Este documento resume la vida y obra del artista peruano Félix Oliva. Oliva nació en 1932 en Lima y se formó como ceramista y pintor. Se inspiró en el arte popular andino y precolombino peruano. Produjo cerámicas, pinturas, retablos y más obras representando temas andinos y religiosos. Expuso extensamente en Perú y el extranjero. Oliva falleció en 2004 dejando un gran legado que capturó la cultura andina a través de su arte.
De 1930 a 1970, se transito por corrientes estilísticas, donde se percibe una mezcla de expresiones simbólicas y espaciales en las composiciones con las calidades textuales del material, predominando la irregularidad, la asimetría y la flexibilidad
Trabajo realizado durante el semestre 2012 (enero-mayo) por estudiantes de bachillerato del CCH de la UNAM
Historia de las corrientes artísticas del siglo XIX hasta el siglo XX.
Corrientes artísticas que marcaron el siglo XIX, las que destacaron y tuvieron mucho auge fue el Romanticismo, el Impresionismo, El Postimpresionismo y el simbolismo.
Al inicio del siglo XX tuvo muchas corrientes artísticas, de las cuales son Fovismo, Expresionismo, Cubismo, Futurismo, Dadaísmo y surrealismo. A Finales del siglo XX Las corrientes artísticas fueron Arte Abstracto, Arte Pop, Arte Povera y Arte Conceptual. en esta presentación de diapositivas habla específicamente de concepto, técnica, materiales y Artistas representativos de cada corriente artística, trabajo muy completo y echo con mucho esfuerzo
“Estrada llegó a clasificar a la cultura Chorrera con un fundamento prehistórico de la Unidad Cultural Nacional, criterio que se justifica plenamente si tomamos en cuenta la extensión cultural reconocida hasta ese momento: Esmeraldas, Manabí, Guayas, Los Ríos, las tierras bajas de Pichincha (Santo Domingo de los Colorados) y el Valle de Jubones, en la provincia de El Oro, en la Costa; y en la Sierra, las cercanías de Quito, Pichincha, Chimborazo, Cañar y Azuay, que por el lado oriental de esta última provincia trasmonta las cordilleras para adentrarse en la inmensa región amazónica” (O. Holm y H. Crespo.- Las Culturas Formativas, Historia del Ecuador, Salvat).
De 1930 a 1970, se transito por corrientes estilísticas, donde se percibe una mezcla de expresiones simbólicas y espaciales en las composiciones con las calidades textuales del material, predominando la irregularidad, la asimetría y la flexibilidad
Trabajo realizado durante el semestre 2012 (enero-mayo) por estudiantes de bachillerato del CCH de la UNAM
Historia de las corrientes artísticas del siglo XIX hasta el siglo XX.
Corrientes artísticas que marcaron el siglo XIX, las que destacaron y tuvieron mucho auge fue el Romanticismo, el Impresionismo, El Postimpresionismo y el simbolismo.
Al inicio del siglo XX tuvo muchas corrientes artísticas, de las cuales son Fovismo, Expresionismo, Cubismo, Futurismo, Dadaísmo y surrealismo. A Finales del siglo XX Las corrientes artísticas fueron Arte Abstracto, Arte Pop, Arte Povera y Arte Conceptual. en esta presentación de diapositivas habla específicamente de concepto, técnica, materiales y Artistas representativos de cada corriente artística, trabajo muy completo y echo con mucho esfuerzo
“Estrada llegó a clasificar a la cultura Chorrera con un fundamento prehistórico de la Unidad Cultural Nacional, criterio que se justifica plenamente si tomamos en cuenta la extensión cultural reconocida hasta ese momento: Esmeraldas, Manabí, Guayas, Los Ríos, las tierras bajas de Pichincha (Santo Domingo de los Colorados) y el Valle de Jubones, en la provincia de El Oro, en la Costa; y en la Sierra, las cercanías de Quito, Pichincha, Chimborazo, Cañar y Azuay, que por el lado oriental de esta última provincia trasmonta las cordilleras para adentrarse en la inmensa región amazónica” (O. Holm y H. Crespo.- Las Culturas Formativas, Historia del Ecuador, Salvat).
Una presentación sencilla con datos breves sobre la obra "El Velorio", su pintor, Francisco Oller, su contexto histórico y su importancia en el arte puertorriqueño.
Esta presentación fue preparada por una participante del Programa de Estudiantes Voluntarios del Museo para facilitar el estudio de la obra "El Velorio" y su contexto a estudiantes, maestros y entusiastas del arte puertorriqueño.
Art Exhibition: Poder Verde - Visiones PsicotropicalesHoward Charing
The Art Exhibition catalogue of the 'Poder Verde - Visiones Psicotropicales' held at the CCE Lima, Peru in 2009. Featuring works by Harry Chavez, Pablo Amaringo, Christian Bendayan, Bruis Rubio and others.
Joaquín Sorolla, el pintor que hizo de la luz uno de los instrumentos imprescindibles en sus obras, auténticas ventanas abiertas a la vida a orillas del Mediterráneo.
Aunque muchas de las obras que se encuentran en los principales lugares públicos del país y en el extranjero nacieron en Peñalolén, sin duda la mano que se encuentra en el Desierto de Atacama, es la más querida por el artista.
La aplicación del método está por corregir
Fuente: Seis Semiólogos en busca del lector, Saussure, Pierce, Barthes, Greimas, Eco, Verón. Victorino Zecchetto (2008). La Crujía Ediciones
Porfolio livings creados por Carlotta Designpaulacoux1
La sección de porfolio de livings de Carlotta Design es una muestra de la excelencia y la creatividad en el diseño de interiores. Cada proyecto en el porfolio refleja la visión única y el estilo distintivo de Carlotta Design, mostrando la habilidad del equipo para transformar espacios en ambientes acogedores, elegantes y funcionales. Desde salas de estar modernas y contemporáneas hasta espacios más tradicionales y clásicos, la variedad de estilos y diseños en el porfolio demuestra la versatilidad y la capacidad del equipo para adaptarse a las necesidades y gustos de cada cliente.
Las fotografías de alta calidad en el porfolio capturan la atención al detalle, los materiales de alta calidad y la combinación de texturas y colores que hacen que cada sala de estar sea única y especial. Además, la sección de porfolio de livings de Carlotta Design destaca la integración de muebles y accesorios cuidadosamente seleccionados para crear ambientes armoniosos y sofisticados.
En resumen, la sección de porfolio de livings de Carlotta Design es una ventana a la excelencia en el diseño de interiores, mostrando el talento y la dedicación del equipo para crear espacios extraordinarios que reflejan la personalidad y el estilo de cada cliente.
El movimiento moderno en la arquitectura venezolana tuvo sus inicios a mediados del siglo XX, influenciado por la corriente internacional del modernismo. Aunque inicialmente fue resistido por la sociedad conservadora y los arquitectos tradicionalistas, poco a poco se fue abriendo camino y dejando una huella importante en el país.
Uno de los arquitectos más destacados de la época fue Carlos Raúl Villanueva, quien dejó un legado significativo en la arquitectura venezolana con obras como la Ciudad Universitaria de Caracas, considerada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Su enfoque en la integración de la arquitectura con el entorno natural y la creación de espacios que favorecen la interacción social, marcaron un punto de inflexión en la arquitectura venezolana.
Otro arquitecto importante en la evolución del movimiento moderno en Venezuela fue Tomás Sanabria, quien también abogó por la integración de la arquitectura con el paisaje y la creación de espacios abiertos y funcionales. Su obra más conocida es el Parque Central, un complejo urbanístico que se convirtió en un ícono de la modernidad en Caracas.
En la actualidad, el movimiento moderno sigue teniendo influencia en la arquitectura venezolana, aunque se ha visto enriquecido por nuevas corrientes y enfoques que buscan combinar la modernidad con la identidad cultural del país. Proyectos como el Centro Simón Bolívar, diseñado por el arquitecto Fruto Vivas, son ejemplos de cómo la arquitectura contemporánea en Venezuela sigue evolucionando y adaptándose a las necesidades actuales.
Arquitectura Ecléctica e Historicista en Latinoaméricaimariagsg
La arquitectura ecléctica e historicista en Latinoamérica tuvo un impacto significativo y dejó un legado duradero en la región. Surgida entre finales del siglo XIX y principios del XX, esta corriente arquitectónica se caracteriza por la combinación de diversos estilos históricos europeos, adaptados a los contextos locales.
3. • “Su historia es la de un artista que vivió de la
tradición del arte peruano precolombino para
luego entregar obras de una belleza
desconcertante”.
Sergio Llerena . El Dominical, 2010
4. • Nació en Lima en 1932
• Ceramista y pintor nacido en Lima y
formado en EUA
• En Lima busca las raíces culturales
representativas del Perú.
• Considera al arte popular como
continuidad del arte precolombino.
• La cerámica artesanal será su
prioridad artística.
• Manifestó admiración al arte
indigenista y la literatura de
Arguedas.
• Se autodenominaba como pintor Neo- Félix Oliva en su taller modelando
indigenista. una botella, 1971
• Fallece de un paro cardiaco en 2004.
6. • 1951sirvió al ejercito de EUA
y se trasladó a Alaska para
conseguir la beca Gi Bill.
• 1954 estudia arquitectura en
la Universidad de
Brigeport, Connecticut.
• Se forma como pintor
abstracto.
• Se inicia como ceramista en
1964 y con Carlos
Bernasconi funda el primer
taller de Cerámica
Contemporánea.
• En 1984 – 1999 radica en
París
7. Estudios
• Pintura en la Universidad de
Bridgeport, Connecticut,
EUA.
• Cerámica en el Centro de
Cerámica Perú, Miraflores.
• Litografía en París.
• Ilustraciones:
- Asturias. Leyendas de
Guatemala de Miguel Ángel.
- Vida Y Hechos Del Ingenioso
Retablo diseñado el 2003 para la
Caballero Don Quixote De La reedición del Quijote.
Mancha Oliva ilustró la edición con 102
dibujos.
Retablo, serigrafía sobre madera
58 x 20 x 10
8. • “Soy una persona desequilibrada: Necesito de
la cerámica, de la música, del fútbol, de la
pintura, de la política, de los libros y sobre
todo del amor en cantidades navegables”
Félix Oliva, 2010
9. Exposiciones y premios
• Ha participado en exposiciones en América y Europa y ganado diversos
premios en su país, entre ellos.
• 1963 - 1er puesto en Exposición de Pintores aficionados, Casa de la
Cultura.
• 1964 - 3er puesto en el concurso de la “Semana san Isidro”
• 1967-1971 Bienales de Artesanía y el Encuentro Mundial de Artesanos
• 1971 - Primer premio de la Tercera Bienal Nacional Artesanía
• 1972 - Gente de Perú. Cerámicas de Félix Oliva.
• 1983 – Galeria Camino Brent
• 1984-1994 El Perú en París
• 1996 - Bajo el signo de la Cruz
• 2000 - 2003 Caballos y Quijotes
• 2003 - Huacos, Retablos e Imágenes del 3er Milenio. Galería John
Harriman, Centro Cultural Británico.
10. El Ande Interior (2010)
• Exposición en la Galería German Kruger Espantoso,
ICPNA de Miraflores.
• Las piezas son recolectadas de colecciones privadas y
públicas como de la Pinacoteca de la Municipalidad de
Lima y el Banco Continental.
• Las cerámicas, cruces, mates burilados, retablos y
demás expresiones culturales andinas fueron su
principal inspiración.
• Oliva abordó y reinterpretó las expresiones del arte
popular donde la devoción cristiana va cediendo paso a
temas políticos y sociales, hasta la sátira contra el
armamentismo y la moral hipócrita.
11. “Después de su primer encuentro con
el Ande peruano, Félix Oliva nunca
lo abandonó. Ni cuando vivió en
París y mucho menos cuando,
después de una seria dolencia
cardiaca, le fue imposible regresar a
esos parajes de altura. Desde luego
que ese Ande es una idealización
peculiar, una visión idílica resultante
del ensamblaje de todo lo mejor que
pueden ofrecer los pueblos de las
serranías del Perú”.
Manuel Munive. El Ande de Félix
Oliva, 2010.
Cruz Andina
1996
Óleo sobre tela
150 x 150 cm
12. Cruz del Camino Cruz Andina
1995 1995
Óleo sobre tela Óleo sobre tela
140 x 140 cm 140 x 140 cm
13. Varia cruces. Cantua, Girasoles, Flores Peruanas.Arcangel Rafael. Angel. …
1996
Acrílico sobre madera
14. El Infierno según San Mateo
1990
Arcilla cocida esmaltada y cajon de madera policromado
37 x 42,5 x 11, 5 cm
15. La Papa Migración
1994 1984
Arcilla cocida esmaltada y caja de madera policromada Arcilla cocida caja de madera policromada
46 x 33 x 13
17. Procesión de los políticos Mitos y Ritos
2000 2000
Cerámica gres y policromada Cerámica gres y esmaltada
40 x 22,5 x 30 41 x 32 x 24
18. Los primeros en llegar
2000
Cerámica gres y esmaltada
39 x 24 x 36,5
19. Colaboraciones
• Ha apoyando a los ceramistas de
Cajamarca, Cajabamba, en La Quinua de
Ayacucho y las ciudades norteñas de Chulucanas
y Simbila.
• Murales pintados con los pacientes de Larco
Herrera y con un grupo de 40 niños de un
comedor popular en Barranco.
• Ha promovido el trabajo de un grupo de pintores
del cono norte en Comas e Independencia, donde
contaron con su primera galería de arte.
• Se dedicó a enseñar cerámica a los presos de los
penales de Castro Castro y de Santa Mónica.
20. Vuelo al Parnaso: Homenaje a Felix Oliva
Blas Bustamante
Cerámica. 21 x 36 x 17 cm
21. José Ignacio Lora Iturburu.
• José Ignacio Lora Iturburu nació en Lima, Perú en 1981.
• Artista plástico. Sus pinturas hurgan en el paisaje limeño, sus espacios
urbanos, vestigios precolombinos y otros elementos visuales que ha ido
descubriendo su oportuna mirada. En su propuesta estética predomina la
línea, las formas geométricas, las estructuras y el color.
• Ha presentado la exposiciones individuales Neblina en la Sala58, Lima (2011);
Jardín oculto en la Bruno Gallery (2010); Olvidar Lima en la Sala del ICNPA de
Lima (2009); Dibujos y pinturas en la Galería Puntum, Lima (2006) y las
bipersonales Lecciones de geometría en el Centro Cultural Peruano Japonés;
Lima (2011), La nueva línea en el ICPNA de Cusco (2009).
• Entre sus exposiciones colectivas destacan El diálogo y la guerra sobre el
lienzo en la Galería de Artes Visuales del Centro Cultural Ccori Wasi de la
Universidad Ricardo Palma (2011); Pintura peruana hoy en el Museo de las
Américas de Miami, Estados Unidos (2010); Panorama de la plástica peruana en
el Instituto Cervantes de Atenas, Grecia (2010): La espera en el Museo Zorrilla
de San Martín Montevideo, Uruguay (2010); Cahuachi, el paisaje y la ruina en la
Sala Luis Miró Quesada Garland de la Municipalidad de Miraflores, Lima
(2010).
27. Luis Antonio Nájera ( escultura)
• Luis Antonio Nájera San Miguel nació en Lima, Perú en
1974.
• Estudió en la Facultad de Arte de la Pontificia Universidad
Católica del Perú PUCP (1994-2000). Participó en el Taller
de papel hecho a mano organizado por el Grupo PUCP
(1997) y en el curso de Arte Integral en la Universidad
Ricardo Palma (2008).
• Ha presentado la exposición individual Identidades en el
Museo Nacional de Arqueología, Antropología e Historia del
Perú, Lima (2008).
• Fue finalista del Concurso de Diseño para la Artesanía
organizado por MINCETUR (2009).
31. Kukuli Velarde
• Kukuli Velarde, peruana que nació y creció en Cuzco, rodeada
• de artistas por su padre el escritor Velarde y su madre la antropóloga
Alfonsina
• Barrionuevo. Pese a esto y contar con el apoyo de sus padres en su vocación como
• artista, en el Perú el futuro para cualquier artista no deparaba buenos augurios, por
lo
• que tuvo que trasladarse a EE.UU. a Filadelfia.
• Ahí reside desde 1987, donde culminó sus estudios y dio a conocer la
muestra
• Patrimonio, que ha pasado por varios museos como Barry Friedman o Garth Clark.
• Finalmente, su amigo, el artista Christian Bendayán la convence de traer la muestra
al
• Perú, que se da en el 2012.
39. "He leído que en Chile se piensa que los Indios no
tienen cultura, que son incivilizados, que son
intelectual y artísticamente inferiores en comparación
a los blancos y los europeos. Más elocuente que mi
opinión, en todo caso, son los testimonios gráficos.
Es mi esperanza que un atestado imparcial y objetivo
examinará esta evidencia. Siento que soy un
representativo de mi raza; mi gente habla a través de
mis fotografías."
40. Biografía Martín Chambi
• 5 de noviembre 1891 Coaza, Puno (Norte
del Lago Titicaca) – 13 de septiembre
1973, Cusco
• Viene de una familia quechuahablante y
campesina de orígen indígena
• El padre muere temprano y Chambi está
obligado a abandonar la familia con 14
anos
• Busca trabajo en las multinacionales que
expotaban las minas de Carabaya en la
selva
• Ahí tiene su primer contacto con el arte
fotográfico y decide formarse como
fotógrafo
• Fue uno de los fotógrafos más
importantes de la escuela fotográfica de
Cusco
41. Formación
• Aprende de fotógrafos ingleses que están trabajando
en la Santo Domingo Mining Company
• Chambi está impresionado por la nueva técnica y
decide ser fotógrafo
• Emigra a Arequipa en 1908 : Acá la fotografía está
muy desarollada, viven fotógrafos notables y existe la
oportunidad de aprender y formarse
• Siempre está buscando maneras de aprender más
sobre su profesión: en Arequipa, Lima, Cusco (desde
1920), en el extranjero
42. La obra fotográfica
• Es considerado el fotógrafo indígena más importante
de su época
• Uno de los fotógrafos más notables de América
• Su obra esta reconocida por su profundo testimonio
social, histórico y étnico que retrata íntimamente la
sociedad agraria andina
• Críticos aseguran que su obra puede ser dividida en
dos partes:
43. 1) El trabajo comercial: retratos por encargo, (en estudio y
exteriores) y los grandes retratos grupales
2) Los retratos del mundo andino: Retratos de campesinos y
restos arqueológicos en los Andes, Retratos de la ciudad y
población de Cusco, antigua capital del Tahuantinsuyo
Profunda mirada antropológica y artística
Testimonio de esta época y las circumstancias de la vida de
la sociedad rural andina: retratos de la étnia andina y del
cambio rápido del mundo (Entrada a la modernidad:
infraestructura etc.)
44. • Esta segunda parte es quantitativamente menor pero exalta por
su valor artístico y testimonial y fue perseguido continuamente
durante muchos anos
• También trabaja para periódicos: La Crónica, Variedades, y La
Nación (Buenos Aires)
• Chambi intentaba difundir su fotogafía dentro del Perú como
en el extranjero, pero hace muy poco tiempo que su obra
realmente está reconocida por un público más amplio (sobre
todo dentro del mismo País)
• 1979: Retrospectiva en el MOMA,Nueva York y otras
exposiciones importantes en el Perú y en el extranjero, sobre
todo después de su muerte
46. "Él ha sido fotógrafo de blancos que codiciaban sus imágenes, pero también de indios y
mestizos"
Jorge Heredia
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50.
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52.
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55.
56.
57. Referencias
• Arte en las Cárceles: De Personas, Sueños y Rejas (2005). Imágenes del Perú.
• Cuerpo/objeto/materia cerámica contemporánea Exposición colectiva de cerámica
contemporánea: http://www.ccsm-
unmsm.edu.pe/arte/exposicion_ceramica_contemporanea.html
• El Ande interior de Félix Oliva (2010) http://sientemag.com/el-ande-interior-de-felix-oliva
• El Ande interior de Félix Oliva, Muestra Retrospectiva1957-2004. ICPNA – Univ. San
Martín de Porres, 2010
• Félix Oliva y “El Ande Interior” (2010) http://tomasenlinea.com/2010/01/felix-oliva/
• Mariátegui, Gonzalo Félix Oliva - Retrospectiva De Un Artista (2010)
http://sietejeringas.blogspot.com/2010/02/felix-oliva-retrospectiva-de-un.html
• Iberoamérica Pinta, Arte Por La Paz: http://www.hoy.com.ec/especial/ibero/felix.htm
• Hoy presentan catálogo El ande de Félix Oliva (2010)
http://www.andina.com.pe/Espanol/Noticia.aspx?id=VkGpfFuYRvo=
• La Main Du Jour (2001) http://lepm.free.fr/journallepm1/decembre2001/felixoliva.html
• Llerena C. Sergio (24 de enero, 2010). Innovar el Pasado. El Comercio, Dominical.
Lima.
• McCarthy, Anamaría. Félix Oliva y el Arte tras las rejas.
http://www.idl.org.pe/idlrev/revistas/137/pag53.htm
• Se inaugura mañana la muestra "El Ande interior” (2010)
http://www.andina.com.pe/espanol/Noticia.aspx?id=hmq08IeSyl4=
• http://www.mali.pe/exposiciones.php?p=ant&anio=1970