guia de educación artística para grado 10.pdf

EQUIPO ACADÉMICO-PEDAGÓGICO COLEGIOS ARQUIDIOCESANOS GRADO 10 Página 1
ARQUIDIÓCESIS DE CALI
FUNDACIONES EDUCATIVAS ARQUIDIOCESANAS
DISEÑO CURRICULAR COLEGIOS ARQUIDIOCESANOS
GUÍA TALLER
Año lectivo: _______
ÁREA: EDUCACIÓN ARTÍSTICA Y CULTURAL
PRIMER PERIODO
GRADO 10º
“CONCIENCIA
DE LO BELLO”

PRESENTACIÓN
COLEGIO: GRADO: Decimo ÁREA:
Educación Artística y Cultura
DOCENTE (S): TIEMPO PREVISTO: 12
Semanas
HORAS: 1 HORA CLASE
PROPÓSITOS DE PERÍODO:
AFECTIVO:
Que promovamos las relaciones interpersonales y con el mundo externo a través de
aplicación de las técnicas artísticas aprehendidas de acuerdo al nivel, la
comprehensión de las técnicas en las diferentes manifestaciones artísticas. Para que
potenciemos nuestro desarrollo intelectual, humano- artístico y cultural con el
estudio de la esencia y la percepción de la belleza a través de la estética.
COGNITIVO:
Que comprehendamos los procesos relacionados con la aplicación de la estética en las
manifestaciones artísticas y la comprehensión del estudio de la esencia y la
percepción de la belleza y tengamos claridad cognitiva sobre la habilidad y el eje
temático.
EXPRESIVO:
Que analicemos obras de arte, gráficos, acontecimientos y dibujos artísticos y
desarrollemos la capacidad de observación e interpretación, demostrando avances en
el desarrollo del pensamiento y sus habilidades artísticas.
EVALUACIÓN: INDICADORES DE DESEMPEÑO:
 Disfruto la expresión artística mediante la interacción lúdica, sensible y
creativa.
 Establezco relaciones entre la sociedad y el arte.
ENSEÑANZAS (COMPETENCIAS Y HABILIDADES)
 Analizar obras de arte, gráficos, acontecimientos y dibujos artísticos
desarrollando la capacidad de observación e interpretación.
EJES TEMÁTICOS:
 Estética de la filosofía I
DIDÁCTICAS A EMPLEAR DURANTE EL PERÍODO:
Se utiliza una didáctica expresiva mixta. Combinando las diferentes técnicas
artísticas, aplicándolas a las situaciones significativas de aprehendizaje (ssiga).
En la didáctica expresiva los estudiantes tienen la oportunidad de demostrar su
creatividad y expresividad disfrutando a plenitud del aprendizaje.

PRUEBA DIAGNÓSTICA.
Responde las preguntas 1-7 de acuerdo con la siguiente gráfica.
1. La imagen que aparece en el cuadro ha sido creada por
el pintor surrealista René Magritte. Con respecto a
una obra como ésta, se puede afirmar que:
a. es posible en la medida en que fue pensada
y plasmada artísticamente por el autor.
b. resulta extraña, pues da la impresión de
que el artista posee una idea equivocada de
la realidad.
c. es absurda, en vista de que el autor
confunde sus intereses estéticos con la
función del arte.
d. corresponde a una propuesta real de
ciertos objetos que son usados por el
artista.
2. Uno de los intereses esenciales del
pintor René Magritte giró en torno a la
liberación del hombre de cualquier
restricción mental o física. Según la
imagen, se podría pensar que el autor está
interesado en provocar una reflexión en
torno a múltiples aspectos, excepto en
torno a:
a. lo interesante que sería poder
cambiar de personalidad
ocasionalmente.
b. lo insoportable que a veces nos
resulta nuestro propio cuerpo.
c. la necesidad de ausentarnos de
nosotros mismos como rutina
cotidiana.
d. lo desconcertante que siempre nos
ha resultado el cuerpo humano.
3. Si se quisiera pensar en una persona
que el artista ha evocado en este cuadro, la
afirmación más real respecto a ella sería
que no:
a. tiene zapatos, ya que éstos son
falsos.
b. desea usar por ahora esos zapatos.
c. puede caminar porque le faltan los
pies.
d. tiene pies, pues los dejó
abandonados.
4. Una situación que definitivamente
reduce las posibilidades de interpretación
de una obra surrealista como el cuadro
presentado es:
a. Un hombre estuvo trabajando todo
el día, llegó muy temprano a casa y
deseó poder quitarse los pies como
si fueran zapatos.
b. Un hombre con una gran
sensibilidad deseó poder tocar el
suelo y sentir su textura con unos
zapatos tan sutiles como pies.
c. Un pintor partió de la idea de que
hay cosas inútiles que deben existir
y representó sus propias
necesidades cotidianas.
d. Un hombre decidió que era
necesario transformar el arte a
partir de las necesidades humanas e
hizo este bosquejo.
5. El cuadro "El modelo rojo", como
toda obra de arte, puede remitir a quien
la contempla a múltiples significados,
pero si se piensa que estos zapatos
acaban de ser usados por alguien, una
posible causa de que hayan sido dejados
al lado de una construcción de madera
es que, para esta persona,
a. sentir las piedras del camino es más
agradable que usar zapatos.
b. un lugar a donde ingresó está sucio y
no desea dañar sus zapatos.
c. el camino que va a recorrer es suave y
no necesita zapatos.
d. el suelo que va a pisar ya no exige el uso
de zapatos.
6. En este cuadro están plasmadas las
ideas de
a. un creador que considera que lo
imposible es posible.
b. un inventor que cree que los pies
pueden convertirse en zapatos.
c. un idealista que está muy cansado y
desea unos zapatos imposibles.
d. un soñador que quiere sentirse tan
tranquilo como cuando duerme.
7. De las siguientes expresiones,
aquella que resulta más adecuada al
sentido del cuadro es:
a. Para qué zapatos si no tengo pies.
b. Mis pies sienten aun con zapatos.
c. Pies sobre los pies y ¡adiós, zapatos!
d. Sin zapatos me libero de caminar.

GUÍA-TALLER # 1
INSUMO O NOMBRE DEL TALLER: EL ARTE Y SU HISTORIA.
TIEMPO PREVISTO: (semana número del __ al __ de ________Horas de trabajo: )
 FASE AFECTIVA: ACTIVIDAD DE MOTIVACIÓN:
Observo las siguientes imágenes:
1. ¿Se pueden llamar obras de arte? Argumento mi respuesta ____________________
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2. ¿A todo lo que se realiza se le puede llamar arte? Argumento mi respuesta _________
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3. ¿Define qué tipo de obra es cada imagen? _________________________________
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PROPÓSITO EXPRESIVO: Que yo reconozca el arte y su historia como base fundamental
del desarrollo artístico.
EVALUACIÓN: INDICADOR O INDICADORES DE DESEMPEÑO: Establezco relaciones
entre la sociedad y el arte.
FASE COGNITIVA: CLARIDAD COGNITIVA:
Leo el siguiente texto y desarrollo los puntos 1, 2, y 3 en mi cuaderno:
1. Subrayo las palabras desconocidas y amplio mi vocabulario buscándolas en el
diccionario.
2. Relevo tres pensamientos y elaboro tres mentefactos proposicionales.
3. Elaboro un ensayo de una página tomando como referencia el arte y lo explico frente a
mis compañeros.
“El arte (del lat.ars, artis, y este calco del gr.Τέχνη) es entendido generalmente como
cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con una finalidad estética o
comunicativa, a través del cual se expresan ideas, emociones o, en general, una visión del
mundo, mediante diversos recursos, como los plásticos, lingüísticos, sonoros o mixtos. El arte
es un componente de la cultura, reflejando en su concepción los sustratos económicos y
sociales, y la transmisión de ideas y valores, inherentes a cualquier cultura humana a lo largo
del espacio y el tiempo. Se suele considerar que con la aparición del Homo sapiens el arte tuvo
en principio una función ritual, mágica o religiosa, pero esa función cambió con la evolución del
ser humano, adquiriendo un componente estético y una función social, pedagógica, mercantil o
simplemente ornamental.
La noción de arte continúa hoy día sujeta a profundas disputas, dado que su definición está
abierta a múltiples interpretaciones, que varían según la cultura, la época, el movimiento, o la
sociedad para la cual el término tiene un determinado sentido. El vocablo ‘arte’ tiene una
extensa acepción, pudiendo designar cualquier actividad humana hecha con esmero y
dedicación, o cualquier conjunto de reglas necesarias para desarrollar de forma óptima una
actividad: se habla así de “arte culinario”, “arte médico”, “artes marciales”, “artes de arrastre”
en la pesca, etc. En ese sentido, arte es sinónimo de capacidad, habilidad, talento, experiencia.
Sin embargo, más comúnmente se suele considerar al arte como una actividad creadora del ser
humano, por la cual produce una serie de objetos (obras de arte) que son singulares, y cuya
finalidad es principalmente estética. En ese contexto, arte sería la generalización de un

concepto expresado desde antaño como “bellas artes”, actualmente algo en desuso y reducido a
ámbitos académicos y administrativos. De igual forma, el empleo de la palabra arte para
designar la realización de otras actividades ha venido siendo sustituido por términos como
‘técnica’ u ‘oficio’. En este artículo se trata de arte entendido como un medio de expresión
humano de carácter creativo”.
EXPRESIVA: ACTIVIDAD 1: (Ejercitación)
Leo el siguiente texto y elaboro un mentefacto conceptual:
“La sociedad es un conjunto de individuos que comparten una cultura y se relacionan entre sí.
Esta Cultura es el conjunto de todas las formas, los modelos o los patrones, explícitos o
implícitos, a través de los cuales una sociedad regula el comportamiento de las personas que la
conforman, la cual tiene una contracultura que se le denomina a los valores, tendencias y
formas sociales que chocan con los establecidos dentro de una sociedad y cultura de elite.
Arte como parte de esta cultura expresa percepciones y sensaciones que tienen los seres
humanos que no son explicables de otro modo. La religión pertenece a la cultura pero es
diferente al arte porque es un sistema de la actividad humana compuesto por creencias y
prácticas acerca de lo considerado como divino o sagrado, tanto personales como colectivas, de
tipo existencial, moral y espiritual. Con la política sucede igual ya que es la actividad humana
que tiende a gobernar o dirigir la acción del Estado en beneficio de la sociedad y es el proceso
orientado ideológicamente hacia la toma de decisiones para la consecución de los objetivos de
un grupo. El arte se divide en varias etapas según la cultura y época como los son: Arte en la
Prehistoria, el Arte Antiguo, el Arte Clásico, el Arte Medieval, el Arte de la edad Moderna, el
Arte Contemporáneo y el Siglo xx”
ARTE
Cultur
a
Sociedad
Conjunto de individuos que
comparten una cultura y se
relacionan entre si.
Es el conjunto de todas las
formas, los modelos o los
patrones, explícitos o
implícitos, a través de los
cuales una sociedad regula el
comportamiento de las
personas que la conforman.
Expresa percepciones y
sensaciones que tienen los
seres humanos que no son
explicables de otro modo.
Se le denomina a los
valores, tendencias y
formas sociales que
chocan con los
establecidos dentro de
una sociedad y cultura de
elite.
Religión
Política
La religión es un sistema de la
actividad humana compuesto por
creencias y prácticas acerca de lo
considerado como divino o sagrado,
tanto personales como colectivas,
de tipo existencial, moral y
espiritual.
-Es la actividad humana que tiende
a gobernar o dirigir la acción del
Estado en beneficio de la sociedad.
-Es el proceso orientado
ideológicamente hacia la toma de
decisiones para la consecución de
los objetivos de un grupo.
Según la cultura y
época
Arte en la
Prehistori
a
Arte
Antiguo
Arte
Clásico
Arte
Medieval
Arte
Contemporá
neo
Arte de la
edad
Moderna
Siglo xx
Contracultura

GUÍA-TALLER # 2
INSUMO O NOMBRE DEL TALLER: LA ESTÉTICA.
TIEMPO PREVISTO: (semana número del ____ al ____ de ______Horas de trabajo: )
FASE AFECTIVA: ACTIVIDAD DE MOTIVACIÓN:
Miguel Ángel Buonarroti fue unos de los artistas plásticos que aplicó bien el concepto de
estética en su obra cumbre el DAVID.
El David es una escultura de mármol blanco de 5,17 m. de altura
realizada por Miguel Ángel Buonarroti entre 1501 y 1504 por
encargo de la Opera del Duomo de la Catedral de Santa María
del Fiore de Florencia. La escultura representa al Rey David
bíblico en el momento previo a enfrentarse con Goliat, y fue
acogida como un símbolo de la República de Florencia frente a la
hegemonía de sus derrocados dirigentes, los Médici, y la
amenaza de los estados adyacentes, especialmente los Estados
Pontificios.
El David es una de las obras maestras del Renacimiento según la
mayoría de los historiadores, y una de las esculturas más
famosas del mundo. Actualmente se encuentra expuesta en la
Galería de la Academia de Florencia, aunque hasta 1910 estuvo
ubicada en la Plaza de la Señoría de la capital toscana; desde
entonces en su lugar se erige una copia de la obra a tamaño real
realizada también en mármol.
PROPÓSITO EXPRESIVO: Que yo interprete la estética en obras de arte, gráficos,
acontecimientos y dibujos artísticos de grandes artistas de la historia universal
desarrollando la capacidad de observación demostrando avances en el desarrollo del
pensamiento y sus habilidades artísticas.
1. Leo el siguiente texto:
“La estética es la rama de la filosofía que tiene por objeto el estudio de la esencia y la
percepción de la belleza. La palabra deriva de las voces griegas«sensación, percepción»,
«sensación, sensibilidad», «relativo a».
La estética estudia las razones y las emociones estéticas, así como las diferentes formas del
arte. La Estética, así definida, es el dominio de la filosofía que estudia el arte y sus cualidades,
tales como la belleza, lo eminente, lo feo o la disonancia, desde que en 1750 (en su primera
edición) y 1758 (segunda edición publicada) Baumgarten usara la palabra "estética" como
"ciencia de lo bello, misma a la que se agrega un estudio de la esencia del arte, de las relaciones
de ésta con la belleza y los demás valores". Algunos autores han pretendido sustituirla por otra
denominación: calología, que atendiendo a su etimología significa ciencia de lo bello (kalos,
«bello»).
La estética es la ciencia que estudia e investiga el origen sistemático del sentimiento puro y/o
su manifestación, que es el arte, según asienta Kant en su "Crítica del juicio". Se puede decir
que es la ciencia cuyo objeto primordial es la reflexión sobre los problemas del arte.
Si la Estética es la reflexión filosófica sobre el arte, uno de sus problemas será el valor que se
contiene en su forma de manifestación cultural y aunque un variado número de ciencias puedan
ocuparse de la obra de arte, sólo la Estética analiza filosóficamente los valores que en ella
están contenidos”.
2. Observo las siguientes imágenes y teniendo en cuenta el texto anterior escribo la
opinión que tengo de cada uno:
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FASE EXPRESIVA: ACTIVIDAD 2: Leo las siguientes preguntas e investigo sobre las
corrientes artísticas y respondo:
1. Dentro de las corrientes artísticas
sobresale el Impresionismo, que abraca una
época de gran interés e importancia dentro
de la Historia del Arte, por lo que
sobresalen varios artistas, entre ellos se
destacan:
a- Manet- Picasso
b- Renoir - Pollock
c- Manet - Renoir
d- Renoir – Miró
2. Las corrientes artísticas son las
diferentes formas de expresión de las
artes durante toda la historia, e incluyen
formas, características propias y artistas
destacados. Cuando hablamos de corrientes
artísticas nos referimos entre otras a:
a-Impresionismo, expresionismo y Cubismo
b- Colonialismo, socialismo y Fauvismo
c- Budismo, Cristianismo y Abstraccionismo
d- Socialismo, expresionismo y Comunismo
3. El expresionismo es una corriente
artística cuya característica primordial es
destacar los sentimientos y emociones que
el artista plasma en sus obras, por lo que se
ha considerado una de las corrientes más
importantes e interesantes, entre los
artistas que más se destacaron en esta
corriente es:
a- Vincent Van ghot
b- Pablo Picasso
c- Fernando Botero
d- Jhoan Miró
4. A qué corriente artística pertenece la
siguiente obra.
a- Impresionismo
b- Cubismo
c- Expresionismo
d- Dadaismo
5. Cuando hablamos de arte abstracto, nos
referimos a una característica muy especial
por lo que, estamos haciendo referencia a:
a- Que posee formas claras y definidas
b- No posee formas claras pero sin un
concepto
c- Posee formas definidas pero no
concepto
d- Posee formas y conceptos claros
6. El arte Conceptual se caracteriza por
poseer características especiales en
relación al concepto y las formas o
materiales utilizados, por lo que la obra
puede ser efímera o puede ser entendida
según cada observador, por ello, el artista
más destacado es:
a- Jhosep Beuys
b- Vincent Van Gogh
c- Fernando Botero
d- Pablo Picasso
7. La siguiente obra es del reconocido
artista español Salvador Dalí, quien pinta
aquellos sueños o fantasías que pasan por
su mente. A este tipo de arte se le
denomina.
a- Impresionismo
b- Surrealismo
c- Expresionismo
d- Abstraccionismo
8.- dentro de la historia del arte, las
corrientes artísticas marcan el paso del
hombre por al arte, pero los verdaderos
inicios del arte fueron en:
a- Cuevas de Altamira
b- Civilización Egipcia
c- Civilización griega
d- Cultura Africana

GUÍA-TALLER # 3
INSUMO O NOMBRE DEL TALLER: LA ESTÉTICA DE LA FILOSOFÍA.
TIEMPO PREVISTO: (semana número del ____ al ____ de _______ Horas de trabajo: )
Teniendo en cuenta la actividad número 2 del taller 2 analizo algunas obras de las diferentes
corrientes artísticas:
IMPRESIONISMO CUBISMO SURREALISMO
1. ¿Cómo hago para analizar una obra de arte?
2. ¿Cuáles son los criterios necesarios para analizar una obra de arte?
3. ¿Todas las obras de arte se analizan con el mismo criterio?
PROPÓSITO EXPRESIVO:
Que yo interprete y analice la estética en obras de arte desarrollando la capacidad de
observación demostrando avances en el desarrollo del pensamiento.
EVALUACIÓN: INDICADOR O INDICADORES DE DESEMPEÑO:
Establezco relaciones entre la sociedad y el arte.
Del siguiente texto realizo un flujo grama procedimental en mi cuaderno para analizar una obra
de arte:
“Cuando una persona quiere analizar una obra de arte debe desarrollar en 3 etapas:
descripción, contexto, interpretación. Para ello hay que entrevistar a la imagen, hacerle
preguntas y que las respuestas estén allí, aplicando los siguientes principios:
1. Descripción:
a- Catalogación: Naturaleza del documento ¿de qué tipo de imagen se trata? (bidimensional,
tridimensional, fotografía, etc.), Artista, año de producción, medidas, año, lugar, materiales,
técnicas.
b- Titulo y tema:¿el tema representado esta señalado?, descripción de la escena de los
elementos que aparecen ¿Cuáles son principales y cuales son figuras de apoyo?
c- Estilística: examen del espacio, volumen, luz, líneas, formas, texturas, colores. (Preguntarse
en función a la naturaleza del documento, disciplina).
2. Contexto:
a- Inmediato: en el momento de creación de la imagen, ¿cuáles fueron las circunstancias
técnicas, temáticas o estilísticas donde surge la obra? (movimiento artístico), ¿Quién lo realizo
y que conexión tiene con su historia personal?, ¿en qué condiciones y fines se gestó?, ¿se
realizó por encargo?, ¿Quién la encargo?, ¿Qué reacción produjo en la sociedad del momento?
e- Mediato: ¿Cuáles son las circunstancias del contexto en el que se desarrolló la obra?, ¿el
productor tenia libertad de elección?, ¿Qué estilo predomina en el momento y lugar?
3. Interpretación:
¿Qué temas y motivos presenta? identificar personajes y elementos, ¿Qué símbolos presenta y
que interpretación se le atribuye? , los elementos y objetos secundarios que aparecen ¿Cuáles
su disposición? (por tema, agrupaciones, apariencia). Estas figuras de apoyo ¿Qué relación
tienen con la temática y que sentido o simbología posee?, ¿presenta alguna alegoría? ¿La
temática presenta una imagen descriptiva o narrativa, que vemos en ella?”

FASE EXPRESIVA: ACTIVIDAD 3: (Ejercitación de la habilidad cognitiva)
A continuación explicaremos un ejemplo del análisis de una obra, como compromiso en casa
escojo una obra plástica y la analizo aplicando los pasos anteriormente mencionados y el
ejemplo explicado:
ANÁLISIS DE EL GRITO
Sinuosidad de las líneas.
Se expresa la soledad del ser humano y su pesimismo frente las adversidades. El grito de
terror trae consigo la tensión y el pánico interior que destruyen la anatomía. Los rasgos de
rostro desaparecen bajo el gesto. No hay nada de realismo, se representa el interior y no el
exterior.
La figura del primer plano aprieta las manos contra la cara como signo de angustia y
desesperación, mientras que en segundo plano aparecen otras personas frías y distantes como
queriendo significar que el prójimo no nos ayuda en los momentos de desconsuelo.
El paisaje participa en ese malestar. El cielo encendido y los torbellinos parecen envolver
amenazadoramente a la persona que grita. Las líneas curvadas y sinuosas enlazan con el
Modernismo, tan de moda en la época. Los colores cálidos y fríos no están compensados, su
efecto es agresivo, ofreciendo una imagen angustiada de la realidad y del mundo interior.
El reflejo de sus ansiedades sexuales puede verse en múltiples retratos de mujeres,
representadas alternativamente, como frágiles e inocentes víctimas o como vampiresas
devoradoras de la vida.
Análisis de la obra:
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GUÍA-TALLER # 4
INSUMO O NOMBRE DEL TALLER: APLICO MIS CONOCIMIENTOS
TIEMPO PREVISTO: (semana número del ____ al ____ de ________Horas de trabajo: )
Leo con atención y realizo un escrito de una hoja en mi cuaderno donde debo expresar mi opinión acerca
del tema que trata el texto:
ANÁLISIS DE MAFALDA OPINIÓN Mafalda según Umberto Eco: "La contestataria".
Mafalda no es sólo un personaje de historieta más; es, sin duda, el personaje de los años setenta. Si para
definirla se ha utilizado el adjetivo "contestataria", no ha sido para alinearla en la moda del
anticonformismo a toda costa. Mafalda es una verdadera heroína "rebelde" que rechaza al mundo tal cual
es. En verdad, tiene ideas confusas en materia política: no consigue entender lo que sucede en Vietnam,
no sabe por qué existen los pobres, desconfía del Estado y está preocupada por la presencia de los
chinos. Tiene en cambio una única certeza: no está conforme.
La rodea una pequeña corte de personajes mucho más "unidimensionales": Manolito, plenamente integrado
a un capitalismo de barrio, que sabe con total certidumbre que el valor esencial en este mundo es el
dinero; Felipe, el soñador tranquilo; Susanita, beatíficamente enferma de espíritu materno, narcotizada
por sus sueños pequeñoburgueses. Y luego, los padres de Mafalda, resignados, que como si no les bastara
lo duro que resulta aceptar la rutina cotidiana (recurriendo al paliativo farmacéutico "Nervocalm"), se ven
agobiados por el tremendo destino que hizo de ellos los custodios de la Contestataria. El universo de
Mafalda es el de una América latina urbana y desarrollada, y es también, de modo general y en muchos
aspectos, un universo latino. En un último análisis, Mafalda es una "heroína de nuestro tiempo", y no debe
pensarse que ésta es una calificación exagerada para el pequeño personaje de papel y tinta que Quino nos
propone. Ya nadie niega hoy que las historietas (cuando alcanzan cierto nivel de calidad) asumen una
función cuestionadora de las costumbres. Y en Mafalda se reflejan las tendencias de una juventud
inquieta que asume aquí el paradójico aspecto de disenso infantil, de esquemas psicológicos de reacción a
los medios de comunicación de masas, de una urticaria moral provocada por la lógica de un mundo dividido,
de un asma intelectual causada por el hongo atómico. Ya que nuestros hijos se preparan para convertirse
—por mérito nuestro— en una multitud de Mafalda, será prudente que la tratemos con el respeto que
merece un personaje real. Fragmento del prólogo que Umberto Eco escribió en 1969 para la primera
edición de Mafalda en italiano.
PROPÓSITO EXPRESIVO: Que yo analice una obra literaria teniendo en cuenta sus elementos
fundamentales desarrollando la capacidad de interpretación demostrando avances en el
desarrollo del pensamiento.
EVALUACIÓN: INDICADOR O INDICADORES DE DESEMPEÑO: Establezco relaciones entre la
sociedad y el arte.
Cuando se analiza una obra no necesariamente debe ser una obra plástica también puede ser cualquiera de
las otras ramas del arte (música, danza, teatro, literatura…). Leo con atención y escribo en mi cuaderno
cuales son los elementos fundamentales para hacer un análisis literario:
Título de la obra: Los Perros Hambrientos Autor: Ciro Alegría
Biografía: Nace el 4 de noviembre de 1909 en
Sartimbamba, Huamachuco (La libertad). Vive
con sus padres en la hacienda Marcabal Grande,
a orillas del río Marañon, hasta los 7 años.
Marcha entonces a Trujillo para asistir al
colegio, pero es afectado por una malaria y
vuelve a la hacienda. Continúa sus estudios en
caja bamba, donde Alegría establece fuertes
vínculos con la gente del lugar. Concluye sus
estudios secundarios en Trujillo. En esa época
comienza a hacer sus pininos en la literatura. En
l927 publica, con otros estudiantes, el periódico
La Tribuna Sanjuanista. Es también colaborador
de los diarios El Norte y la Industria.
Su actividad política y ser miembro fundador
del partido aprista le valen la expulsión de la
universidad, algunos años de prisión y ser
desterrado a Chile. La escritura lo sostiene
económicamente en el país del sur. En l935, con
la serpiente de oro, gana el concurso de novela
convocado por la editorial Nacimiento. En l936
contrae tuberculosis y debe internarse en un
sanatorio. Dos años en ese lugar le sirven para
consagrarse a una inspirada producción literaria.
En l938, Zig-Zag, otra editorial, premia su
novela Los perros Hambrientos. En l941 el
mundo es ancho y ajeno gana el concurso de
novela latinoamericana convocado por Farrard
and Reinhardt, de Nueva York. Alegría se
traslada luego a Estados Unidos, donde se
desempeña como periodista y profesor de la
universidad de Columbia. Posteriormente viaja a
Puerto Rico y más tarde a La Habana. En l957
regresa al Perú. Muere en Lima en l967.
Producción literaria: La serpiente de oro
(1935), Los perros hambrientos (1939), El
mundo es ancho y ajeno (1941) y Duelo de
caballeros (1962).

Contexto Histórico social: El autor, desarrolló
su obra literaria en la época de la
contemporánea. Ciro Alegría es uno de los
representantes del neoindigenismo, corriente
que intenta transmitir una visión del indio desde
su propio punto de vista. Esta visión de lo real
incluye como un factor principal lo mágico o
maravilloso, pues no le resta valor a visión mítica
ni la considera un obstáculo para la inserción del
indio en la modernidad. El neoindigenismo
presenta a los indios como seres humanos
reales: lloran, ríen sufren derrotas se resisten,
se enamoran.
Datos Generales. Estructura: Esta novela se
divide en 19 capítulos y 141 páginas. Tipo de
Lenguaje: Informal Vocabulario: Bohío: Cabaña
de América, hecha de madera y ramas, cañas o
pajas y sin más respiradero que la puerta.
Minga: Trabajo agrícola colectivo y gratuito con
fines de utilidad social. Replico: Que replica
frecuentemente. Indulgencia: Inclinado a
perdonar y disimular los yerros o a conceder
gracias. Carabina: Arma de fuego, portátil,
compuesta de las mismas piezas que el fusil,
pero de menor longitud. Atizar: Remover el
fuego o añadirle combustible para que arda más.
Ateridos: Pasmar de frío. Horcon: Madero
vertical que en las casas rústicas sirve, a modo
de columna, para sostener las vigas o los aleros
del tejado. Mohíno: Triste, melancólico,
disgustado. Lacerante: Que produce intenso
sufrimiento
Inepcia: Sin aptitud o sin habilidad.
Perenne: Continuo, incesante, que no tiene
intermisión.
Árnica: Planta de la familia de las Compuestas,
de raíz perenne, tallo de unos tres decímetros
de altura, hueco, velloso y áspero, ramas
colocadas de dos en dos, simples, derechas,
desnudas y con una flor Terminal amarilla, hojas
aovadas y semejantes a las del llantén, ásperas
por encima y lampiñas por el envés, y semillas de
color pardo, con un vilano que las rodea. Las
flores y la raíz tienen sabor acre, aromático y
olor fuerte, que hace estornudar. Se emplea en
medicina.
Análisis de la Forma: Género literario:
Narrativa latinoamericana Especie literaria:
Novela indigenista Tema: Relata el abuso de los
gamonales hacia los campesinos o indígenas.
Personajes: Principales: Antuca, Simón Robles,
Wanka, Güeso y Pellejo. Secundarios: Fernan
Frías Y Cortés, Juan y Blas Cledonio. Tiempo:
1939 Espacio: Huaira. Argumento: La acción se
desarrolla en la puna, en el pueblo de Huaira.
Antuca, la pequeña y dulce pastora, hija de
Simón Robles y sus perros Wanka, Zambo, Güeso
y Pellejo, verdaderos personajes de la novela.
Güeso es robado por unos bandoleros de la
región y otros 2 murieron violentamente. Se
produce una terrible sequía y las desgracias
suceden unas a otras. Muere el niño Damián, su
nieto de Simón Robles, y los perros enloquecidos
por el hambre, devoran la manada que antes
custodiaban con amor y fidelidad.
El hambre y la despótica acción de un gamonal
vecino causan la extinción de Huaira comunidad.
Los sobrevivientes ruegan a otro hacendado por
un lugar donde refugiarse porque ellos mismos
son como "perros hambrientos". Don Mashe,
personero de los huarinos, cuenta la tragedia de
su comunidad "Y es así como hemos llegado a
mendigar un pequeño lugar más que se ya un sitio
chico en la grande tierra". Finalmente la lluvia
llega y los hombres y animales recobran la
alegría. Los perros vuelven a ser amigos del
hombre y protectores de los animales bajo su
custodia. Sin embargo; el despojo y el abuso de
los hacendados no ha finalizado…
Valores: los valores que rescato de este libro
son el apoyo el compañerismo entre los indígenas
y los antivalores son el abuso y el egoísmo de los
dueños de las tierras, así como también el olvido
de las zonas más pobres del Perú.
Análisis del Contenido:
En conclusión el libro trata sobre el egoísmo y
también la armonía del pueblo con la naturaleza.
Conclusiones:
Es una obra indigenista sobre un pueblo que se
hunde en la extinción y la hambruna. También se
aborda el conflicto entre indígenas y grandes
propietarios, problema cuya base es la posesión
de la tierra. Resalta la fidelidad de los perros
hacia los humanos
Apreciación Crítica:
Bibliografía:
Biblioteca de Consulta Encarta 2003.
Biblioteca de Consulta Encarta 2003
(diccionarios).
Los perros hambrientos. Gran Biblioteca
Literatura peruana. El Comercio. Editorial Peisa,
2001
FASE EXPRESIVA: ACTIVIDAD 4: (Ejercitación)
Teniendo en cuenta tus apuntes tomados en la claridad cognitiva elaboro un flujo grama
procedimental en mi cuaderno para el análisis de una obra literaria.

GUÍA-TALLER # 5
INSUMO O NOMBRE DEL TALLER: EL ANÁLISIS DEL ARTE COLOMBIANO.
El docente RECOMIENDA con anterioridad ubicar la página web
http://www.artecompo.com/entrada.swf y el estudiante deberá responder las siguientes
preguntas:
1. ¿Cuál de las obras presentadas en esta página te llamó la atención?
2. ¿Por qué te llamó la atención?
3. ¿Qué opinas acerca del análisis que se le hace a cada obra?
4. ¿Cuál de los artistas plásticos mencionados te gusto más? Argumenta tu respuesta
5. ¿Qué opinas de los ejercicios que ahí plantean?
PROPÓSITO EXPRESIVO: Que yo reconozca el arte y su historia como base fundamental del
desarrollo artístico del estudiante.
Observo la siguiente imagen y leo el texto e investigo la vida y obra del maestro Fernando
Botero:
Por Marta Traba
(Comentario sobre la exposición de Botero en el Museo de Arte Moderno de Bogotá, en 1964)
"El mayor problema que plantea la muestra de Botero es el de la fealdad; es difícil de aceptar
porque se refiere a una apariencia; está maltratando únicamente la superficie, el volumen o la
dimensión normal de las cosas. No es una fealdad moral, de adentro, de contenidos, que
traduciendo la esencia dramática del hombre llega a producir monstruos. Nada de eso: la fealdad
de las figuras de Botero es lo que está, ni más hondo ni más lejos de lo que está. Se presenta como
una invención enorme y mítica de formas nuevas, tan distintas a las reales que no aceptan con
ellas comparación alguna. El Papa negro no es la caricatura de tal o cual personaje vivo. No; es un
volumen que a fuerza de crecer, de avasallar, de ocupar compulsivamente el espacio y de eliminar
cualquier punto de referencia, llega a asumir perfectamente el papel de todo. Cada forma de
Botero pretende ser, así, un mundo total. En el artista convive también el poco ceremonioso
cuentero antioqueño, lleno de sentido del humor... En sus cuadros es fascinante leer un
sinnúmero de historias en las que, como en los cuentos, la culebra, la mosca o la manzana están
ahí porque se necesitaban para completar la composición".
Con la experiencia y los saberes adquiridos en otros talleres analizo las siguientes obras en mi
cuaderno de artistas colombianos tomando nota de su trayectoria:

Titulo Abatimiento
Técnica carboncillo
Artista Araujo Santoyo Alfredo
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Artista Alejandro Obregón
1971 El Cóndor
Consejo de Ministros
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Titulo “Montañas” (1940)
Artista Débora Arango
Técnica Acuarela
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Artista Fernando Botero
Tema La casa de Amanda Ramírez (1988)
Técnica Óleo sobre lienzo
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GUÍA-TALLER # 6
INSUMO O NOMBRE DEL TALLER: ANÁLISIS DEL ARTE LATINOAMERICANO.
Leo el siguiente texto sobre el arte plástico en la actualidad en latinoamericana y resalto las
partes más importantes:
“En la actualidad la pintura latinoamericana es altamente heterogénea e individual. Entre los
artistas que sobresalen internacionalmente cabe mencionar al colombiano Fernando Botero y al
chileno Claudio Bravo, que en la década de 1960 se estableció como retratista en Madrid,
donde tuvo inmediato reconocimiento por su asombrosa capacidad de crear verosimilitud. Su
habilidad para representar objetos y formas complejas recuerda a Velázquez. En 1968 Bravo
recibió una invitación de Ferdinand Marcos, entonces presidente de Filipinas, para pintarlos a
él y a su esposa, Imelda Marcos, así como a miembros de la alta sociedad filipina. Claudio Bravo
no pintaba a partir de fotografías, sino que prefiere tener al molde, modelo o modelos en el
lugar, pues decía que había que capturar la esencia del objeto a pintar, y eso sólo se puede
realizar teniendo frente al modelo. En 1970 tuvo su primera exposición en la Staempfli
Gallery de Nueva York. Bravo se trasladó a Tánger en 1972, donde este compró una mansión
de tres pisos del siglo XIX. Allí derrumbó muchas de las paredes y pintó de color blanco las
restantes para potenciar la luz mediterránea, la cual está muy presente en sus pinturas.
En 2000 donó al Museo del Prado diecinueve esculturas greco-romanas de su colección. En el
año 2000 recibió de manos de los reyes de España la Gran Cruz de la Orden de Alfonso X el
Sabio.”
PROPÓSITO EXPRESIVO: Que yo analice la estética en obras de arte desarrollando la
capacidad de observación demostrando avances en la interpretación.
3. Leo el siguiente texto:
El arte latinoamericano comienza propiamente con la llegada a América de los
pueblos latinos procedentes de Europa (españoles, portugueses, italianos, franceses). Si bien
había previo a la llegada de los latinos un amplio desarrollo artístico de parte de las distintas
culturas indígenas que habitaron el continente antes de la invasión española en el siglo XVI, y
éstas influenciarían los desarrollos artísticos regionales, no se les puede catalogar como
'latinoamericanas' ya que estos pueblos no hablaban una lengua latina. El arte de estos pueblos
se cataloga más bien como precolombino.
En el siglo XIX el eurocentrismo artístico, basado en el clasicismo y el realismo enseñado en
las varias academias fundadas por las nuevos estados, continuó su predominó tras la
independencia. Entre los artistas de este período se puede mencionar a los argentinos Eduardo
Sívori, Prilidiano Pueyrredón, Ernesto de la Cárcova, los chilenos Pedro Lira y Alfredo
Valenzuela Puelma, los brasileños Victor Meirelles y Manuel de Araújo Porto-alegre o los
mexicanos Santiago Rebull y José María Velasco, entre otros.
A finales del siglo XIX y principios del siglo XX, el arte latinoamericano comenzó a inspirarse
en los distintos movimientos surgidos dentro del modernismo europeo, como fueron el cubismo,
el constructivismo o el surrealismo. El muralismo es uno de los principales movimientos
artístico surgidos en Latinoamérica y es representado por pintores como Diego Rivera, David
Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco, Rufino Tamayo en México, y Pedro Nel
Gómez y Santiago Martínez Delgado en Colombia. El uruguayo Joaquín Torres García fue un
representante importante del constructivismo. Dentro del surrealismo algunos de los
principales representantes lo fueron el cubano Wilfredo Lam, el chileno Roberto Matta, o la
mexicana Frida Kahlo.
4. Relevo cinco pensamientos y los grafico en mentefactos proposicionales.

5. Investigo a los artistas que menciona el texto y realizo un ensayo de dos hojas donde
doy m opinión cerca del arte latinoamericano.
FASE EXPRESIVA: ACTIVIDAD 2:
Escribo mi opinión acerca de la obra y del artista :
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Escojo tres artistas latinoamericanos mencionados anteriormente y realizo el mismo ejercicio
con sus obras y en la próxima clase expongo mi trabajo.
Autor Bravo, Claudio, 1936 -
Título El adivinador
Año 1981
Observaciones Colección Charles Zimmerman y Tony Vigel Carey.
Descripción Figura Femenina viendo las cartas a persona de capuchón verde.

GUÍA-TALLER # 7
INSUMO O NOMBRE DEL TALLER: EL ARTE UNIVERSAL.
El Greco
Considerado uno de los artistas más
grandes de la civilización occidental, El
Greco (Candía, 1541 – Toledo, 1614)
o Doménikos Theotokópoulos por su
origen griego, fue un pintor del final del
Renacimiento que alcanzó gran notoriedad
por su estilo propio; aunque algunos lo
consideraran –según la época-: excéntrico,
místico, manierista, protomoderno,
lunático y hasta astigmático.
Investigo el nombre de la obra, en qué
año se hizo y cuál técnica se utilizó.
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PROPÓSITO EXPRESIVO: Que yo interprete la estética en obras del arte universal,
teniendo en cuenta el ejemplo citado del análisis de la obra “La ultima cena” de Leonardo
Davince.
Observo, le y analizo:
“La Última Cena” (en italiano: Il cenacolo o L’ultima cena) es una pintura mural original
de Leonardo da Vinci ejecutada entre 1495 y 1497, se encuentra en la pared sobre la que se
pintó originariamente, en el refectorio del convento dominico de Santa María delle
Grazie en Milán (Italia). La pintura fue elaborada, para su patrón, el duque Ludovico
Sforza de Milán. No es un fresco tradicional, sino un mural ejecutado al temple y óleo sobre
dos capas de preparación de yeso extendidas sobre enlucido. Mide 460 cm. de alto por 880
cm. de ancho. Para muchos expertos e historiadores del arte, La Última Cena de Leonardo es
considerada como la mejor obra pictórica del mundo.
Leonardo representa la escena de la Última Cena de los últimos días de la vida de Jesús de
Nazaret según narra la Biblia. La pintura está basada en Juan 13:21, en la cual Jesús anuncia

que uno de sus 12 discípulos le traicionaría. Aunque se basa en las representaciones
precedentes de Ghirlandaio y Andrea del Castagno, Leonardo crea una formulación nueva. Como
puede verse en el dibujo preparatorio, Leonardo pensó inicialmente en la composición clásica,
con Judas delante de la mesa, y los otros once apóstoles en frente, con Jesucristo en el medio
como uno más. Leonardo se apartó de esta tradición iconográfica e incluye a Judas entre los
demás apóstoles, porque ha elegido otro momento, el posterior a su anuncio de que uno lo
traicionará. Leonardo cambió la posición de Jesucristo, que inicialmente estaba de perfil
hablando con Juan Evangelista, que parece en pie a su lado, (hay otro apóstol que también
estaba de pie), y lo sitúa en el centro, hacia el que convergen todas las líneas de fuga,
destacando aún más al perfilarse contra el ventanal del centro, rematado con un arco y
separándolo de los apóstoles. A ambos lados de Jesucristo, aislados en forma de triángulo y
destacados con colores rojo y azul, están los apóstoles, agrupados de tres en tres. La mesa
con los trece personajes se enmarca en una arquitectura clásica representada con exactitud a
través de la perspectiva lineal, concretamente central, de manera que parece ampliar el
espacio del refectorio como si fuera un trampantojo salvo por la diferente altura del punto de
vista y el monumental formato de las figuras. Ello se logra a través de la representación
del pavimento, de la mesa, los tapices laterales, las tres ventanas del fondo o, en fin,
los casetones del techo. Esta construcción en perspectiva es lo más destacado del cuadro.
La escena parece estar bañada por la luz de las tres ventanas del fondo, en las que se
vislumbra un cielo crepuscular, de igual manera que por la luz que entraría a través de la
ventana verdadera del refectorio. Dicha luminosidad, así como el fresco colorido, han quedado
resaltados a través de la última restauración. Los 12 Apóstoles están distribuidos en cuatro
grupos de 3. Ello sigue un esquema de tríadas platónicas, de acuerdo a la escuela florentina de
Ficino y Mirandola. Analizando de izquierda a derecha, en la segunda tríada se encuentra
Judas, cuya traición rompe la tríade, colocándole fuera de ella. La tercera tríada desarrolla la
teoría del amor platónico. En la obra los discípulos y Jesús aparecen sentados y atrás de ellos
se puede apreciar un paisaje como si fuera un bosque o incluso como si fuera el paraíso.
Los apóstoles se agrupan en cuatro grupos de tres, dejando a Cristo relativamente aislado.
Todas las identificaciones provienen de un manuscrito autógrafo de Leonardo hallado durante
el siglo XIX.”
1. Aumento mi vocabulario señalo las palabras desconocidas y las busco en el diccionario.
2. Resalto los puntos más importantes de la lectura y realizo un ensayo de una página
expresando mi opinión.
3. Investigo que otras obras importantes tiene Leonardo Davince y resalto los puntos más
importantes (tema, año de elaboración, técnica, ubicación).
FASE EXPRESIVA: ACTIVIDAD 7:
1. Busco las siguientes obras y realizo un escrito de una hoja donde doy la opinión de cada
una y del artista que la elaboró, socializándolo en la siguiente clase:
a. La Piedad de la basílica de San Pedro del Vaticano (Miguel Ángel)
b. La Monalisa (Leonardo Davince)
c. Pinturas Murales en la Iglesia de Asís 1300 ( Giotto di Bondone)
d. Los pobres y el dinero 1882 ( Van Gogh)

GUÍA-TALLER # 8
INSUMO O NOMBRE DEL TALLER: APLICO MIS CONOCIMIENTOS
Leo en voz alta el siguiente párrafo:
Bellas Artes describen una forma de arte desarrollada principalmente por la estética que por
su utilidad práctica. Históricamente las principales son: la arquitectura, la escultura, la pintura,
la literatura, la danza y la música. A estas seis se añadió, durante el siglo XX, el cine—llamado,
por tanto, séptimo arte—. Sin embargo, en algunas instituciones educativas y en museos
de bellas artes se le asocia exclusivamente a las artes visuales. En este sentido, la
palabra arte también es muchas veces sinónimo de bellas artes, al ser empleado en términos
como "galería de arte".
El docente realizará una proyección con el video vean de las representaciones de bellas
artes haciendo énfasis en la arquitectura, la música, la danza y la literatura.
PROPÓSITO EXPRESIVO: Que yo comprenda y valore los cambios en la concepción del arte y
la evolución de sus funciones sociales a lo largo de la historia.
1. Realiza un mentefacto conceptual del siguiente texto:
“Las artes son un fenómeno social, un medio de comunicación, una necesidad del ser humano de
expresarse y comunicarse mediante formas, colores, sonidos y movimientos, el arte es un
producto o acto creativo. Los griegos antiguos dividían las artes en superiores y menores,
siendo las artes superiores aquellas que permitían gozar las obras por medio de los sentidos
superiores, (vista y oído), con los que no hace falta entrar en contacto físico con el objeto
observado. Las Bellas Artes eran seis: arquitectura, escultura, pintura, música,
declamación y danza. La declamación incluye la poesía, y con la música se incluye el teatro. Esa
es la razón por la que el cine es llamado a menudo hoy, el séptimo Arte.
Las artes menores, según ello, serían las que impresionan a los sentidos menores,
(gusto, olfato y tacto), con los que es necesario entrar en contacto con el
objeto: gastronomía, perfumería y algo que podríamos llamar carecería, nombre que si bien
suena un poco raro, se manifestaría en la sensación experimentada por toda persona en el
momento de tocar un objeto con una superficie especialmente agradable.
A pesar de que la palabra arte se haya cuestionado debido a los planteamientos de artistas
vanguardistas, hoy en día "Bellas Artes" sigue siendo una expresión asociada a la belleza. Es el
nombre que se le suele dar en muchos países a los estudios superiores en artes plásticas.
En España, esta licenciatura comprende disciplinas como la conservación y restauración de
obras de arte, diseño, fotografía, y pintura, dibujo o grabado y juegos.
Arquitectura: Arte o ciencia de proyectar y construir edificios perdurables en el tiempo que
cumplan una función y provoquen placer estético.
Danza: Movimientos corporales rítmicos que acompañados generalmente de música sirven como
comunicación y expresión.
Escultura: Es el arte de tallar, esculpir o moldear.
Música: Arte que combina los sonidos conforme a los principios de la melodía, la armonía y
el ritmo.
Pintura: Arte de reflejar los sentimientos y los estados de ánimo con pinturas.
Literatura: Arte bello que tiene por instrumento la palabra. Conjunto de las composiciones
literarias de un pueblo, época o género. Conjunto de obras sobre algún arte o ciencia.
Cinematografía: Arte que posee proyecciones de fotografías o imágenes mostrados
sucesivamente y de forma breve conocidas como películas. Una de sus cualidades en el arte es
que contiene imágenes, formas y otras características correspondientes a la Danza,
Arquitectura, etc.
FASE EXPRESIVA: ACTIVIDAD 4: (Ejercitación)
Teniendo en cuenta tus apuntes tomados en la claridad cognitiva de talleres anteriores analizo
las siguientes obras de la historia de la arquitectura.

Obra 2. Catedral de Santiago de Compostela.
Obra 1. Monasterio de EL Escorial.
Obra 3. Palacio de Real Madrid. Obra 4. Hotel Vela en Barcelona / Ricardo Bofill
Obra 5. Teatro romano en Mérida

EQUIPO ACADÉMICO-PEDAGÓGICO COLEGIOS ARQUIDIOCESANOS GRADO 10° Página 20
ARQUIDIÓCESIS DE CALI
FUNDACIONES EDUCATIVAS ARQUIDIOCESANAS
DISEÑO CURRICULAR COLEGIOS ARQUIDIOCESANOS
GUÍA TALLER
Año lectivo:
ÁREA:
EDUCACIÓN ARTÍSTICA Y CULTURAL
SEGUNDO PERIODO
GRADO 10º
Virgen y niño rodeados de ángeles (1450) Jean Fouquet

PRESENTACIÓN
COLEGIO: GRADO: Octavo ÁREA:
Educación Artística y Cultura
DOCENTE (S): TIEMPO PREVISTO: 12 Semanas HORAS: 1 HORA CLASE
PROPÓSITOS DE PERÍODO:
AFECTIVO:
Que manifestemos todo el interés en los procesos de analizar gráficos y dibujos
artísticos desarrollando la capacidad de observación e interpretación visual en las
manifestaciones artísticas. Para que potencien sus procesos de pensamientos y
habilidades artísticas
COGNITIVO:
Que comprehendamos los procesos relacionados con la aplicación del análisis de
gráficos y dibujos artísticos desarrollando la capacidad de observación e
interpretación visual como herramienta del dibujo artístico y tengan claridad cognitiva
sobre la habilidad y el eje temático.
EXPRESIVO:
Que apliquemos el análisis de gráficos y dibujos artísticos desarrollando la
capacidad de observación e interpretación visual, demostrando avances en el
desarrollo del pensamiento y sus habilidades artísticas.
EVALUACIÓN: INDICADORES DE DESEMPEÑO:
 Reconozco la forma como otros han realizado las creaciones artísticas e
interpreto los significados que estos contienen.
 Reconozco el dibujo como una manifestación artística y una base de todas las
técnicas plásticas.
ENSEÑANZAS (COMPETENCIAS Y HABILIDADES)
 Analizar gráficos y dibujos artísticos desarrollando la capacidad de
observación e interpretación visual.
EJES TEMÁTICOS:
 Análisis temático IV (usar textos gráficos)
 ¿que se requiere para analizar?
 ¿Por qué analizar?
DIDÁCTICAS A EMPLEAR DURANTE EL PERÍODO:
Se utiliza una didáctica expresiva mixta. Combinando las diferentes técnicas
artísticas, aplicándolas a las situaciones significativas de aprehendizaje (ssiga). En la
didáctica expresiva los estudiantes tienen la oportunidad de demostrar su creatividad
y expresividad disfrutando a plenitud del aprendizaje.

GUÍA-TALLER # 13
INSUMO O NOMBRE DEL TALLER: LA SEMIÓTICA.
Picasso, retratado por Juan Gris, 1912,
es uno de los representantes del
cubismo, una de las corrientes
artísticas del vanguardismo artístico
del principio del siglo XX.
Observando detenidamente esta obra
respondo las siguientes preguntas:
1. ¿Qué mensaje transmite la
obra?
2. ¿Qué es lo que más me gusta de
la obra y por qué?
3. ¿Qué no me gusta de la obra y
por qué?
4. ¿Las líneas te transmite algún
mensaje? Argumenta tu respuesta.
5. ¿La imagen a color te
trasmitiría un mensaje diferente?
6. Realizo la réplica de esta obra
en mi cuaderno y le aplico color
utilizando la técnica orientada por el docente.
7. Realizo un escrito de una hoja donde explico:
a. ¿Por qué escogí los colores utilizados?
b. ¿Qué emociones me transmite mi composición?’
c. ¿Qué diferencias y semejanzas puedo sacar a la hora de interpretar las dos
composiciones?
PROPÓSITO EXPRESIVO: Que yo analice gráficos y dibujos artísticos desarrollando la
capacidad de observación e interpretación visual, demostrando avances en el desarrollo del
Reconozco la forma como otros han realizado las creaciones artísticas e interpreto los
significados que estos contienen.
Leo y subrayo las palabras desconocidas, los conceptos, y los pensamientos más importantes
del siguiente texto:
LA SEMIÓTICA
La semiótica es la ciencia que trata de los sistemas de comunicación dentro de las sociedades
humanas.
Saussure fue el primero que hablo de la semiótica y la define como: "Una ciencia que estudia la
vida de los signos en el seno de la vida social"; añade inmediatamente: "Ella nos enseñará en que
con los signos y cuáles son las leyes que lo gobiernan...". El americano Peirce (considerado el
creador de la semiótica) concibe igualmente una teoría general de los signos que llama
semiótica. Ambos nombres basados en el griego "Semenion" (significa signo) se emplean hoy
como prácticamente sinónimos. En la semiótica se dan corrientes muy diversas y a veces muy
dispares por lo que más que una ciencia puede considerarse un conjunto de aportaciones por la
ausencia del signo y el análisis del funcionamiento de códigos completos.
El concepto de signo y sus implicaciones filosóficas, la naturaleza y clases de signos, el análisis
de códigos completos... Son objetos de estudio de la semiótica.
Saussure insiste en que la lingüística es una parte de la semiótica, ya que esta abarca también
el estudio de los sistemas de signos no lingüísticos. El lenguaje es semiótico, pero no toda la
semiótica es lenguaje.
Si Saussure opina esto, ahora bien según Barthes no es en absoluto cierto que en la vida social
de nuestro tiempo existan, fuera del lenguaje humano, sistemas de signos de cierta amplitud.

Objetos, imágenes, comportamientos, pueden en efecto significar pero nunca de un modo
autónomo. Todo sistema semiótico tiene que ver con el lenguaje. Parece cada vez más difícil
concebir un sistema de imágenes o objetos cuyos significados puedan existir fuera del
lenguaje: Para percibir lo que una sustancia significa necesariamente hay que recurrir al
trabajo de articulación llevado a cabo por la lengua. Hay pues que admitir la posibilidad de
invertir la afirmación de Saussure: La lingüística no es una parte, aunque sea privilegiada, de la
semiótica, sino, por el contrario, la semiótica es una parte de la lingüística. Sin embargo puede
haber acuerdo acerca de "doctrina de los signos" o "teoría de los signos".
Esto muestra que el acceso a la semiótica es, en principio, complejo pues se sitúa
necesariamente en la interfaz de un gran número de campos del saber (filosofía,
fenomenología, psicología, etnología, antropología, sociología, epistemología, lingüística, teorías
de la percepción, neurociencias,...). La tarea histórica de la semiótica podría ser la de hacer
cooperar esos saberes, institucionalmente separados, para producir un saber nuevo, un saber,
en cierto modo, de segundo grado.
La Semiótica es una ciencia o una filosofía Al producir un objeto teórico bien definido y
claramente delimitado podremos hablar si no de ciencia, al menos, de actitud científica e
introducir las aclaraciones necesarias. La diferencias entre lingüística y semiótica, la
concordancia en considerar a los signos lingüísticos como una categoría de signos, es casi
general, lo que hace de la lingüística una parte de la semiótica. La importancia de los signos
lingüísticos es tal que la semiología de inspiración saussureana, que se desarrolla a partir de la
lingüística, ha mantenido la confusión entre semiótica y semiolinguística.
1. Realizo un mentefacto conceptual teniendo en cuenta el texto anterior.
2. Relievo dos pensamientos y los grafico en mentefactos proposicionales.
3. Busco las palabras desconocidas que subraye en el diccionario.
4. Realizo una sopa de letras con los términos y palabras relevantes del texto anterior
(mínimo 20 palabras)
Elaboro una interpretación de una película que me guste y la consigno en mi cuaderno. La
puedo hacer siguiendo su dinámica narrativa, o busco con un ojo analítico algunos
elementos como:
1. Los protagonistas :
a. ¿Cómo se desempeñan? Argumento mi respuesta.
b. ¿Qué valores me transmiten? Argumento mi respuesta.
c. ¿En qué tipo de sociedad se mueven? Argumento mi respuesta.
d. ¿Se parece a la mía? Argumento mi respuesta.
2. Los diálogos de los personajes:
a. ¿Son atractivos, dinámicos? Argumento mi respuesta.
b. ¿Aburridos, monótonos? Argumento mi respuesta.
c. ¿La temática es interesante? Argumento mi respuesta.
d. ¿Moderna, clásica, posmoderna? Argumento mi respuesta.
e. ¿Qué estereotipos están reforzando y por qué?
3. El tiempo del cine: ¿Es fluido? Argumento mi respuesta.
4. Creo una composición artística teniendo en cuenta el teme de la película que escogí
utilizando símbolos con su respectivo formato de presentación.

GUÍA-TALLER # 14
INSUMO O NOMBRE DEL TALLER: PSICOLOGÍA DEL COLOR
Expresionismo abstracto: Rechaza plenamente
la figuración y se basa en la emoción, en la
expresividad del color, y en las
manifestaciones psicológicas del artista. Sus
representantes son: Vasilij Kandinskij, Paul
Klee, Armando Barrios, Hugo Baptista,
Francisco Hung, Enrique Ferrer, y otros.
Observo detalladamente la abstracción y
realizo la siguiente actividad:
1. Realizo una réplica en mi
cuaderno y le aplico color libremente a la
abstracción.
2. Comparo las dos abstracciones y
escribo mi opinión:
a. ¿Qué me trasmite la abstracción
que tiene color? ¿Por qué?
__________________________________
__________________________________
__________________________________
______________________________________
b. ¿Qué me trasmite la abstracción que no tiene color? ¿Por qué?
______________________________________________________________________
______________________________________________________________________
c. ¿Cuál es mi color preferido? ¿Por qué?
______________________________________________________________________
______________________________________________________________________
PROPÓSITO EXPRESIVO: Que yo analice y conozca el lenguaje artístico de cada una de las
artes plásticas y adquiera una terminología específica desarrollando la capacidad de
observación e interpretación visual, demostrando avances en el desarrollo del pensamiento y
sus habilidades artísticas.
EVALUACIÓN: INDICADOR O INDICADORES DE DESEMPEÑO: Reconozco las formas
como otros han realizado las creaciones artísticas e interpreto los significados que
estos contiene.
Leo atentamente, subrayo las palabras desconocidas y las frases que más me llamen la
atención:
El Test de Lüscher o Test de los Colores es un
test de tipo proyectivo ideado por Max Lüscher
para evaluar el estado psicofisiológico de una
persona, su estilo de afrontamiento del estrés y
otras características estables de su
personalidad. Como toda evaluación de tipo
psicológica, su uso está éticamente destinado a
que se le utilice en escenarios de evaluación por
parte de un profesional del área, y sus
resultados sólo son posibles de interpretar con
una visión de conjunto y herramientas de análisis
propias de la disciplina. Por otra parte, como
toda evaluación de tipo proyectivo, siendo
aplicada por un profesional idóneo se trata de
una prueba infalseable, ya que dentro de la
estructura de respuestas y en la situación de
entrevista aparecen indicadores de que la
persona intenciona sus elecciones.
El test de los colores de Lüscher también se
utiliza para la solución de conflictos y puede
describir el estado interior y anímico de una
persona. Este análisis puede determinar la
capacidad de rendimiento y de goce; la imagen
de sí mismo, la relación de pareja y las
expectativas de futuro; ayudando a reconocer
las causas inconscientes de los conflictos para
encontrar el equilibrio. La evaluación incluye un
número de tarjetas con distintas gamas de
colores que definen el estado emocional de una
persona.

Los azules, indican cuáles son mis sentimientos
respecto a una persona muy cercana a mi. Señala
la pretensión de alcanzar la armonía y la unidad
por medio de la entrega pacífica. Los verdes,
caracterizan el control interno, la fuerza de
voluntad y la capacidad de disfrutar. Cómo
quiero ser. El verde tiene un efecto estable y
constante y representa valores sólidos, firmeza
de convicciones y estable autoestima, dignidad,
prestigio moral y respeto. Donde faltan estos
valores se expresan con la apariencia. Los rojos
señalan la actividad, la iniciativa y la reacción
ante los desafíos. Cómo reacciono ante los
desafíos. El rojo es el impulso de vivir, luchar y
conquistar para alcanzar la armonía. Expresa la
confianza en las propias fuerzas y en uno mismo.
Los amarillos representan la actitud
anticipatoria, las expectativas ante el futuro y
ante nuevos encuentros. Lo que en estos
momentos espero del futuro. El amarillo tiene un
aspecto semejante al sol, claro y brillante.
Transmite una sensación de ligereza y carece de
profundidad. En muchos aspectos la
superficialidad es característica del amarillo.
Significa desapego, cambio y liberación y es
considerado el color de la inspiración y la
redención. El naranja tiene el esplendor del
amarillo y la excitación del rojo. Es el color de la
iluminación. El violeta significa la transformación
que traspasa las fronteras y la trascendencia a
otro mundo donde rigen los valores emocionales,
como también la disposición a la sugestión y a la
manipulación. Es el color de la mística, de la
magia, del embrujo y del erotismo. Cada elección
de colores describe un comportamiento. Los
colores de conflicto son seis: Azul, Rojo, Verde,
Amarillo, Naranja y Violeta; y muestran dónde
reside el problema y se utilizan como
indicadores para encontrar la solución al
conflicto. El método es muy sencillo. Se requiere
concentración en cada uno de los colores y
percibir qué sensaciones y qué estado de ánimo
generan. Algunas personas pueden llegar a sentir
malestar en el punto del cuerpo correspondiente
al conflicto. Hay que tratar de recordar a la
persona o a la situación conflictiva y pensar en
cada uno de los colores de conflicto, uno tras
otro; y prestar atención a las sensaciones que
provoque el color y si se adecua o no a la persona
o al asunto a investigar. El color de conflicto
azul señala que existe un distanciamiento
interno y no se da una relación relajada y llena
de confianza. El color de conflicto naranja
significa que resulta inquietante que el objetivo
perseguido y los esfuerzos empleados no tengan
el efecto deseado ni un éxito satisfactorio. El
color de conflicto verde representa que la
persona en cuestión intenta dominar y llevar
adelante sus propósitos y su deseo de imponerse
sin condiciones. El color de conflicto amarillo se
refiere al cuestionamiento sobre el futuro
cuando el desarrollo deseado se mantiene
bloqueado o frustrado. El color de conflicto
violeta determina que existe una dificultad para
comprender y la sensación de no estar en la
misma onda del objeto de interés. Estos
resultados están avalados por la experiencia
reunida a lo largo de decenas de años en clínicas
psicosomáticas. Los colores como el rojo y el
marrón se perciben como “calientes”. El rojo
significa excitación y engendra en cualquiera una
sensación estimulante. Se ha comprobado que la
percepción objetiva del color es idéntica para
todos, sin distinción de razas ni educación. El
color se corresponde con un estado de ánimo y
puede reflejar gran variedad de sentimientos.
Teniendo en cuenta la lectura anterior:
1. Relevo cinco pensamientos y grafícalos en
mentefactos proposicionales.
2. Realizo en mi cuaderno una composición
artística (Abstracción geométrica) y la pinto
teniendo en cuenta los colores que más me
gusten.
3. Realizo un escrito de una hoja donde explico
el por qué escogí esos colores para pintar la
abstracción y que significado tienen para mí.
4. Busco en el diccionario las palabras
desconocidas.
5. Con las frases subrayadas realizo un escrito
de una hoja donde explico con mis palabras el
Test de Lüscher.
6. Intercambio mi cuaderno con un compañero o
compañera y realizo el respectivo análisis a la
composición que realizó.
7. Investigo el significado de los colores blanco,
negro y café, realizo un escrito de una hoja
donde lo explico.
8. Investigo que artistas plásticos se han
destacado en la historia por expresar sus
emociones con los colores en sus obras y
menciono cuatro (época, obra principal, técnica,
nacionalidad).

GUÍA-TALLER # 15
INSUMO O NOMBRE DEL TALLER: LA CALIGRAFÍA
Nuestra manera de “dibujar” las letras, dice mucho de nuestra personalidad. A través del siguiente test
la puedo analizar. Lo aplico y saco mis propias conclusiones, las cuales la comparto con mis compañeros
con la ayuda del docente.
1. Tomo una hoja de papel y escribo en ella, con
letra de carta: “she sells seashells by the
shore“
Presto atención en la palara “she”
* entonces si la palabra esta inclinada hacia la
izquierda significa que soy una persona muy
sociable.
* Si esta inclinada hacia la derecha, significa
que soy una persona solitaria y rebelde, no te
gusta seguir las reglas.
* Si no está inclinada de ningún modo (ósea
centrada o “paradita”) soy una persona lógica,
practica y muy cauteloso o cautelosa con tus
emociones.
2. Ahora me fijo en la palabra “sells“
* Si mi letra es grande significa que soy una
persona que sobresale entre otros y que necesitas
constantemente ser el centro de atención.
* Si mi letra es pequeña significa que soy muy
centrado y me concentro fácilmente. También que
soy tímido e introvertido.
* Si mi letra es de tamaño normal significa que soy
una persona equilibrado/da.
3. Ahora me fijo en la palabra “seashells“
* Si las “eles” son cerradas, significa que estoy
estresado, me estoy restringiendo de alguna
manera.
* Si las “eles” son “cabezonas”, significa que soy
espontaneo y relajado, no tengo problemas
expresándome.
* Si la “e” es pequeña, significa que soy una
persona escéptica, y me siento amenazado cuando
otros expresan sus sentimientos.
* Si la “e” es grande, significa que eres una
persona de mente abierta, no tienes problema
disfrutando de la vida.
PROPÓSITO EXPRESIVO: Que yo analice gráficos desarrollando la capacidad de observación e
interpretación visual, demostrando avances en el desarrollo del pensamiento y sus habilidades artísticas.
EVALUACIÓN: INDICADOR O INDICADORES DE DESEMPEÑO: Reconozco las formas como otros
han realizado las creaciones artísticas e interpreto los significados que estos contiene.
1. Leo atentamente y subrayo los puntos que me llamen la atención y los tengo en cuenta para
realizar la actividad en la fase expresiva:
LA CALIGRAFÍA
La caligrafía (del griego καλλιγραφία) es el arte de escribir empleando bellos signos. El término caligrafía
se puede utilizar refiriéndose a dos conceptos diferentes: por un lado, es el arte de escribir con letra
artística y correctamente formada, según diferentes estilos; por otro, son el conjunto de rasgos que
caracterizan la escritura de una persona o de un documento. La historia de la escritura es una historia de
evoluciones estéticas enmarcadas por las habilidades técnicas, velocidad y limitaciones materiales de las
diferentes personas, épocas y lugares. La caligrafía abarca desde creaciones completamente utilitarias

hasta magníficas obras de arte donde la expresión abstracta puede adquirir más importancia que la
legibilidad de las letras (Mediavilla, 1996). La caligrafía clásica difiere de la tipografía y de la escritura
manual no clásica, aunque un calígrafo puede ser capaz de crear todas ellas.
La caligrafía se clasifica según la ubicación del país en los continentes:
Caligrafía Oreintal:
 Caligrafía de caracteres árabes, en idioma árabe, ‫ن‬ ‫ف‬ ‫خط‬ ‫ال‬ fann al-jatt, "arte de la línea".
 Caligrafía china ó 書法 shūfǎ, los caracteres chinos pueden ser trazados según cinco estilos
históricos. Normalmente todos son realizados con pincel y tinta. Estos estilos están ligados
intrínsecamente a la historia de la escritura china.
 El Shodō (書道 shodō?
) o Caligrafía japonesa; se considera un arte en Japón, y una disciplina
muy difícil de perfeccionar; se enseña como una materia más a los niños japoneses durante su
educación primaria.
Caligrafía Occidental:
Desde los tiempos de los romanos y hasta la invención de la imprenta, la caligrafía ha estado
ligada a la historia de la cultura europea y a su transmisión, cuyas épocas se ven reflejadas en
los diferentes estilos de escritura. Aún después, la belleza en la escritura a mano ha tenido
siempre una gran consideración como parte de la educación hasta tiempos muy recientes, y
florece hoy en día en forma de invitaciones manuscritas, diseños de logos y tipografías,
documentos conmemorativos y muchas otras obras que incluyen elementos de escritura.
La tradición afirma que los caracteres chinos, la forma más antigua conocida de escritura de los
existentes hoy en día, fueron inventados por Cang Jie (hacia 2650 A. C.). Otra tradición remonta su
creación a los tiempos de Fuxi, el legendario primer emperador de China.
La cultura china concede una gran importancia a la caligrafía. Ésta se fundamenta en la belleza visual de
los ideogramas, la técnica de su realización y los preceptos metafísicos de la cultura tradicional china.
La caligrafía occidental se desarrolla mucho más tarde y de forma totalmente independiente. Su origen
es el alfabeto latino, con el que en la Edad Media escribían los monjes copistas sobre pergamino.
Aproximadamente en la misma época la cultura islámica desarrolla su propia caligrafía, basada en el
alfabeto árabe, y debido a la prohibición religiosa de representar seres vivos, la convierte en un arte
decorativo de amplio uso en la arquitectura.
Otros alfabetos se desarrollaron en otras culturas, e incluso existen hoy en día, la mayoría de ellos en
Asia, y son utilizados de forma habitual en sus respectivos países, aunque globalmente tienen una difusión
mucho menor. Tras la invención de la imprenta por Gutenberg, los libros alcanzan una difusión mucho
mayor que la posible hasta entonces y la caligrafía pierde importancia a favor de la tipografía.
El bolígrafo primero, y posteriormente las máquinas de escribir y los ordenadores han supuesto la
desaparición de la caligrafía de nuestra vida cotidiana. Sin embargo, es hoy un arte muy vivo, una forma
de expresión artística que une la escritura con otras artes plásticas como el dibujo y la pintura y que da
lugar a obras de gran belleza plástica, en las que constantemente buscan inspiración los creadores de
nuevas tipografías. La caligrafía está presente a nuestro alrededor en la publicidad, los logotipos de
compañías y las etiquetas de muchos productos, sin embargo la caligrafía ha ido decreciendo en su uso a
través del tiempo aun cuando de manera expresiva se den algunos avances en la búsqueda de nuevas
formas de caligrafía las mismas siguen teniendo su esencia principal.
Desarrollo la siguiente actividad en mi cuaderno y la socializo con ayuda del docente:
1. Teniendo en cuenta el texto de la fase cognitiva realizo un mentefacto conceptual.
2. Investigo el abecedario de los países que conforman la caligrafía oriental.
3. Escojo uno de los tres abecedarios de la caligrafía oriental y escribo mi nombre
completo utilizando micro punta negro en una hoja del cuaderno con el respectivo
formato de presentación.
4. Investiga los términos subrayados inicialmente en el texto para aclarar mis dudas y lo
consigno en mi cuaderno.

GUÍA-TALLER # 16
INSUMO O NOMBRE DEL TALLER: ICONOGRAFÍA
1. Realizo esta composición “Merello” de
Juan Pescador en Acrílico en mi cuaderno y la
pinto con lápices de colores.
2. Observo la composición detalladamente y
respondo:
a. ¿Qué me transmite la obra?
____________________________________
____________________________________
b. ¿Qué quiso expresar el artista
con esta obra?
____________________________________
____________________________________
c. Realizo un escrito de una hoja
donde expreses lo que sientes al ver la obra
pintada con los tonos que le aplique.
d. Según esta obra ¿Cómo fue la
personalidad de Juan Pescador? Argumento mi
respuesta_____________________________
____________________________________
____________________________________
____________________________________
____________________________________
____________________________________
PROPÓSITO EXPRESIVO: Que yo adquiera conocimientos racionales y críticos de la
producción artística a lo largo de la historia y de su manifestación en distintas culturas y a
través de los diversos lenguajes artísticos para así analizar gráficos y dibujos artísticos
desarrollando la capacidad de observación e interpretación visual, demostrando avances en el
como otros han realizado las creaciones artísticas e interpreto los significados que estos
contiene.
1. Relevo seis pensamientos del siguiente texto y los grafico como mentefactos
proposicionales.
2. Subrayo los términos importantes y las palabras desconocidas.
3. Realizo una sopa de letras con las palabras y términos subrayados(mínimo 20 palabras)
ICONOGRAFÍA
ICONOGRAFÍA viene etimológicamente de Eixor y Graphia (descripción de la imagen).
La iconografía también puede servir para catalogar obras y autores según el uso de unos
determinados elementos iconográficos. La literatura es básica para la iconografía, pero el
autor incorpora elementos personales; Tiziano incorpora violencia en el Rapto de Europa,
mientras Ovidio sólo relata que fue raptada, no habla de resistencia. El mismo tema lo copió
Rubens, pero lo adapta a la estética del Barroco (angelitos, teatralidad...).
Algo semejante ocurre con los Pantocrátor del Románico, que además de basarse en el texto de
San Mateo también se relacionan con el carácter de las monarquías...
Algunos quisieron separar forma y contenido (formalistas), y como reacción a ello surgió la
escuela iconográfica. Los artistas contemporáneos también han reinterpretado las obras de los
antiguos, pero no a partir de un texto literario, sino a partir de la obra: Dalí se basó en un
grabado de Durero para componer su “Caballero Cristiano”. Es un ejercicio de iconografía.

Se basa en la obra para crear una nueva. Iconografía es un repertorio de imágenes. La
iconología, en cambio, lleva detrás un interés por la documentación literaria, un texto literario
contemporáneo a la propia imagen. En el renacimiento existían los grabados como modelos para
la inspiración junto a la literatura. En el mundo contemporáneo se sustituye por el cine y la
fotografía. Por tanto, a grandes rasgos: ICONOGRAFÍA: se basa en otras obras, a las que
copia. ICONOLOGÍA: importancia del texto literario como fuente junto a grabados. La obra
tiene una forma y un tema. El análisis de la obra como un todo, por medio de obras literarias,
es lo que intentó Panofsk FORMA: líneas, colores, dibujo, composición... CONTENIDO: tema,
motivos y sus significados. La iconografía requiere por tanto un conocimiento erudito. En el
Renacimiento y Barroco los grabados permitían la difusión de las obras. En el mundo
contemporáneo lo será la fotografía. Para la iconografía, puede ser igual de importante un
cuadro como un cristal.
La iconografía requiere una cierta erudición. Por ejemplo, leer directamente del griego ayuda a
evitar malas traducciones. La relación lenguaje figurativo - verbal va unida, pero para
interpretar una imagen no sólo hay que basarse en los textos. Además cada imagen tiene un
significado distinto según contextos, según apuntó Panofsky. Un mismo tema es distinto en un
retablo, una portada o un palacio.
Los temas son producto de la experiencia y la imaginación del artista. La iconografía tiene la
capacidad de interpretar los gustos de la época.
La imagen que reproducimos aquí pertenece a un
kílix o cáliz de cerámica, datado en el Período
Griego Clásico, que se conserva en los Museos
Vaticanos. La historia de Edipo es sin duda una de
las más inextricables y enigmáticas de toda la
mitología clásica. Ilustra, según la peculiar visión
del mundo de los antiguos griegos, la
imposibilidad de evitar el destino del hombre,
trazado de antemano por fuerzas superiores.
Aunque por otra parte también intenta dar
explicación a un asunto mucho más prosaico: la
competencia entre padres e hijos por hacerse
con el poder y la propiedad. En última instancia,
el mito le sirvió a Sigmund Freud para explicar a
la luz del psicoanálisis la posibilidad de
enamoramiento entre madres e hijos.
Leo el texto anterior y respondo en mi cuaderno:
1. Observo la imagen del cuadro “EDIPO Y LA ESFINGE” y escribo mi opinión de lo que percibo.
2. Investigo acerca de esta obra y expreso mi opinión en un escrito de una página.
3. ¿Qué debo tener en cuenta para analizar una obra de arte?
4. Desde mi punto de vista ¿Qué crees que pensó el artista para realizar esta obra?
5. Hago un ensayo de dos páginas donde expreso mi opinión acerca de los temas vistos en las en
las cuatro guías trabajadas en el segundo periodo.

GUÍA-TALLER # 17
INSUMO O NOMBRE DEL TALLER: ARTE POP.
1. Recorto un octavo de cartulina blanca del grande de la margen de la hoja del cuaderno,
realizándole el respectivo formato de presentación, con crayola rayo en varias
posiciones de forma pareja hasta cubrir toda la cartulina.
2. Después agrego encima una capa con crayola negra y con un punzón o lapicero dañado
realizo figuras o dibujos libremente y observo mi resultado.
3. Pego en mi cuaderno la cartulina.
4. Observo detalladamente la obra y respondo las siguientes preguntas:
a. ¿Cómo se ven las figuras realizadas?
______________________________________________________________________
____________________________________________________________________
b. ¿Por qué escogí los colores que aplique al fondo de la cartulina?
______________________________________________________________________
____________________________________________________________________
c. ¿Qué nombre le colorías a esta obra? Argumenta tu respuesta.
______________________________________________________________________
______________________________________________________________________
d. ¿Qué significa para ti esta obra?
______________________________________________________________________
____________________________________________________________________
PROPÓSITO EXPRESIVO: Que yo analice gráficos y dibujos artísticos desarrollando la
capacidad de observación e interpretación visual, demostrando avances en el desarrollo del
Reconozco las formas como otros han realizado las creaciones artísticas e interpreto los
significados que estos contiene.
Leo con atención la siguiente lectura:
El Arte Pop fue un importante movimiento artístico
del siglo XX que se caracteriza por el empleo de
imágenes de la cultura popular tomadas de los
medios de comunicación, tales como anuncios
publicitarios, comic books, objetos culturales
«mundanos» y del mundo del cine. El arte pop, como
la música pop, buscaba utilizar imágenes populares
en oposición a la elitista cultura existente en las
Bellas Artes, separándolas de su contexto y
aislándolas o combinándolas con otras,1
además de
resaltar el aspecto banal o kitsch de algún elemento
cultural, a menudo a través del uso de la ironía. El
arte pop y el «minimalismo» son considerados los
últimos movimientos del arte moderno y por lo
tanto precursores del arte postmoderno, aunque
inclusive se les llega a considerar como los ejemplos
más tempranos de éste.
El arte pop es comúnmente interpretado como una reacción a los entonces dominantes ideales del
Expresionismo abstracto. De cualquier forma, el arte pop también es la continuación de ciertos aspectos
del expresionismo abstracto, tal como la creencia en las posibilidades de hacer arte, sobre todo en obras
de grandes proporciones. Del mismo modo, el arte pop era tanto una extensión como un repudio del
Dadaísmo. Mientras que el arte pop y el dadaísmo exploraban los mismos sujetos, el arte pop reemplazaba
los impulsos destructivos, satíricos y anárquicos del movimiento Dada. Entre los artistas considerados
como precursores del movimiento pop están Marcel Duchamp, Kurt Schwitters y Man Ray.
El movimiento como tal surgió a mediados de los años 1950 en el Reino Unido y a finales de los años 1950
en los Estados Unidos. Con diferentes motivaciones. En Estados Unidos marcó el regreso del dibujo del
tipo Hard edge (traducido como «dibujo de contornos nítidos») y del arte representacional como una
respuesta de los artistas al utilizar la realidad mundana e impersonal, la ironía y la parodia para
contrarrestar el simbolismo personal del expresionismo abstracto. En contraste, el origen en la Bretaña
de la post-guerra, aunque también utilizaba la ironía y la parodia, era más académico y se enfocaba en la
imaginería dinámica y paradójica de la cultura popular norteamericana, la cual estaba formada por un

conjunto de mecanismos fuertes y manipuladores que estaban afectando los patrones de la vida, mientras
mejoraban la prosperidad de la sociedad. El arte pop temprano de Inglaterra se puede considerar
entonces como una serie de ideas alimentadas por la cultura popular norteamericana vista desde lejos,
mientras que los artistas norteamericanos estaban inspirados en la experiencia de vivir dentro de dicha
cultura. La mayoría de las obras de este estilo son consideradas incongruentes debido a que las prácticas
conceptuales que generalmente son utilizadas hacen que sean de una difícil comprensión. El concepto del
Arte Pop no hace tanto énfasis al arte en sí, sino a las actitudes que lo conducen.
Artistas notables
 Billy Apple
 Sir Peter Blake
 Derek Boshier
 Patrick Caulfield
 Alan D’Arcangelo
 Jim Dine
 William Eggleston
 Erró
 Marisol Escobar
 Edgardo Giménez
 Red Grooms
 Richard Hamilton
 Keith
Haring
 David
Hockney
 Robert
Indiana
 Jasper
Johns
 Allen Jones
 Alex Katz
 Corita Kent
 Nicholas
Krushenick
 Yayoi
Kusama
 Roy
Lichtenstei
n
 Richard
Lindner
 Takashi
Murakami
 John McHale
 Peter Max
 Marta
Minujín
 Takashi
Murakami
 Yoshitomo
Nara
 Claes
Oldenburg
 Julian Opie
 Eduardo
Paolozzi
 Peter Phillips
 Sigmar Polke
 Hariton
Pushwagner
 Mel Ramos
 Robert Rauschenberg
 Larry Rivers
 James Rosenquist
 Ed Ruscha
 George Segal
 Colin Self
 David Spiller
 Aya Takano
 Wayne Thiebaud
 Andy Warhol
 John Wesley
 Tom Wesselmann
 Francisco Jáuregui
 Ángela Sampayo
 Guillermo Fernández
(pintor uruguayo)
 Nadin Ospina
Realiza la siguiente actividad:
1. Relevo siete pensamientos del texto anterior y grafica sus respectivas proposiciones.
2. Investigo los términos y palabras subrayadas en el texto.
3. Subrayo palabra desconocidas y búscalas en el diccionario.
4. Busco diez artistas representantes del arte pop teniendo en cuenta el texto anterior.
5. Elaboro una sopa de letras con 30 pablaras extraídas del texto.
6. Creo 30 preguntas con sus respectivas respuestas sobre el texto leído.
7. Con ayuda del docente juego un rato y me divierto realizando una pequeña “Olimpiada
Artística” donde le das las preguntas al docente y mis compañeros deben responder en
un tiempo determinado en la próxima clase.
EXPRESIVA: ACTIVIDAD 5: (Ejercitación de la claridad cognitiva)
Creo una obra abstracta realizando las siguientes instrucciones:
1. Busco un artista representativo del arte pop e imprimo la obra más importante.
2. En ½ hoja de block hago una réplica de la obra escogida.
3. La pinto de otra manera marcando la diferencia con la obra original.
4. Recorto la obra realizada en diferentes partes escogiendo una forma geométrica.
5. Realizo en una hoja del cuaderno el formato de representación.
6. Realizo el formato de presentación en tu cuaderno.
7. En el espacio creado con el formato de presentación lo pinto o lo decoro de acuerdo a
mis gustos.
8. Pego las formas geométricas en tu cuaderno de diferentes maneras sobre la
decoración realizada creando una composición artística.
9. Observo bien mi composición y respondo las siguientes preguntas:
a. ¿Qué nombre le colorías a tu obra? Argumenta tu respuesta.
b. ¿Qué significa para ti la obra?
c. ¿Qué opinas del arte abstracto?

GUÍA-TALLER # 18
INSUMO O NOMBRE DEL TALLER: GRAFITI
Realizo en mi cuaderno seis réplicas del
siguiente grafiti con su respectivo formato
de presentación y los pinto con lápices de
colores de la siguiente forma:
1ª- Colores primarios.
2ª-Colores secundarios.
3ª- Colores fríos.
4ª-Colores cálidos.
5ª-Escoge una pareja de los Colores
complementarios.
6ª-Colores neutros (blanco y negro)
PROPÓSITO EXPRESIVO: Que yo realice y analice dibujos artísticos desarrollando la
capacidad de observación e interpretación visual, demostrando avances en el
como otros han realizado las creaciones artísticas e interpreto los significados que
estos contiene.
Lee con atención el siguiente texto y realiza la siguiente actividad:
Se llama grafiti (palabra plural tomada del italiano graffiti, graffire) o pintada a varias formas de
inscripción o pintura, generalmente sobre mobiliario urbano. La Real Academia de la lengua española
designa como "grafito" una pintada particular, y su plural correspondiente es "grafitos". También se llama
grafiti a las inscripciones que han quedado en paredes desde los tiempos del Imperio romano. En el
lenguaje común, el grafiti incluye lo que también se llama pintadas: el resultado de pintar letreros en las
paredes, frecuentemente de contenido político o social, con o sin el permiso del dueño del inmueble, y el
letrero o conjunto de letreros de dicho carácter que se han pintado en un lugar. También se llama grafito,
por extensión, a los eslóganes que se han popularizado con estas técnicas; por ejemplo, los grafitos de los
disturbios de mayo de 1968 en París: L'imagination au pouvoir (la imaginación al poder), o Sous les pavés il
y a la plage (bajo los adoquines está la playa), etc. La expresión grafiti se usa también para referirse al
movimiento artístico del mismo nombre, diferenciado de la pintura o como subcategoría de la misma, con
su origen en el siglo XX. Fue un movimiento iniciado en los años 1960 en Nueva York, o, según aluden
fuentes bibliográficas como getting from the underground, en Filadelfia. El grafiti es uno de los cuatro
elementos básicos de la cultura hip hop, donde se llama grafo o grafiti a un tipo específico. En este
sentido, una pintada política no sería un grafito.
1ª- Visualizar obras y analizarlas: Busco un
grafiti, realizo cuatro réplicas del grande del
formato del cuaderno en cartulina blanca,
aplicar con lápices de colores un color
primario en una, dos colores primarios en la
segunda y su mezcla como un color secundario,
y en la tercera blanco y negro.
2ª- Contraste simultáneo: Divido el cuarto grafiti en módulos
de 4x4 cm, aplico en cada módulo o cuadrado colores
complementarios siguiendo la valorización (amarillo – violeta,
rojo – verde, azul – naranja).
3ª- Pego de una forma ordenada las cuatro cartulinas en el
cuaderno.
4ª- Teniendo en cuenta el ejercicio anterior respondo las siguientes preguntas.
1. ¿Qué me trasmite la imagen número uno (color primario)? Argumento mi respuesta.
___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
__________________________________________________
2. ¿Qué me trasmite la imagen número dos (dos colores primarios)? Argumento mi respuesta.

___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
__________________________________________________
3. ¿Qué me trasmite la imagen número tres (blanco y negro? Argumento mi respuesta.
___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
__________________________________________________
4. ¿Qué me trasmite la imagen número cuatro (colores complementarios)? Argumento mi respuesta.
___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
__________________________________________________
EXPRESIVA: ACTIVIDAD 6: (Ejercitación de la habilidad cognitiva)
1. Realizo una composición libre aplicando el contraste simultáneo. Creo un grafiti
libremente y lo dibujo en seis formatos de presentación, los pinto de la siguiente
manera 1ª- Colores primarios, 2ª-Colores secundarios, 3ª- Colores fríos, 4ª-Colores
cálidos, 5ª-Escoge una pareja de los Colores complementarios, 6ª-Colores neutros
(blanco y negro).
2. Observo las variaciones espaciales, ambientales, psicológicas y los efectos del color.
3. Elaboro un escrito de una página donde expreso que significan para mí cada grafiti de
acuerdo a los colores utilizados.
4.

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