, analítico con descomposición de formas en partes múltiples, y sintético con reconstitución libre de imágenes y uso de collage.
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Pablo Picasso. Del Cubismo Analítico al Cubismo Sintético. 1910 -1914/1924..
La evolución del cubismo desde 1910 hasta comienzos de la Gran Guerra. Las dos fases: el cubismo analítico (1910-12) y el cubismo sintético (1912-14). Después de 1914 utilizará el cubismo como medio expresivo y decorativo, sobre todo con mucha profusión hasta 1924.
Cubismo rocio castellanos
Este documento describe el movimiento artístico del cubismo, incluyendo sus características generales, sus diferentes etapas (cubismo primitivo, analítico y sintético), y biografías resumidas de sus principales exponentes Pablo Picasso, Juan Gris y Georges Braque. El cubismo se originó en Francia en 1907 y se caracterizó por representar objetos desde múltiples ángulos en una sola imagen utilizando formas geométricas.
El cubismo sintético
El documento describe el cubismo sintético, un movimiento artístico entre 1912 y 1916 que buscaba capturar la esencia de las formas a través del color, el collage y técnicas que engañaban la percepción para crear sensaciones de profundidad. Los artistas de este movimiento utilizaban rectángulos, líneas curvas y reproducían las formas de los objetos de múltiples ángulos. El documento menciona varias obras representativas de este periodo de diferentes artistas como Picasso, Braque, Juan Gris y Fernand
Cubismo
El cubismo fue un movimiento artístico del siglo XX que rompió con la estética clásica y la belleza renacentista. Se distinguen tres etapas: cezaniano, analítico y sintético. Los artistas cubistas más importantes fueron Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris.
Cubismo
El documento describe el cubismo, un movimiento artístico revolucionario iniciado por Pablo Picasso y Georges Braque a principios del siglo XX. El cubismo rompió con las convenciones tradicionales de la perspectiva y la representación realista al analizar objetos desde múltiples ángulos y descomponer sus formas en geometrías básicas. El documento explora la evolución del cubismo y sus principales características y exponentes, incluyendo Picasso, Braque y Juan Gris.
Cubismo Picasso
El documento describe la evolución estilística de Pablo Picasso a través de sus diferentes periodos pictóricos. Comienza con su etapa azul y rosa, caracterizadas por figuras tristes y alegres respectivamente. Luego pasa al cubismo, donde descompone las formas en planos geométricos, abandonando la perspectiva tradicional. Dentro del cubismo destaca el periodo analítico, donde reduce las imágenes a elementos simples. Más adelante incorpora nuevos materiales como el collage. Finalmente recupera un estilo más cl
CUBISMO
Qué es?, Quienes fueron parte de?, Cómo empezó?, Cuando empezó?, Dónde empezó?, Porqué empezó?, Frases, Ejemplos, Línea del tiempo
Juan Gris
Juan Gris fue un pintor español que desarrolló el cubismo en París. Influenciado por Cézanne, Picasso y Braque, Gris se dedicó a la pintura en 1910 y se hizo famoso por su estilo cubista, que fragmentaba las formas y eliminaba la perspectiva para plasmar objetos desde múltiples ángulos. Algunas de sus obras más conocidas incluyen "La mujer del cesto" y "El libro rojo".
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Este documento describe el movimiento artístico del cubismo, incluyendo sus características generales, sus diferentes etapas (cubismo primitivo, analítico y sintético), y biografías resumidas de sus principales exponentes Pablo Picasso, Juan Gris y Georges Braque. El cubismo se originó en Francia en 1907 y se caracterizó por representar objetos desde múltiples ángulos en una sola imagen utilizando formas geométricas.
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Juan Gris fue un pintor español que desarrolló el cubismo en París. Influenciado por Cézanne, Picasso y Braque, Gris se dedicó a la pintura en 1910 y se hizo famoso por su estilo cubista, que fragmentaba las formas y eliminaba la perspectiva para plasmar objetos desde múltiples ángulos. Algunas de sus obras más conocidas incluyen "La mujer del cesto" y "El libro rojo".
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El documento describe el cubismo, incluyendo sus principales etapas, artistas y obras. Las tres etapas del cubismo fueron el cubismo cezaniano, el cubismo analítico y el cubismo sintético. Los principales artistas cubistas fueron Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris. Apollinaire fue un poeta francés que ayudó a promover el cubismo.
Cubismo
El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914 liderado por Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris. Rompió con la perspectiva tradicional al representar objetos desde múltiples ángulos en un mismo plano y utilizar formas geométricas. El término "cubismo" fue acuñado por el crítico Louis Vauxcelles y tuvo fases analítica, hermética y sintética. Otros artistas cubistas importantes fueron Fernand Léger y Juan Gris.
Cubismo
El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado en Francia entre 1907 y 1914 liderado por Picasso, Braque y Gris. Rompió con el realismo y la perspectiva al representar objetos desde múltiples ángulos en un mismo plano usando formas geométricas y tonos apagados. Sus principales características incluyen la ausencia de un punto de vista único y profundidad, así como el uso de collage.
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El cubismo surgió en Francia en 1907 y se caracterizó por representar objetos desde múltiples ángulos en el mismo plano, utilizando formas geométricas. Los principales exponentes fueron Pablo Picasso, Juan Gris y Georges Braque. El cubismo pasó por tres etapas: primitivo, analítico y sintético.
El cubismo1
El cubismo literario se desarrolló a partir del cubismo pictórico. Su figura principal fue el poeta Guillaume Apollinaire, quien publicó un manifiesto en 1913 exhortando a la "palabra en libertad", la "destrucción de la sintaxis" y otras innovaciones formales. Apollinaire influyó en la poesía y el arte modernos al intentar sintetizar la poesía y las artes visuales. El cubismo rompió con la perspectiva renacentista al representar objetos desde múltiples puntos de vista en una misma obra.
Cubismo.
Presentación para 2º de ESO sobre el Cubismo: origen, fundamentos, contexto y artistas. Análisis de obras cubistas.
Cubismo1
El cubismo fue un movimiento artístico pionero que tuvo lugar entre 1907 y 1914, con Picasso, Braque y Gris como principales exponentes. Rompió con la perspectiva renacentista al representar objetos desde múltiples ángulos en un mismo plano. Se caracterizó por una primera etapa analítica de colores monocromos y una segunda etapa sintética donde incorporaron collages. Apollinaire adaptó el cubismo a la literatura a través de caligramas, poemas donde la disposición de palabras sugiere formas.
JUAN GRIS
Juan Gris fue un pintor español que desarrolló su carrera en París. Fue pionero del cubismo analítico y conocido por su uso de la geometrización de formas. La obra "La plaza Ravignan" muestra una naturaleza muerta en el interior de una habitación que parece abrirse a la plaza exterior, creando un espacio conceptual complejo a través de la superposición de planos en colores fríos. Gris exploró formas de sintetizar elementos y figuras humanas en sus últimas obras antes de su prematura
George braque
Georges Braque fue un pintor francés y cofundador del cubismo. Trabajó en estrecha colaboración con Picasso desde 1907 desarrollando el cubismo analítico y sintético, donde introdujo novedades como el collage. A diferencia de Picasso, Braque prefirió la naturaleza muerta, invitando al espectador a reconstruir los objetos a partir de diversas perspectivas. Después de la guerra, Braque se alejó de las formas geométricas en favor de las curvas, creando obras como Guérid
Cubismo de Juan Gris
El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado en Francia entre 1907 y 1914 liderado por Picasso, Braque y Juan Gris. Rompió con la perspectiva tradicional representando objetos desde múltiples ángulos en un mismo plano. Juan Gris se destacó como máximo representante del cubismo sintético, descomponiendo formas en elementos geométricos con una gama limitada de colores. Algunas de sus obras más conocidas incluyen Desayuno, Guitarra y Pipa, y Bodegón con guitarra.
Cubismo 2
El cubismo fue un movimiento artístico a principios del siglo XX que rompió con la estética clásica y la concepción del Renacimiento de la belleza. Introdujo un nuevo lenguaje pictórico y estético que implicaba una nueva relación entre el espectador y la obra de arte. Se distinguen tres etapas del cubismo: cezaniano, analítico y sintético.
Cubismo
El documento describe el movimiento artístico del cubismo, incluyendo sus orígenes a principios del siglo XX, sus principales características como la fragmentación de formas y el rechazo de la figuración naturalista, y sus dos fases principales - el cubismo analítico y el cubismo sintético. También menciona algunas de las obras más destacadas de artistas cubistas como Picasso, Braque y Gris.
Sesión 5.- El Cubismo
El documento describe el Cubismo, un movimiento artístico que surgió a principios del siglo XX. Señala que el Cubismo buscaba representar objetos desde múltiples perspectivas al fragmentar formas en planos geométricos. Tuvo dos fases, analítica y sintética. Artistas clave fueron Picasso, Braque, Gris y Gargallo. Braque y Gris se destacaron por descomponer objetos en facetas y utilizar collage.
Cubismo
El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado en Francia entre 1907 y 1914 que representaba objetos desde múltiples perspectivas en un mismo plano, rompiendo con la ilusión de profundidad. Sus principales exponentes fueron Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris. El cubismo revolucionó la forma de ver y representar la realidad en el arte.
Juan Gris y el Cubismo
El cubismo fue un movimiento artístico vanguardista del siglo 20 introducido por Pablo Picasso y Georges Braque que revolucionó la pintura europea. La primera fase del cubismo, conocida como cubismo analítico, se desarrolló entre 1908 y 1911 en Francia. En la segunda fase, el cubismo sintético, los objetos se fragmentaban y analizaban de forma conjunta en lugar de desde un solo punto de vista. Juan Gris surgió como una figura importante durante esta segunda fase.
Cubismo Pablo Picasso
El documento describe el cubismo, un movimiento artístico fundado por Pablo Picasso. Se caracteriza por la fragmentación y representación simultánea de objetos desde múltiples perspectivas para reflejar cómo se conciben en la mente en lugar de cómo se ven. Tuvo tres etapas: Cezán, analítico y sintético. Las Señoritas de Avignon de Picasso se considera el inicio del cubismo.
Cubismo
El documento describe el movimiento artístico del Cubismo. Señala que el Cubismo surgió en Europa entre 1907 y 1909 influenciado por Picasso, Braque, y el arte africano. El Cubismo rompió con las apariencias naturales mediante la representación de múltiples perspectivas y la fragmentación de formas. Picasso desarrolló el Cubismo analítico y sintético. El documento también sugiere una actividad para que los estudiantes creen una imagen cubista.
Georges Braque
Pintor francés, que junto con Pablo Picasso contribuyó al origen y desarrollo del cubismo, del cual es una de las figuras más importantes. Braque nació el 13 de mayo de 1882 en Argenteuil-sur-Seine, cerca de París. Pasó sus primeros años, entre su ciudad natal y El Havre, en la costa de Normandía. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de la capital francesa y hacia 1905 empezó a pintar al modo de los fauvistas, utilizando colores puros y brillantes en composiciones de estructura muy libre. Sin embargo, ya en 1908, su atención se había desplazado a las obras de Paul Cézanne.
Cubismo
El cubismo surgió en París a principios del siglo XX influenciado por el arte africano y las obras de Cézanne. Se caracteriza por la perspectiva múltiple y los tonos pictóricos apagados. Picasso y Braque fueron pioneros del movimiento con obras como "Las Señoritas de Avignon" y "Naturaleza muerta con silla de rejilla". El cubismo también influyó en la literatura a través de poetas como Apollinaire y Huidobro.
Protagonistas del cubismo
El documento resume los principales protagonistas y características del cubismo. Menciona a Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris como los creadores del movimiento cubista. Describe brevemente sus obras y estilos pictóricos. También habla sobre la arquitectura cubista y menciona ejemplos actuales del cubismo en publicidad e ilustración.
Los los ismos
El documento resume varios movimientos artísticos del siglo XX, incluyendo el Fauvismo, Expresionismo, Cubismo, Arte Abstracto y Suprematismo. El Fauvismo se caracterizó por el uso de colores fuertes y formas simplificadas. El Expresionismo buscó expresar estados de ánimo a través del color y trazo. El Cubismo analizó la realidad desde múltiples perspectivas mediante formas geométricas. El Arte Abstracto eliminó la representación figurativa. El Suprematismo de Malev
El Cubismo
El documento proporciona una introducción al movimiento artístico del cubismo, que revolucionó la pintura al abandonar la representación espacial clásica a comienzos del siglo XX. Explica que el cubismo analítico fragmentó las formas en ángulos múltiples y el cubismo sintético creó una visión total del objeto. También destaca a artistas clave como Picasso, Braque, Gris y sus obras emblemáticas.
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Juan Gris fue un pintor español que desarrolló su carrera en París. Fue pionero del cubismo analítico y conocido por su uso de la geometrización de formas. La obra "La plaza Ravignan" muestra una naturaleza muerta en el interior de una habitación que parece abrirse a la plaza exterior, creando un espacio conceptual complejo a través de la superposición de planos en colores fríos. Gris exploró formas de sintetizar elementos y figuras humanas en sus últimas obras antes de su prematura
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Georges Braque fue un pintor francés y cofundador del cubismo. Trabajó en estrecha colaboración con Picasso desde 1907 desarrollando el cubismo analítico y sintético, donde introdujo novedades como el collage. A diferencia de Picasso, Braque prefirió la naturaleza muerta, invitando al espectador a reconstruir los objetos a partir de diversas perspectivas. Después de la guerra, Braque se alejó de las formas geométricas en favor de las curvas, creando obras como Guérid
Cubismo de Juan Gris
El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado en Francia entre 1907 y 1914 liderado por Picasso, Braque y Juan Gris. Rompió con la perspectiva tradicional representando objetos desde múltiples ángulos en un mismo plano. Juan Gris se destacó como máximo representante del cubismo sintético, descomponiendo formas en elementos geométricos con una gama limitada de colores. Algunas de sus obras más conocidas incluyen Desayuno, Guitarra y Pipa, y Bodegón con guitarra.
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El documento describe el Cubismo, un movimiento artístico que surgió a principios del siglo XX. Señala que el Cubismo buscaba representar objetos desde múltiples perspectivas al fragmentar formas en planos geométricos. Tuvo dos fases, analítica y sintética. Artistas clave fueron Picasso, Braque, Gris y Gargallo. Braque y Gris se destacaron por descomponer objetos en facetas y utilizar collage.
Cubismo
El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado en Francia entre 1907 y 1914 que representaba objetos desde múltiples perspectivas en un mismo plano, rompiendo con la ilusión de profundidad. Sus principales exponentes fueron Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris. El cubismo revolucionó la forma de ver y representar la realidad en el arte.
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El cubismo fue un movimiento artístico vanguardista del siglo 20 introducido por Pablo Picasso y Georges Braque que revolucionó la pintura europea. La primera fase del cubismo, conocida como cubismo analítico, se desarrolló entre 1908 y 1911 en Francia. En la segunda fase, el cubismo sintético, los objetos se fragmentaban y analizaban de forma conjunta en lugar de desde un solo punto de vista. Juan Gris surgió como una figura importante durante esta segunda fase.
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Cubismo
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Mejía Hernández Gino Mateus
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Movimiento Artístico Cubismo
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El cubismo
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El cubismo
El Cubismo fue el movimiento de vanguardia más radical del siglo XX. Artistas como Picasso y Braque revolucionaron la representación de la realidad al analizar objetos desde múltiples perspectivas y ángulos, reduciendo formas a figuras geométricas. Desarrollaron el Cubismo analítico y sintético entre 1907 y 1914, incorporando nuevos materiales como el collage. El Cubismo transformó para siempre el arte moderno al romper con la perspectiva tradicional.
Cubismo
El documento describe las tres etapas del cubismo: cezaniano (1907-1909), analítico (1909-1912) y sintético. El cubismo analítico se caracteriza por la descomposición geométrica de formas en partes, mientras que el sintético introduce el collage y colores más fuertes. El cubismo revolucionó el arte al representar objetos desde múltiples ángulos simultáneamente.
Sobre el Cubismo y Picasso
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Cubismo upnfm
El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914 en Francia por Pablo Picasso y Georges Braque. Rompió con la pintura tradicional al descomponer formas en partes geométricas desde múltiples perspectivas. Requiere del espectador un esfuerzo mental para reconstruir las figuras. Más adelante, el cubismo sintético incorporó materiales cotidianos en collages.
Cubismo
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El Cubismo
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El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914 en Francia por Pablo Picasso y Georges Braque. Rompió con la tradicional imitación de la naturaleza al descomponer formas en partes geométricas desde múltiples perspectivas. El espectador debía reconstruir mentalmente la obra. Más tarde, el cubismo sintético incorporó materiales cotidianos en collages para representar figuras de forma más sencilla.
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El documento describe el movimiento artístico surrealista, que busca plasmar el mundo de los sueños. Se originó en Francia en los años 1920 de la mano de André Breton. Algunas características son la animación de lo inanimado y las perspectivas vacías. Dentro de la pintura surrealista destacan el automatismo y el onirismo. Técnicas como el cadáver exquisito y el frottage fueron utilizadas.
Realismo
El documento describe el movimiento artístico del realismo, que intenta representar objetivamente la realidad sin idealizarla. Surge a mediados del siglo XIX en Francia como reacción al romanticismo. Los artistas realistas se centraron en temas cotidianos y problemas sociales de la época como el trabajo infantil, en lugar de asuntos sobrenaturales. Se caracteriza por reflejar la realidad de una manera verídica e imparcial, tomando la realidad como única fuente de inspiración.
Pop Art Fernando G Prieto Ramirez
El movimiento Pop Art surgió a finales de la década de 1950 en Inglaterra y Estados Unidos como reacción al Expresionismo Abstracto. Se caracteriza por usar imágenes de la sociedad de consumo y la comunicación masiva de forma diferente para lograr una postura estética o crítica. Los principales representantes incluyen a Andy Warhol, Richard Hamilton y Tom Wesselmann.
Pintura Romanica
La pintura románica se desarrolló en Occidente desde la invasión de los bárbaros hasta mediados del siglo XIII. Se caracterizó por carecer de perspectiva y tener un estilo antinaturalista. Se usó principalmente en el interior de los edificios, en cuadros murales, miniaturas y mosaicos. Se usaron líneas gruesas y manchas de color para delinear las figuras y rostros. La técnica más común fue el fresco.
Pintura Rococó
El Rococó fue un movimiento artístico que se desarrolló en Francia entre 1730 y 1770, caracterizado por el uso de colores luminosos, suaves y claros inspirados en la naturaleza, la mitología y lo sensual. La pintura rococó tenía un propósito decorativo, pintando paredes, techos y cuadros de caballete de tamaño pequeño para decorar las casas de la nobleza. El retrato también fue popular, representando a las personas de la corte de manera elegante y artificial.
Pintura Manierista Marco Sarabia
El manierismo fue un estilo artístico que predominó en Italia entre 1530 y 1600, originándose en Venecia y Roma. Representaba el otoño a través de la mitología para sacralizar el poder. Se caracterizaba por colores extraños y enfrentados en lugar de gamas naturales. Si bien para algunos marcó el fin del Renacimiento, para otros fue el inicio del Barroco.
Pintura Hiperrealista
El hiperrealismo es un movimiento pictórico surgido en los años 1960 que aspira a una precisión casi fotográfica, representando temas con exactitud minuciosa e impersonal a través de una agudeza óptica que supera la visión del objetivo fotográfico, a menudo trabajando los artistas a partir de fotografías.
Pintura Hiperrealista
El hiperrealismo es un movimiento pictórico surgido en los años 1960 que aspira a una precisión casi fotográfica, representando temas con exactitud minuciosa e impersonal a través de una agudeza óptica que supera la visión del objetivo fotográfico, a menudo trabajando los artistas a partir de fotografías.
Pintura Hiperrealista
El hiperrealismo es un movimiento pictórico surgido en los años 1960 que aspira a una precisión casi fotográfica, representando temas con exactitud minuciosa e impersonal a través de una agudeza óptica que supera la visión del objetivo fotográfico, a menudo trabajando los artistas a partir de fotografías.
Arte Renacentista
El documento habla sobre el arte renacentista en Italia entre los siglos XV y XVII. Planteó nuevos enfoques para representar el espacio y la profundidad. Surgen escuelas como la de Florencia y Venecia. Los artistas renacentistas se enfocaron en el realismo, el cuerpo humano y el uso de la perspectiva. Algunos de los artistas más destacados mencionados son Botticelli, Miguel Ángel, Leonardo da Vinci y Rafael.
Neoclasico
El neoclasicismo surgió en el siglo XVIII para reflejar los principios de la Ilustración en las artes. Los arquitectos se basaron en modelos griegos y romanos para construcciones racionales y monumentales como templos. Las esculturas neoclásicas se hacían en mármol blanco para imitar las antiguas. Pintores como David reprodujeron hechos de la revolución y mitos romanos identificados con sus valores.
Pintura Abstracta
La pintura abstracta surgió alrededor de 1910 con el propósito de prescindir de elementos figurativos y concentrarse en formas y colores sin relación con la realidad. Sus características incluyen el uso de un lenguaje sin forma y libertad cromática. Entre sus principales exponentes se encuentran Wassily Kandinsky, pionero en Alemania a inicios del siglo XX, y el suizo Paul Klee, quien explicaba cómo elementos gráficos como puntos, líneas y planos podían usarse para crear arte abstracto.
Más de gabbanalove (18)
Cubismo
- 1. CUBISMO Colegio Diego Rivera. Dalia Loyde Casanova Taller de Apreciación Artística.
- 2. Su origen gira en torno a 1907 en Francia. Inicia con la obra de Picasso “Las Señoritas de Avignon”. No utiliza la perspectiva convencional ni los colores de la realidad ni un punto de vista único. Utilizan tonos neutros: grises, blancos, verdes claros. Tratan de obtener la cuarta dimensión a partir de la suma de todas las perspectivas.
- 3. Se caracteriza por el empleo y el dominio sobre otros conceptos de figuras geométricas No introducen automóviles o trenes. Presenta los objetos tal y como son concebidos por la mente y como existen, no como son vistos. Rechazo de la figuración imitativa de la naturaleza. Ausencia de profundidad espacial.
- 6. Presenta una descomposición de objetos simples en colores ocre, verde oscuro y gris.
- 7. Descomposición de la forma y de las figuras en múltiples partes.
- 9. Es la libre reconstitución de la imagen del objeto disuelto.
- 12. Pintores Cubistas: Pablo Ruiz Picasso: “Guernica”
- 13. George Braque: Juan Gris: “ El bodegón de la guitarra” “Naturaleza muerta”
- 14. Fernando Leger: “ Los discos de la ciudad”
- 16. Austeridad: Carece de cualquier clase de lujo o exceso.