Sevilla barroca

● El pasado 22 de marzo, hicimos
un viaje a la capital sevillana,
con la intención de apreciar los
resto que el arte barroco nos ha
dejado y que a día de hoy
conservamos

La Tabacalera

● Es una arquitectura del barroco
tardío del siglo XVIII, de gran
tamaño y parecida al Escorial de
Madrid situada en la calle San
Fernando de Sevilla.
● En la parte superior, encontramos
una inscripción hecha por Fernando
VII en reconocimiento al apoyo de
los borbones durante la Guerra de
Sucesión
● Realizada con piedras extraídas de
las canteras de Estepa, Pedrera y
Gilena.
● Fue mandada a construir por
Cayetano de Acosta

La Tabacalera

● Cabe destacar, la escultura que se
sitúa en la parte más alta de este
edificio, con la silueta de ángel,
símbolo de la fama

● En una parte cercana a este
edificio, podemos encontrar la
capilla de la Hermandad de los
Estudiantes

El Hospital de la Caridad

● De mediados del siglo
XVII, este edificio empezó
siendo un hospital en el
cual se ayudaba a la
población enfermiza por
culpa de la peste bubónica.
● Su autor, fue Miguel
Mañara, un filántropo del
que se hizo una escultura en
homejane justo enfrente del
convento
● Se encuentra en el barrio
del Arenal, Sevilla


● En su fachada principal,
observamos como la fachada se
divide en tres partes:
- La parte inferior, con esculturas
de dos caballeros
- La parte media, con mosaicos de
la Virgen con el niño y San Juan.
- La parte superior, con mosaicos
de un ángel con una cruz y el
sacramento de la eucaristía.

● Su interior, era un espacio
rectangular, dividido en dos partes
llamadas La Nave de Cristo y La
Nave de la Virgen.
● El patio, está decorado con
azulejos enviados desde los Países
Bajos representando algunas
escénas de la Bíblia,
concretamente, escenas del
Antiguo Testamento

● Hoy día, ese espacio es un patio en
el que encontramos dos fuente que
representan la Caridad y la
Misericordia


● Adentrándonos en sus instalaciones,
llegamos hasta la propia iglesia del hospital.

● La iglesia fue construida por Pedro Sánchez Falconete.

● Nada más entrar, contemplamos la extensa variedad
de arte barroco que se aloja en sus paredes.

● Tiene elementos decorativos de la mano de ilustres
como Juan de Valdés, Murillo, Bernardo Simón de Pineda y Pedro
Roldán.

● Los primeros cuadros que podemos percibir son de Juan de Valdés:

Finis Gloriae Mundi (1672)
● Un lienzo al óleo, tenebrista. El tema
central, la muerte acecha a todo el mundo
● Observamos como el autor refleja una
cripta con tres cadáveres. Su posición en
el lienzo nos indica el grado de
importancia que tenía en la sociedad
● En otros planos, encontramos elementos
característicos del tenebrismo como el
murciélago
● Al fondo, una balanza que representa el
Juicio Final, sujetada por la mano de
Jesucristo.


In Ictu Oculi (1672)
● Lienzo al óleo, tenebrista
● Representa la rapidez con la que
llega la muerte y la vida se apaga.
La muerte está representada por el
esqueleto llevando la vela (vida).
● Los objetos que están a sus pies,
representan los placeres terrenales


El Triunfo de la Cruz
● Es una onbra que se encuentra en el transcoro de la iglesia y representa la
historia de la entrada de la Santa Cruz en Jerusalén, como obra de caridad de
la humildad


● De Murillo, encontramos ocho obras de las cuales, seis representan obras de
caridad y las otras dos restantes representan las obligaciones de los
hermanos.
● Están situadas por todo el espacio interno de la iglesia.

Sta. Isabel de Hungría curando a los
tiñosos. San Juan transportando a un enfermo
● Óleo de 1667-1670 ● Óleo de 1670-1672
● Representa la obligación de los
● En este caso, San Juan de Dios carga a un
hermanos de curar a los enfermos, en enfermo. Un ángel le ayuda a soportar la
este caso, Isabel de Hungría lavan a carga
unos enfermos

Jesucristo y el paralítico en la La liberación de San Pedro
piscina. ● Óleo de 1700-1702
● Óleo de 1668 ● Representa la obra de caridad de
● Representa la obra de caridad de la liberación. San Pedro es
visitar al enfermo. Jesús visita a un liberado por un ángel.
paralítico con unos apóstoles


Abraham y los tres peregrinos Regreso del hijo pródigo
● Representa la obra caridad de la ● Óleo de 1670-1674
justicia. Abraham le ofrece ● Representa la obra de caridad de
hospicio a tres peregrinos, que en vestir al desnudo. Se ilustra la
verdad son ángeles parábola del hijo pródigo

La multiplicación de los panes y Moisés y la roca del desierto
los peces.
● Representa la obra de caridad de
● Representa la obra de caridad de dar de beber al sediento. Moisés
dar comida al hambriento. hace brotar agua de una piedra.
Jesucristo es seguido por las
personas esperando la llegada de la
comida


● Dejando a un lado las decoraciones pinturescas, debemos destacar las
esculturas que encontramos como son:

Retablo Mayor. Retablo del Santo Cristo de la
Caridad
● Obra realizada por Roldán, Murillo
y Simón de Pineda ● Escultura realizada por Pablo
Roldán
● Representa la obra de caridad de
enterrar a los muertos. ● Representa al barroco sangriento
de la caridad. Se ve reflejada en la
● Se constituye de cuatro columnas imagen de un Cristo sentenciado.
salomónicas, la representación del En las cuatro esquinas, podemos
entierro de Cristo, en el que se observar a cuatro ángeles portando
encuentra la Fe, la Esperanza, la los elementos provocadores de la
Caridad... Además de encontrar las tortura de Cristo
figuras de San Roque y San Jorge

Museo de Bellas Artes

● Es la segunda pinoteca más importante de España.
● Fundado por San Pedro Nolasco como Museo de pinturas en 1835


● Obra: La Anunciación
● Autor: Alejo Fernández
● Estilo: Renacentista
● Destaca el detallismo, los
paisajes de fondo, colores
vivos...


● Obra: Domenico
Theothocopoulos
● Autor: El Greco
● Es el retrato de su hijo Jorge
Manuel, donde abusa de
colores oscuros


● Obra: San Jerónimo
● Autor: Torrigiano
● Estilo: Renacentista
● Realizada en cerámica en bulto
redondo, donde se puede
percibir su anatomía casi
perfecta


● Obra: San Pedro Nolasco
embarca para remidir cautivos
● Autor: Francisco Pacheco,
suegro de Velázquez
● Estilo: Manierista
● Destacan los colores pobres


● Obra: Desposorios de Santa
Catalina
● Autor: Francisco Herrera el
Viejo
● Un óleo de 1615 de tema
religioso, con pinceladas
sueltas, muy detallista.


● Obra: Sagrada Cena
● Autor: Alonso Vázquez
● Hay realismos. Se preocupaba
por la anatomía y la
arquitectura. En la parte
izquierda, se encuentra el
lavatorio de pies. Destaca el
detallismo que heredó del
flamenco


● Obra: Martirio de San Andrés
● Autor: Juan de Rodas
● Estilo: Naturalista
● Tiene una composición
principal en asta. Se captan dos
planos, el terrenal y el celestial.
Es de colores más vivos


● Obra: Apoteósis de San
Hermenegildo
● Autor: Herrera el Viejo
● Se produce el rompimiento de
Gloria. Junto a San Fernando,
son patrones de Sevilla.


● Obra: Apoteósis de Sto.
Tomás de Aquino
● Autor: Francisco de Zurbarán
● Estilo: Barroco
● Se encuentran San Gregorio,
San Ambrosio, San Jerónimo
y San Agustín a ambos lados.
● Nos encontramos con un
rompimiento de Gloria. En la
parte superior, destacamos a
Jesucristo, a la Virgen y a San
Pablo


● Obra: San Francisco abrazando al
crucificado
● Autor: Murillo
● Estilo: Barroco
● Es un óleo. Se representa la bola
como abandono de lo terrena.
Utiliza la luz para resaltar a los
principales componentes


● En las partes centrales
● En el museo hay un muro laterales:
en el que están expuestos
diversos cuadros de - San José con el Niño
Murillo. - San Juan Bautista
● Encontramos en la parte ● En la parte inferior:
superior, de izquierda a
- Santa Justa y Rufina
derecha:
- San Leonardo y San
- San Antonio con el Niño
Buenaventura
- San Félix de Cantalicio ● En la parte central, La
Colosal y la Virgen de la
Servilleta


● Obra: La Dolorosa
● Autor: Murillo
● Óleo de 1665. Representa a la
virgen sentada. Observamos el
uso del negro en el fondo y el
intento de perfeccionismo en las
manos


● Obra: La Virgen con San
Juan y las Marías camino
del Calvario
● Autor: Valdés Leal
● Tiene una composición de
colores atractivos, teniendo
como principal, las
expresiones de las personas


● Obra: Jesús crucificado expirante
● Autor: Zurbarán
● Óleo perteneciente al Convento de
los Capuchinos. La composición
anatómica no está bien conseguida,
predomina el negro en el fondo de la
pintura


● Obra: Sto. Domingo de
Guzmán penitente
● Autor: Martinez Montañés
● Es una escultura que goza de
realismo, pues sus detalles
parecen reales. Otra obra de
éste, es el Cristo del Buen
Amor


● Obra: San Ramón Nonato
● Autor: Juan de Mesa
● Un detalle destacado es el
candado en la boca para que
callara. Abundan los detalles
perfeccionistas


● Obra: Visita del papa San
Bruno Urbano II
● Se intenta conseguir la
sensación de profundidad
además de otra sensación
que es el silencio


● Obra: San Hugo en el
refectorio
● En esta pintura,
destacan las líneas
horizontales, el color
blanco, el cuadro Huida
a Egipto.
● Representa el ayuno que
tienen que seguir esta
clase de monjes


● Obra: La Virgen de la
Cueva
● Es un óleo con una
técnica fluida y ligera.
Representa la
protección de la
Virgen a los monjes.

Monasterio de la Cartuja

● Se fundó en 1399 por el ● A finales del siglo XV se
Arzobispo Gonzalo de Mena establece en el monasterio la
Orden de San Bruno y hasta
● Para su patrimonio artístico
comienzos del siglo XIX, la
pintaron Zurbarán, Murillo,
Cartuja es un monasterio más
Alejo Fernández y Pedro
donde se practica la oración, el
Roldán.
ayuno y el silencio
● Los almohades lo usaron ● Entre 1835 y 1836 se produce
creando hornos alfareros de
la expulsión de los monjes de
cocción aprovechando su
forma permanente
situación junto al río y dada la
abundancia de arcillas que
extraían labrando cuevas


● El Monasterio se puede dividir
en una serie de partes que son:

- Capilla de Afuera: De estilo
barroco dieciochesco que le
diera Ambrosio de Figueroa.
Filtraba las relaciones con el
exterior.


- Puerta de las Cadenas: Puerta - Capilla Santa Catalina:
de ingreso a la clausura donde Antigua capilla con bóvedas de
se encuentran azulejos con el aristas policromada del siglo
escudo de la orden y del XVII y azulejería plana
fundador. sevillana.

- Celda Prioral : Patio del siglo - Capilla de San Bruno: Aquí
XVI. Azulejos sevillanos de se encuentra la lápida sepulcral
cuenca y aristas en techos de de Alonso de Arcos y la
galerías escultura del fundador de la
Orden S. Bruno.


- Atrio: Entrada a la iglesia de
estilo gótico del siglo XV . En los
laterales se encuentran por un
lado la celda prioral y por otro
corredores que llegan a la
hospedería, procuración y
cocinas.

- Capilla de Santa Ana: Fue
sepulcro de Cristóbal Colón casi
30 años. Es de estilo mudéjar del
siglo XV con bóvedas de crucero
y cúpula revestida con yeserías
barrocas.


- Iglesia: De estilo mudéjar del
siglo XV con portada ojival y
rosetón de azulejos en el hastial
formada por una sola nave con
bóvedas de crucería, con
nervaduras de piedra recubierta con
yesería barroca en pilastras y
cornisas. Se empleó como granero
y bodega por los franceses y más
tarde como almacén para la fábrica.
- Sacristía: Es del siglo XVI de
estilo mudéjar con yeserías
barrocas. En su interior se
encuentra la sillería del coro.
Durante la invasión de las fuerzas
francesas fue la carnicería.


- Claustro mudéjar: Obra del
siglo XV con finas
columnillas de mármol y
arcos peraltados. Sus
corredores comunican con el
refectorio y Sala del
Capítulo. Aquí vivían en
comunidad los monjes
cartujanos. Destacar la
variedad de azulejos y la
lápida de Per Afán de
Ribera.


- Sala del Capítulo : Aquí se
contemplan los sepulcros de la
familia Ribera, arcos triunfales
con la figura del yacente
realizados en 1520 en los
talleres de Génova y labrados
por Antonio María Aprile y
Pace Gazini. Aquí se alojó la
carpintería de la fábrica
- Capilla de la Magdalena:
Sirvió de iglesia mientras se
construyó la actual, en ella se
pueden contemplar murales de
pintura.


- Refectorio: Púlpito primitivo
dos veces ampliado, sirvió de
blanco de tiro para las tropas
francesas.

- Capilla Profundis: Obra del
siglo XV cubierta por bóveda
de arista.

- Claustro de monjes:
Actualmente lugar donde se
realizan exposiciones


- Procuración: Antigua zona
administrativa del convento.
Actualmente biblioteca y zona
de exposiciones.

- Jardines y huertas: De aquí se
abastecía el monasterio y la
comunidad. Se conservan
norias del siglo XVI y XVII.

Fuentes:
- Wikipedia
- Fotos propias y fotos de internet
- Información cogida durante nuestra visita a la Sevilla barroca

● Trabajo realizado por:
- Javier Pozo Reyes (2ºBach.B)
- Rafael V. Jurado Rodríguez (2º.Bach.A)

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