El documento presenta un programa de educación artística y cultural llamado Creación Artística Edición Renovada. El programa incluye una serie de talleres sobre competencias ciudadanas organizados en torno a cuatro grupos: pluralidad y valoración de las diferencias, participación y responsabilidad democrática, y convivencia y paz. Cada taller explica la relación con una competencia ciudadana y contiene actividades con un enfoque en las artes.

2. Pluralidad, identidad y valoración de las diferencias.
Se basa en el reconocimiento de la diversidad humana
y el respeto a ella. En el texto se desarrolla este grupo,
empleando el color amarillo en sus actividades.
Participación y responsabilidad democrática. Hace
alusión al respeto de los derechos humanos y la toma de
decisiones en diversos contextos. En el texto se desarrolla
este grupo, empleando el color verde en sus actividades.
Los colores empleados en cada uno de los grupos son los aplicados por
el MEN en el documento emitido sobre los Estándares Básicos de
Competencias Ciudadanas.
Al inicio de cada taller, se explicita la relación de la competencia
ciudadana con el eje temático, el objetivo, el énfasis de competencia, la
interdisciplinariedad y los tipos de competencia.
Cada texto, entonces, está estructurado de la siguiente manera:
- Página de presentación de la serie.
- Página de contenido que ubica al lector en los contenidos propuestos.
- Página de Así es Creación Artística.
- Talleres de competencias ciudadanas.
Así mismo, cada página de actividad contiene sus respectivos tipos de
competencias ciudadanas que se aplican. Los tipos de competencias son:
Presentación
¿Cómo ser un ciudadano competente? Es una pregunta que el
programa de Educación Artística y Cultural Creación Artística Edición
Renovada de Ediarte S.A., trata de reflexionar, y para ello propone
algunas ideas que acercan al diálogo, a la comunicación, a la
convivencia, a la responsabilidad, a la pluralidad, a la diferencia, a la
conexión del ser humano consigo mismo, con su entorno y con los
otros que le rodean.
Por ello, a diferencia de otros textos escolares centrados en el método
tradicional, y de acuerdo con la propuesta del Ministerio de Educación
Nacional MEN en su importante apuesta por los Estándares por
Competencias, Ediarte S.A. se propuso avanzar en una posibilidad que
innova en contenidos y que avanza en las metodologías de aula. En
esta ocasión, presentamos de manera actualizada y secuencial, una
serie de talleres, en términos de las competencias ciudadanas,
entendidas éstas, como "el conjunto de conocimientos y de habilida-
des cognitivas, emocionales y comunicativas que, articulados entre sí,
hacen posible que el ciudadano actúe de manera constructiva en la
sociedad democrática" MEN (competencias ciudadanas, pág.8) y los
estándares de competencias. Se trata de talleres de competencias
ciudadanas que permitirá a docentes y a estudiantes proyectarse en los
cambios y trasformaciones que se exige el día a día del aula de clase.
Los talleres de competenciasciudadanastrabaja los siguientesgrupos:
Convivencia y paz. Se refiere al valor que merecen las
apreciaciones personales y de las demás personas. En
el texto se desarrolla este grupo, empleando el color
azul en sus actividades.
1

3. El programa Creación Artística Edición Renovada presenta tres
puentes de articulación: el primero se establece entre la educación
inicial y el grado primero de primaria; el segundo, entre los grados
quinto y sexto, y el tercero, entre grado once y la universidad. Cada
uno de estos puentes de articulación propende por la secuencia de
contenidos y metodologías de trabajo entre los textos. Por ello, cada
tres grados (primero, tercero, sexto y noveno) se valoran los conteni-
dos vistos en los grados anteriores y, secuencialmente, se realizan
propuestas de contenidos más profundos, que tienen que ver con el
grado de escolaridad y con la edad cronológica del educando.
Al final de cada texto se encuentra un glosario, una bibliografía
básica y un índice curricular (Orientación para la planeación docen-
te), que compilan aspectos importantes en el desarrollo de conteni-
dos y actividades.
Para los niveles de educación inicial, básica y media se creó el texto:
Orientaciones pedagógicas para docentes, que les permite a los
maestros consultar, interactuar y profundizar en contenidos y metodo-
logías del arte desde sus modalidades: música, danza, teatro,
literatura y artes visuales (artes plásticas, diseño gráfico, publicidad,
fotografía y cine). Para los grados décimo y once se resignifica el
sentido de las nuevas tecnologías en la vida escolar y las competencias
profesionales.
2
Esta propuesta tiene en cuenta las disposiciones y requerimientos para
el área de educación artística y Cultural del Ministerio de Educación
Nacional de Colombia y las teorías en pedagogía artística vigentes. Ha
sido elaborada por un equipo de expertos que profundizó en asuntos de
la pedagogía del arte y fue inspirada en los aportes de Robert
Sternberg, en la metacognición como enfoque pedagógico y en la
metodología triárquica, la cual se divide en tres momentos: compren-
sión, aplicación y creación. El primer momento, se encarga de afinar la
percepción o comprensión de la realidad artística en estudio; el
segundo momento, se encarga de practicar el saber, y el tercer
momento, pone en escena la innovación. Esto permite que los
estudiantes comprendan, practiquen, innoven y reflexionen sobre su
propio saber de manera significativa y participativa.
Además, cada texto contiene valoraciones creativas, que recogen lo
trabajado en los ejes temáticos anteriores a ellas, y propician espacios
reflexivos permanentes y continuos, donde se valoran los procesos de
enseñanza aprendizaje, de modo que éstos indaguen por sus propios
saberes y sentires, desde múltiples opciones didácticas, dichas
evidencias de aprendizaje son susceptibles de ser interpreta-
das por la Institución Educativa de acuerdo con
su Proyecto Educativo Institucional PEI, y su
enfoque pedagógico.

4. Eje temático 3: teoría del color............................................................................ 29
Colores primarios.......................................................................... 30
Actividad...................................................................................... 31
Actividad complementaria............................................................ 32
Colores secundarios...................................................................... 33
Actividad...................................................................................... 35
Actividad complementaria............................................................. 36
Monocromía del azul..................................................................... 37
Actividad...................................................................................... 39
Actividad complementaria............................................................. 40
Percepción del azul...........................................................................41
Actividad.........................................................................................43
Eje temático 4: sistemas de representación y técnicas artísticas................45
Técnica de lápices de colores......................................................... 46
Actividad...................................................................................... 47
Actividad complementaria............................................................. 48
Técnica mixta con tijeras................................................................ 49
Actividad sugerida........................................................................ 50
Actividad...................................................................................... 51
Actividad sugerida........................................................................ 52
Sistema mixto: técnica mixta.......................................................... 55
Actividad...................................................................................... 56
Actividad...................................................................................... 57
Actividad sugerida........................................................................ 58
Páginas
Presentación ....................... ....................................................... 1
Así es Creación artística....................... ......................................... 5
Talleres Competencias Ciudadanas ................................................................ I
Pluralidad, identidad y valoración de las diferencias ........................ II
Participación y responsabilidad democrática .................................. V
Convivencia y paz ........................................................................ VII
Eje temático 1: creatividad, diseño y expresión............................................ 7
La creatividad.............................................................................. 8
Actividad..................................................................................... 9
Actividad complementaria............................................................ 10
Eje temático 2: el arte de la composición........................................................ 11
Simetría....................... ............................................................... 12
Actividad..................................................................................... 13
Actividad complementaria............................................................ 14
Asimetría..................................................................................... 15
Actividad........ ............................................................................ 17
Simetría y asimetría....... ............................................................... 19
Actividad..................................................................................... 20
Figuras geométricas..................................................................... 21
Actividad..................................................................................... 23
Actividad sugerida........... ............................................................ 24
Valoración creativa....................................................................... 27
Páginas
Contenido
3

5. Contenido
Eje temático 5: apreciación artística............................................................... 59
Aproximación a la lectura de imágenes........................................... 60
Actividad...................................................................................... 61
Actividad complementaria............................................................. 62
La percepción............................................................................... 63
Actividad...................................................................................... 64
Actividad sugerida......................................................................... 64
Valoración creativa........................................................................ 65
Eje temático 6: historia del arte .......................................................................... 67
Historia del arte universal............................................................... 68
Actividad...................................................................................... 69
Actividad complementaria............................................................. 70
Historia del arte precolombino....................................................... 71
Actividad...................................................................................... 73
Actividad complementaria............................................................. 75
Actividad sugerida......................................................................... 76
Eje temático 7: modalidades artísticas.............................................................. 79
Sensaciones hechas imágenes....................................................... 80
Actividad...................................................................................... 81
Actividad complementaria............................................................. 82
La expresión en el teatro................................................................ 83
Actividad...................................................................................... 85
Actividad complementaria............................................................. 86
Eje temático 8: estilos, movimientos y tendencias artísticas.................... 87
El arte abstracto............................................................................ 88
4
Actividad...................................................................................... 89
Actividad complementaria............................................................. 90
Valoración creativa........................................................................ 91
Eje temático 9: figura humana............................................................................. 93
Comprendiendo la figura humana.................................................. 94
Actividad...................................................................................... 95
Actividad complementaria............................................................. 96
Eje temático 10: disfrutando la literatura.......................................................... 97
Un cuento para la inspiración......................................................... 98
Actividad...................................................................................... 101
Actividad complementaria............................................................. 102
Eje temático 11: géneros artísticos....................................................................... 105
Paisaje rural o natural.................................................................... 106
Actividad...................................................................................... 107
Actividad sugerida......................................................................... 108
Paisaje urbano.............................................................................. 109
Actividad...................................................................................... 111
Actividad complementaria............................................................. 112
Valoración creativa........................................................................ 113
Diploma....................................................................................... 115
Índice curricular............................................................................. 117
Glosario........................................................................................ 119
Bibliografía básica......................................................................... 120
Páginas Páginas

6. El texto Creación artística para primer grado desarrolla el programa
curricular del área de educación artística en el contexto educativo
colombiano, con base en teorías en pedagogía artística, y en las
disposiciones y requerimientos provenientes del Ministerio de
Educación Nacional de Colombia, mediante una metodología
sencilla, lúdica y práctica.
El objetivo es que las artes visuales y otras expresiones artísticas
como la música, la danza, el teatro y la literatura sean espacios
significativos en la vida de los y las estudiantes. Para ello, Creación
artística posibilita:
1. La apreciación y la expresividad artísticas.
2. El desarrollo de competencias para la comprensión, el análisis, la
reflexión y la crítica, mediante la aplicación de:
- Los paradigmas convergente (un problema, una solución) y
divergente (un problema, múltiples posibilidades de soluciones).
- Los tipos de pensamiento: creativo (innovación, proposición),
visual (comprensión e interpretación de textos visuales), nocional
(identificación de significados y significantes), técnico (destrezas),
analógico (comparación, contraste), simbólico (interacción con
señales, signos y símbolos), espacial (ubicación en el espacio),
social (convivencia significativa), categorial (organización,
jerarquización), analítico (resolución de problemas), conceptual
(interpretación y síntesis de conceptos).
5
Así es Creación artística

7. 6
- Las habilidades de pensamiento: observación, descripción,
comparación, relación, análisis, síntesis y evaluación.
3. Valorar el respeto por sí mismos/as, por el entorno y por las personas
que les rodean.
En este grado hay avances significativos con respecto a su educación
inicial, en la complejidad y en el manejo de los contenidos, y en la
proposición de actividades para afinar la percepción, la expresión, el
manejo de técnicas artísticas, la vivencia de la estética y la experiencia
de la creatividad. Dichos avances se evidencian en los siguientes ejes
temáticos, cada uno de los cuales presenta conceptualizaciones y
actividades sobre los temas tratados:
- Creatividad, diseño y expresión: observación, diseño, aplicación y
creación.
- Arte de la composición: simetría y asimetría, y figuras geométricas.
- Teoría del color: colores primarios y colores secundarios,
monocromía del azul, percepción del azul.
- Sistemas de representación y técnicas artísticas: técnicas de lápices
de colores, técnica mixta con tijeras y sistema mixto.
- Apreciación artística: aproximación a la lectura de imágenes, la
percepción.
- Historia del arte: historia del arte universal e historia del arte
precolombino.
- Modalidades artísticas: sensaciones hechas imágenes y la expresión
en el teatro.
- Estilos, movimientos y tendencias artísticas: arte abstracto.
- Figura humana: comprendiendo la figura humana.
- Disfrutando la literatura: comprensión e interpretación de textos.
- Géneros artísticos: paisaje rural o natural, paisaje urbano.
Los tipos de pensamiento que trabaja Creación artística se ilustran
por medio de los siguientes íconos:
Al final de Creación artística para primer grado se encuentran el
índice curricular, el glosario, la bibliografía básica, necesarios para el
desarrollo de temáticas de profundización y actividades prácticas.
Invitamos a docentes y a padres y madres de familia, a apreciar,
disfrutar y acompañar a los niños y a las niñas en las actividades, las
reflexiones y las intenciones que Creación artística devela, con miras
a su fortalecimiento multidimensional o integral.
Visual Simbólico Social Técnico
Nocional
Conceptual Analógico Creativo
Analítico

8. Competencias
Ciudadanas
¿Cómo ser un ciudadano competente? Acercándose al diálogo y
a la comunicación permanente con los demás para llegar a
acuerdos básicos sobre normas y alcanzar metas comunes.
Los talleres de competencias ciudadanas que veremos a
continuación se relacionarán de forma interdisciplinaria con los
siguientes ejes temáticos que se encuentran en este mismo texto:
Convivencia y paz: Modalidades artísticas (págs.80-84 )
Participación y responsabilidad democrática: Teoría del color
(págs.30-34) y Apreciación artística (págs. 60-64).
Pluralidad, identidad y valoración de las diferencias: Figura
humana (págs. 93-96), Disfrutando la literatura (págs. 97-100),
Sistemas de representación y técnicas artísticas (págs.49-54 ).
I
Objetivo: comprender la importancia de valores básicos de la
convivencia ciudadana como la solidaridad, el buen trato y el
respeto por sí mismo y por los demás para practicarlos en
contextos cotidianos.
Énfasis de competencia: pluralidad, identidad y valoración de
las diferencias, participación y responsabilidad democrática,
convivencia y paz.
Interdisciplinariedad: artes plásticas, matemáticas y ciencias
sociales.
Tipos de competencias:

9. eco
r rd
a
r a
a r
P Diferencias
Semejanzas
Pluralidad, identidad y
valoración de las diferencias
Cuando respetamos las
diferencias y semejanzas entre
las personas evitamos el
rechazo y la discriminación y
aprendemos a valorar y
aceptar a los otros que son
diferentes a mí.
Color de la piel.
Derecho al estudio.
Pluralidad, identidad y valoración de las diferencias
Taller: recorta las figuras del rompecabezas de la siguiente página y ármalo. Escribe las
diferencias y semejanzas entre las personas del rompecabezas. Luego, compara estas
diferencias y semejanzas entre los compañeros de tu clase y dialoga con tu profesor
acerca del respeto a las diferencias.
Estándar: identifico las diferencias y
semejanzas de género, aspectos
físicos, grupo étnico, origen social,
costumbres, gustos, ideas y tantas otras
que hay entre las demás personas y yo.
II

10. III

11. IV

12. eco
r rd
a
r a
a r
P
Participación y responsabilidad democrática
Taller: escoge una Norma del salón de clase y con un compañero, realiza un Acuerdo para
cumplirla. Dibuja este Acuerdo aplicando colores primarios y secundarios.
Estándar: comprendo qué es una
norma y qué es un acuerdo.
Participación y
responsabilidad democrática
En el colegio tenemos normas y
acuerdos que nos sirven para
mantener el orden y la paz escolar.
Una norma es una regla que
debemos respetar para el bien
de todos.
Un acuerdo es una decisión o
un pacto entre dos o más
personas para la búsqueda
de un bien común.
V

13. VI
Participación y responsabilidad democrática
Taller: colorea con lápices de colores primarios, las normas que practicas a diario, y con colores
secundarios, aquellas en las que debes mejorar.
Estándar: colaboro activamente para el
logro de metas comunes en la clase y
reconozco la importancia que tienen
las normas para lograr esas metas.

14. VII
Al ayudar a alguien me sentí:
eco
r rd
a
r a
a r
P
Convivencia y paz
Convivir en armonía significa ser
solidario con las personas que
nos necesitan y sentirnos alegres
cuando los ayudamos. Así
contribuimos con la paz en el
hogar, el colegio y la ciudad
donde vivimos.
Convivencia y paz
Taller: piensa en una situación donde puedas a ayudar a alguien que te necesita, dibújala y
realízala. Luego, expresa en una palabra la sensación que tuviste.
Estándar: realizo acciones que ayuden
a aliviar el malestar de personas
cercanas; siento satisfacción al preocu-
parme por sus necesidades

15. Alegría Tristeza
Rabia Temor
Convivencia y paz
Taller: dibuja en cada cuadro tu rostro cuando sientes las emociones de alegría, tristeza, rabia y
temor. Comparte con tu compañero, cuál rostro representa convivencia y paz. Relata una historia
con tu cuerpo, donde haya una expresión de alegría y una de temor.
Estándar: reconozco las emociones
básicas (alegría, tristeza, rabia, temor)
en mí y en las otras personas.
VIII

16. Creatividad, diseño
y expresión
Objetivo:
Énfasis de competencias:
Interdisciplinariedad:
desarrollar procesos de pensamiento creativo,
mediante la reflexión, la percepción de imágenes y la
realización de actividades de creatividad, diseño y expresión.
creativa y expresiva.
artes visuales, audiovisuales, diseño,
oficios cotidianos y profesionales.
creativo.
Tipos de pensamiento:
La creatividad es la capacidad de enfrentarse a desafíos
inesperados y de proporcionar soluciones novedosas a diversas
realidades o experiencias que tenemos.
Para desarrollar el pensamiento creativo es importante ejercitar
la curiosidad, la flexibilidad, la divergencia y la originalidad.
Debido al pensamiento creativo, hay alguien en cualquier parte
del mundo que puede estar innovando, aportando una idea,
inventando un artefacto o construyendo algo novedoso.
7
1
Eje temático

17. La creatividad
Sobre un objeto se pueden obtener múltiples ideas, aunque parezca que no tienen sentido.
Observa las viviendas que a continuación presentamos.
“Tienes el pincel y los colores. Pinta el paraíso
y entra después en él”. Nikos Kansantzakis
8
Creatividad, diseño y expresión
Figura 2
Figura 1
Figura 3
Figura 4
Figura 5
Para soñar y sonreír
Conversemos en grupo
Imagina: ¿cómo sería vivir en una casa que
ríe? (figura 2), que lee (figura 3) o que corre
(figura 5)?
Si las ventanas son como los anteojos de la
figura 3, ¿qué otras posibilidades podrían
tener las ventanas?
La vivienda que se acerca más a tu realidad,
es la figura:
Las viviendas que tienen árboles son:
Las viviendas que tienen chimeneas son:
La vivienda que más te gusta es:
¿Por qué?
eco
r rd
a
r a
a r
P
La creatividad es la capacidad
que tenemos para reunir las
ideas que nos rodean y la
posibilidad de formar nuevas
combinaciones.

18. Coloréalos como desees.
Termínalos y coloréalos.
Indicador de logro: resuelvo ejercicios de
pensamiento creativo.
Actividad: escoge cualquier objeto de tu colegio o de tu hogar. En el
primer cuadro, dibújalo como lo observas, y luego, hazle tres cambios.
Creatividad, diseño y expresión
9
1 2
3 4

19. Actividad complementaria
Actividad complementaria 10
¿Qué puedo crear a partir de una línea? A partir de la línea, haz cuatro dibujos diferentes.
Creatividad, diseño y expresión

20. El arte
de la composición
La composición es el arte de lograr unidad y armonía con
diferentes objetos.
El arte de componer, es fundamental en un/a artista, sea
pintor/a, escultor/a e incluso artesano/a, porque da
elementos que permiten transformar cualquier objeto en
una obra de arte.
Objetivo:
Énfasis de competencias:
Interdisciplinariedad:
comprender el arte de la composición, a partir del
estudio de la simetría, la asimetría y las figuras geométricas.
perceptiva y técnica.
artes plásticas, visuales, matemáticas,
biología y física.
visual, analítico, nocional, creativo y
técnico.
Tipos de pensamiento:
Eje temático
11
2

21. El arte de la composición
La simetría nos habla de equilibrio en el todo de una composición o
en las partes de un espacio artístico; esto quiere decir que una obra
de arte puede ser totalmente simétrica, serlo en alguna de sus partes
o diseños, en el fondo de la composición o en los colores.
Simetría
“El arte debe ser gusto, diversión y alucinación”. Naguib Mahfud
Aunque las anatomías de las personas son diferentes, generalmente
son simétricas. Observemos cuatro ejemplos de rostros diferentes.
Un objeto es simétrico por la igualdad de sus partes, pero también
puede ser simétrico o afinidad de sus partes.
12
En el universo de las artes, la
simetría es la correspondencia o
equilibrio entre el todo de una
composición artística.
Línea de referencia: es una línea imaginaria que permite
apreciar las dos partes de un objeto, de una composición o de
cualquier realidad que observemos.
eco
r rd
a
r a
a r
P

22. Indicador de logro: observo, realizo y completo diversas representaciones gráficas, aplicando la simetría.
Encierra en un círculo los
elementos que faltan para
completar la simetría del
paisaje urbano.
Dibuja a la derecha tres
elementos faltantes.
Colorea con el mismo color
dos objetos simétricos.
Visita un parque en
compañía de tus familiares
y descríbeles aquellos
lugares u objetos que sean
simétricos y cuéntales por
qué lo son.
1
2
3
4
Actividad:
El arte de la composición
13

23. El arte de la composición
Completa los dibujos para lograr la simetría y haz un dibujo simétrico en el espacio en blanco.
14
Actividad complementaria
Actividad complementaria

24. Asimetría
“Nada es más útil al hombre que aquellas artes que
no tienen ninguna utilidad”. Publio Ovidio Nasón
Algunos objetos, figuras o espacios no son semejantes en sus dos partes, o sea, que al trazar
por la mitad del objeto una línea imaginaria, no hay proporción en las dos partes divididas
por la línea. A esto le llamamos asimetría. También la ubicación, hace que un objeto se
observe asimétrico.
15
La simetría es la
correspondencia en forma,
tamaño y posición, de las partes
de un objeto, figura o imagen.
Línea de referencia
El arte de la composición
eco
r rd
a
r a
a r
P

25. Traza la línea de referencia de cada composición.
16
1 2 Rellena con un color si la composición es simétrica o asimétrica,
cuéntale a un adulto porque es simétrico o asimétrico.
Simétrico Asimétrico
Simétrico Asimétrico
El arte de la composición

26. Indicador de logro: comprendo el concepto de asimetría.
Termina de colorear
el dibujo con lápices
de colores.
Actividad
Señala con un color si
la carpa es:
1
17
2
3
Simétrica
Asimétrica
Las dos nubes son:
Simétricas
Asimétricas
La posición de cada
niño es:
Simétrica
Asimétrica
4
El arte de la composición

27. 18

28. La simetría y la asimetría se pueden dar de diferentes maneras, dependiendo de su posición o de
la forma como se observan los objetos. Por ejemplo, observa los ejes trazados: las figuras 1 son
simétricas; pero si las cambiamos de posición, ya no lo son (figuras 2). Esto significa que, en
algunos casos, la simetría y la asimetría varían según la posición del objeto.
Simetría y asimetría
19
La simetría y la asimetría
son elementos de la
composición artística.
Figura 1 Figura 2
Figura 1 Figura 2
El arte de la composición
eco
r rd
a
r a
a r
P
“Amad el arte, entre todas las mentiras es la menos
mentirosa”. Gustave Flaubert

29. Encierra con un cuadrado
tres objetos simétricos.
Encierra con un triángulo
tres objetos asimétricos.
Escribe el nombre de un
objeto simétrico.
Escribe el nombre de un
objeto asimétrico.
Actividad:
Indicador de logro: comprendo los conceptos de simetría y asimetría.
20
1
2
3
4
Triángulo
Triángulo
Pelota
Pelota
Balón
Balón
Control
Control
Gato
Gato
Lámpara
Lámpara
Robot
Robot
El arte de la composición
Carro
Carro

30. Figuras geométricas
Las figuras geométricas son: el círculo, el triángulo, el cuadrado, el rectángulo y el óvalo. Los objetos
que observamos en la naturaleza y en la cotidianidad tienen formas geométricas. Por ejemplo, el
balón de fútbol tiene la forma redonda de un círculo, la pantalla de un televisor puede ser cuadrada
o rectangular, un huevo es ovalado.
Observa a tu alrededor y descubrirás las figuras geométricas que hay allí.
21
Las figuras tienen que ver con
la forma exterior de un objeto.
La forma hace que el objeto
se diferencie de otro.
El arte de la composición
eco
r rd
a
r a
a r
P
“El arte es un compendio de la naturaleza formado
por la imaginación”. Anónimo

31. 22
Observa las siguientes figuras geométricas
El triángulo es una figura
geométrica compuesta por
tres lados.
El triángulo
La circunferencia es una figura
curva cerrada y plana.
Un anillo o cesta de baloncesto es
una circunferencia.
La circunferencia El círculo
El círculo es la figura que forma
una circunferencia y su interior.
Un balón está formado por un
círculo.
El rectángulo es una figura
geométrica que tiene cuatro
lados y sus lados iguales son
de dos a dos.
El rectángulo
El cuadrado es una figura geométrica
que tiene cuatro lados iguales.
El cuadrado
El óvalo es una figura geométrica
curva parecida a la forma de un
huevo.
El óvalo
El arte de la composición

32. Indicador de logro: elaboro composiciones artísticas,
empleando algunas figuras geométricas.
Actividad: observa las figuras geométricas de la página 25.
Escribe su nombre sobre ellas, luego recórtalas y pégalas
en esta página, armando una composición a tu gusto. 23
El arte de la composición

33. 24
Actividad sugerida:
Sugerencia para el/la docente:
Antes de valorar esta actividad
perceptiva, pregunte al niño o a la niña
el porqué de su percepción; no siempre
sus respuestas están mediadas por la
lógica de las personas adultas.
Con los ojos cerrados, toma las figuras de
las bolsas que te presenta tu maestro/a y
percíbelas (siéntelas); luego, sin destaparte
los ojos, dibuja lo que percibiste. Después,
con los ojos destapados, observa lo que
dibujaste y escríbeles su nombre; si no los
recuerdas, invéntales uno. Coloréalos
como desees.
El arte de la composición

34. 25
El arte de la composición

35. 26

36. EQUILIBRIO COLORES SIMETRÍA CUADRADO
TRIÁNGULO DIBUJO FIGURAS CÍRCULO
Haz una composición artística donde dibujes figuras
geométricas como el cuadrado, el triángulo y el círculo.
Valoración creativa
Encuentra, en la siguiente sopa de letras, las palabras:
27
1 2

37. Observa las ilustraciones y escribe si son asimétricas o simétricas.
28
3

38. Teoría del color
Un/a artista puede reproducir una escena como lo hace una
cámara fotográfica; pero el/la artista tiene la libertad de
modificar la escena, interpretar, cambiar y jugar con los
colores de múltiples maneras.
El ser humano empezó a utilizar los primeros colores en
cavernas hace muchos años. Eran colores tomados
directamente de la naturaleza y, además, se ayudaba del
carbón y la grasa de los animales.
Los primeros colores fabricados por el ser humano los
hicieron los egipcios hace mucho tiempo; el más famoso fue
el azul egipcio.
Objetivo:
Énfasis de competencias:
Interdisciplinariedad:
percibir el color, a partir del estudio de los colores
primarios, secundarios y la monocromía del color azul.
perceptiva, técnica y expresiva.
artes plásticas, publicidad y diseño.
nocional, técnico, analógico,
simbólico y visual.
Tipos de pensamiento:
Eje temático
29
3

39. Colores primarios
Tradicionalmente se ha afirmado que el amarillo,
el azul y el rojo son los colores primarios. Una de
sus características es que no se obtienen de la
mezcla de otros colores; sin embargo el rojo se
logra de la mezcla del magenta y el amarillo.
Se obtiene el negro o el gris.
¿Qué ocurre si mezclamos
el rojo, el azul y el amarillo?
“Una simple línea pintada con el pincel puede llevar
a la libertad y a la felicidad”. Joan Miró
30
Teoría del color
El color comunica sensaciones,
sentimientos, conceptos; por ello,
posee fuerza expresiva.
Por ejemplo, los colores del
semáforo y los colores de un mapa
tienen su significado, para que las
personas puedan orientarse.
eco
r rd
a
r a
a r
P

40. Teoría del color
Indicador de logro: identifico los colores primarios
y realizo composiciones artísticas con ellos.
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2
Actividad: en el cuadro, haz un dibujo y aplícale los tres
colores primarios. Utiliza también el resultado de la
mezcla de los tres colores.
31

41. Relaciona, con una línea, todas las ilustraciones que tienen colores primarios.
Actividad complementaria
Actividad complementaria 32
Teoría del color

42. ¿Qué ocurre si mezclamos un color primario con otro
color primario?
Colores secundarios
Con la técnica de la dactilopintura (pintar con los
dedos), pinta el siguiente espacio con color azul y
encima de él agrega color amarillo.
¿Cuál es el nombre del color obtenido?
El nuevo color es:
El color que obtuve es:
¿Qué ocurre si mezclamos el azul con el rojo?
¿Qué ocurre si mezclamos el rojo con el amarillo?
Teoría del color
33
“El dibujo procede del alma y el color de los sentidos”. Henry Matisse
Los colores primarios son aquellos
que no se pueden obtener por la
mezcla de otros colores.
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43. Ahora bien, sabemos que los colores secundarios son los que se
obtienen de la mezcla de dos colores primarios.
El amarillo mezclado con el azul da origen al verde, que puede ser
muy diferente a otros verdes, según la cantidad de azul o de amarillo
que utilicemos, o según la luz que recibe el color.
Observa los siguientes valores tonales del verde:
De la mezcla del amarillo y el rojo se obtiene el naranja.
De la mezcla del rojo y el azul se obtiene el violeta.
34
Teoría del color

44. Indicador de logro: identifico los colores secundarios
y realizo composiciones artísticas con ellos.
Actividad: colorea cada perro con un color secundario, mezclando
los colores primarios que componen cada color. Luego, termina de
dibujar la composición de la derecha y aplícale colores secundarios.
VERDE
NARANJA
VIOLETA
¿Qué ocurre si mezclamos los colores secundarios?
Mezcla los tres colores
35
Teoría del color

45. 36
Colorea el bodegón con colores secundarios.
Actividad complementaria
Actividad complementaria
Teoría del color

46. Monocromía del azul
El color es una sensación visual.
37
Teoría del color
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¿Te imaginas colorear o pintar tu dibujo con un solo color? A eso le llamamos monocromía,
trabajar con un solo color en diferentes tonos.
En esta primera experiencia con la monocromía, vamos a colorear y a pintar con el azul.
El azul es un color que rodea nuestras vidas, pues está en el cielo, en el mar, en los ríos,
los lagos y en algunas plantas y muchos objetos más. El azul siempre está presente.
Cuando al azul le agregamos blanco o negro, mantiene su carácter de color
azul, si lo mezclamos con una pequeña cantidad de rojo o café, el azul
sigue manteniendo su carácter. En cambio, el rojo y el amarillo, pierden su
carácter original.
El azul se usa desde la época antigua, y se le atribuyen diferentes
significados: de acuerdo con la interpretación que las culturas le dan a este color,
se asocia, por ejemplo, con la espiritualidad, la serenidad, el misterio, la tristeza o
la melancolía.
“El color debe ser pensado, soñado, imaginado”
Henri Matisse

47. Hace mucho tiempo, el color más costoso era el azul
ultramar, que significa más allá del mar. Se obtenía de
una gema semipreciosa conocida como lapislázuli y se
encuentra en Afganistán, Chile, Brasil, entre otros países.
Los/las artistas utilizaban el azul ultramar en las zonas
más importantes de una pintura, como, por ejemplo, en el
manto de la Virgen María.
Una pequeña historia…
Existen muchos tonos de azules, como: azul ultramar, azul cielo,
azul egipcio, azul indio, azul índigo, azul de Prusia, azul de
cobalto, azul petróleo, marino, celeste, entre otros.
Haz una lista de todo aquello que conoces de color azul.
Hoy el azul viene en múltiples presentaciones:
38
Pablo Picasso (Período azul),
La entrevista (las dos hermanas),1902
Teoría del color

48. ¿Sabías qué?
En el México antiguo, los
aztecas utilizaban mosaicos
de azul turquesa para decorar
esculturas y objetos preciosos.
Indicador de logro: comprendo el concepto de
monocromía del azul y la aplico en mis dibujos.
Actividad: termina de dibujar la máscara azteca y colorea
con todos los tonos que puedas obtener del color azul.
Teoría del color
39

49. 40
Teoría del color
¿Cómo crees que sería el mundo sin color azul?
Recorta dibujos de objetos, animales y demás elementos de color azul que encuentres en revistas; arma una composición original, pégala
y escríbele un nombre.
Actividad complementaria
Actividad complementaria

50. Teoría del color
41
Percepción del azul
Vamos a jugar con el dominó azul. Un dominó es un juego que tiene 28 fichas que, en nuestro caso,
son de diferentes tonos azules. Recorta las fichas del dominó de la página 43 y observa cómo se juega…
“La forma se logra cuando el color alcanza su perfección”. Paul Cézanne

51. 42
Termina de dibujar la ficha de la derecha y aplica el tono de azul que corresponde.
Teoría del color

52. Indicador de logro: construyo y juego
con mi dominó perceptivo del azul.
Actividad: recorta las fichas del dominó y diviértete
jugando con la percepción del color azul.
Teoría del color
43

53. 44

54. Las artes visuales poseen diferentes formas de expresión,
como: el dibujo, la pintura, el grabado, el sistema mixto, la
escultura, la cerámica, la fotografía y el cine.
Cada uno de estos sistemas de representación tiene sus
propias técnicas artísticas; por ejemplo, el sistema de
representación de la pintura aporta técnicas como la acuarela,
el óleo, el vinilo, la aguada y muchas otras.
En este texto hacemos énfasis en el sistema de representación
del dibujo, que contiene la técnica de los lápices de colores.
Otro sistema de representación es el sistema mixto, en el que
se combinan el lápiz grafito o carbón, el lápiz de color y la tinta.
Objetivo:
Énfasis de competencias:
Interdisciplinariedad:
Tipos de pensamiento:
identificar y practicar algunas técnicas artísticas
que el universo del arte utiliza para su expresión.
técnica y creativa.
artes visuales, diseño y publicidad.
técnico, visual, social y creativo.
Sistemas de representación
y técnicas artísticas
Las artes visuales poseen diferentes formas de expresión,
como: el dibujo, la pintura, el grabado, el sistema mixto, la
escultura, la cerámica, la fotografía y el cine.
Cada uno de estos sistemas de representación tiene sus
propias técnicas artísticas; por ejemplo, el sistema de
representación de la pintura aporta técnicas como la acuarela,
el óleo, el vinilo, la aguada y muchas otras.
En este texto hacemos énfasis en el sistema de representación
del dibujo, que contiene la técnica de los lápices de colores.
Otro sistema de representación es el sistema mixto, en el que
se combinan el lápiz grafito o carbón, el lápiz de color y la tinta.
Objetivo:
Énfasis de competencias:
Interdisciplinariedad:
Tipos de pensamiento:
identificar y practicar algunas técnicas artísticas
que el universo del arte utiliza para su expresión.
técnica y creativa.
artes visuales, diseño y publicidad.
técnico, visual, social y creativo.
Sistemas de representación
y técnicas artísticas
Eje temático
45
4

55. Técnica de lápices de colores
Los lápices de colores son minas o barras que poseen colorante y están dentro de un cilindro
delgado de madera. Éstos permiten darle color a nuestras composiciones. Cuando pintamos
con lápices de colores, se recomienda utilizar una sola dirección en la aplicación del color. Por
ejemplo:
“El arte es una pausa, un encuentro de sensibilidades”. Doménico Cieri Estrada 46
Técnicas artísticas
Existen muchos materiales con los
cuales podemos pintar y dibujar.
Algunos son líquidos y cremosos,
como los acrílicos, vinilos y óleos;
otros son duros y secos, como los
lápices de colores.
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56. Indicador de logro: coloreo composiciones
gráficas con lápices de colores.
Actividad: termina de colorear la composición
con lápices de colores. 47
Técnicas artísticas

57. Colorea los animales con lápices de colores: el número 1, oscuro; el número 2, más claro, y el número 3, muy claro. Por último, termina
de dibujar la granja y coloréala con lápices de colores.
Actividad complementaria
Actividad complementaria
48
1
2
3
Técnicas artísticas

58. Técnica mixta con tijeras
El manejo de herramientas requiere de motricidad fina
y su ejercitación en actividades como: recortar,
perforar, punzar, rasgar, amasar, escribir o dibujar con
marcadores, lápices, colores; pintar con los dedos
(dactilopintura) o pinceles, entre otras. Estas
actividades implican el uso de la motricidad fina.
Para realizar grandes movimientos como saltar, correr,
brincar, gatear, se necesita coordinación cerebral y
ejercitación del cuerpo (motricidad gruesa y fina).
El desarrollo de la motricidad gruesa favorece la
motricidad fina.
49
Técnicas artísticas
La motricidad fina se refiere a la
realización de movimientos,
determinados básicamente por la
coordinación ojo-mano y ojo-pie.
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“En el arte como en el amor, la ternura es lo que da la fuerza”. Oscar Wilde

59. Con la ayuda de un compañero/a, calca el croquis de tu cuerpo en dos pliegos de papel periódico y construye, con recortes de
láminas de revistas, tu propia imagen. Terminado el esquema corporal, escribe a los lados: tu nombre, el lugar donde imaginas que
estás, tu juego preferido, la comida que más te gusta, el nombre del país o ciudad que quisieras conocer, el programa de televisión
que más observas y el nombre de tu mejor amigo/a. Por último, expone tu creación a tu profesor /a y compañeros/as de clase.
Actividad sugerida:
50
Técnicas artísticas

60. Indicador de logro: selecciono, recorto, pego y dibujo
imágenes, a partir de una técnica mixta con tijeras.
Actividad: recorta los elementos que están en la pagina 53;
construye con ellos tu propia casa y pégalos en esta hoja. Dibuja
y colorea con crayolas lo que te falte para terminar tu casa. 51
Técnicas artísticas

61. 52
Actividad sugerida:
Elabora un rompecabezas.
Busca, en revistas, una imagen de un paisaje que
te llame la atención.
Recórtala en forma de rectángulo y pégala sobre
una hoja del color que te guste, ya sea media
carta o carta, según el tamaño de la imagen.
Luego, traza con un lápiz líneas que la dividan:
horizontales, verticales y diagonales (observa la
imagen del lado derecho); no olvides ayudarte
de una regla.
Toma las tijeras y recorta siguiendo la dirección
de las líneas. Te deberán quedar ocho piezas.
Pon atención:
Si una imagen enterita
la corto y hago ocho piezas,
lo que tengo entre mis manos
es un buen… rompecabezas.
Revuelve las piezas, sin mirar. Cuando cuentes
hasta tres, puedes comenzar a armar.
Guarda las piezas en una bolsa y cuando lo
desees, intercambia el rompecabezas con uno o
varios de tus compañeros/as.
Técnicas artísticas

62. 53
Técnicas artísticas

63. 54

64. Sistema mixto: técnica mixta
La técnica mixta se compone de diversas técnicas en una sola composición, otorgándole a la
creación artística, variedad de colores, texturas, formas y significados. De este modo
podemos encontrar mezcladas, en una obra, la técnica del lápiz, la tinta, los rotuladores,
pinturas vinílicas, lápices de colores, fotografías, recortes de revista, entre otras posibles
técnicas; todo depende de lo que el/la artista desee plasmar en su obra.
Observa las ilustraciones.
55
Técnica:
Lápiz grafito
Técnica:
Lápices de colores
Técnica:
Tinta
Técnica mixta
(lápiz grafito, lápices
de colores y tinta)
Técnicas artísticas
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Teniendo en cuenta la variedad
expresiva de los materiales, los/las
artistas eligen comunicar sus
ideas, sentimientos o emociones
mediante ellos; por esto, no
siempre utilizan un solo material o
pigmento en sus creaciones.
“Yo trato sencillamente de poner los colores que expresan
mi sensación”. Henry Matisse

65. Actividad: termina de ambientar el cangrejo
con lápices de colores y tinta.
Indicador de logro: identifico las posibilidades creativas de
la técnica mixta y las aplico en mis composiciones artísticas.
56
Técnicas artísticas

66. Actividad: colorea el acuario con diferentes técnicas. Por ejemplo, el agua con lápices
de colores (recuerda utilizar diferentes tonos de azul); las plantas marinas con crayolas,
y los peces, con marcadores o rotuladores. Para las burbujas, utiliza bolitas de plastilina.
Indicador de logro: identifico las
posibilidades creativas de la técnica mixta y
las aplico en mis composiciones artísticas. 57
Técnicas artísticas

67. En un 1/8 de cartón, dibuja una tortuga marina. Luego, pídele a un familiar que te ayude a buscar granos, como
arvejas (chícharos), lentejas, fríjoles o arroz, para construir con éstos la caparazón de la tortuga. Utiliza pinturas
vinílicas o acrílicas para crear el lugar donde se encuentra la tortuga; colorea con lápices de colores los detalles del
rostro y de sus patas. Termina tu composición recortando, de revistas, imágenes de plantas y otros animales marinos.
Actividad sugerida: 58
Técnicas artísticas

68. Apreciación artística
Aprender a leer una obra de arte es el propósito de
formación de este eje temático. Por ello, proponemos aquí
ejercicios de observación, de sensibilización y de
comprensión de la obra de arte.
Abordar el estudio de la apreciación artística nos permite
aprender a valorar mejor el entorno socio-cultural y artístico
que nos rodea.
Objetivo:
Énfasis de competencias:
Interdisciplinariedad:
Tipos de pensamiento:
potenciar la expresión artística, a partir de
ejercicios de percepción visual.
ideológica y estética.
artes visuales, diseño, publicidad y
matemáticas.
visual, creativo, analógico y
social.
59
5
Eje temático

69. Aproximación a
la lectura de imágenes
Cuando observamos una imagen, percibimos sus formas,
colores, texturas, líneas, entre otros elementos de expresión
plástica que nos acercan al mensaje o a la idea que comunica.
Es importante detenernos a observar por un momento las
imágenes que llegan a nuestra vida diaria y hacer una lectura de
ellas para comprenderlas, como sucede cuando leemos un libro.
En la actualidad, la imagen desempeña un papel protagónico;
imágenes publicitarias, televisivas, cinemáticas, informáticas,
hacen que la percepción visual se desarrolle con mayor fuerza.
Por esta razón, se considera a los niños, las niñas y los y las jóvenes
de nuestra época, como hijos/as de la imagen, y se les reconoce
su capacidad plurisensorial; es decir, son capaces de ver, oír,
gustar y pensar al mismo tiempo.
“Ningún gran artista ve las cosas como son en realidad;
si lo hiciera, dejaría de ser artista”. David Hockney
60
La imagen es una
representación imaginaria,
textual, virtual o real, de objetos
de la naturaleza, de personas o
de acciones humanas.
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Apreciación artística

70. Actividad: elabora un dibujo a partir de la
propuesta del artista Giuseppe Arcimboldo.
Indicador de logro: establezco comparaciones (diferencias,
similitudes), a partir de la observación de imágenes.
¿Qué colores la componen?
¿Qué utilizó el artista para hacer el rostro?
¿Qué nombre le pondrías a esta obra del artista Giuseppe Arcimboldo?
2
3
La imagen que mirarás,
sus secretos contendrá.
Si miras con atención,
verás su composición.
Apreciación artística
1
Giuseppe Arcimboldo, El verano, 1563
61

71. Observa atentamente las ilustraciones y responde.
Dime, dime, sin tardanza, ¿hay en ellas semejanzas? ¿Cuáles?
Dime, dime, con conciencia, ¿hay en ellas diferencias? ¿Cuáles?
Actividad complementaria
Actividad complementaria
62
Apreciación artística

72. "Nada hay en la mente que no haya estado
antes en los sentidos". Aristóteles
La percepción
Percibir visualmente nos invita a estar atentos con la
mirada. Esto implica observar el detalle del color y la
forma de los objetos, la textura, su ubicación y la relación
entre ellos. También nos permite leer los gestos de las
personas; descubrir si están tristes, alegres, nerviosos,
enfermos o cansados.
Para ello es importante tener espacios de contemplación;
esto es, no ir tan de prisa, ir despacio, detenernos, analizar
y pensar.
Un ejercicio de percepción visual es detenerte a mirar el
color de los ojos de tus amigos, la forma de los objetos,
cómo caminan las personas cuando van de prisa, entre
otros.
Los/las artistas requieren afinar su capacidad de
percepción visual, para luego crear sus obras.
63
Una percepción adecuada
permite comprender lo
que se observa.
Apreciación artística
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73. Indicador de logro: percibo las diferentes formas de los objetos.
1
2
Decora una caja de cartón pequeña, con recortes de
revistas. Luego busca diez objetos y guárdalos dentro
de la cajita. Con un/a compañero/a comienza el juego
de las adivinanzas: vas sacando uno a uno los objetos
y sin que el o ella los vea, para que descubra su forma,
tamaño, olor, color y sabor. Si adivina qué objeto es, se
lo entregas y vuelve a adivinar; en caso contrario,
pierde su turno.
Actividad sugerida:
Actividad: encierra con un círculo las seis diferencias
entre las dos ilustraciones.
64
Apreciación artística

74. Lápices de colores
Lápiz grafito
Valoración creativa
Recordemos los ejes temáticos estudiados.
65
Marca con un color la respuesta correcta.
Teoría del color
Teoría del color
Monocromía
Colores primarios
1 Observa y resuelve.
Simetría
Asimetría
Composición
Composición
Técnica
Técnica

75. 66
2 Relaciona el nombre con la figura geométrica.
Círculo
Triángulo
Óvalo
Circunferencia
Cuadrado
Rectángulo
3 Escribe sobre la línea si el dibujo está realizado en colores primarios
o en monocromía en azul.

76. Historia del arte
Desde hace muchos años, el ser humano ha sentido la
necesidad de comunicarse, de expresarse. El hombre del
paleolítico lo hizo en las paredes de sus cuevas. Pasó mucho
tiempo para que el ser humano fabricara sus primeras
pinturas; se dice que fueron los egipcios quienes las fabricaron.
En la actualidad existen diversas posibilidades para dibujar,
pintar, hacer esculturas y todo lo que se desee en el arte.
Conocer cómo nuestros abuelos, nuestros antepasados,
producían arte, es divertido y nos hace entender mejor y
valorar el mundo que hoy vivimos.
Objetivo:
Énfasis de competencias:
Interdisciplinariedad:
identificar algunas de las manifestaciones del arte
universal.
perceptiva e ideológica.
historia, antropología, educación y
sociología.
visual, simbólico, creativo y técnico.
Tipos de pensamiento:
Eje temático
67
6

77. Historia del arte universal
El cuerpo es muy importante cuando hablamos del arte universal. Lo
podemos representar en un dibujo, en una pintura, con plastilina y
con otros materiales; sin el cuerpo no podríamos hacer obras de arte.
Hace mucho tiempo, las primeras personas, hombres del paleolítico,
dejaron huellas sobre muros de piedra, huesos, maderas o telas.
Eran seres que vivían atemorizados por la naturaleza y tenían
curiosidad por todo lo que les rodeaba: animales, plantas, la lluvia y
también su propio cuerpo.
La imagen es una mano que representa una huella, y la persona que
la hizo puso su mano sobre la superficie y pintó alrededor de ella,
entre los dedos, al lado de la palma, teniendo cuidado de no dejar
pasar pintura al lado interior de la mano así dibujada.
Una mano y varios cuerpos
“Creo que el hombre puede ser feliz en este mundo, y sé que este
mundo es un mundo de imaginación y visión”. William Blake
Observa detenidamente la siguiente imagen.
Historia del arte
68
Mano de la Cueva de Gargas (Francia)
Las pinturas paleolíticas fueron
elaboradas a partir de la misma
naturaleza. Se trataba de pigmentos
de la tierra, como la tierra amarilla
(ocre), la tierra roja (siena), la creta
blanca y el carbón negro (negro
humo), los cuales eran mezclados
con la grasa de los animales. Esto
sucedió hace muchos años.
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78. Actividad: ubica tu mano sobre la hoja y delinea su contorno con un lápiz; luego
coloréala. Ahora, usando una almohadilla para sellos, humedece la punta de tus
dedos e imprime tus huellas dactilares sobre la mano que calcaste, ubicando
cada una en su respectivo dedo.
Pregunta a un familiar: ¿para qué se utilizan las huellas digitales?
Historia del arte
69
Indicador de logro: empleo principios de
la representación pictórica paleolítica
para producir imágenes propias.

79. Actividad complementaria
Actividad complementaria
Observa la siguiente imagen, en la que se perciben cuerpos
humanos y algunos animales.
70
En esta imagen, los cuerpos y los animales no son huellas;
representan una escena cotidiana de cacería de la época
prehistórica.
Cueva de los caballos de Vallorta, en Albocácer
¿Te has puesto a pensar cómo dibujas tu propio cuerpo o el de un
animal? Haz un dibujo donde te encuentres en situación de peligro
con un animal.
Historia del arte

80. Historia del arte precolombino
En Colombia, antes de la llegada de los españoles, los pueblos indígenas realizaron
imágenes que hoy son parte del arte precolombino. La observación de la naturaleza, sus
costumbres, creencias y conocimientos les permitió hacer diseños originales. Algunos
fueron hechos sobre piedras talladas, llamadas petroglifos.
Estas imágenes representan diseños a partir de formas geométricas (líneas,
rombos, círculos, entre otros). A veces, esas formas son extraídas de la
observación de la naturaleza.
Observa detenidamente el siguiente
petroglifo encontrado en el departamento
de Antioquia. ¿Qué figuras reconoces en él?
¿A qué se te parecen estas imágenes?
“El arte es el espíritu de la expresión”. Rene Segura
Historia del arte
71
En “Historia del arte universal”
estudiamos imágenes del arte
prehistórico, creadas antes de que se
inventara la escritura. Estas imágenes
fueron realizadas en la zona que hoy
conocemos como Europa central,
concretamente en territorios de
Francia y España, aunque también se
han encontrado pinturas y objetos en
otras zonas del mundo.
Diapositiva de petroglifo (municipio de Támesis, Antioquia)
Diapositiva de petroglifo (municipio de Támesis, Antioquia)
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81. 72
Por ejemplo, las siguientes imágenes corresponden a una flor y
unas ranas:
Estos diseños los utilizaron los indígenas en vestidos, pinturas y
vasijas.
Observa la siguiente imagen. Allí, la forma natural de donde salió
no es tan clara:
¿Identificas una serpiente? Pues sólo basta observar cómo ésta se
abraza y se retuerce sobre la superficie. Este animal fue considerado
sagrado para algunas culturas americanas, entre ellas, Colombia y
México.
Observa ahora un diseño de un santuario indígena colombiano:
¿Qué formas distingues?
Petrograbado precolombino de círculos
concéntricos de significado cósmico.
Historia del arte

82. Actividad: realiza una composición con pinturas vinílicas o acrílicas,
utilizando los diseños precolombinos de la página 71. Píntalos con
una de las partes de tu cuerpo con la cual crees que podrías pintar.
Para reflexionar: ¿con cuáles partes de tu cuerpo podrías pintar?
Indicador de logro: dibujo y pinto con
mi cuerpo, a partir de los elementos
artísticos de nuestra cultura indígena.
Historia del arte
73

83. 74

84. Historia del arte
75
Actividad complementaria
Actividad complementaria
Recorta y pega las piezas de la página 77 y arma la serpiente, tomando en cuenta
los diseños precolombinos. Luego, dibuja y colorea el lugar donde vives.

85. Diseños como los realizados por
los/las indígenas de nuestro país se
encuentran todavía en el vestuario,
los edificios, los electrodomésticos
y utensilios elaborados por
diseñadores/as hoy día. También
ellos/ellas usan líneas, figuras
geométricas y formas que hacen
más agradable el uso de las cosas.
¿Sabías qué?
Busca algunos ejemplos de diseños en fotografías, revistas, periódicos o anuncios
publicitarios, y pégalos en esta hoja.
Actividad sugerida:
76
Historia del arte

86. Historia del arte
77

87. 78

88. Eje temático
Los/las artistas tienen diferentes modos de expresar sus
contenidos, sentimientos y emociones. Lo hacen mediante la
música, la danza, el teatro, la literatura, las artes visuales
(fotografía), audiovisuales (video, televisión, cine) y las artes
plásticas (el dibujo, la pintura, la escultura, la cerámica).
Objetivo:
Énfasis de competencias:
Interdisciplinariedad:
conocer y experimentar diferentes modalidades del
arte como la música, el teatro, las artes visuales y la danza.
expresiva y social.
todas las modalidades artísticas: teatro,
música, literatura, artes visuales, artes plásticas y danza.
visual, conceptual y social.
Tipos de pensamiento:
Modalidades artísticas
79
7

89. 80
Sensaciones hechas imágenes
La música permite combinar sonidos
para producir efectos expresivos,
sensaciones; podemos escuchar
música y traer a la memoría recuerdos
de momentos inolvidables.
“La música es el arte más directo, entra por el oído y
va al corazón”. Magdalena Martínez
Modalidades artísticas
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Cuando escuchas música percibes
sensaciones, tales como: alegría,
tristeza, miedo, relajación, entre
otras. De esta manera, la música
puede cambiar nuestro estado de
ánimo.

90. Modalidades artísticas
Sugerencia para el/la docente:
Acompañe esta actividad con
melodías que comuniquen
diferentes sensaciones, como:
terror, alegría, tranquilidad, amor,
entre otras. Es importante que las
melodías que elija no estén, en lo
posible, acompañadas de letra,
puesto que esto puede generar que
los niños y las niñas predispongan
su creatividad. Recomendamos:
Tocata y fuga en re menor de Johann
Sebastián Bach.
Las cuatro estaciones de Antonio
Lucio Vivaldi.
La danza china de Pyotr Ilyich
Tchaikovsky.
Guillermo Tell de Gioacchino Rossini.
Danza húngara de Johannes Brahms.
Carmen de Georges Bizet.
Indicador de logro: identifico diferencias
sonoras y las plasmo en trabajos plásticos.
Actividad: en cada cuadro colorea, con lápices de colores,
la sensación que te produce la melodía que escucharás. 81

91. 82
Escucha por lo menos dos melodías diferentes. Después
de escucharlas, responde:
Dibuja el lugar donde te llevó la música.
2
1
Actividad complementaria
Actividad complementaria
Modalidades artísticas
¿Qué sentiste?
¿Qué imágenes percibiste?
¿A qué lugar te llevó la música?
¿Cuál te gusto más y por qué?

92. La expresión es el medio por el cual los
seres humanos manifestamos y
comunicamos emociones o sentimientos
sobre un tema específico. La expresión
puede llevarse a cabo de varias maneras:
escrita, dibujada, hablada, teatralizada,
entre otras.
“El arte es una pausa, un encuentro de
sensibilidades”. Doménico Cieri Estrada
La expresión en el teatro
La expresión teatral acerca a
las culturas y permite
expresar nuestras sensaciones
y sentimientos.
83
Modalidades artísticas
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93. La segunda etapa de la expresión
teatral es la que, después de
haber escrito o dibujado la
historia, permite que ésta se
represente de manera conjunta
por un grupo de personas, con
elementos como escenografía,
vestuario y maquillaje.
84
Modalidades artísticas
La expresión teatral se realiza en dos etapas: la primera es la
de la escritura, que lleva inicio, desarrollo y fin.
El inicio se hace con una palabra o frase, la que comienza la
historia, y acompaña a una persona, animal u objeto. Un
ejemplo de ello puede ser: “Había una vez un murciélago”,
frase completa con la que se da comienzo a la historia. El
desarrollo permite que la historia avance como tal; puede ser
un evento que le sucede al personaje de la historia o cuento:
”el murciélago quedó enredado en una trampa”. El fin es
aquello con que se cierra la historia o cuento: “un turista que
caminaba por el bosque descubrió la trampa y liberó al
murciélago”.

94. Modalidades artísticas
Indicador de logro: realizo actividades
expresivas y creativas.
Actividad: expresa, con dibujos, una historia teatral corta, con inicio, desarrollo y fin, que
incluya en cualquier orden lo siguiente: una olla, un computador, un balón y un/a niña/o.
Luego represéntala teatralmente frente a tus compañeros/as y docente. 85

95. Escoge una persona de tu familia, descríbela y coméntales a tus compañeros/as
cómo son sus gestos y expresiones. Luego, dibújala para que ellos la conozcan.
Mi familiar es:
Actividad complementaria
Actividad complementaria
86
Modalidades artísticas

96. Estilos, movimientos y
tendencias artísticas
A la forma en que cada artista dibuja, colorea, pinta, realiza sus
trazos, utiliza el pincel, el cincel, el lápiz o cualquier otro
instrumento de trabajo, se le llama estilo.
El movimiento artístico es el desarrollo y la propagación de una
manera de comprender el arte, con la que muchos/as artistas se
identifican, la siguen y hacen sus aportes con nuevas ideas desde
el estilo de cada uno/a.
Existen cientos de movimientos artísticos; uno de ellos es el arte
abstracto. La tendencia artística, se deriva del movimiento
artístico.
Objetivo:
Énfasis de competencias:
Interdisciplinariedad:
diferenciar entre un estilo y un movimiento artístico,
con la comprensión y aplicación del arte abstracto.
perceptiva, expresiva y creativa.
artes visuales, publicidad, diseño,
humanidades y lengua castellana.
creativo y visual.
Tipos de pensamiento:
87
8
Eje temático

97. 88
El arte abstracto
En los dibujos y pinturas abstractas no observas los objetos, las personas ni la naturaleza tal y
como los conoces en la realidad; por el contrario, lo que observas son líneas, manchas o
figuras geométricas dentro de una composición.
Para los/las artistas que hacen arte abstracto, las líneas y las manchas tienen un significado,
una intención. Es su forma de expresarse. A Wassily Kandinsky se le considera el primer
artista que pintó un cuadro abstracto, no figurativo, en el año 1910.
Observa la diferencia entre estas dos obras.
Ésta es una obra
abstracta, donde no
se observan objetos
realistas como en la
obra anterior.
Wassily Kandinsky, Composición VIII, 1923
¿Qué diferencias observas entre una y otra?
Estilos, movimientos y tendencias artísticas
Arte abstracto: se le llama así
al movimiento artístico que
representa un tema o motivo
no reconocible a primera vista.
eco
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a
r a
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P
Ésta es una obra realista,
donde se observan los
elementos tal y como son
en la realidad.
Jan Vermeer Van Delft, La joven con arete de perla, 1665
“Es bello lo que procede de una necesidad
interna del alma”. Wassily Kandinsky

98. Estilos, movimientos y tendencias artísticas
Actividad: con ayuda de las figuras geométricas, haz una obra abstracta y, en el
otro espacio, realiza tu propia obra abstracta sin utilizar figuras geométricas.
Indicador de logro: expreso con dibujos
qué es el arte abstracto. 89

99. Actividad complementaria
Actividad complementaria
90
Juego perceptivo: relaciona con líneas de colores los elementos que pertenecen a cada obra de arte abstracto.
Estilos, movimientos y tendencias artísticas

100. Valoración creativa
Traza con un lápiz el camino que debe recorrer la niña para llegar
donde están los animales.
91
1 2
Realiza un robot a partir de figuras geométricas; coloréalo con
colores primarios y secundarios.

101. 92
Encuentra las figuras escondidas en el árbol, y enciérralas en un óvalo; luego, elige la figura que más te gustó y coloréala.
3

102. 93
Nuestro cuerpo es movimiento, es también relajación, armonía,
anhelo, vida, comunicación, pensamiento, acción, sueño,
esperanza y sentido. Así estudiaremos la figura humana en este eje
temático: como un todo con sentido y con significado.
Si observamos nuestro cuerpo en movimiento, nos daremos cuenta
de que es flexible y que asume muchas posturas en el espacio en el
cual se mueve. Para aprender a dibujar el cuerpo inmóvil o en
movimiento es importante que observes con atención y tengas en
cuenta la anatomía humana, es decir, la figura o la forma de cuerpo.
Abordamos aquí el estudio de la figura humana no sólo desde la
reproducción artística, sino también desde su interpretación; es
decir, una figura humana en arte no siempre es la figura como la
vemos en las personas que nos rodean.
Objetivo:
Énfasis de competencias:
Interdisciplinariedad:
Tipos de pensamiento:
comprender la figura humana como un todo con sentido y
significado.
técnica y expresiva.
artes visuales, diseño, publicidad y educación
física.
visual y social.
Figura humana
Eje temático 9

103. Comprendiendo la figura humana
La figura humana es lo que se percibe externamente de un cuerpo humano por nuestros órganos
de los sentidos, con los que conocemos e interactuamos en el mundo. Estos son: el tacto, el
olfato, la visión, el oído y el gusto.
La figura humana tiene tantas posibilidades de ser apreciada, como movimientos, formas y
proporciones tiene el cuerpo humano; también incide en ella el espacio donde se encuentra, el
estado de ánimo de la persona y las condiciones de quien la percibe.
94
Figura humana
Somos diferentes y tenemos
derecho a serlo: ser de diferente
género, grupo étnico y tener
distintas condiciones físicas.
El movimiento y la forma en la
figura humana nos hablan de
la acción que está realizando
la persona y las características
físicas de su cuerpo.
eco
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P
“El arte no reproduce lo visible, sino que hace visible”. Paul Klee

104. Figura humana
Figura humana
95
Actividad: en la imagen hay tres grupos familiares; ayuda a que
se encuentren. A cada grupo identifícalo con un número, así:
1 1 1 1 2 2 2 2 3 3 3 3
Indicador de logro: identifico rasgos
físicos de la figura humana.

105. Actividad complementaria
Actividad complementaria
96
Recorta, de revistas, cuerpos de seres humanos de diferentes formas, tamaños y colores. Luego, pégalos en la ciudad. Imagina una historia a
partir de los personajes que pegaste y nárrala a tus compañeros/as de clase.
Figura humana
Figura humana

106. Disfrutando la literatura
Los cuentos son parte de la literatura. A partir de ellos, los
escritores plasman sus ideas y narran historias imaginarias o
verdaderas. Entrar al mundo de los cuentos es introducirse
en una dimensión mágica, porque ellos, mediante sus
personajes, lugares y situaciones, nos invitan a conocer, a
imaginar, a volar, a viajar, sin necesidad de desplazarnos en
tren, en barco o en avión; sólo con leer nos trasladamos a
lugares reales o imaginarios, soñados y recreados.
Objetivo:
Énfasis de la competencias:
Interdisciplinariedad:
imaginar y recrear lugares soñados, a través de
textos narrativos.
perceptiva, expresiva y creativa.
literatura, cuentería o cuenta cuentos
y artes escénicas.
conceptual y técnico.
Tipos de pensamiento:
97
Eje temático 10

107. Un cuento para la inspiración
Disfrutando la literatura
Para leer con un adulto.
98
P
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l o
E
El cerdito Purruncio llegó tan tarde y tan cansado a
su casa, que cayó profundo en su colchón de paja.
Rápidamente flotó entre sueños y sintió que llegaba
a un campo, donde encontró un hada que le
sonreía. Ésta, con una varita, le golpeó el hombro y
un polvillo luminoso envolvió por un momento al
cerdito, haciéndole cosquillas en todo su cuerpo.
—Pide un deseo y te lo daré, —dijo el hada.
Con voz tímida, y un poco asustado, respondió
Purruncio: —No estoy muy contento con este
cuerpo gordito, me siento aburrido como soy; hay
partes de otros animales que me gustaría tener…
El hada volvió a golpearlo con la varita, diciendo:
— ¡Así será!
Los cuentos son narraciones
cortas, reales o imaginarias, que
nos acerca al infinito mundo de
las imágenes y la creación.
eco
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r a
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P
“Hay algo más importante que la lógica:
la imaginación”. Alfred Hitchcock

108. Purruncio caminó por un bosque y se encontró con don
Zorro juguetón. “¡Qué linda cola, cómo se mueve de
un lado a otro!”, —pensó el cerdito—, y ¡cataplúm!, le
apareció la más linda de las colas, toda esponjadita, y
el cerdito se sintió feliz.
Más adelante se encontró con un león, que descansaba
en una colina. Lo saludó, agitando la pata delantera,
mientras pensaba para sí: “¡qué distinguida melena
tiene don Leonel!”. Y, ¡cataplúm!, le creció una súper
melena de color, que Purruncio agitó con gran orgullo.
99
Disfrutando la literatura
Iba tan contento y distraído con su cola y su
melena, que no se dio cuenta cuando se estrelló
contra las ancas de doña Cebra, que pastaba
tranquila. Y mientras le ofrecía sus excusas, se
decía: “¡qué rayas las de la señora Cebra!, ¡quién
pudiera tener tan bellas marcas!”, y de nuevo
¡cataplúm!, su cuerpo rechoncho se llenó de rayas.

109. L. R. Moon
Purruncio saltaba de la dicha, aunque, a
decir verdad, se veía un poco cómico, hasta
un poco extraño; tal era su peculiar figura,
que los animales le miraban sorprendidos.
Llegó a casa de Matilde, su novia, que al abrir la puerta, pegó un
grito y cayó al suelo desmayada. En ese instante Purruncio
despertó y se dio cuenta de que había tenido la peor de sus
pesadillas.
Rápidamente se dio un chapuzón en el
pantano, y fue a casa de su novia
Matilde, para contarle lo que había
soñado. Ella le abrazó sonriente,
mientras le decía al oído:
—Tontito, yo te adoro como
eres y eso es lo importante.
Disfrutando la literatura
100

110. Como tu buen amigo, querido Purruncio, te aconsejo:
Indicador de logro: interpreto el mensaje del
texto leído y realizo los dibujos correspondientes
a la historia narrada.
Actividad: del cuento que acabaste de leer, los dibujos por secuencias
debes hacer; como otro/a buen/a amigo/a, un consejo al cerdito
Purruncio debes dar. 101
Purruncio con las partes de los animales
Purruncio cuando despierta de su sueño.
Purruncio sueña con un hada.
Disfrutando la literatura

111. Volvamos a nuestro cuento. ¡Ya verás que divertido!
Con todos los personajes, montemos el teatrino.
Con tu maestro/a y tus compañeros/as de clase,
dibuja y pinta los 4 espacios sugeridos (ésta será la
escenografía).
Terminada la elaboración de los espacios, dóblalos
por la parte inferior de la hoja, para que así puedan
sostenerse y ubícalos sobre una mesa o en el piso, de
acuerdo con la secuencia presentada en el cuento.
¡Ahora sí! ¡Luz, cámara y acción, que comience la
función!
102
Actividad complementaria
Actividad complementaria
Recorta, de la página 103, los cinco personajes y los tres
objetos del cuento; luego, pégales un palo o paleta de
helado por detrás, como lo muestra la ilustración.
Como puedes observar, en este
cuento encontrarás:
5 personajes (Purruncio, Matilde,
Zorro, Leonel y Cebra).
Partes ofrecidas como préstamo
(cola, melena, rayas).
4 espacios sugeridos (la casa de
Purruncio, el camino o trayecto a
casa de Matilde, la casa de
Matilde y el campo).
1
2
3
Disfrutando la literatura

112. 103
Disfrutando la literatura

113. 104

114. Géneros artísticos
Objetivo:
Énfasis de competencias:
Interdisciplinariedad:
Tipos de pensamiento:
comprender, diferenciar y practicar algunos géneros
artísticos.
perceptiva, ideológica y técnica.
artes visuales, publicidad y literatura.
técnico, visual y simbólico.
Las principales categorías o géneros artísticos son:
dibujar o pintar principalmente el rostro de una persona.
floreros, frutas, instrumentos musicales y objetos de la
vida diaria.
imágenes de la naturaleza o la ciudad.
todo lo relacionado con la mitología.
imágenes religiosas o de santos.
aparecen figuras en ambientes
reales; por ejemplo, se pueden pintar a unas señoras lavando
ropa o niños jugando en el parque.
Retrato:
Bodegón:
Paisaje:
Arte mitológico:
Arte sacro:
Escenas de la vida cotidiana:
105
Eje temático 11

115. Paisaje rural o natural
En una región, ciudad o país, existen muchas
diferencias entre sus paisajes, las cuales están
determinadas por el tipo de vegetación, la
geografía del paisaje y hasta por la actividad
económica de las personas que la habitan.
No es lo mismo, por ejemplo, un paisaje de la
selva a un paisaje de la costa, o un paisaje de
montañas a un paisaje de desierto.
Todos los paisajes son diferentes, y esta
característica influye para que sus pobladores
posean una cultura determinada.
“La imaginación es nuestro primer privilegio. Inexplicable
como el azar que la provoca”. Luis Buñuel
Géneros artísticos
106
eco
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P
El paisaje rural o natural es el que se
encuentra en las afueras de la ciudad.
El campo y la ciudad tienen formas de
vida diferentes: sus paisajes, sus
construcciones, sus costumbres y las
actividades que realizan.

116. Géneros artísticos
107
Indicador de logro: identifico el paisaje rural o
natural y describo sus características principales.
Actividad: observa este paisaje y el de la página siguiente; cada uno
pertenece a una región diferente. Completa cada paisaje, dibujando y
coloreando los elementos que les hacen falta.

117. Realiza un paisaje rural o natural, utilizando diferentes materiales de
la naturaleza, como hojas y flores secas, hierbas, piedras pequeñas,
tierra, entre otros elementos. Escríbele un nombre a tu paisaje.
Actividad sugerida:
108
Géneros artísticos

118. Paisaje urbano
El paisaje urbano, como género artístico, muestra
de múltiples maneras la interpretación que ha
hecho el hombre de la naturaleza. En el paisaje
urbano encontramos calles asfaltadas, autos,
fábricas, edificios, centros comerciales, menos
vegetación comparada con la que hay en el
campo, y muchas personas que, por motivos de
trabajo, estudio, asuntos personales o diversión,
recorren calles, avenidas y, de acuerdo con sus
necesidades, cumplen con sus actividades diarias.
“A través del arte se puede llegar al conocimiento del mundo
exterior o al conocimiento de uno mismo”. Luis Caballero
109
Géneros artísticos
eco
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P
El campo y la ciudad son
diferentes en su arquitectura,
labores, costumbres y
tradiciones, entre otros.

119. El paisaje urbano es diferente al paisaje rural o natural. El paisaje rural o
natural tiene que ver con el campo (fauna, flora). En el paisaje urbano
predomina la arquitectura construida por el ser humano.
La expresión del paisaje rural o natural y urbano ha sido el tema de
representación artística de muchos/as pintores/as.
Paisaje rural o natural
Paisaje urbano
110
Géneros artísticos

120. 111
Indicador de logro: represento el paisaje urbano, resaltando
gráficamente los elementos que lo conforman.
Actividad: con ayuda de tu familia, busca una imagen de tu ciudad.
Pégala y dibuja, en el espacio en blanco, lo que desearías que tuviera.
Espacio para pegar la imagen de la ciudad
1 ¿Cuál es el nombre de tu ciudad?
2 ¿En qué país está ubicada?
3 ¿Qué es lo que más te gusta de ella?
4 ¿Qué desearías que tuviera tu ciudad?
Géneros artísticos

121. Cuando salgas del colegio, observa atentamente cómo es la ciudad donde vives, cómo son sus calles, cómo es el clima, qué hace la
gente que vive en ella. Luego, dibuja y colorea el paisaje urbano que observaste.
112
Actividad complementaria
Actividad complementaria
Géneros artísticos

122. 113
1 Une con una línea de color el elemento abstracto con la obra abstracta. 2
Valoración creativa
Urbano Rural o natural
Marca con un color la respuesta correcta.
Paisaje
Paisaje

123. 114
Haz tu propio dibujo abstracto con diseños precolombinos
y aplícale colores secundarios.
En el laberinto, encuentra el camino de las figuras
que se relacionan.
3 4

124. Nombre del estudiante
Alcanzó satisfactoriamente los logros u objetivos de
Educación Artística (estética) propuestos para primer grado.
Firma del docente
Certifica que

126. Eje temático Objetivo
117
Índice curricular
Interdisciplinariedad Temas Indicador de logro
1. Creatividad,
diseño y expresión
Desarrollar procesos de pensamiento
creativo, mediante la reflexión, la percepción
de imágenes y la realización de actividades
de creatividad, diseño y expresión.
Creativa
Expresiva
Artes visuales, audiovisuales,
diseño, oficios cotidianos y
profesionales.
La creatividad Resuelvo ejercicios de pensamiento creativo.
2. El arte
de la composición
Comprender el arte de la composición, a
partir del estudio de la simetría, la asimetría
y las figuras geométricas.
Perceptiva
Técnica
Artes plásticas, visuales,
matemáticas, biología y
física.
Simetría Observo, realizo y completo diversas
representaciones gráficas, aplicando la simetría.
Figuras
geométricas
Elaboro composiciones artísticas, empleando
algunas figuras geométricas.
3. Teoría del color Percibir el color, a partir del estudio de los
colores primarios, secundarios y la
monocromía del color azul.
Perceptiva
Técnica
Expresiva
Artes plásticas, publicidad y
diseño.
Colores primarios Identifico los colores primarios y realizo
composiciones artísticas con ellos.
Monocromía del
azul
Comprendo el concepto de monocromía del
azul y la aplico en mis dibujos.
4. Sistemas de
representación y
técnicas artísticas
Identificar y practicar algunas técnicas
artísticas que el universo del arte utiliza para
su expresión.
Técnica
Creativa
Artes visuales, diseño y
publicidad.
Técnica de
lápices de colores
Coloreo composiciones gráficas con lápices de
colores.
Sistema mixto:
técnica mixta
Identifico las posibilidades creativas de la
técnica mixta y las aplico en mis composiciones
artísticas.
Asimetría Comprendo el concepto de asimetría.
Simetría y asimetría Comprendo los conceptos de simetría y asimetría.
Colores
secundarios
Identifico los colores secundarios y realizo
composiciones artísticas con ellos.
Percepción del azul Construyo y juego con mi dominó perceptivo del
azul.
Énfasis de
competencias
Técnica mixta
con tijeras
Selecciono, recorto, pego y dibujo imágenes, a
partir de una técnica mixta con tijeras.
Tipos de
pensamiento
Creativo
Visual, analítico,
nocional, creativo
y técnico
Nocional, técnico,
analógico,
simbólico y visual.
Técnico, visual,
social y creativo.

127. 11. Géneros artísticos Comprender, diferenciar y practicar algunos
géneros artísticos.
Perceptiva
Ideológica
Técnica
Artes visuales, publicidad
y literatura.
Paisaje rural
o natural
Identifico el paisaje rural o natural y describo
sus características principales.
Paisaje urbano Represento el paisaje urbano, resaltando
gráficamente los elementos que lo conforman.
10. Disfrutando la
literatura
Imaginar y recrear lugares soñados, a
través de textos narrativos.
Perceptiva
Expresiva
Creativa
Literatura, cuentería o
cuenta cuentos y artes
escénicas.
Un cuento para la
inspiración
Interpreto el mensaje del texto leído y realizo los
dibujos correspondientes a la historia narrada.
8. Estilos,
movimientos y
tendencias artísticas
Diferenciar entre un estilo y un movimiento
artístico, con la comprensión y aplicación
del arte abstracto.
Perceptiva
Expresiva
Creativa
Artes visuales, publicidad,
diseño, humanidades y
lengua castellana.
El arte abstracto Expreso con dibujos qué es el arte abstracto.
Historia del arte
precolombino
Dibujo y pinto con mi cuerpo, a partir de los
elementos artísticos de nuestra cultura indígena.
6. Historia del arte Identificar algunas de las manifestaciones
del arte universal.
Perceptiva
Ideológica
Historia, antropología,
educación y sociología.
Historia del arte
universal
Empleo principios de la representación
pictórica paleolítica para producir imágenes
propias.
La percepción Percibo las diferentes formas de los objetos.
5. Apreciación
artística
Potenciar la expresión artística, a partir de
ejercicios de percepción visual.
Ideológica
Estética
Artes visuales, diseño,
publicidad y matemáticas.
Aproximación a
la lectura de
imágenes
Establezco comparaciones (diferencias,
similitudes), a partir de la observación de
imágenes.
Eje temático Objetivo Énfasis de
competencias
Interdisciplinariedad Temas Indicador de logro
118
7. Modalidades
artísticas
Conocer y experimentar diferentes
modalidades del arte como la música, el
teatro, las artes visuales y la danza.
Expresiva
Social
Todas las modalidades
artísticas: teatro, música,
literatura, artes visuales,
artes plásticas y danza.
Sensaciones
hechas imágenes
Identifico diferencias sonoras y las plasmo en
trabajos plásticos.
La expresión en el
teatro
Realizo actividades expresivas y creativas.
9. Figura humana Comprender la figura humana como un
todo con sentido y significado.
Técnica
Expresiva
Artes visuales, diseño,
publicidad y educación
física
Comprendiendo
la figura humana
Identifico rasgos físicos de la figura humana.
Tipos de
pensamiento
Visual, creativo,
analógico y social.
Visual, simbólico,
creativo y técnico.
Visual, conceptual
y social.
Creativo y visual.
Visual y social.
Conceptual y
técnico.
Técnico, visual
y simbólico.

128. Asimetría:
Arte abstracto:
Bodegón:
Chorreado:
Colores primarios:
Colores secundarios:
Composición:
Creatividad:
Diseño:
es la desigualdad de dos partes en un todo, dividido por un eje
de simetría.
arte no figurativo que no pretende representar seres o
cosas concretas. Atiende sólo a elementos de forma, color, estructura,
proporción, entre otros. El arte abstracto se desarrolló hacia el año 1920
y entre sus principales representantes se encuentran Wassily Kandinsky y
Piet Mondrian.
expresión (dibujo o pintura) de objetos inanimados.
técnica pictórica en la que el/la artista chorrea pintura sobre
un formato (lienzo, papel, entre otros). También es llamado Dripping.
estructura de la obra de arte, el conjunto de sus elementos
y la relación entre ellos, a través de la cual se pone de manifiesto su
contenido.
facultad de enfrentarse a desafíos nuevos e inesperados y
de proporcionar soluciones a nuevos problemas.
fase de realización de una obra de arte intermedia, entre la
concepción y su acabado. Es también la aplicación de una idea artística
a la formación o estampación de un objeto artístico, publicitario,
arquitectónico o industrial.
son el rojo, el azul y el amarillo. No se pueden formar
a partir de otros colores, pero con ellos se pueden crear todos los demás,
mezclándolos en distintas proporciones.
son los tres colores que se forman al mezclar los
primarios de dos en dos: naranja (rojo y amarillo), verde (azul y amarillo)
y violeta (rojo y azul).
Figuras geométricas:
Imaginación:
Monocromía:
Paleolítico:
Percepción:
Petroglifo:
Pintura:
Policromía:
Simetría:
Técnica:
son figuras planas, cerradas por líneas o
superficies, como el cuadrado, el triángulo, el rectángulo, el círculo,
entre otras.
es el primer período prehistórico, caracterizado por el uso de
la piedra tallada, que va desde el año 33 mil a.C. hasta el año 9 mil a.C.
grabado sobre roca, propio de los pueblos prehistóricos de la
época neolítica.
facultad de representar cosas que no son de la realidad. Se
refiere a la capacidad general para la producción artística.
composición artística elaborada en un solo color y sus
tonalidades.
acto intelectual que, por medio de los sentidos, permite
aprehender sensaciones.
una de las artes plásticas, junto con la arquitectura, la escultura,
el arte industrial, el diseño, la fotografía y el cine. La pintura puede ser
descrita como la actividad que consiste en la disposición de pigmentos
sobre una superficie.
pintura o dibujo ejecutado en diversos colores.
relación proporcionada, igualdad o semejanza de formas o
magnitudes de las partes en un todo.
conjunto de elementos, procedimientos y recursos de que sirve
una ciencia o un arte.
Glosario
119

129. AA. VV., La pedagogía artística y su importancia para la transición del
preescolar a primero de primaria. Módulo 1, Medellín, Ediarte S.A., 2006.
Azzerboni, Laura, Plástica en la escuela, Argentina, Lesa,1989.
Builes R., Ana Isabel, fotografías de petroglifos del eje temático “Historia del
arte”, s.f.
Caballero, Luis, Me tocó ser así. Conversaciones con José Hernández. Prólogo
inédito de Marta Traba, La Rosa, s.c., s.f.
Carsten, Pater Warncke, Picasso, Corea del Sur, Numen, 2003, p. 32.
Flores, Luis Carlos, Sol de nenúfar, Medellín, Lito impresiones y servicios Ltda.,
2006.
Heinckmann, Wolfhart, Diccionario de estética, Barcelona, Crítica,1998.
Kandinsky, Wassily, De lo espiritual en el arte, Labor, s.c., s.f.
Lowenfeld, Víctor, El niño y su arte, Buenos Aires, Kapeluz, 1958.
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Madrid, RAE, 1992.
s.a., Selección de adivinanzas, refranes y coplas, Distribuidora Escar, s.c., s.f.
s.a., Selección de adivinanzas , refranes y coplas 2, Distribuidora Escar, s.c., s.f.
Secretaría de Educación Pública (SEP), Disposición para la Resolución en
Educación Secundaria, México, SEP, 2006.
120
Pine, T. S. et al., El mundo que nos rodea (Nuestro mundo es sonoro),
Barcelona, Ariel, s.f.
Tovar Gil, F., Introducción al arte, Bogotá, Plaza y Janés,1988.
Referencias de internet
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cuento infantil”, Ediciones del sur, disponible en:
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[en línea],
Imágenes
Bibliografía
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en: http://www.theartwolf.com/arcimboldobio_es.htm
Eje temático: “Historia del arte”:
- (p. 68): Wikipedia la enciclopedia libre, disponible en: http://upload.
wikimedia. org/wikipedia/commons/8/8e/Gargas.jpg
- (p. 70): Geocities, disponible en: http://www.geocities.com/blackbook
2002/libreria/historia/altamira.jpg
- (p. 72): Fernández, Antonio et al., Artis. Historia del arte, Barcelona, Vicens
Vives, 2002.
Eje temático: ”Estilos, escuelas, movimientos y tendencias artísticas”
(p. 88): Cerezo, Manuel, Textos cooperación interpretativa, disponible en:
http://manuel.cerezo.name/archives/kandinsky%20Composicion%20VII.jpg