El documento resume el estilo barroco sevillano a través de obras representativas de diferentes lugares e instituciones de la ciudad como la Tabacalera, el Hospital de la Caridad, el Museo de Bellas Artes y el Monasterio de la Cartuja. Describe pinturas, esculturas y retablos de artistas como Murillo, Valdés Leal, Zurbarán y Roldán que ilustran temas religiosos y de caridad.
El documento resume varios aspectos del arte barroco en Sevilla, incluyendo la Real Fábrica de Tabacos, la Torre de la Plata, el Hospital de la Caridad y su iglesia que contiene pinturas de Valdés Leal y Murillo, así como el Museo de Bellas Artes que alberga obras de escultores como Torrigiano y pintores como Pacheco y Herrera.
Las imágenes de los capiteles de claustros e interiores de las iglesias de temas religiosos, fantásticos, bestiarios, alegóricos, geométricos, vegetales....
La catedral de Santiago de Compostela es una de las mayores construcciones del estilo románico. Data del siglo XI y fue construida para albergar los restos del apóstol Santiago el Mayor. Tiene planta de cruz latina con tres naves, cabecera con girola y cinco capillas radiales. Es el destino final del Camino de Santiago y muestra influencias de iglesias francesas como Santa Fe de Conques.
Este documento resume la iconografía románica en España, describiendo varias obras maestras como el Pórtico de la Gloria en Santiago de Compostela, la portada de Moissac y esculturas de Autun, Vézelay y Sainte-Foy. Se detalla la representación frecuente de Cristo, los evangelistas, el Juicio Final y escenas bíblicas en portadas, tímpanos y dinteles de catedrales románicas.
Leonardo da Vinci fue considerado el artista que mejor representó los valores del Renacimiento. Investigó todo lo que le rodeaba estableciendo una relación entre arte y ciencia. Destacó como pintor, ingeniero y urbanista, y dejó escritas sus teorías en el Tratado de la Pintura. Algunas de sus obras más importantes incluyen La última cena, La Gioconda y La Virgen de las Rocas.
Gil de Siloe y los sepulcros de la Cartuja de Miraflores, BurgosAlfredo García
Los sepulcros de los reyes Juan II de Castilla e Isabel de Portugal (padres de Isabel, La Católica) y del infante Alfonso (hermano de Isabel la Católica) en la Cartuja de Miraflores de Burgos. Obra de Gil de Siloe entre los años 1486 y 1495.
El documento analiza el cuadro "El matrimonio Arnolfini" de Jan Van Eyck. Representa a Giovanni Arnolfini y su esposa Giovanna Cenami durante su matrimonio en Brujas. Se detalla la técnica, simbología e interpretaciones del cuadro. Van Eyck perfeccionó la pintura al óleo y su uso del espejo influyó en obras posteriores como "Las Meninas" de Velázquez.
El documento resume las principales esculturas del Renacimiento temprano en Florencia, Italia, realizadas por los maestros Lorenzo Ghiberti y Donatello entre los siglos XV y XV. Destaca las Puertas del Baptisterio de Florencia de Ghiberti, consideradas por Miguel Ángel como las "Puertas del Paraíso", y esculturas tempranas pero innovadoras de Donatello como su David y San Jorge que anticipan el ideal clásico del Renacimiento.
El documento resume varios aspectos del arte barroco en Sevilla, incluyendo la Real Fábrica de Tabacos, la Torre de la Plata, el Hospital de la Caridad y su iglesia que contiene pinturas de Valdés Leal y Murillo, así como el Museo de Bellas Artes que alberga obras de escultores como Torrigiano y pintores como Pacheco y Herrera.
Las imágenes de los capiteles de claustros e interiores de las iglesias de temas religiosos, fantásticos, bestiarios, alegóricos, geométricos, vegetales....
La catedral de Santiago de Compostela es una de las mayores construcciones del estilo románico. Data del siglo XI y fue construida para albergar los restos del apóstol Santiago el Mayor. Tiene planta de cruz latina con tres naves, cabecera con girola y cinco capillas radiales. Es el destino final del Camino de Santiago y muestra influencias de iglesias francesas como Santa Fe de Conques.
Este documento resume la iconografía románica en España, describiendo varias obras maestras como el Pórtico de la Gloria en Santiago de Compostela, la portada de Moissac y esculturas de Autun, Vézelay y Sainte-Foy. Se detalla la representación frecuente de Cristo, los evangelistas, el Juicio Final y escenas bíblicas en portadas, tímpanos y dinteles de catedrales románicas.
Leonardo da Vinci fue considerado el artista que mejor representó los valores del Renacimiento. Investigó todo lo que le rodeaba estableciendo una relación entre arte y ciencia. Destacó como pintor, ingeniero y urbanista, y dejó escritas sus teorías en el Tratado de la Pintura. Algunas de sus obras más importantes incluyen La última cena, La Gioconda y La Virgen de las Rocas.
Gil de Siloe y los sepulcros de la Cartuja de Miraflores, BurgosAlfredo García
Los sepulcros de los reyes Juan II de Castilla e Isabel de Portugal (padres de Isabel, La Católica) y del infante Alfonso (hermano de Isabel la Católica) en la Cartuja de Miraflores de Burgos. Obra de Gil de Siloe entre los años 1486 y 1495.
El documento analiza el cuadro "El matrimonio Arnolfini" de Jan Van Eyck. Representa a Giovanni Arnolfini y su esposa Giovanna Cenami durante su matrimonio en Brujas. Se detalla la técnica, simbología e interpretaciones del cuadro. Van Eyck perfeccionó la pintura al óleo y su uso del espejo influyó en obras posteriores como "Las Meninas" de Velázquez.
El documento resume las principales esculturas del Renacimiento temprano en Florencia, Italia, realizadas por los maestros Lorenzo Ghiberti y Donatello entre los siglos XV y XV. Destaca las Puertas del Baptisterio de Florencia de Ghiberti, consideradas por Miguel Ángel como las "Puertas del Paraíso", y esculturas tempranas pero innovadoras de Donatello como su David y San Jorge que anticipan el ideal clásico del Renacimiento.
El documento resume la arquitectura hispanomusulmana, incluyendo sus principales características como exteriores sobrios de volúmenes cúbicos y materiales pobres, así como elementos arquitectónicos como bóvedas de crucería, cúpulas, arcos de herradura y decoración geométrica y vegetal. También describe importantes edificios como la Mezquita de Córdoba, la Alhambra y el Generalife de Granada que ilustran los principios de este estilo arquitectónico.
Elaborada a partir de la presentación de Tomás Pérez Molina (www.slideshare.net/tomperez).
Las fuentes de los recursos utilizados figuran en la última diapositiva.
La arquitectura gótica se caracteriza por plantas de cruz latina con múltiples naves, ábsides y girolas con capillas. Sus principales elementos son los arcos apuntados, bóvedas de crucería, grandes ventanales con vidrieras, contrafuertes y arbotantes para soportar el peso de las bóvedas, y fachadas con torres y rosetones. La escultura gótica se distingue por su expresividad y movimiento en portadas, tímpanos y otras zonas decoradas.
Los grandes maestros del Quattrocento que hacen evolucionar la pintura como : MASACCIO, PIERO DELLA FRANCESCA, MANTEGNA y otros pintores como BOTICELLI, FRA ANGÉLICO,
El documento describe la escultura "Apolo y Dafne" de Gian Lorenzo Bernini. Representa el mito de Apolo persiguiendo a la ninfa Dafne hasta que es transformada en laurel. Bernini capturó magistralmente el movimiento y la expresión psicológica de los personajes en el instante de la metamorfosis. Su uso innovador de la luz y el modelado de la piel humana muestran su gran virtuosismo escultórico.
El documento describe las características de la escultura románica, incluyendo su subordinación al marco arquitectónico, su carácter religioso con temas bíblicos y simbólicos, y su función didáctica para los feligreses. Se analizan ejemplos específicos como las portadas de iglesias con sus tímpanos y bajorrelieves, destacando el programa iconográfico del Apocalipsis en la portada sur de la abadía de San Pedro de Moissac.
Giotto di Bondone marcó la transición del hieratismo bizantino al naturalismo renacentista en la pintura italiana del siglo XIII-XIV. Inspirado en la tradición clásica y observando la naturaleza, Giotto capturó el volumen y la expresividad humana de una manera más realista. Sus frescos narrativos, como los de la Capilla de los Scrovegni en Padua, mostraban un dominio del espacio tridimensional y la perspectiva ausente en la pintura anterior. Giotto sentó las bases del arte ren
La Catedral de Santiago de Compostela es una iglesia de peregrinación construida entre los siglos XI y XII con planta de cruz latina. Fue construida en varias etapas por diferentes maestros, destacando la obra de Maestro Mateo en el Pórtico de la Gloria. Es el punto final de la Ruta Jacobea y alberga la tumba del apóstol Santiago, lo que la convirtió en un importante centro religioso durante la Edad Media.
El documento describe tres estilos de escultura barroca española: la Escuela Castellana, liderada por Gregorio Fernández; la Escuela Andaluza, con figuras como Juan Martínez Montañés y Juan de Mesa; y la Escuela Murciana, encabezada por Francisco Salcillo. Se mencionan varias obras representativas de cada escuela, como el Cristo atado a la columna de Fernández, el Cristo de la Clemencia de Montañés y la Oración en el Huerto de Salcillo.
La romanización de la Península tiene buenos ejemplos en el arte: templos, teatros, anfiteatros , puentes, acueductos..... y también en la escultura y mosaicos
Este documento resume las características de la pintura renacentista del siglo XVI en Italia. Destaca la continuidad de temas religiosos y el uso de la perspectiva, composiciones equilibradas y el claroscuro. Señala a Leonardo da Vinci, Rafael, Miguel Ángel y la escuela veneciana como los principales exponentes, resaltando sus obras más importantes como La Última Cena, La Escuela de Atenas y los frescos de la Capilla Sixtina.
Gianlorenzo Bernini fue un escultor y arquitecto barroco italiano que trabajó bajo el mecenazgo de varios papas en el siglo XVII. Su estilo evolucionó de formas manieristas a composiciones dinámicas que capturan el movimiento, y trató temas religiosos, mitológicos y alegóricos. Algunas de sus obras más famosas incluyen el Éxtasis de Santa Teresa y los ángeles en el Puente Sant'Angelo.
Este documento describe las características generales de la pintura del Quattrocento en Italia. Algunas de las características clave incluyen la recuperación de la figura humana como sujeto principal, el uso de la perspectiva lineal para crear profundidad espacial, y el desarrollo de escuelas en Florencia, Umbría y Venecia lideradas por artistas como Masaccio, Fra Angelico, Mantegna y Bellini. Los temas religiosos continuaron siendo comunes pero también surgieron los temas mitológicos y el
El documento resume las características del Manierismo, un estilo artístico del siglo XVI que surgió como transición entre el Renacimiento y el Barroco. Se caracteriza por la tensión, fragilidad y desequilibrio en las formas, así como por el uso del lenguaje clásico con libertad estética. Menciona ejemplos de obras manieristas en arquitectura, escultura y pintura de artistas como Miguel Ángel, Palladio y El Greco.
El documento resume los principales estilos artísticos del siglo XVIII en Europa, como el Rococó, caracterizado por lo decorativo y ornamental. Se describen obras maestras de pintores como Watteau, Fragonard, Boucher, Chardin, Hogarth y Gainsborough, conocidos por sus escenas galantes y retratos. También se mencionan arquitectos como Cuvilles y los hermanos Zimmerman. El documento proporciona información sobre los principales edificios y lugares de la época a través de imágenes.
Este documento proporciona una guía para analizar obras pictóricas. Explica cómo clasificar las obras en términos de si son figurativas o abstractas, determinar su temática, ubicación espacio-temporal y técnicas utilizadas. También describe los elementos formales como líneas, colores, forma, volumen, luz, ritmo y composición. Finalmente, analiza el contexto histórico y significado de las obras.
El documento describe los principales desarrollos en arquitectura, escultura y pintura durante el siglo XVI en Italia. En arquitectura, destacan figuras como Bramante, Sangallo, Miguel Ángel y Palladio, quienes promovieron el uso de los órdenes clásicos y plantas centralizadas. En escultura, Miguel Ángel fue una figura seminal con obras como el David y la Piedad. En pintura, Leonardo, Rafael, Miguel Ángel, Tiziano y Tintoretto avanzaron el manejo del color y la l
Un recorrido por la escultura barroca española. De la escuela castellana a la escuela andaluza, con Salzillo como epígono de la imaginería barroca española.
Este documento resume varios lugares históricos y artísticos de Sevilla como la Universidad, el Hospital de la Caridad, la Iglesia de la Caridad, el Museo de Bellas Artes y la Cartuja. Describe los orígenes, características arquitectónicas y obras de arte más destacadas de cada lugar, incluyendo pinturas y esculturas de Murillo, Zurbarán y Pedro Roldán.
El documento resume la arquitectura hispanomusulmana, incluyendo sus principales características como exteriores sobrios de volúmenes cúbicos y materiales pobres, así como elementos arquitectónicos como bóvedas de crucería, cúpulas, arcos de herradura y decoración geométrica y vegetal. También describe importantes edificios como la Mezquita de Córdoba, la Alhambra y el Generalife de Granada que ilustran los principios de este estilo arquitectónico.
Elaborada a partir de la presentación de Tomás Pérez Molina (www.slideshare.net/tomperez).
Las fuentes de los recursos utilizados figuran en la última diapositiva.
La arquitectura gótica se caracteriza por plantas de cruz latina con múltiples naves, ábsides y girolas con capillas. Sus principales elementos son los arcos apuntados, bóvedas de crucería, grandes ventanales con vidrieras, contrafuertes y arbotantes para soportar el peso de las bóvedas, y fachadas con torres y rosetones. La escultura gótica se distingue por su expresividad y movimiento en portadas, tímpanos y otras zonas decoradas.
Los grandes maestros del Quattrocento que hacen evolucionar la pintura como : MASACCIO, PIERO DELLA FRANCESCA, MANTEGNA y otros pintores como BOTICELLI, FRA ANGÉLICO,
El documento describe la escultura "Apolo y Dafne" de Gian Lorenzo Bernini. Representa el mito de Apolo persiguiendo a la ninfa Dafne hasta que es transformada en laurel. Bernini capturó magistralmente el movimiento y la expresión psicológica de los personajes en el instante de la metamorfosis. Su uso innovador de la luz y el modelado de la piel humana muestran su gran virtuosismo escultórico.
El documento describe las características de la escultura románica, incluyendo su subordinación al marco arquitectónico, su carácter religioso con temas bíblicos y simbólicos, y su función didáctica para los feligreses. Se analizan ejemplos específicos como las portadas de iglesias con sus tímpanos y bajorrelieves, destacando el programa iconográfico del Apocalipsis en la portada sur de la abadía de San Pedro de Moissac.
Giotto di Bondone marcó la transición del hieratismo bizantino al naturalismo renacentista en la pintura italiana del siglo XIII-XIV. Inspirado en la tradición clásica y observando la naturaleza, Giotto capturó el volumen y la expresividad humana de una manera más realista. Sus frescos narrativos, como los de la Capilla de los Scrovegni en Padua, mostraban un dominio del espacio tridimensional y la perspectiva ausente en la pintura anterior. Giotto sentó las bases del arte ren
La Catedral de Santiago de Compostela es una iglesia de peregrinación construida entre los siglos XI y XII con planta de cruz latina. Fue construida en varias etapas por diferentes maestros, destacando la obra de Maestro Mateo en el Pórtico de la Gloria. Es el punto final de la Ruta Jacobea y alberga la tumba del apóstol Santiago, lo que la convirtió en un importante centro religioso durante la Edad Media.
El documento describe tres estilos de escultura barroca española: la Escuela Castellana, liderada por Gregorio Fernández; la Escuela Andaluza, con figuras como Juan Martínez Montañés y Juan de Mesa; y la Escuela Murciana, encabezada por Francisco Salcillo. Se mencionan varias obras representativas de cada escuela, como el Cristo atado a la columna de Fernández, el Cristo de la Clemencia de Montañés y la Oración en el Huerto de Salcillo.
La romanización de la Península tiene buenos ejemplos en el arte: templos, teatros, anfiteatros , puentes, acueductos..... y también en la escultura y mosaicos
Este documento resume las características de la pintura renacentista del siglo XVI en Italia. Destaca la continuidad de temas religiosos y el uso de la perspectiva, composiciones equilibradas y el claroscuro. Señala a Leonardo da Vinci, Rafael, Miguel Ángel y la escuela veneciana como los principales exponentes, resaltando sus obras más importantes como La Última Cena, La Escuela de Atenas y los frescos de la Capilla Sixtina.
Gianlorenzo Bernini fue un escultor y arquitecto barroco italiano que trabajó bajo el mecenazgo de varios papas en el siglo XVII. Su estilo evolucionó de formas manieristas a composiciones dinámicas que capturan el movimiento, y trató temas religiosos, mitológicos y alegóricos. Algunas de sus obras más famosas incluyen el Éxtasis de Santa Teresa y los ángeles en el Puente Sant'Angelo.
Este documento describe las características generales de la pintura del Quattrocento en Italia. Algunas de las características clave incluyen la recuperación de la figura humana como sujeto principal, el uso de la perspectiva lineal para crear profundidad espacial, y el desarrollo de escuelas en Florencia, Umbría y Venecia lideradas por artistas como Masaccio, Fra Angelico, Mantegna y Bellini. Los temas religiosos continuaron siendo comunes pero también surgieron los temas mitológicos y el
El documento resume las características del Manierismo, un estilo artístico del siglo XVI que surgió como transición entre el Renacimiento y el Barroco. Se caracteriza por la tensión, fragilidad y desequilibrio en las formas, así como por el uso del lenguaje clásico con libertad estética. Menciona ejemplos de obras manieristas en arquitectura, escultura y pintura de artistas como Miguel Ángel, Palladio y El Greco.
El documento resume los principales estilos artísticos del siglo XVIII en Europa, como el Rococó, caracterizado por lo decorativo y ornamental. Se describen obras maestras de pintores como Watteau, Fragonard, Boucher, Chardin, Hogarth y Gainsborough, conocidos por sus escenas galantes y retratos. También se mencionan arquitectos como Cuvilles y los hermanos Zimmerman. El documento proporciona información sobre los principales edificios y lugares de la época a través de imágenes.
Este documento proporciona una guía para analizar obras pictóricas. Explica cómo clasificar las obras en términos de si son figurativas o abstractas, determinar su temática, ubicación espacio-temporal y técnicas utilizadas. También describe los elementos formales como líneas, colores, forma, volumen, luz, ritmo y composición. Finalmente, analiza el contexto histórico y significado de las obras.
El documento describe los principales desarrollos en arquitectura, escultura y pintura durante el siglo XVI en Italia. En arquitectura, destacan figuras como Bramante, Sangallo, Miguel Ángel y Palladio, quienes promovieron el uso de los órdenes clásicos y plantas centralizadas. En escultura, Miguel Ángel fue una figura seminal con obras como el David y la Piedad. En pintura, Leonardo, Rafael, Miguel Ángel, Tiziano y Tintoretto avanzaron el manejo del color y la l
Un recorrido por la escultura barroca española. De la escuela castellana a la escuela andaluza, con Salzillo como epígono de la imaginería barroca española.
Este documento resume varios lugares históricos y artísticos de Sevilla como la Universidad, el Hospital de la Caridad, la Iglesia de la Caridad, el Museo de Bellas Artes y la Cartuja. Describe los orígenes, características arquitectónicas y obras de arte más destacadas de cada lugar, incluyendo pinturas y esculturas de Murillo, Zurbarán y Pedro Roldán.
El documento proporciona información sobre varios sitios y obras de arte del Barroco sevillano, incluyendo la Antigua Fábrica de Tabaco de Sevilla, la Iglesia de la Caridad, y el Museo de Bellas Artes de Sevilla. Describe detalles arquitectónicos y obras de arte importantes como esculturas, pinturas y retablos de artistas como Murillo, Valdés Leal y Zurbarán.
El documento resume brevemente la historia del Palacio y Museo del Louvre en París, incluyendo su origen como fortaleza en el siglo XII y su transformación en un gran palacio real. También presenta biografías y obras principales de varios artistas españoles como Goya, Murillo, Morales, Valdés, Ribera, Berruguete y El Greco cuyas obras se exhiben en el Louvre.
El documento resume el arte renacentista y manierista en Italia durante los siglos XV y XVI. En el Quattrocento italiano, la arquitectura de Brunelleschi y Alberti se basó en modelos clásicos. En escultura, destacaron Donatello y Ghiberti, y en pintura, Fra Angelico, Masaccio, Piero della Francesca y Botticelli. En el Cinquecento surgió el manierismo. En arquitectura sobresalieron Bramante, Miguel Ángel y Palladio. Miguel Ángel también destacó en escultura.
El documento resume las obras más importantes del arte neoclásico, incluyendo pinturas y esculturas de artistas como Antonio Canova, Jacques-Louis David y Francisco de Goya. Se proporcionan detalles como el autor, la técnica, la fecha y la ubicación de obras como El juramento de los Horacios de David, Monumento Clemente XIII de Canova y La familia de Carlos IV de Goya.
El documento resume varias obras maestras del arte románico en España y Francia entre los siglos XI y XII, incluyendo catedrales, abadías, portadas y esculturas como el Pórtico de la Gloria y frescos en iglesias catalanas. Se proporcionan detalles sobre la cronología, materiales, estilo y ubicación de cada obra.
El documento describe las principales obras de arte musulmán en Al-Andalus, incluyendo la Mezquita de Córdoba y sus ampliaciones desde el siglo VIII hasta el siglo X, así como obras en la Alhambra de Granada del periodo nazarí como el Patio de los Leones y la Sala de los Reyes. También menciona otras obras importantes como el Salón Rico de Abd al-Rahman III en Medina al-Zahara y la Torre del Oro en Sevilla.
El documento resume las principales obras del arte gótico en Europa, incluyendo catedrales como Notre Dame y Chartres, así como obras de pintores como Giotto, Simone Martini, Hubert y Jan van Eyck, y Jan van Eyck. Cubre el periodo desde el siglo XIII hasta el siglo XV y describe las obras en términos de fecha, estilo, técnica y ubicación.
Este documento resume importantes obras de arte egipcio como las pirámides escalonadas de Zoser y Snefru, las Grandes Pirámides de Giza, templos como el de Luxor, Abu Simbel y Karnak, así como estatuas, relieves y pinturas murales de faraones como Keops, Hatshepsut, Akenatón, Tutankamón y Nebamon; que datan desde el Imperio Antiguo hasta el Imperio Nuevo de Egipto. Las obras se encuentran en museos de El Cairo y en yacim
El documento resume las principales obras de arte griego desde el siglo V a.C. hasta el período helenístico, incluyendo esculturas y relieves de artistas como Fidias, Policleto, Escopas y Lisipo. Las obras se realizaron principalmente en mármol del Pentélico y algunas en bronce, y muchas se exhiben hoy en día en museos de Londres, París, Roma y Atenas.
El documento resume varias obras de arte prehistórico europeo, incluyendo pinturas rupestres como el Bisonte de Altamira y el Caballo pardo de Lascaux, así como ejemplos de megalitismo como el Alineamiento de Carnac y Stonehenge. También describe obras del arte prehistórico español como la Cueva de Menga y ejemplos de arquitectura ciclópea de las Baleares como la Taula de Torralba d'en Salert.
Este documento resume varias obras arquitectónicas y escultóricas romanas notables. Incluye puentes, teatros, anfiteatros y acueductos construidos entre los siglos I a.C. y II d.C., así como estatuas de emperadores y otros personajes importantes realizadas en mármol o bronce. La mayoría de estas obras se localizan en Italia, especialmente en Roma, aunque también hay ejemplos en España, Francia y otras provincias del imperio romano.
Repaso Tema 6 Arte Paleocristiano y Bizantinogesusma
El documento resume obras representativas del arte paleocristiano y bizantino, incluyendo mosaicos y edificios religiosos de los siglos III-XII localizados principalmente en Roma e Italia. Algunas de las obras mencionadas son las catacumbas de San Calixto y la Vía Latina en Roma, la Basílica de San Pedro, la iglesia de Santa Sofía en Constantinopla y mosaicos en la iglesia de San Vital de Rávena que representan a Justiniano y Teodora.
El documento resume las obras más importantes del Renacimiento italiano y español, incluyendo arquitectura, escultura y pintura realizadas entre los siglos XV y XVI. Destaca las contribuciones de artistas renombrados como Brunelleschi, Donatello, Botticelli, Miguel Ángel, Leonardo da Vinci, Rafael y El Greco, así como sus obras maestras como La Capilla Sixtina y La Gioconda. Además, describe importantes edificios arquitectónicos de la época como la Basílica de San Pedro y el Monasterio de El
El documento resume el arte barroco en Sevilla a través de varios ejemplos notables como la Real Fábrica de Tabacos, la Torre de la Plata, el Hospital de la Caridad y su iglesia, y el Museo de Bellas Artes. Describe las obras arquitectónicas y artísticas más importantes de cada lugar así como los artistas relevantes de la época como Valdés Leal y Murillo.
El documento resume varios aspectos del arte barroco en Sevilla, incluyendo la Real Fábrica de Tabacos, la Torre de la Plata, el Hospital de la Caridad y su iglesia, el Museo de Bellas Artes y el Monasterio de la Cartuja. Describe las obras de arte y arquitectura más destacadas de cada lugar, así como el contexto histórico-social de la época barroca en Sevilla.
El documento resume dos importantes edificios barrocos en Sevilla: la Fábrica de Tabacos y el Hospital de la Caridad. La Fábrica de Tabacos data del siglo XVIII y es similar en tamaño y características al Monasterio de El Escorial. El Hospital de la Caridad fue fundado a mediados del siglo XVII por Miguel de Mañara para atender a los pobres y enfermos, y contiene importantes obras de Murillo, Valdés Leal y Roldán.
El documento describe varias obras arquitectónicas y artísticas del arte barroco sevillano, incluyendo la Real Fábrica de Tabacos, el Hospital de la Caridad y su iglesia decorada con obras de Murillo y Valdés Leal, y el Monasterio de la Cartuja. También presenta varias obras maestras del barroco que se exhiben en el Museo de Bellas Artes de Sevilla, creadas por artistas como Murillo, Zurbarán y Valdés Leal.
En los siglos XVII y XVIII, Sevilla experimentó una decadencia económica y urbana. En 1649, una plaga mató a 60,000 personas, sumiendo a la ciudad en el pesimismo y la religión. El arte barroco floreció, particularmente la pintura religiosa de Valdés Leal, Murillo y Zurbarán. Se estableció la primera fábrica de tabacos de España en 1728. La Iglesia de la Caridad, con obras de arte de Murillo y Valdés Leal, fue un importante centro religioso y de car
Este museo se encuentra en la Plaza del Museo de Sevilla. Antiguamente era un convento que pasó a ser museo debido a las desamortizaciones del siglo XIX. Alberga obras de arte de diferentes estilos como el manierismo, barroco y naturalismo, de artistas como El Greco, Zurbarán y Murillo.
Este documento presenta una breve historia de la arquitectura, escultura y pintura barroca en España. La arquitectura barroca española evolucionó de líneas sencillas a una mayor ornamentación. Artistas como Churriguera se destacaron. En escultura, Gregorio Hernández, Montañés, Mesa y Cano crearon imágenes religiosas realistas. En pintura, maestros como Velázquez, Zurbarán, Murillo y Ribera dominaron con estilos tenebristas y naturalistas, creando obras maestras sobre temas
Este documento describe las características y principales escuelas de la pintura barroca española. Se analizan los estilos de los pintores más importantes como Ribera, Zurbarán y Murillo, así como sus obras maestras. Se explican las diferencias entre la primera y segunda mitad del siglo XVII, y las escuelas de pintura de Madrid, Sevilla y Valencia.
El documento resume el Siglo de Oro español (siglo XVII), un periodo de esplendor cultural pero también de crisis económica y social. Gobernaron los Austrias y hubo descenso de población por epidemias y guerras. A pesar de la crisis, fue una época brillante para el arte barroco español en pintura, arquitectura, escultura y literatura con autores como Cervantes, Lope de Vega, Calderón de la Barca y Góngora.
Pintura barroca en los reinos hispánicospapefons Fons
Este documento resume la pintura barroca en los reinos hispánicos. Fue el siglo de oro de la pintura con grandes pintores como Ribera, Zurbarán, Murillo y Velázquez. Los principales mecenas fueron la monarquía y la iglesia. Las características incluyen realismo, religiosidad, óleo sobre lienzo y contrastes de luces y sombras. Los principales pintores y algunas de sus obras representativas se describen brevemente.
El documento resume las principales obras y características del arte barroco que pueden encontrarse en Sevilla, como La Tabacalera, el Hospital de la Caridad y su iglesia, el Museo de Bellas Artes y el Monasterio de la Cartuja. Describe detalles arquitectónicos y obras pictóricas de artistas como Murillo, Zurbarán y Valdés Leal que se exhiben en estos lugares y que ilustran temas religiosos y de caridad.
La escultura románica se caracterizó por el renacimiento de la escultura y la pintura después de la caída del Imperio Romano. Tuvo una finalidad didáctica y moralizante, representando temas bíblicos para enseñar a la gente. Fue un arte idealizado y abstracto, subordinado a la arquitectura, que evolucionó de frisos rectangulares en el siglo X a composiciones más complejas en los siglos XI-XIII.
Museo Regional de Querétaro (por: carlitosrangel) - MexicoCarlos Rangel
(nov.2011) En el corazón del centro histórico de Santiago de Querétaro, México, se encuentra el templo de San Francisco, la primera iglesia de la ciudad, cuyo magnífico ex convento alberga al flamante Museo Regional que en el mes de noviembre de 2011 celebra 75 años de vida. Fotos, textos e investigación de la historiadora Mina Ramírez, y la espléndida ambientación musical del compositor queretano Emilio Mejía Luarca.
Producción original: Carlos Rangel
LA PINTURA BARROCA EN EL MUSEO DEL PRADO ( VELAZQUEZ )Patrizia2688
Este documento describe las características generales de la pintura barroca española del siglo XVII, con un enfoque en las obras de Velázquez que se exhiben en el Museo del Prado. Explica brevemente cinco cuadros importantes de Velázquez: "Los Borrachos", "La pareja de cuadros de la Villa Médici", "Las Lanzas", "Las Hilanderas" y "Las Meninas".
El documento proporciona información sobre varios edificios y obras de arte barroco en Sevilla, incluyendo la Real Fábrica de Tabacos, el Hospital de la Caridad y su iglesia decorada por Murillo y Valdés Leal, el Museo de Bellas Artes con obras de Zurbarán y Murillo, y el Monasterio de la Cartuja con su iglesia y dependencias monásticas.
El documento define varios términos relacionados con la arquitectura y la escultura barroca, como el baldaquino, el camarín, el candelero y la carnación. Explica sus características y proporciona ejemplos notables de cada uno.
Este documento resume la pintura barroca española, destacando a artistas como Velázquez, Zurbarán y Murillo. Describe las características del estilo barroco español como el realismo, la temática religiosa y profana, la composición y el uso de la luz, color y perspectiva. También resume las vidas y obras clave de los principales pintores así como las escuelas regionales de Madrid, Sevilla y Valencia.
Este documento resume la escultura del Renacimiento en Italia y España. En Italia, la escultura se desarrolló desde un clasicismo inspirado en restos romanos, con novedades como el interés por la anatomía y el desnudo humano. Autores principales fueron Ghiberti, Donatello, Verrocchio y Miguel Ángel. En España, la escultura incorporó formas manieristas italianas pero mantuvo una tradición religiosa, debido a la influencia de la Iglesia. La arquitectura española también adoptó elementos
El documento resume la visita a varios lugares históricos y artísticos de Sevilla como la Fábrica de Tabacos, la Iglesia y Hospital de la Caridad, el Monasterio de La Cartuja y el Museo de Bellas Artes. Describe las características arquitectónicas y artísticas más destacadas de cada lugar, incluyendo obras maestras de pintura y escultura de los siglos XVII y XVIII que representan temas religiosos mediante el uso del simbolismo y el tenebrismo barroco. Resal
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2. ÍNDICE
➢ La tabacalera.
➢ Hospital de la caridad.
- escultura y pintura.
➢ Museo de Bellas Artes de Sevilla.
- recorrido por los diferentes estilos pictóricos.
➢ Monasterio de la Cartuja.
- edificio e historia.
3. FACHADA DE LA TABACALERA
➢ La fachada, construida por
Cayetano da Costa con un
material inusual para la
época (piedra de canteras
estepeñas), pertenece a un
Barroco tardío, es decir,
un estilo consagrado a
mostrar el esplendor de la
época.
➢ Del mismo autor, es la
escultura principal “La
Fama y las jarras de
azucenas”.
4. IGLESIA DE LA CARIDAD
CONTEXTO HISTÓRICO
➢ El siglo XVII sevillano está
marcado por un periodo de
inestabilidad y pesimismo.
Tanto el pueblo como la
nobleza temían la muerte
por enfermedad (peste
bubónica 1649) o bien,
temían el juicio divino.
➢ Miguel de Mañara decide
construir el Hospital de la
Caridad para ganarse el
favor divino y popular.
5. Miguel de Mañara
➢ Miguel de Mañara Vicentelo
de Leca, natural de
Córcega, fue un noble
sevillano que tras sufrir la
pérdida de varios
familiares, se reconvierte
al cristianismo para “lavar
sus pecados”.
➢ Para ello, manda construir el
Hospital de la Caridad,
ganándose el favor del
pueblo y la imagen de
“caritativo”.
6. Hospital de la Caridad
Hay dos patios y cada uno tiene dos fuentes con
esculturas de mármol de influencia italiana:
-De la Caridad: con el niño -De la Misericordia
7. ESCENAS DEL A. TESTAMENTO
En los patios anteriores destacan los azulejos de la casa
de Lezma con imágenes del Antiguo Testamento
8. Iglesia de la Caridad
➢ Entrando por la puerta principal, lo
primero que encontramos es la
tumba de Mañara, quien en su
testamento impuso que sus restos
descansasen fuera de la Iglesia y
pusiesen una losa para que todo
fiel que entrase pisara sus restos.
➢ Además, la Iglesia cuenta con
cuadros de Murillo (algunos copias,
ya que el mariscal Soult se llevó los
originales en la invasión francesa) y
Valdés Leal, junto a las esculturas
del retablo de Roldán (siglo XVII).
9. Tumba de Mañara
IMÁGEN IZQUIERDA
Lugar donde se entierran
los hermanos de la
Caridad.
IMÁGEN DERECHA
Tumba de Mañara,
actualmente sus restos
descansan debajo del
altar debido a un
intento de
profanación.
10. SOTOCORO
➢ En esta parte de la Iglesia
se encuentran dos
cuadros de Valdés
Leal, que pretenden
concienciar a los
fieles sobre la
fugacidad de la vida y
que la muerte es igual
para todos.
➢ Es decir, hay que hacer
obras de caridad para
ascender al cielo.
11. BARROCO SEVILLANO: Valdés Leal
Finis Gloriae Mundi.
In ictus oculi. Simbología:
Simbología:
-La muerte: desprecia los
-La balanza: la muerte es igual
bienes terrenales a la hora
para todo el mundo
de juzgar. Lo que importa
-La lechuza: psicopompo, animal son las obras de caridad.
que guía al hombre, al alma.
12. BARROCO SEVILLANO:
Valdés Leal
Título:
Entrada en Jerusalén con la cruz
Fecha:siglo XVII
Técnica: fresco
Características:
-El emperador de Bizancio intenta
entrar en Jerusalén con la cruz, a lo
que un ángel se le presenta
diciendo que no puede entrar por
esas puertas con ropajes lujosos.
-El mensaje viene a decir que nadie
entrará en el reino divino por sus
riquezas.
13. BARROCO SEVILLANO:Murillo
Le encargan 8 cuadros (6 obras de caridad y 2 con
obligaciones imprescindibles de los hermanos)
Título:
Santa Isabel de Hungría curando a los
tiñosos
Fecha:siglo XVII
Características:
-Isabel de Hungría lava con sus propias
manos a los leprosos, personajes de
la sociedad más baja sevillana..
-Gran realismo de los personajes
-Obra de caridad: CURAR AL
ENFERMO
14. BARROCO SEVILLANO:Murillo
Título:
San Juan de Dios con un enfermo
Fecha: siglo XVII
Características:
-Esta obra pertenece a una etapa
tenebrista de Murillo.
-San Juan de Dios recoge a un
enfermo moribundo
-Obra de caridad: TRANSPORTAR
A LOS ENFERMOS
15. BARROCO SEVILLANO: MURILLO
Titulo:
La curación del paralítico
Localización del original:
National Gallery, Londres
Características:
-Escorzo de Jesús
-La importancia de la perspectiva
barroca queda recogida con los
elementos arquitectónicos del
fondo
-Obra de caridad: VISITAR AL
ENFERMO
16. BARROCO SEVILLANO: MURILLO
Título:
La liberación de San Pedro
Localización del original:
San Petersburgo, Museo del
Hermitage
Características:
-San Pedro es liberado por un
ángel del encarcelamiento de
Herodes.
-Obra de caridad:REDIMIR AL
CAUTIVO..
17. BARROCO SEVILLANO: MURILLO
Título:
Abraham recibe a los ángeles.
Localización del original:
National Gallery of Canada, Ottawa
Características:
-Murillo representa a los ángeles
con la “ternura” que lo
caracteriza
-Obra de caridad: DAR POSADA
AL PEREGRINO
18. BARROCO SEVILLANO: MURILLO
Título:
El regreso del hijo pródigo
Localización del original:
National Gallery of Arts,
Washington
Características:
-El perrillo blanco aporta la
“ternura” tan característica
de Murillo
-Obra de caridad: VESTIR AL
DESNUDO.
19. BARROCO SEVILLANO: MURILLO
Título: Moisés hace manar agua
de la Roca
Fecha:siglo XVII
Características:
-Esta obra es una joya de la
composición pictórica, Murillo
sabe captar las sensaciones del
momento: a la izquierda los
personajes están tranquilos
porque han bebido, a la
derecha en cambio, están
nerviosos aún.
-Obra de caridad: DAR DE
BEBER AL SEDIENTO
20. BARROCO SEVILLANO: MURILLO
Título:
La multiplicación de los panes y
los peces
Fecha:1670
Características:
-
-Obra de caridad: DAR DE
COMER AL HAMBRIENDO
21. BARROCO SEVILLANO:
RETABLO
➢ El Retablo Mayor de la Caridad
(obra de Simón de Pineda)
pretende mostrar la
grandiosidad de un supuesto
baldaquino con las columnas
salomónicas.
➢ Imaginería: las virtudes (Fe-
Esperanza-Caridad), San
Jorge(patrón de la Hermandad) y
San Roque(patrón de los pobres).
Además de El Santo Entierro de
Roldán.
➢ Imagen del Santo Entierro y
policromía: Valdés Leal
22. BARROCO SEVILLANO:
RETABLO
Título: Santo Entierro
Autores:
-Talla: Pedro Roldán
-Policromía: Valdés Leal
Fecha: siglo XVII
Características:
-Destaca la virgen de manto rojo y
azul, que adopta una actitud
serena
-Obra de Caridad: ENTERRAR A
LOS MUERTOS
23. BARROCO SEVILLANO: ROLDÁN
Título:
Retablo del Cristo de la Caridad
Autores:
Retablo: Simón Pineda
Talla: Pedro Roldán
Características:
-Roldán se recrea en el dolor de Cristo
mostrando los codos desollados.
-Novedad en la postura de Cristo.
-Típico del barroco sevillano los querubines
que acompañan al Cristo con los
elementos de la Pasión (clavos, esponja...)
24. SALA DE CABILDOS
(Sala donde se reunían los hermanos para discutir
cuestiones importantes)
Título:
Mañara presidiendo un cabildo
Autor: Valdés Leal
Fecha:siglo XVII
Características:
-Gran detallismo en los elementos
necesarios para el cabildo.
-Perspectiva conseguida gracias a
las losas del suelo.
25. SALA DE CABILDOS
➢ Además, en la misma sala
podemos encontrar
1. Las tablillas de los hermanos
(de Murillo)
2. El crucificado (de Zurbarán)
3. La máscara funeraria de
Mañara(obsesión por que
no lo olvidasen)
4. El florete de Mañara, como
signo de casa noble.
26. Museo de Bellas Artes de Sevilla
➢ Localización: Calle
Plaza del Museo.
➢ Fundación y
evolución: Fue
fundada en 1835
aunque antes
había sido un
convento de la
Merced Calzada.
27. Distribución del edificio
➢ Sala I:Arte medieval español.
➢ Sala II:Arte del Renacimiento.
➢ Sala III: Pacheco y su escuela. Los retablos.
➢ Sala V: Murillo y la Escuela Sevillana del
Barroco.
➢ Sala VII: Murillo y sus discípulos.
➢ Sala VIII: Juan de Valdés Leal.
➢ Sala X: Francisco de Zurbarán.
28. SALA I: Arte medieval español
➢ Autor: Pedro Millán.
➢ Título: Cristo Varón
de dolores.
➢ Fecha: segunda
mitad del siglo XV.
➢ Características: Se
trata de una figura
estilizada.
29. Sala II: Arte del Renacimiento
➢ Autor: Alejo
Fernández.
➢ Título: Anunciación.
➢ Fecha: 1508.
➢ Características: Se
aprecia la importancia
de la perspectiva al
introducir elementos
arquitectónicos y
aparece por primera
vez el paisaje.
30. Sala II: Arte del Renacimiento
➢ Autor: El Greco.
➢ Título: Retrato de su
hijo Jorge Manuel.
➢ Fecha: 1600.
➢ Características: Se
aprecia el
predominio de
colores oscuros,
aparecen los cuellos
blancos típicos de la
época y la figura es
31. Sala II: Arte del Renacimiento
➢ Autor: Pedro
Torrigiano.
➢ Título: San Jerónimo
penitente.
➢ Fecha: 1525.
➢ Características: Está
influencia por
Berruguete, se trata
de una escultura de
bulto redondo y
muestra un gran
32. Sala III: Pacheco y su escuela.
Los retablos
➢ Autor: Núñez Delgado.
➢ Título: Cabeza de San
Juan Bautista.
➢ Fecha: 1591.
➢ Características: Se da
mayor importancia a las
cuestiones anatómicas
algo que se aprecia, por
ejemplo, en los vasos
del cuello.
33. Sala III: Pacheco y su escuela.
Los retablos
➢ Autor: Herrera el
Viejo.
➢ Título: Desposorios
Místicos de Santa
Catalina.
➢ Fecha: 1615.
➢ Características: Por
influencia veneciana,
en esta obra destacan
principalmente los
colores vivos.
34. SALA V: Murillo y la Escuela
Sevillana del Barroco
➢ Autor: Alonso
Vázquez.
➢ Título: Sagrada Cena.
➢ Fecha: 1588.
➢ Características: Se
aprecia una clara
influencia flamenca en
el detallismo, un uso
arcaico de los colores y
abuso de las líneas. A la
izquierda, está el
laboratorio.
35. SALA V: Murillo y la Escuela
Sevillana del Barroco
➢ Autor: Roelas.
➢ Título: Martirio de San
Andrés.
➢ Fecha: 1610.
➢ Características: Se aprecia
realismo, colores vivos por
influencia veneciana y se
produce un rompimiento
de la gloria (representación
del plano terrenal y el
celestial).
36. SALA V: Murillo y la Escuela
Sevillana del Barroco.
➢ Autor: Herrera el Viejo.
➢ Título: Apoteosis de
Hermenegildo.
➢ Fecha: 1620-24
➢ Características: El color
no es vivo, incluso llega
al negro y aparecen San
Agustín (Leovigildo) y
San Leandro
(Hermenegildo).
37. SALA V: Murillo y la Escuela
Sevillana del Barroco
➢ Autor: Zurbarán.
➢ Título: Apoteosis de
Santo Tomás de
Aquino.
➢ Fecha: 1631.
➢ Características: En esta
obra se produce un
segundo rompimiento
de la gloria: en el
primero aparecen los
Padres de la Iglesia y
el el segundo,
filósofos que
sentaron las bases del
38. SALA V: Murillo y la Escuela
Sevillana del Barroco
➢ Autor: Murillo.
➢ Título: San Francisco
abrazado a Cristo
crucificado.
➢ Fecho: 1668-69
➢ Características: En la
obra, la bola y los
pies del santo
representan el mundo
material, que San
Francisco a
abandona.
39. SALA V: Murillo y la Escuela
Sevillana del Barroco
➢ Autor: Murillo.
➢ Título: Inmaculada.
➢ Fecha: 1668-69.
➢ Características: A partir
de esta obra, se impone
el manto azul para la
Inmaculada. Destaca la
ternura común del autor
en el rostro juvenil de la
Inmaculada.
40. SALA V: Murillo y la Escuela
Sevillana del Barroco
➢ Autor: Murillo.
➢ Título: Retablo para la
Iglesia de los capuchinos.
➢ Fecha: Siglo XVII.
➢ Características: Destacan
San Leandro que ofrece
un templo (esquina
inferior derecha), la
Virgen de la Servilleta (en
el centro, en la parte
inferior) y Santa Justa y
Santa Rufina (esquina
inferior izquierda).
41. SALA VII: Murillo y sus discípulos
➢ Autor: Murillo.
➢ Título: San Jerónimo
penitente.
➢ Fecha: 1665.
➢ Características: Esta
obra se encuadra
dentro de la etapa
tenebrista del autor.
Destaca la naturaleza
muerta y el realismo
en la edad del santo.
42. SALA VIII: Juan de Valdés Leal
➢ Autor: Valdés Leal.
➢ Título: La Virgen con
San Juan y las Marías
Camino del Calvario.
➢ Fecha: 1659.
➢ Características: En la
obra, los rostros
reflejan tensión, la
línea serena se rompe
y destacan los colores
atractivos.
43. SALA VIII: Juan de Valdés Leal
➢ Autor: Valdés Leal.
➢ Título: Tentaciones de San
Jerónimo.
➢ Fecha: 1657.
➢ Características: En la
pincelada suelta se aprecia
el dominio de la técnica.
Destaca la teatralidad con
la que el santo rechaza a
las mujeres.
44. SALA X: Francisco de Zurbarán
➢ Autor: Zurbarán.
➢ Título:San Hugo en el
refectorio.
➢ Fecha: 1655.
➢ Características: Se
aprecia una mala
representación de la
profundidad,
destaca el blanco de
los ropajes y el
cuadro del fondo
que representa otra
45. SALA X: Francisco de Zurbarán
➢ Autor: Zurbarán.
➢ Título: La Virgen de
las Cuevas.
➢ Fecha: 1655.
➢ Características: Las
figuras, que
representan a
miembros de la
Orden de los
cartujos, son retratos
de personajes de la
46. SALA X: Francisco de Zurbarán
➢ Autor: Zurbarán.
➢ Título: Visita de San
Bruno a Urbano II.
➢ Fecha: 1655.
➢ Características:
Predominan las
líneas horizontales y
la profundidad no
está bien
conseguida. El santo
no habla por su
47. SALA X: Francisco de Zurbarán
➢ Autor: Juan de Mesa.
➢ Título: San Ramón
Nonato.
➢ Fecha: 1626.
➢ Características: El
volumen que se aprecia
en la cabellera es una de
las características de la
escultura barroca. Lleva
un candado en la boca
para no hablar.
48. La Cartuja de Sevilla
➢ Una imagen fue encontrada y el
arzobispo de Mena fundó el
monasterio en 1390.
Trasladó a franciscanos y
cartujos (21 padre, ricos, y
21 legos, que hacían el
trabajo físico).
➢ Aquí, se instaló Cristóbal Colón
y fue un lugar relevante en
la Expo.
➢ Un inglés la compró para
fabricar cerámica y
modificó la estructura.
➢ Actualmente, se celebran otras
49. Índice
➢ Claustrillo.
➢ Mausoleo, antes Sala Capitular.
➢ Refectorio.
➢ Claustro Mayor de los Padres, Claustrón.
➢ La zona pública: Capilla de Santa Ana o Capilla de
Colón.
➢ Fachada.
50. Claustrillo
➢ Fue construido en la
segunda mitad del siglo
XV.
➢ Es de estilo mudéjar.
➢ Las cerámicas son
posteriores, de cuerda
seca.
➢ Se trata de una de las zonas
más nobles del
complejo.
51. Mausoleo, antes Sala Capitular
➢ Cuando los monjes se quedaron
sin dinero, pidieran ayuda a
los nobles (Catalina y
Enrique de Rivera).
➢ Se trasladaron a esta sala desde
el altar mayor.
➢ Se hijo encargó los sepulcros a
dos grandes escultores.
➢ También hay tumbas
medievales de sus
antepasados.
➢ En la época de la fábrica, fue
una carpintería.
53. Refectorio
➢ La hermita de los
franciscanos se acortó
para agrandarlo.
➢ Don Gonzalo de Mena
empezó a construir desde
aquí y, por ello,
encontramos estrellas de
cinco puntas que le
representan. En principio,
fue enterrado en este
lugar.
➢ En la época de la fábrica, se
le llamaba bizcochero,
porque aquí se secaban
54. Refectorio
➢ La techumbre es el
elemento más
importante de esta
sala.
➢ Es de estilo mudéjar
tallada en madera y
con decoración
geométrica.
55. Claustro Mayor de los Padres,
Claustrón
➢ No se conserva todo.
➢ Aquí se encuentran:
➢ Las celdas de los monjes.
➢ Los cinco hornos conservados
de la fábrica de cerámica.
➢ Una especie de tubo para el aire
caliente
56. Claustro Mayor de los Padres,
Claustrón
➢ Especie de “tubo” ➢ Celdas de los ➢ Los cinco
para el aire monjes: hornos de
caliente: la fábrica
de
cerámica:
57. La zona pública: Capilla de Santa
Ana o Capilla de Colón.
➢ El sobrenombre se debe a
que, durante un tiempo,
en este lugar estuvo
enterrado Cristóbal
Colón.
➢ En un principio, la capilla
se encontraba fuera.
➢ Aparecen, de nuevo,
blasones con estrellas
que recuerdan al duque
de Mena.
58. La zona pública: Capilla de Santa
Ana o Capilla de Colón.
➢ Tumba de Colón: ➢ Blasón:
59. Fachada
➢ Es de arte gótico-mudéjar: ➢ Restos de la arquería
de la celda de
Colón:
60. ➢ Trabajo realizado por:
➢ Silvia Gómez Linares 2º de Bachillerato B
➢ Clara Téllez Pérez 2º de Bachillerato B