El documento proporciona información sobre varios edificios y obras de arte barroco en Sevilla, incluyendo la Real Fábrica de Tabacos, el Hospital de la Caridad y su iglesia decorada por Murillo y Valdés Leal, el Museo de Bellas Artes con obras de Zurbarán y Murillo, y el Monasterio de la Cartuja con su iglesia y dependencias monásticas.
4. Salamanca. La Clerecia, Casa de las Conchas y DominicosEmilio Fernández
El documento describe tres importantes edificios históricos y religiosos de la ciudad de Salamanca, España. La Clerecía alberga la Universidad Pontificia y fue construida originalmente como un colegio jesuita entre 1617 y 1754. La Casa de las Conchas, con su característica fachada decorada con conchas, data del siglo XV y actualmente alberga una biblioteca pública. El Convento de San Esteban fue construido para los dominicos entre 1524 y 1610 y contiene obras maestras del plateresco y el bar
El documento resume el Renacimiento español en tres áreas principales. Primero, describe la debilidad de la burguesía y el papel de la iglesia, monarquía y nobleza como mecenas del arte. Segundo, destaca la fuerte influencia de la religión católica y la poca referencia a la mitología pagana. Tercero, explica los periodos arquitectónicos del Plateresco, Purismo y estilo Herreriano o Escurialense.
En los siglos XVII y XVIII, Sevilla experimentó una decadencia económica y urbana. En 1649, una plaga mató a 60,000 personas, sumiendo a la ciudad en el pesimismo y la religión. El arte barroco floreció, particularmente la pintura religiosa de Valdés Leal, Murillo y Zurbarán. Se estableció la primera fábrica de tabacos de España en 1728. La Iglesia de la Caridad, con obras de arte de Murillo y Valdés Leal, fue un importante centro religioso y de car
El documento describe las características de la escultura románica, incluyendo su subordinación al marco arquitectónico, su carácter religioso con temas bíblicos y simbólicos, y su función didáctica para los feligreses. Se analizan ejemplos específicos como las portadas de iglesias con sus tímpanos y bajorrelieves, destacando el programa iconográfico del Apocalipsis en la portada sur de la abadía de San Pedro de Moissac.
El documento resume la arquitectura y las artes visuales en Italia durante el siglo XVI. Algunos de los principales arquitectos fueron Bramante, Palladio y Vignola. Miguel Ángel fue un destacado escultor y pintor que trabajó en obras como la Capilla Sixtina y la basílica de San Pedro. Otras figuras importantes fueron Rafael, Tiziano y Tintoretto. Roma fue el centro del mecenazgo papal que impulsó estas obras del Renacimiento italiano.
Este documento describe el Renacimiento español en tres oraciones. Explica que la burguesía fue débil en España, por lo que la Iglesia, la Monarquía y la nobleza fueron los mecenas del arte. Luego describe los principales períodos arquitectónicos del Plateresco, el Purismo Renacentista y el estilo Herreriano o Escurialense. Finalmente, resume que la pintura renacentista española estuvo influenciada por Flandes pero también por el manierismo, y que tuvo una gran importancia la temática religiosa.
La iglesia de San Juan del Hospital en Valencia es la iglesia más antigua de la ciudad después de la catedral, fundada en 1238 por los caballeros de la Orden de San Juan de Jerusalén. A lo largo de su historia ha sufrido saqueos e incendios pero se salvó de la demolición gracias a la intervención de personas como Elías Tormo. En la actualidad alberga importantes obras de arte y está atendida por la Prelatura del Opus Dei.
El renacimiento (arquitectura, pintura y escultura)milagros lopez
Este documento resume aspectos clave del Renacimiento en Italia, España, Francia y Alemania. Describe obras arquitectónicas como la iglesia de Santa Maria della Consolazione en Italia y el castillo de Chambord en Francia. También analiza pinturas como el Amor Sagrado y Profano de Tiziano y esculturas como San Sebastián de Berruguete. Resalta características del Renacimiento como el movimiento, la naturaleza y los temas religiosos en estas obras.
4. Salamanca. La Clerecia, Casa de las Conchas y DominicosEmilio Fernández
El documento describe tres importantes edificios históricos y religiosos de la ciudad de Salamanca, España. La Clerecía alberga la Universidad Pontificia y fue construida originalmente como un colegio jesuita entre 1617 y 1754. La Casa de las Conchas, con su característica fachada decorada con conchas, data del siglo XV y actualmente alberga una biblioteca pública. El Convento de San Esteban fue construido para los dominicos entre 1524 y 1610 y contiene obras maestras del plateresco y el bar
El documento resume el Renacimiento español en tres áreas principales. Primero, describe la debilidad de la burguesía y el papel de la iglesia, monarquía y nobleza como mecenas del arte. Segundo, destaca la fuerte influencia de la religión católica y la poca referencia a la mitología pagana. Tercero, explica los periodos arquitectónicos del Plateresco, Purismo y estilo Herreriano o Escurialense.
En los siglos XVII y XVIII, Sevilla experimentó una decadencia económica y urbana. En 1649, una plaga mató a 60,000 personas, sumiendo a la ciudad en el pesimismo y la religión. El arte barroco floreció, particularmente la pintura religiosa de Valdés Leal, Murillo y Zurbarán. Se estableció la primera fábrica de tabacos de España en 1728. La Iglesia de la Caridad, con obras de arte de Murillo y Valdés Leal, fue un importante centro religioso y de car
El documento describe las características de la escultura románica, incluyendo su subordinación al marco arquitectónico, su carácter religioso con temas bíblicos y simbólicos, y su función didáctica para los feligreses. Se analizan ejemplos específicos como las portadas de iglesias con sus tímpanos y bajorrelieves, destacando el programa iconográfico del Apocalipsis en la portada sur de la abadía de San Pedro de Moissac.
El documento resume la arquitectura y las artes visuales en Italia durante el siglo XVI. Algunos de los principales arquitectos fueron Bramante, Palladio y Vignola. Miguel Ángel fue un destacado escultor y pintor que trabajó en obras como la Capilla Sixtina y la basílica de San Pedro. Otras figuras importantes fueron Rafael, Tiziano y Tintoretto. Roma fue el centro del mecenazgo papal que impulsó estas obras del Renacimiento italiano.
Este documento describe el Renacimiento español en tres oraciones. Explica que la burguesía fue débil en España, por lo que la Iglesia, la Monarquía y la nobleza fueron los mecenas del arte. Luego describe los principales períodos arquitectónicos del Plateresco, el Purismo Renacentista y el estilo Herreriano o Escurialense. Finalmente, resume que la pintura renacentista española estuvo influenciada por Flandes pero también por el manierismo, y que tuvo una gran importancia la temática religiosa.
La iglesia de San Juan del Hospital en Valencia es la iglesia más antigua de la ciudad después de la catedral, fundada en 1238 por los caballeros de la Orden de San Juan de Jerusalén. A lo largo de su historia ha sufrido saqueos e incendios pero se salvó de la demolición gracias a la intervención de personas como Elías Tormo. En la actualidad alberga importantes obras de arte y está atendida por la Prelatura del Opus Dei.
El renacimiento (arquitectura, pintura y escultura)milagros lopez
Este documento resume aspectos clave del Renacimiento en Italia, España, Francia y Alemania. Describe obras arquitectónicas como la iglesia de Santa Maria della Consolazione en Italia y el castillo de Chambord en Francia. También analiza pinturas como el Amor Sagrado y Profano de Tiziano y esculturas como San Sebastián de Berruguete. Resalta características del Renacimiento como el movimiento, la naturaleza y los temas religiosos en estas obras.
Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni (Caprese, 6 de Março de 1475 — Roma, 18 de Fevereiro de 1564), mais conhecido simplesmente como Miguel Ângelo (português europeu) ou Michelangelo (português brasileiro), foi um pintor, escultor, poeta e arquiteto italiano, considerado um dos maiores criadores da história da arte do ocidente.
Ele desenvolveu o seu trabalho artístico por mais de setenta anos entre Florença e Roma, onde viveram seus grandes mecenas, a família Medici de Florença, e vários papas romanos. Iniciou-se como aprendiz dos irmãos Davide e Domenico Ghirlandaio em Florença.
Ainda em vida foi considerado o maior artista de seu tempo; chamavam-no de o Divino, e ao longo dos séculos, até os dias de hoje, vem sendo tido na mais alta conta, parte do reduzido grupo dos artistas de fama universal, de fato como um dos maiores que já viveram e como o protótipo do gênio. Michelangelo foi um dos primeiros artistas ocidentais a ter sua biografia publicada ainda em vida.
Este documento describe la iconografía de la escultura gótica en las catedrales. Presenta temas principales como la Virgen y el Niño, Cristo crucificado y La Piedad, así como otros temas marianos y de la hagiografía. Explica que la escultura se centró en puertas, ventanas y claustros, y evolucionó desde formas más rígidas en el siglo XIII a estilos más naturalistas en los siglos XIV y XV.
La presentación muestra diferentes detalles de la Capilla Real de Granada: Edificio, Retablo, Rejas, Mausoleos de los Reyes Católicos y de Dª Juana y Felipe el Hermoso, Cripta, Retablos relicarios, Museo y joyas de Isabel la Católica
Este documento proporciona una introducción al arte barroco en Italia, Francia, Inglaterra, Alemania y Austria, con un enfoque en la arquitectura, escultura y artistas clave. Describe las características generales del estilo barroco y destaca ejemplos arquitectónicos en Roma como la basílica de San Pedro. También cubre escultores influyentes como Bernini y sus obras maestras.
El documento resume la historia del Convento de las Benedictinas de San Plácido en Madrid, incluyendo su fundación en 1623, leyendas sobre posesión diabólica de monjas y relaciones con el rey Felipe IV, y obras de arte importantes como pinturas de Velázquez, Coello y Fernández que alguna vez estuvieron en la iglesia.
El documento resume la escultura y pintura gótica en 3 etapas. La escultura gótica comenzó como escultura arquitectónica y luego evolucionó a figuras exentas. La pintura gótica se desarrolló de forma diferente en varias regiones de Europa, con un creciente realismo y nuevos temas como el paisaje y el retrato. La pintura flamenca se hizo famosa por su minucioso detalle y el uso pionero de la técnica de pintura al óleo.
El documento resume las características y principales exponentes del arte barroco en arquitectura, escultura y pintura. En arquitectura destaca el uso de líneas curvas, juegos de luces y sombras, y la importancia del urbanismo. Menciona a Bernini, Borromini, Mansart y Gómez de Mora como principales arquitectos. En escultura señala el realismo y dramatismo, citando a Bernini, Gregorio Fernández, Martínez Montañés y Francisco Salzillo. En pintura habla del claroscuro, perspectiva
Este documento describe la escultura y pintura románicas. Explica que estas artes figurativas se desarrollaron principalmente en iglesias y monasterios con fines religiosos y didácticos entre los siglos XI y XIII en Europa. Los temas más comunes eran escenas de la Biblia como la vida de Cristo, así como representaciones del Juicio Final destinadas a enseñar doctrinas a los fieles. La escultura se utilizaba principalmente en portadas, capiteles y otros elementos arquitectónicos, mientras que la pintura incluía
1. Miguel Ángel pintó los frescos de la bóveda y el Juicio Final de la Capilla Sixtina entre 1508-1512 y 1536-1541 respectivamente, que son consideradas obras cumbres de la pintura universal.
2. La Capilla Sixtina se encuentra en el palacio del Vaticano y fue decorada por varios artistas renacentistas incluyendo a Miguel Ángel.
3. Miguel Ángel fue un destacado escultor, pintor, arquitecto y poeta italiano del renacimiento que tuvo una gran influencia en el arte occ
El Museo Nacional de Escultura de Valladolid se ubica en el antiguo Colegio de San Gregorio, construido a finales del siglo XV. En el museo se exponen obras maestras de la escultura española de los siglos XV al XIX, incluyendo piezas de Alonso Berruguete, Gregorio Fernández y Juan de Juni. El museo ocupa varias salas del colegio original y muestra la evolución del estilo escultórico a través de los años.
El documento describe un recorrido por los principales lugares sagrados de Jerusalén relacionados con el cristianismo, incluyendo la explanada del Templo, el Muro de las Lamentaciones, el Monte de los Olivos, Getsemaní y la Basílica del Santo Sepulcro.
o es casualidad que sea precisamente en España donde menos salto se dé entre La Edad Media y el Renacimiento, dada la pervivencia de muchas de las características medievales:
La existencia de una nobleza, dominada políticamente, pero que detenta un gran poder económico.
La carencia de una burguesía, salvo en Cataluña y Valencia donde está en decadencia.
El carácter predominantemente eclesiástico de la cultura.
El Renacimiento español va a:
Seguir los dictados de los reyes, la nobleza y la iglesia.
Combinar elementos góticos y mudéjares con las nuevas formas renacentistas provenientes de Italia.
Este documento describe la arquitectura barroca en España durante los siglos XVII y XVIII. Tuvo tres etapas principales: una inicial influenciada por El Escorial, una plenitud bajo los hermanos Churriguera que se caracterizó por una rica ornamentación dinámica, y una continuación y cambio hacia el rococó bajo los Borbones. La arquitectura barroca española destacó por su decoración profusa, ritmos de subida y bajada en las fachadas, y su uso con fines religiosos y de persuasión cat
25. Pintura barroca en ITALIA, FRANCIA y FLANDES (2º bachillerato).palomaromero
Este documento describe las características generales de la pintura barroca en Italia, Francia y Flandes. Tuvo un sentido propagandístico y religioso para expresar el triunfo de la monarquía absoluta y las ideas contrarreformistas. Artistas como Caravaggio utilizaron recursos teatrales y escenográficos para causar admiración en los súbditos y atraer fieles a la fe católica.
Este documento presenta una breve historia de la arquitectura, escultura y pintura barroca en España. La arquitectura barroca española evolucionó de líneas sencillas a una mayor ornamentación. Artistas como Churriguera se destacaron. En escultura, Gregorio Hernández, Montañés, Mesa y Cano crearon imágenes religiosas realistas. En pintura, maestros como Velázquez, Zurbarán, Murillo y Ribera dominaron con estilos tenebristas y naturalistas, creando obras maestras sobre temas
El documento resume el Renacimiento entre 1400 y 1600 d.C. en tres etapas: el primer Renacimiento temprano en Italia desde 1400 hasta 1500 d.C., el Renacimiento pleno en el siglo XVI con figuras como Leonardo, Miguel Ángel y Rafael, y el Renacimiento en el norte de Europa a partir de 1500 d.C. con la Reforma Protestante y figuras como Durero en Alemania.
El Museo de Escultura de Valladolid se creó en 1842 en el Colegio de Santa Cruz tras la nacionalización de obras de arte de los conventos en el siglo XIX. En 1933 se trasladó a su ubicación actual, el Colegio de San Gregorio, construido a finales del siglo XV. El museo alberga obras maestras de escultura española de los siglos XV al XX, especialmente de Gregorio Fernández y Alonso Berruguete.
El Museo Nacional de Escultura de Valladolid se ubica en el antiguo Colegio de San Gregorio, construido a finales del siglo XV. En el museo se exponen obras maestras de escultura desde el siglo XV hasta el siglo XIX, incluyendo piezas de artistas como Berruguete, Fernández y Carmona. El museo alberga varias salas dedicadas a distintos periodos y artistas, así como un patio renacentista y una capilla gótica.
El documento describe las características del arte gótico en arquitectura, escultura y pintura. En la arquitectura gótica, los edificios son más altos con grandes ventanales decorados con vidrieras. Se construyen contrafuertes para soportar la estructura. Las principales catedrales góticas son las de Burgos, Toledo, León y Barcelona. La escultura gótica busca formas más naturales con influencia clásica. El arte mudéjar incorpora elementos hispano-musulmanes en las regiones cristianas
Este documento describe el estilo barroco en arquitectura, escultura y pintura en Europa entre 1600 y 1780. Se analizan las características del barroco en Italia, Francia, Inglaterra y España, con ejemplos representativos de artistas como Bernini, Borromini, Caravaggio y Churriguera. También se estudia una obra barroca representativa.
El documento describe varias obras arquitectónicas y artísticas del arte barroco sevillano, incluyendo la Real Fábrica de Tabacos, el Hospital de la Caridad y su iglesia decorada con obras de Murillo y Valdés Leal, y el Monasterio de la Cartuja. También presenta varias obras maestras del barroco que se exhiben en el Museo de Bellas Artes de Sevilla, creadas por artistas como Murillo, Zurbarán y Valdés Leal.
El documento resume dos importantes edificios barrocos en Sevilla: la Fábrica de Tabacos y el Hospital de la Caridad. La Fábrica de Tabacos data del siglo XVIII y es similar en tamaño y características al Monasterio de El Escorial. El Hospital de la Caridad fue fundado a mediados del siglo XVII por Miguel de Mañara para atender a los pobres y enfermos, y contiene importantes obras de Murillo, Valdés Leal y Roldán.
Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni (Caprese, 6 de Março de 1475 — Roma, 18 de Fevereiro de 1564), mais conhecido simplesmente como Miguel Ângelo (português europeu) ou Michelangelo (português brasileiro), foi um pintor, escultor, poeta e arquiteto italiano, considerado um dos maiores criadores da história da arte do ocidente.
Ele desenvolveu o seu trabalho artístico por mais de setenta anos entre Florença e Roma, onde viveram seus grandes mecenas, a família Medici de Florença, e vários papas romanos. Iniciou-se como aprendiz dos irmãos Davide e Domenico Ghirlandaio em Florença.
Ainda em vida foi considerado o maior artista de seu tempo; chamavam-no de o Divino, e ao longo dos séculos, até os dias de hoje, vem sendo tido na mais alta conta, parte do reduzido grupo dos artistas de fama universal, de fato como um dos maiores que já viveram e como o protótipo do gênio. Michelangelo foi um dos primeiros artistas ocidentais a ter sua biografia publicada ainda em vida.
Este documento describe la iconografía de la escultura gótica en las catedrales. Presenta temas principales como la Virgen y el Niño, Cristo crucificado y La Piedad, así como otros temas marianos y de la hagiografía. Explica que la escultura se centró en puertas, ventanas y claustros, y evolucionó desde formas más rígidas en el siglo XIII a estilos más naturalistas en los siglos XIV y XV.
La presentación muestra diferentes detalles de la Capilla Real de Granada: Edificio, Retablo, Rejas, Mausoleos de los Reyes Católicos y de Dª Juana y Felipe el Hermoso, Cripta, Retablos relicarios, Museo y joyas de Isabel la Católica
Este documento proporciona una introducción al arte barroco en Italia, Francia, Inglaterra, Alemania y Austria, con un enfoque en la arquitectura, escultura y artistas clave. Describe las características generales del estilo barroco y destaca ejemplos arquitectónicos en Roma como la basílica de San Pedro. También cubre escultores influyentes como Bernini y sus obras maestras.
El documento resume la historia del Convento de las Benedictinas de San Plácido en Madrid, incluyendo su fundación en 1623, leyendas sobre posesión diabólica de monjas y relaciones con el rey Felipe IV, y obras de arte importantes como pinturas de Velázquez, Coello y Fernández que alguna vez estuvieron en la iglesia.
El documento resume la escultura y pintura gótica en 3 etapas. La escultura gótica comenzó como escultura arquitectónica y luego evolucionó a figuras exentas. La pintura gótica se desarrolló de forma diferente en varias regiones de Europa, con un creciente realismo y nuevos temas como el paisaje y el retrato. La pintura flamenca se hizo famosa por su minucioso detalle y el uso pionero de la técnica de pintura al óleo.
El documento resume las características y principales exponentes del arte barroco en arquitectura, escultura y pintura. En arquitectura destaca el uso de líneas curvas, juegos de luces y sombras, y la importancia del urbanismo. Menciona a Bernini, Borromini, Mansart y Gómez de Mora como principales arquitectos. En escultura señala el realismo y dramatismo, citando a Bernini, Gregorio Fernández, Martínez Montañés y Francisco Salzillo. En pintura habla del claroscuro, perspectiva
Este documento describe la escultura y pintura románicas. Explica que estas artes figurativas se desarrollaron principalmente en iglesias y monasterios con fines religiosos y didácticos entre los siglos XI y XIII en Europa. Los temas más comunes eran escenas de la Biblia como la vida de Cristo, así como representaciones del Juicio Final destinadas a enseñar doctrinas a los fieles. La escultura se utilizaba principalmente en portadas, capiteles y otros elementos arquitectónicos, mientras que la pintura incluía
1. Miguel Ángel pintó los frescos de la bóveda y el Juicio Final de la Capilla Sixtina entre 1508-1512 y 1536-1541 respectivamente, que son consideradas obras cumbres de la pintura universal.
2. La Capilla Sixtina se encuentra en el palacio del Vaticano y fue decorada por varios artistas renacentistas incluyendo a Miguel Ángel.
3. Miguel Ángel fue un destacado escultor, pintor, arquitecto y poeta italiano del renacimiento que tuvo una gran influencia en el arte occ
El Museo Nacional de Escultura de Valladolid se ubica en el antiguo Colegio de San Gregorio, construido a finales del siglo XV. En el museo se exponen obras maestras de la escultura española de los siglos XV al XIX, incluyendo piezas de Alonso Berruguete, Gregorio Fernández y Juan de Juni. El museo ocupa varias salas del colegio original y muestra la evolución del estilo escultórico a través de los años.
El documento describe un recorrido por los principales lugares sagrados de Jerusalén relacionados con el cristianismo, incluyendo la explanada del Templo, el Muro de las Lamentaciones, el Monte de los Olivos, Getsemaní y la Basílica del Santo Sepulcro.
o es casualidad que sea precisamente en España donde menos salto se dé entre La Edad Media y el Renacimiento, dada la pervivencia de muchas de las características medievales:
La existencia de una nobleza, dominada políticamente, pero que detenta un gran poder económico.
La carencia de una burguesía, salvo en Cataluña y Valencia donde está en decadencia.
El carácter predominantemente eclesiástico de la cultura.
El Renacimiento español va a:
Seguir los dictados de los reyes, la nobleza y la iglesia.
Combinar elementos góticos y mudéjares con las nuevas formas renacentistas provenientes de Italia.
Este documento describe la arquitectura barroca en España durante los siglos XVII y XVIII. Tuvo tres etapas principales: una inicial influenciada por El Escorial, una plenitud bajo los hermanos Churriguera que se caracterizó por una rica ornamentación dinámica, y una continuación y cambio hacia el rococó bajo los Borbones. La arquitectura barroca española destacó por su decoración profusa, ritmos de subida y bajada en las fachadas, y su uso con fines religiosos y de persuasión cat
25. Pintura barroca en ITALIA, FRANCIA y FLANDES (2º bachillerato).palomaromero
Este documento describe las características generales de la pintura barroca en Italia, Francia y Flandes. Tuvo un sentido propagandístico y religioso para expresar el triunfo de la monarquía absoluta y las ideas contrarreformistas. Artistas como Caravaggio utilizaron recursos teatrales y escenográficos para causar admiración en los súbditos y atraer fieles a la fe católica.
Este documento presenta una breve historia de la arquitectura, escultura y pintura barroca en España. La arquitectura barroca española evolucionó de líneas sencillas a una mayor ornamentación. Artistas como Churriguera se destacaron. En escultura, Gregorio Hernández, Montañés, Mesa y Cano crearon imágenes religiosas realistas. En pintura, maestros como Velázquez, Zurbarán, Murillo y Ribera dominaron con estilos tenebristas y naturalistas, creando obras maestras sobre temas
El documento resume el Renacimiento entre 1400 y 1600 d.C. en tres etapas: el primer Renacimiento temprano en Italia desde 1400 hasta 1500 d.C., el Renacimiento pleno en el siglo XVI con figuras como Leonardo, Miguel Ángel y Rafael, y el Renacimiento en el norte de Europa a partir de 1500 d.C. con la Reforma Protestante y figuras como Durero en Alemania.
El Museo de Escultura de Valladolid se creó en 1842 en el Colegio de Santa Cruz tras la nacionalización de obras de arte de los conventos en el siglo XIX. En 1933 se trasladó a su ubicación actual, el Colegio de San Gregorio, construido a finales del siglo XV. El museo alberga obras maestras de escultura española de los siglos XV al XX, especialmente de Gregorio Fernández y Alonso Berruguete.
El Museo Nacional de Escultura de Valladolid se ubica en el antiguo Colegio de San Gregorio, construido a finales del siglo XV. En el museo se exponen obras maestras de escultura desde el siglo XV hasta el siglo XIX, incluyendo piezas de artistas como Berruguete, Fernández y Carmona. El museo alberga varias salas dedicadas a distintos periodos y artistas, así como un patio renacentista y una capilla gótica.
El documento describe las características del arte gótico en arquitectura, escultura y pintura. En la arquitectura gótica, los edificios son más altos con grandes ventanales decorados con vidrieras. Se construyen contrafuertes para soportar la estructura. Las principales catedrales góticas son las de Burgos, Toledo, León y Barcelona. La escultura gótica busca formas más naturales con influencia clásica. El arte mudéjar incorpora elementos hispano-musulmanes en las regiones cristianas
Este documento describe el estilo barroco en arquitectura, escultura y pintura en Europa entre 1600 y 1780. Se analizan las características del barroco en Italia, Francia, Inglaterra y España, con ejemplos representativos de artistas como Bernini, Borromini, Caravaggio y Churriguera. También se estudia una obra barroca representativa.
El documento describe varias obras arquitectónicas y artísticas del arte barroco sevillano, incluyendo la Real Fábrica de Tabacos, el Hospital de la Caridad y su iglesia decorada con obras de Murillo y Valdés Leal, y el Monasterio de la Cartuja. También presenta varias obras maestras del barroco que se exhiben en el Museo de Bellas Artes de Sevilla, creadas por artistas como Murillo, Zurbarán y Valdés Leal.
El documento resume dos importantes edificios barrocos en Sevilla: la Fábrica de Tabacos y el Hospital de la Caridad. La Fábrica de Tabacos data del siglo XVIII y es similar en tamaño y características al Monasterio de El Escorial. El Hospital de la Caridad fue fundado a mediados del siglo XVII por Miguel de Mañara para atender a los pobres y enfermos, y contiene importantes obras de Murillo, Valdés Leal y Roldán.
Este documento resume las características principales del arte barroco en Europa durante el siglo XVII. El barroco se caracterizó por buscar el movimiento, lo irregular y complejo frente al clasicismo renacentista. Los principales estilos fueron el tenebrismo italiano iniciado por Caravaggio, el barroco flamenco de Rubens y el naturalismo holandés de Rembrandt. En España, el siglo XVII fue la edad de oro de la pintura con Velázquez, Zurbarán y Murillo como máximos exponentes.
El documento proporciona información sobre varios sitios y obras de arte del Barroco sevillano, incluyendo la Antigua Fábrica de Tabaco de Sevilla, la Iglesia de la Caridad, y el Museo de Bellas Artes de Sevilla. Describe detalles arquitectónicos y obras de arte importantes como esculturas, pinturas y retablos de artistas como Murillo, Valdés Leal y Zurbarán.
El documento resume las principales obras y características del arte barroco que pueden encontrarse en Sevilla, como La Tabacalera, el Hospital de la Caridad y su iglesia, el Museo de Bellas Artes y el Monasterio de la Cartuja. Describe detalles arquitectónicos y obras pictóricas de artistas como Murillo, Zurbarán y Valdés Leal que se exhiben en estos lugares y que ilustran temas religiosos y de caridad.
El documento resume información sobre Miguel de Mañara, la Iglesia de la Caridad, el Museo de Bellas Artes y el Monasterio de la Cartuja en Sevilla. Describe que Miguel de Mañara impulsó la Santa Caridad de Sevilla y fue su hermano mayor. Detalla las características arquitectónicas y artísticas de la Iglesia de la Caridad, incluyendo pinturas y retablos. Presenta obras maestras de arte expuestas en el Museo de Bellas Artes. Explica que el Monasterio de la Cartu
El documento resume la visita de dos personas al arte barroco en Sevilla, incluyendo la antigua fábrica de tabaco convertida en facultad, la torre de la plata, la iglesia de la caridad, el museo de bellas artes y el monasterio de la cartuja. Brevemente describe la historia y características de cada lugar visitado.
El documento resume la visita de dos personas al arte barroco en Sevilla, incluyendo la antigua fábrica de tabaco convertida en facultad, la torre de la plata, la iglesia de la caridad, el museo de bellas artes y el monasterio de la cartuja. Proporciona detalles históricos sobre estos lugares y sobre artistas barrocos como Zurbarán, Murillo y Velázquez.
Este museo se encuentra en la Plaza del Museo de Sevilla. Antiguamente era un convento que pasó a ser museo debido a las desamortizaciones del siglo XIX. Alberga obras de arte de diferentes estilos como el manierismo, barroco y naturalismo, de artistas como El Greco, Zurbarán y Murillo.
El documento resume el estilo barroco sevillano a través de obras representativas de diferentes lugares e instituciones de la ciudad como la Tabacalera, el Hospital de la Caridad, el Museo de Bellas Artes y el Monasterio de la Cartuja. Describe pinturas, esculturas y retablos de artistas como Murillo, Valdés Leal, Zurbarán y Roldán que ilustran temas religiosos y de caridad.
El documento resume elementos arquitectónicos, pictóricos y escultóricos del Renacimiento en Italia, España y otros países europeos. Describe obras como el Palacio Médici de Florencia, La Última Cena de Leonardo da Vinci, la Piedad del Vaticano de Miguel Ángel, la Catedral de Jaén, el Entierro del Conde de Orgaz de El Greco, y elementos arquitectónicos de castillos como Chenonceau y obras pictóricas como las bóvedas de Albi. También resume obras del Renacimiento alem
El documento resume elementos arquitectónicos, pictóricos y escultóricos del Renacimiento en Italia, España y otros países europeos. Describe obras como el Palacio Médici de Florencia, La Última Cena de Leonardo da Vinci, la Piedad del Vaticano de Miguel Ángel, la Catedral de Jaén, el Entierro del Conde de Orgaz de El Greco, y elementos arquitectónicos de castillos como Chenonceau y obras pictóricas como las bóvedas de Albi. También resume obras del Renacimiento alem
El documento resume el arte barroco en Sevilla a través de varios ejemplos notables como la Real Fábrica de Tabacos, la Torre de la Plata, el Hospital de la Caridad y su iglesia, y el Museo de Bellas Artes. Describe las obras arquitectónicas y artísticas más importantes de cada lugar así como los artistas relevantes de la época como Valdés Leal y Murillo.
El documento resume la historia y características arquitectónicas de la Iglesia Parroquial de Encinasola. La construcción del templo gótico se inició en el siglo XVI bajo la dirección de Diego de Riaño y continuó con Martín de Gainza, quien completó la obra en 1556. El templo contiene valiosos retablos y cuadros, destacando el retablo barroco del altar mayor y la imagen de la Virgen de la Antigua.
El documento resume varios aspectos del arte barroco en Sevilla, incluyendo la Real Fábrica de Tabacos, la Torre de la Plata, el Hospital de la Caridad y su iglesia, el Museo de Bellas Artes y el Monasterio de la Cartuja. Describe las obras de arte y arquitectura más destacadas de cada lugar, así como el contexto histórico-social de la época barroca en Sevilla.
El documento resume la pintura en Flandes y Holanda durante los siglos XVI y XVII, destacando las obras y características de dos de sus artistas más importantes: el flamenco Pedro Pablo Rubens, conocido por sus grandes composiciones barrocas y su dominio de todas las técnicas pictóricas, y el holandés Rembrandt, pionero del claroscuro y de retratar la vida cotidiana. También resume la arquitectura barroca española, caracterizada por plantas regulares, escasa altura y exuberante decoración interior para caus
El documento resume los principales aspectos del Renacimiento en Italia, España, Francia, Alemania y otros países europeos. En Italia, destaca obras maestras como La Capilla Sixtina de Miguel Ángel, La Basílica de San Pedro en Roma y la escultura de David. En España, se mencionan El Entierro del Conde de Orgaz de El Greco y la Universidad de Salamanca. En Francia, habla sobre el escultor Germain Pilon y los castillos del Valle del Loira. En Alemania resalta la Fuente de Neptuno en Ber
Este documento resume las características principales de la pintura románica. Explica que la pintura románica tuvo una función didáctica y religiosa, utilizando técnicas como el fresco, el temple sobre tabla y la miniatura. Algunas de sus obras más destacadas se encuentran en San Isidoro de León y las iglesias de San Clemente y Santa María de Taull. El estilo se caracteriza por la jerarquización plana de figuras y la ausencia de perspectiva, con temas bíblicos e iconografía cristiana.
El Arte Románico. Arquitectura, escultura y pinturaMaber111
El documento resume la arquitectura y el arte románico en Europa entre los siglos XI y XIII, destacando ejemplos notables de catedrales, iglesias, monasterios y obras escultóricas y pictóricas en países como Francia, Italia, España e Inglaterra.
El documento describe el papel de la imagen en el arte gótico. Explica que la imagen gótica adquirió una nueva función didáctica y decorativa, representando temas religiosos de la Biblia y los santos de forma más humanizada. La escultura y pintura góticas se caracterizaron por un naturalismo creciente, con figuras de volumen, movimiento y expresividad. La clientela era principalmente religiosa.
ACERTIJO DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARÍS. Por JAVI...JAVIER SOLIS NOYOLA
El Mtro. JAVIER SOLIS NOYOLA crea y desarrolla el “DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARIS”. Esta actividad de aprendizaje propone el reto de descubrir el la secuencia números para abrir un candado, el cual destaca la percepción geométrica y conceptual. La intención de esta actividad de aprendizaje lúdico es, promover los pensamientos lógico (convergente) y creativo (divergente o lateral), mediante modelos mentales de: atención, memoria, imaginación, percepción (Geométrica y conceptual), perspicacia, inferencia y viso-espacialidad. Didácticamente, ésta actividad de aprendizaje es transversal, y que integra áreas del conocimiento: matemático, Lenguaje, artístico y las neurociencias. Acertijo dedicado a los Juegos Olímpicos de París 2024.
Ofrecemos herramientas y metodologías para que las personas con ideas de negocio desarrollen un prototipo que pueda ser probado en un entorno real.
Cada miembro puede crear su perfil de acuerdo a sus intereses, habilidades y así montar sus proyectos de ideas de negocio, para recibir mentorías .
2. ÍNDICE:
Real fábrica de Tabacos.
Hospital de la Caridad.
Decoración del patio.
Iglesia de la Caridad.
Decoración interior de la Iglesia.
Obras de caridad de Murillo.
Museo de Bellas Artes.
Alejo Fernández.
Pietro Torrigiano.
Alonso Vázquez.
Zurbarán.
Murillo
El Greco.
Monasterio de la Cartuja.
3. REAL FÁBRICA DE TABACOS
La Real Fábrica de Tabacos de Sevilla, es un edificio
construido en piedra durante el siglo XVIII, como sede de la
primera fábrica de tabacos establecida en Europa,
constituye una de las más espléndidas representaciones de
la arquitectura industrial del Antiguo Régimen. Actualmente
alberga la sede del Rectorado de la Universidad de Sevilla y
de algunas de sus Facultades.
4. HOSPITAL DE LA CARIDAD
El Hospital de la Caridad de Sevilla,
sede de la Hermandad del mismo
nombre, constituye un conjunto
arquitectónico y artístico cumbre del
arte barroco español. Se encuentra
ubicado en el barrio del Arenal, muy
próximo a La Maestranza.
La Hermandad de la Santa Caridad,
fundada en Sevilla a mediados
del siglo XV tenía entre sus
cometidos la asistencia a enfermos
abandonados y el enterramiento de
ajusticiados y ahogados.
Miguel Mañara, elegido como
hermano mayor en 1663, se
convirtió en el principal impulsor del
proyecto y agilizó las obras del
templo.
6. Las paredes del patio recogen interesantes
pinturas entre las que destaca un retrato de
Mañara pintado por Valdés Leal y un crucificado
obra de Zurbarán. Este es un ejemplo de ellos.
7. •Iglesia de la Caridad:
La Iglesia es de una sola nave
cubierta con bóveda de cañón
y una pequeña cúpula. Los
muros se articulan con
pilastrones y pilastras corintias
que sostienen una cornisa. A
los pies de la iglesia se
encuentra el coro, elevado
sobre una arcada triple.
La decoración interior de la
iglesia fue impulsada por el
propio Miguel de Mañara, y en
ella intervinieron artistas
como Murillo, Valdés
Leal, Pedro Roldán y Bernardo
Simón de Pineda que
plasmaron la inspiración de
Mañara acerca de la caridad
cristiana.
8. •Decoración interior de la Iglesia:
En un plano superior
aparece la mano de
Cristo sujetando la
balanza de Juicio Final,
expresando que la
muerte es igual para
todas las personas.
Los colores
predominantes son los
tonos oscuros bajo un
foco de luz tenue.
“Finis Gloriae Mundi”, Juan de Valdés
Leal
9. “En un abrir y cerrar de
ojos”. El cuadro representa
que la muerte llega tan
pronto como un abrir y
cerrar de ojos.
Aparece un esqueleto que
apaga una vela encendida,
que seria la llama de la
vida. La mirada de la figura
expresa que la muerte no
se fija en nadie a la hora de
morir, por ello la mirada
esta vacía. Su pie sobre la
bola del mundo significa el
poder de la muerte sobre la
vida y la resurrección.
“Id ictus oculi” , Juan de Valdés Leal
16. MUSEO DE BELLAS ARTES
El Museo de Bellas Artes de Sevilla fue instituido en septiembre
del año 1835 e inaugurado oficialmente en 1841. Se ubica en la
llamada Plaza del Museo, que está presidida por una escultura
dedicada a Bartolomé Esteban Murillo. Es un museo fundamental
para conocer tanto la pintura barroca sevillana, especialmente
de Zurbarán, Murillo y Valdés Leal, como la pintura andaluza del
siglo XIX. Además, expone diferentes esculturas de Juan de
Mesa, Martínez Montañés y Pedro de Mena.
17. •Alejo Fernández:
Fue un pintor del
Renacimiento español, de
origen alemán, reconocido
y destacado miembro de
la Escuela sevillana de
pintura.
Durante su actividad
pictórica podemos distinguir
dos etapas: una cordobesa y
otra sevillana. En ambas se
aprecia tanto la influencia
flamenca como la italiana.
“La anunciación”
29. MONASTERIO DE LA CARTUJA
El Monasterio de Santa María de las Cuevas, también conocido
como Monasterio de la Cartuja, está situado en la Isla de la
Cartuja de Sevilla.
Antes de ser un monasterio, los almohades le dieron uso
ubicando en el lugar hornos alfareros de cocción aprovechando
su situación junto al río y dada la existente abundancia de arcillas
que la extraían bajo el terreno.
30. • Dependencias de la cartuja:
Las dependencias del prior se
encontraban alrededor de un
claustro. Esta persona era de
la minoría que sí que podía
comunicarse con el público, a
diferencia de sus compañeros,
por ser una orden de clausura.
Una de las zonas más nobles
es el claustrillo mudéjar cuya
decoración recuerda a la
Alhambra (paños de cerámica
de época cartuja). En torno a
este claustro están las
habitaciones más importantes:
31. 1. Sala capitular:
Esta sala es el actual mausoleo. En su época los monjes se
reunían para dialogar. Aunque solo podía hablar cuando el prior lo
autorizase. Hoy en día se encuentran las tumbas de Catalina de
Ribera y Pedro Enrique.
32. 2. Refectorio:
Lugar donde comían los domingos y días festivos, pues el
resto de días comían solos en la intimidad. El prior
encabezaba la mesa.
La decoración presenta paredes inclinadas que recuerdan
al estilo islámico. Está lleno de decoración mocárabe.
33. 3. Ermita de la cartuja:
Es el lugar más importante. Las pinturas de los altos muros
recuerdan al románico. Era una capilla franciscana. Don Gonzalo
de Mena comenzó a construir el monasterio a partir de esta
capilla, donde el mismo fue enterrado durando un tiempo.
Los paños cerámicos son de época cartuja.
34. 4. La Iglesia:
Este lugar era el corazón de la
construcción. Es una sola nave
de 5 tramos con bóvedas de
estrellas de 8 puntas aludiendo
a Don Gonzalo de Mena.
Su decoración se basaba en
cuadros murales y lienzos sobre
todo de Zurbarán.
35. 5. Claustrón:
Es el clautro mayor, construido con ladrillo. Lugar donde se
encuentran los 5 hornos para la elaboración de la
cerámica, y la chimenea para proporcionar calefacción a la
iglesia y demás salas mediante unas especies de tuberías
subterráneas.