El documento proporciona información sobre varios sitios y obras de arte del Barroco sevillano, incluyendo la Antigua Fábrica de Tabaco de Sevilla, la Iglesia de la Caridad, y el Museo de Bellas Artes de Sevilla. Describe detalles arquitectónicos y obras de arte importantes como esculturas, pinturas y retablos de artistas como Murillo, Valdés Leal y Zurbarán.

1. EL BARROCO
SEVILLANO

2. Índice
● Antigua Fábrica de Tabaco
● La Iglesia de la Caridad
● Museo de Bellas Artes de Sevilla
● La Cartuja

3. ANTIGUA FÁBRICA DE TABACO
● Del siglo XVIII, Barroco
tardío.
● El material usado es la piedra.
● Desde mediados del siglo XX
se convirtió en sede de la
Universidad de Sevilla.
● En su interior alberga una
capilla donde se encuentra el
Cristo de los estdudiantes.
● Comparada con El Escorial por
sus dimensiones.

4. ANTIGUA FÁBRICA DE TABACO
Destaca esta escultura de un
ángel en la parte superior:
● Representa la fama.
● Realizado por Cayetano de
Acosta.
● La piedra de la cual se
compone fue buscada en
canteras como la de Estepa,
debido a la obsesión del
escultor por buscar la más
perfecta.

5. HOSPITAL DE LA CARIDAD
CONTEXTO HISTÓRICO:
● Este hospital se construyó en el siglo XVII, siglo que acabaría con
la hegemonía de Sevilla.
● Las 3 grandes salas del Hospital se construyen aprovechando las
naves de Las Atarazanas, construidas e época de Alfonso X.
● La peste bubónica de mediados de siglo afectó a la población.
● Miguel Mañara, figura más representativa del Hospital, decidió
hacer el hospital ya que disponía de los medios económicos
suficientes.
● El Hospital se construirá en el barrio del Arenal en Sevilla.

6. HOSPITAL DE LA CARIDAD
● Todo tiene planta rectangular
reaprovechando el terreno.
● Por la falta de espacio solo se
hicieron 2 patios en los que se
encuentran 2 ventanas: Nave
de Cristo y Nave de la Virgen.
● A finales del siglo XIX,
principios del siglo XX dejó de
ser un Hospital y pasó a ser
una Iglesia, Iglesia de la
Caridad.

7. HOSPITAL DE LA CARIDAD
Patio de la Iglesia, nos
encontramos:
● la Fuente de la Caridad,
(imagen superior).
● Fuente de la Misericordia,
(imagen inferior).

8. HOSPITAL DE LA CARIDAD
● Miguel Mañara manda a
Falconara, uno de los
arquitectos más imporatantes
de su época, hacer unas
estancias más altas para
impedir su inundación debido a
que el río inundaba a menudo
la calle.
● En 1670, ya funciona el
Hospital y la Iglesia solo
necesita decoración:
-No quiere lujos, sino dar un
mensaje a los fieles.

9. Interior Iglesia de la Caridad, pinturas de Valdés Leal:
● Finis Gloriae Mundi.
● Representa la importancia del
Juicio Final.
● La composición se divide en un
plano superior donde aparece una
luz celestial y vemos una mano
que sostiene la balanza entre lo
bueno y lo malo.
● El plano inferior representa a un
obispo consumido por la muerte.
● Con esta obra, Valdés Leal intenta
reflejar la igualdad de la muerte,
que afecta por igual a ricos y
pobres.
● Se refleja, además, el pesimismo
barroco de esta época.

10. Interior Iglesia de la Caridad, pinturas de Valdés Leal:
● In ictu oculi.
● También representa la
importancia del Juicio Final.
● Se aprecia a un esqueleto que
representa la muerte y a sus
pies encontramos
-Una bola del mundo y libros
(símbolo del poder de la
realeza) pues desprecia los
bienes terrenales y además
nadie cuenta con el saber de la
muerte.

11. Interior Iglesia de la Caridad, pinturas de Murillo:
● Miguel Mañara habla con Murillo, gran pintor del Barroco, para
que pintara 8 obras:
- 6 obras de caridad que pretendían inculcar a los fieles para que las
hicieran y así poder ir al cielo; Esas obras de caridad que represnta
en sus pinturas son tales como dar de beber, de comer, dar hospicio,
dar ropa.
● 2 sobre la obligación.
● Las pinturas son copias exactas del original, pues un mariscal
intento robarlas para exhibirlas en su palacio.

12. Interior Iglesia de la Caridad, pinturas de Murillo:
● El regreso del hijo pródigo.
● Representa una de las obras de
caridad de la Iglesia. En este
caso se trata de dar ropa a
quien no la tiene.
● Se aprecia el carácter
populachero de Murillo en la
figuara del perro.
● Destaca la luz en la esscena
principal 8padre e hijo)
● Hay una segunda escena,
mujeres que reciben al hombre
con ropa.

13. Interior Iglesia de la Caridad, pinturas de Murillo:
● Una de las obras de caridad de
Murillo.
● Representa a Jesús ofreciendo
ayuda a un pobre.
● Se ve reflejada la clara
intención de Miguel Mañara de
lanzar un mensaje a los fieles
para ir al cielo.
● La escena principal es la de
Jesús y el pobre y en un
segundo plano se ven a la
gente de la calle viviendo en
pobreza.

14. Interior Iglesia de la Caridad, Retablo principal:
● Es considerado como uno de
los mejores del estilo Barroco.
● Destaca el escultor Fernando
Montés Pineda.
● La escena de Cristo para su
sepultura es la principal.
● La escultura de la izquierda es
San Jorge y la de la derecha
San Roque.
● En la parte superior están
representadas (de izquierda a
derecha): La Fe, La Caridad y
La Esperanza.

15. IGLESIA DE LA CARIDAD
● Representa a la Virgen
sosteniendo al niño.
● Esta escultura es lo único que
queda intacto en todo la Iglesia
después del robo.
● Esta Virgen es la que da
nombre a la Iglesia y al
Hospital.

16. IGLESIA DE LA CARIDAD
● Escultura de Miguel Mañara
situada en frente de la Iglesia.
● Su tumba se encontraba en este
edificio pero hubo un intento
de profanación y se trasladó
pues querían hacerlo santo y
querían parte de su cuerpo.
● Su epitafio refleja el gran
pesismo vital del personaje.

17. IGLESIA DE LA CARIDAD: CABILDO
● Pintura de Valdés Leal.
● Se trata de Miguel Mañara
sentado en el cabildo.
● En esta estancia se encuentra
un Crucificado de Zurbarán
que fue robada pero se
recuperó y está protegido con
un cristal de gran grosor
(forma de prontección de
aquella época).

18. Museo de Bellas Artes
(Sevilla)

19. Museo de Bellas Artes de Sevilla

20. Sala II
● El Greco ● En esta sala podemos encontrar
pinturas o esculturas de
diferentes estilos de los
comienzos del Renacimiento y
del Barroco más rediente ;
Algunos de los artistas
destacados de la sala son :
● Escultura de la Escuela de ● El Greco
Torrigiano ● La escultura de la Escuela de
Torrigiano

21. Sala III
● Alonso Vázqez : -Fco Pacheco:
● Cabeza de San Juan Bautista Estatuillas del niño Jesús

22. Sala V : Alonso Vázqez
Sagrada Cena
● Pintado para el Monaterio de La
Caruja
● Es un realismo respecto con los
elementos que se encuentran en la
mesa
● Colores muy convencionales junto
con el estudio anatómico
● Jesucristo siempre está representado
en el centro , a ambos lados San Juan
y San Pedro
● Se Abusa mucho de la Línea

23. Zurbarán ● Apoteosis de Sto Tomás de
Aquino
Este cuadro se encontraba anteriormente
en la Iglesia del Colegio de Sto Tomás
(Sevilla) . En él se representa la idea del
rompimiento de la Gloriacon tres
estructuras: Plano terrenal , Plano de Sto
Tomás y Plano Celestial. En el Plano
Celestial aparece Dios, La Virgen ,
Jesucristo y San Pedro . En el plano
terrenal se representa al emperador
Carlos V. En el llamado Plano de Sto
Tomás se representa a éste junto con los
padres de la Iglesia. Aquí vemos como
Zurbarán no se procupa por los paisajes ,
sino que centra su atención en la escena
principal

24. Murillo ● Inmaculada del Coro “La niña”
Este cuadro pintado durante los
años 1668-1669 , nos muestra la
figura característica de Murillo en
sus pinturas que son las
Inmaculadas , representadas
siempre con mantos azules y
flotando . Estos cuadros son
bastante dulces , gracias en parte a
la caracteristica figura de los iós
en todos los cuadros de Murillo ,
éstos hacen que el cuadro se llene
de la dulzura que éstos desprenden

25. Murillo
● San Fco abrazado a Jesús
Se trata de un cuadro muy famoso
de Murillo . En él podemos
observar cierto tenebrismo . En
ésta pintura se representa a
Jesucristo decolgándose de la cruz
para abrazar a San Fco , a los pies
de Sn Fco podemos ver
representada la bola del Mundo ,
que simbolizaría el abandono del
Mundo material.

26. Murillo
● Sta Justa y Sta Rufina
En éste cuadro se reprenta a las
patronas de Sevilla , Sta Justa y
Sta Rufina , quienes aparecen
sosteniendo la Giralda , aparecen
así representadas debido al
terremoto ocurrido en 1504 , ya
que se le atribuyen a éstas dos
santas el resultado ileso de la
Giralda , ya que se cree que las
dos santas la sujetaron. Éstas dos
santas se representas con las
palmas como símbolo del martirio
y con la cerámica a sus pies, ya
que ambas eran alfareras.

27. Murillo ● Sto Tomás de Villanueva
dando Limosna
Cuadro pintado en 1668 , en el
que aparece gente de la calle de
edades muy distintas , el libro
como naturaleza muerta . Aquí
Murillo va jugando con los efectos
de luces para resaltar a los
personajes principales , utilizando
así la ténica del claro-oscuro ,
permitiéndonos observar que la
luz procede desde atrás ,
conviertíendose en el primer claro-
oscuro de la pintura . En su
totalidad estamos ante un cuadro
muy dulce y agradable.

28. Valdés Leal
● La Virgen con San Juan y las
tres Marías camino del
calvario
Cuadro pintado durante 1659 , en
él se transime el nerviosismo que
se vive en la escena , representada
con colores alegres y gran
abundancia de líneas curvas ,
acompañados de rostros que
reflejan en ellos la gran tesiónm de
ésta escena.

29. Valdés Leal
● Tentaciones de San
Jerónimo en Pamplona
Éste cuadro es el más famoso
de Valdés Leal , en él se
preprensa a San Jerónimo en el
desierto con tres prostitutas
provocándolo y éste
rechazándolas. Podemos
observar como se practica las
pinceladas sueltas , con colores
vivos queriendo así representar
el movimiento de la escena .

30. Martínez Montañés
● Sto Domingo de Gúzman
Penitente.
Escultura barroca que nos
presenta una composición
geométrica de la ropa , que es lo
más caracterísco de éste escultor ,
utilizando como materiales la
madera policromada , dotando a la
escultura de una expresión sencilla
y natural.

31. Juan de Mesa ● San Ramón Norato.
Esta escultura nos presenta la
característica más representativa
de Juan de Mesa , que no es otra
sino la de la ropa voluminosa al
igual que los cabellos , que dan
sensación de volúmen y
frondosidad. Ésta escultura
representa al santo predicador San
Ramón Norato , a quien los
musulmanes , le colocaron un
candado en la boca , para que
dejara de predicar.

32. LA CARTUJA
● Finales del siglo XIV.
● Se pensaba que había una
cueva.
● Se extraía arcilla desde el siglo
XI.
● Se encontró una imagen de
Santa María de las Cuevas y
causó mucha devoción.
● Un obispo trasladó a los
Franciscanos y trajo a los
Cartujos.

33. LA CARTUJA
● Fachada de la Caruja.
● La UNIA se encuentra donde
antes estaba un comedor
benéfico.
● Orden Cartuja:
-21 padres (celda de la
izquierda) procedentes de
familia dinerada y que llevaban
una vida contemplativa.
-21 legos (celda de la derecha)
de familias humildes y
dedicados a los trabajos más
duros.

34. LA CARTUJA
● La Cartuja se convirtió en una
fábrica de cerámica
● La Iglesia se usaba como
secadero de piezas y se pnían
en estanterías.
● Hay 5 hornos de botella, cada
horno se usaba una vez al día
pues se tenían que calentar
coon un día de
antelación:mientras uno se
calentaba, con el otro, ya
caliente, se hacían las figuras.

35. LA CARTUJA
● La residencia del prior se
encontraba en la planta baja
donde estaban la biblioteca, la
capilla privada y la cárcel.
● Su celda se encontraba arriba
además de las dependencias
para la realeza.
● Hay restos de gótico mudéjar,
se usaba el ladrillo o los paños
cerámicos, fabricados, muchos
de ellos, en Triana.

36. LA CARTUJA, 3 grandes estancias:
● 1) Mausoleo.
● Antes era un lugar de asambleas.
● Catalina de Ribera, gran mecena
del arte renacentista andaluz,
contribuyó con diero a cambio de
ser enterrada en este complejo:
fue así pero cuando se convirtió
en fábrica de cerámica fue
trasladada a la Iglesia de la
Anunciación aunque finalmente
sus restos descansan en este
complejo.
● Hay sepulcros góticos.

37. LA CARTUJA, 3 grandes estancias:
● 2) Comedor.
● Solo se usaba los domingos y
en días de celebraciones.
● Tendría un gran banco donde
los monjes se sentarían para la
comida.
● La techumbre tiene un fondo
blanco, con forma geométrica
que recuerda al estilo islámico.

38. LA CARTUJA, 3 grandes estancias:
● 3) Ermita.
● Es el lugar más antiguo.
● Hay alusión a Gonzalo de Mena que fue enterrado aquí (después
fue llevado a la Catedral de Sevilla).
● Aquí se producían las piedras de cerámica.
● Con la restauración se dieron 2 hipótesis una era que la capilla de
San Fco. estaba dentro y otra que se encontaba fuera.

39. LA CARTUJA, IGLESIA:
● Es el corazón de la construcción.
● Contruida en su tiempo con gran
riqueza.
● Hay naves con 5 tramos de 5
bóvedas de crucería.
● Había sillerías, un retablo, además
de cuadros del artista Zurbarán.
● La Sacristía está cubierta por una
cúpula de estrellas, pues el primer
rezo del día debía hacerse bajo las
estrellas.

40. LA CARTUJA, IGLESIA:
● La portada de la Iglesia es de
estilo gótico mudéjar.
● Policromía conservada.
● Cornisa del siglo XV.
● Resto de la potadadel siglo
XVI.

41. LA CARTUJA:
● CAPILLA PÚBLICA:
- Remodelada por Ambrosio de Figueroa.
-El retablo:
.Madera policromada.
● Pionero y fundador de la orden.
● Aparece una alegoría de Santa María de las Cuevas.
● Este espacio ha tenido multitud de usos como cuadra, cárcel...
Incluso se practicaban tiros a los cuadros.
● Hoy día se utiliza para bailes, cante flamenco, etc.

42. BIBLIOGRAFÍA
● Wikipedia.
● Página oficial del museo de Bellas Artes de Sevilla.

44. TRABAJO REALIZADO POR GABRIELA
QUIRÓS Y MARINA RODRIGUEZ.