Este documento proporciona información sobre el Impresionismo y Postimpresionismo. Resume el contexto histórico del siglo XIX en Europa y define el Impresionismo como un movimiento artístico que se centró en capturar la luz y las apariencias fugaces utilizando pinceladas sueltas y colores puros. Luego describe a varios artistas impresionistas clave como Manet, Monet, Renoir y Degas. Finalmente, explica que el Postimpresionismo surgió como una reacción que buscó nuevas formas

1. IMPRESIONISMO
y
POSTIMPRESIONISMO
José J. Rodríguez Carrasco
I.E.S. Maestro Domingo
Cáceres, Badajoz.

2. 0-PANORAMA HISTÓRICO
-Grandes cambios en Europa en el último tercio
del siglo XIX y principios del siglo XX:
a) Desarrollo de la II Revolución Industrial con sus
grandes transformaciones económicas (Ej.
nuevas formas de trabajo industrial)
b) Desarrollo del movimiento obrero y de
ideologías como el marxismo y el anarquismo
(intentos de crear un movimiento obrero
internacional)
c) Expansión imperialista de las grandes potencias
y formación de los grandes imperios coloniales
(británico, francés...)
d) Las tensiones que conducirán a la Primera
Guerra Mundial (1914-1918).

3. EL IMPRESIONISMO. CONCEPTO
A) TÉRMINO Y SIGNIFICADO.
-El término impresionismo designa un movimiento
revolucionario innovador que tuvo su origen en
Francia hacia las décadas de 1860 a 1870.
-El arranque del Impresionismo estuvo en el
rechazo que hicieron los salones artísticos
parisinos de determinados artistas que rompían las
normas de pintar propias de la época.
Esos pintores expusieron sus obras en el “Salón de
los Rechazados” (1863), en el cual destacó la obra
de Manet: “el almuerzo sobre la hierba”.

4. E. MANET: “EL ALMUERZO
SOBRE LA HIERBA”

5. EL IMPRESIONISMO. CONCEPTO
A) TÉRMINO Y SIGNIFICADO.
-Durante esos años se habían juntado pintores
que tenían inquietudes semejantes (Manet, Degas,
Monet, Sisley, Pissarro, etc.) como pintar al aire
libre y reunirse en las tertulias del café Guerbois.
-El acto de nacimiento del impresionismo como tal
estuvo en la exposición que se organizaron en
1874 en la que estuvieron presente la mayor parte
de los artistas antes citados y en el que un
periodista se burló de un cuadro de Monet
llamado: “Impresión, Sol naciente”, que sería el
que daría nombre a este movimiento artístico.

6. C.MONET: “IMPRESIÓN: SOL NACIENTE”

7. EL IMPRESIONISMO. CONCEPTO
B) CARACTÉRISTICAS
-La primera idea a remarcar es la de que los
impresionistas nunca formaron un grupo unitario
como tal sino que cada uno tenía su propia
personalidad artística, pero con una serie de
características comunes, entre las que hay que
mencionar:”.

8. B) CARACTÉRISTICAS
1) La plasmación de la
luz en un objeto durante
un instante fugaz.
Intento de captar las
apariencias sucesivas de
los objetos (Ej. Series de
C. Monet sobre la
catedral de Rouen).
EL IMPRESIONISMO. CONCEPTO
LAS APARIENCIAS SUCESIVAS…

9. B) CARACTÉRISTICAS
2) Temas: Paisajes (plantas, cielos, nubes, niebla,
agua…) escenas de la vida cotidiana (calles y plazas
con gente, estaciones de ferrocarril…). No hay una
historia o un mensaje de tipo moral o cívico.
3) El desprecio por el taller y la preferencia por
pintar al aire libre.
EL IMPRESIONISMO. CONCEPTO

10. TEMAS

11. B) CARACTERÍSTICAS
4) La aversión o rechazo al arte académico
(claroscuro, graduaciones cromáticas,
composiciones ordenadas…)
5) Amplio estudio del color. Los impresionistas
evitaban mezclar los colores en la paleta, aplicaban
los colores directamente sobre el lienzo
yuxtaponiéndolos (mezcla en la retina del
espectador).
6) La asociación de colores complementarios, que
se potencian entre sí.
EL IMPRESIONISMO. CONCEPTO

12. COLORES

13. B) CARACTERÍSTICAS
7) La coloración de las sombras, que dejan de ser
oscuras.
8) La desaparición del dibujo.
9) La utilización de pinceladas sueltas y amplias.
EL IMPRESIONISMO. CONCEPTO

14. PICELADAS
SUELTAS

15. ÉDOUART
MANET

16. E. MANET: “EL ALMUERZO SOBRE LA
HIERBA”

17. E.MANET: OLYMPIA

18. E.MANET: FUSILAMIENTO DE
MAXIMILIANO

19. E.MANET:
EL
BALCÓN

20. CLAUDE MONET

21. CLAUDE MONET
Rasgos:
1- La captación de la luz y su reflejo en distintos
elementos. Apariencias cambiantes.
2-Recrear la atmósfera y ambiente de belleza de
los objetos.
3-Pinceladas sueltas.
4-Coloración de las sombras.
5-Realización de series

22. C. MONET: “IMPRESIÓN: SOL NACIENTE”

23. C. MONET
“ESTACIÓN
DE SAN
LÁZARO”
(PARÍS)

24. C. MONET
“El
PARLAMENTO
INGLÉS”

25. C.MONET:
“LA
CATEDRAL
DE ROUEN”

26. C. MONET:
“ALMIARES”

27. C. MONET: “NENÚFARES”

28. C. MONET: “ EL PUENTE JAPONÉS”

29. PIERRE-
AUGUSTE
RENOIR

30. LE MOULIN DE LA GALETTE

31. BAÑISTAS

32. EDGAR
DEGAS

33. EL AJENJO

34. LAS PLANCHADORAS

35. BAILARINAS

36. CAMILLE
PISSARO

37. TEJADOS ROJOS, RINCÓN DE
PUEBLO, EFECTO DE INVIERNO

38. LA CARRETERA
DE
VERSALLES A
LOUVENCIENNES

39. ALFRED
SISLEY

40. NIEVE EN LOUVENCIENNES

41. POSTIMPRESIONISMO
*TÉRMINO Y SIGNIFICADO
-Se agrupa con la palabra postimpresionistas a una
serie de pintores que desarrollaron su labor
artística a finales del siglo XIX y principios del s.
XX, que se caracterizaron por:
1-Iniciarse pictóricamente en el impresionismo o
tener influencias de éste movimiento pictórico.
2-La reacción contra el impresionismo, buscando
nuevas formas de expresión, que a veces llegaron a
ser contrapuestas entre si:

42. POSTIMPRESIONISMO
*TÉRMINO Y SIGNIFICADO.
-La recuperación del dibujo (Touluose-Lautrec,
Cezanne).
-La revalorización de la forma, del volumen, de la
profundidad (Cezanne).
-La búsqueda de la expresividad de las cosas y las
personas a través del color (Van Gogh).
-La investigación del primitivismo, de la esencia de
las cosas, también a través del color (Gauguin).

43. POSTIMPRESIONISMO
*Artistas y obras

44. PAUL
CEZANNE

45. PAUL CEZANNE
Características:
1-Recuperación de elementos que se habían perdido
con el impresionismo: el dibujo, la forma, el volumen,
la profundidad.
2-La utilización del color para definir las formas y
traducir el volumen.
3-La concepción de la pintura como una actividad
intelectual. Cezanne piensa que la percepción
subjetiva del artista se convierte en una realidad en si
misma a través de la propia obra de arte (es una
realidad objetiva en si misma).
4-Reducción de las formas a figuras geométricas.

46. LA MONTAÑA DE SANTA VICTORIA

47. AUTORETRATO

48. LOS JUGADORES DE CARTAS

49. HENRI TOULOUSE LAUTREC

50. HENRI TOULOUSE LAUTREC
-Personaje de ascendencia nobiliaria, su vida estuvo
marcada por una fractura (14 años) y una enfermedad
que le impedía el crecimiento de los huesos.
-Se movió en ambientes marginales entre bailarinas
de cabarets, prostitutas. Contrajo la sífilis y el
alcoholismo fue una de las razones de su temprana
muerte a los 37 años.
-Fue uno de los que mejor reflejó la vida bohemia del
barrio parisino de Montmartre a finales del siglo XIX.

51. HENRI TOULOUSE LAUTREC
*Características:
-La influencia de Degas (dibujo ) y la estampa
japonesa (colores planos).
-Los temas de sus obras están sacados de los
cabarets y ambientes nocturnos parisinos.
-Su dibujo es a base de trazos rotos, nerviosos, que
combina con colores planos o casi planos.
-Elevó al cartel a la categoría de arte.

52. JANE AVRIL
BAILANDO EN EL
MOLINO ROJO

53. EN EL MOLINO ROJO

54. BAILE EN EL MOLINO ROJO

55. CARTEL
DE
JANE AVRIL

56. CARTEL
DEL
MOLINO
ROJO

57. VICENT VAN GOGH
-Su obra artística estuvo
marcada por el empleo
del color con finalidades
expresivas, es decir,
empleo el arte para para
verter su mundo interior
hacia fuera (subjetividad).
-Se conocen muchos
episodios de su vida a
través de las cartas que
escribió a su hermano
Theo.

58. VICENT VAN GOGH
-Su existencia estuvo marcada por una
constante búsqueda de su identidad personal a
través de un duro proceso de lucha interior y
sus avatares vitales
(enfermedad:¿esquizofrenia, epilepsia o
trastorno bipolar?...) marcaron su trayectoria
artística.
-Hoy su obras están entre las más cotizadas en
los mercados internacionales sin embargo su
arte no fue apreciado en su época.

59. VICENT VAN GOGH
*Características
1-La pintura la concebía como un medio de
curación personal y método de mejora social.
2-Admiró a los pintores realistas holandeses y
tuvo una etapa de acercamiento a los
impresionistas.
3-Utilizó los colores para expresar sus emociones,
dotándolos a veces de una enorme carga
simbólica.
(Café de Noche).

60. VICENT VAN GOGH
*Características
4-Pincelada gruesa, que a medida que avanza el
tiempo se fue curvando (virgule).
5-Muchas de sus obras expresan un movimiento
agitado fruto de su convulsión interior (Los
cipreses).
6-Se le consideró antecedente del fauvismo y del
expresionismo.

61. LOS COMEDORES DE PATATAS

62. AUTORRETRATOS

63. RETRATOS
J. Rolin
Dr. Gachet
Père Tanguy

64. LA HABITACIÓN DE VAN GOGH EN ARLÉS

65. LA
HABITACIÓN
DE VAN GOGH
EN ARLÉS

66. LA CASA Y LA
HABITACIÓN
DE VAN GOGH
EN ARLÉS

67. CAFÉ DE NOCHE, INTERIOR

68. CAFÉ DE
NOCHE,
INTERIOR

69. LOS
GIRASOLES

70. LOS
CIPRESES

71. LA PINCELADA

72. LA NOCHE ESTRELLADA

73. PAUL GAUGIN
-Gaugin tuvo una vida
bastante agitada:
abandonó un cómodo
trabajo de agente de
bolsa y a su familia
para dedicarse a la
pintura.
-Desempeñó todo tipo
de ocupaciones y vivió
en lugares muy
diversos (Ej. En Arlés
-Francia- con Van
Gogh).

74. PAUL GAUGIN
*Rasgos artísticos.
-Trata de plasmar el pensamiento a través de sus
obras.
-La búsqueda de los primitivo, lo rústico, lo salvaje.
-Trata de encontrar los valores eternos en la vida, la
muerte, el amor, el erotismo, etc.
-Utilizaba grandes trazos para las siluetas. Empleaba
colores puros (sin mezclar), que dan sensación de
planitud. Utilizaba los colores arbitrariamente.
-Hieratismo y falta de perspectiva.

75. CRISTO
AMARILLO

76. MUJERES DE TAHITÍ

77. ¿DE DÓNDE VENIMOS?
¿QUÉ SOMOS?
¿A DÓNDE VAMOS?

78. DOS MUJERES TAHITIANAS