La fotografía de Man Ray "La Mujer" de 1918 muestra un batidor de cocina descontextualizado e inspirado en los ready-mades de Duchamp. La obra de Grosz y Heartfield en la Primera Feria Internacional Dadaísta de 1920 incluía caricaturas y fotomontajes con tintes políticos que escandalizaron y desdibujaron las fronteras entre arte y vida. La pintura de Duchamp "Desnudo Bajando una Escalera" de 1912 estuvo influenciada por las fotografías de Marey y usó la

1. Tanya González Frausto
Antecedentes Históricos del Giro Conceptual

2. Man Ray
La Mujer (1918)
Man Ray, amigo de Duchamp muestra esta pieza
inspirada en los “ready-mades”. El artista no hizo
nada nuevo, sino que trabajó sobre un modelo
que ya existía.
Aquí trabajan las siguientes estrategias
vanguardistas:
1. La descontextualización. Al ser un objeto
de uso doméstico que comúnmente se
utilizaría en una cocina, Man Ray lo retrata
para ser visto por un público de obras de
arte. Además, como fotografía, tampoco es
una imagen fría de un utensilio, sino que el
ángulo fotográfico y el manejo de la luz que
provoca la sombra arrojada producen
triangulaciones en la imagen final que no
funcionarían para ser un retrato fiel de un
batidor, pero sí para ser una imagen donde
su autor la propone con una intencionalidad
distinta.
2. La Participación del espectador. Como la
cita del texto de Juan Antonio Ramírez lo
expresa: “El titulo que le da el artista nos
obliga a mirarla de manera diferente”. De
manera que la fórmula obra + titulo en una

3. George Grosz y John
Heartfield
Primera Feria Internacional de Berlín (1920)“El
Arte ha muerto. Viva el nuevo arte maquinista
de Tatlin” Grosz se desempeñó como caricaturista y Heartfield realizó fotomontajes. Ambos se
desarrollaron en trabajos con definitivos tintes políticos. La primera feria internacional
dada se lleva a cabo un años después de finalizar la Primera Guerra Mundial, en la
que Alemania tuvo un papel clave, según la historia universal. Con la acción retratada
en la feria notamos las siguientes estrategias vanguardistas:
1. El Escándalo. En el siglo XX más que nunca antes, se aprovecharon los
momentos históricos en los que se combinaban las tecnologías de la información
con las expresiones políticas dentro del arte o los eventos que se llevaran a cabo
en torno a él. En sí mismo dada y las nuevas maneras de hacer arte ya eran
escandalosas para aquellas naciones educadas en las formas artísticas
tradicionales y con ojos conservadores, quienes no necesariamente veían
muerto el arte a pesar de tantas tragedias. Este tipo de expresiones de carácter
público le agregaban un carácter político al quehacer artístico, con la meta de
comunicar ideologías al público.
2. El desdibujamiento de las fronteras entre el arte y vida. Al expresar
directamente las ideas políticas de los artistas se voltea a ver la forma de vida de
las sociedades y las metas políticas que proclamaban los creadores. Me llama la
atención que convocaran a Tatlin, quien había presentado un año antes una
maqueta para la Tercera Internacional de la Unión Soviética. Sin embargo, la
máquina ya era parte de la vida, por lo tanto, el arte la tendría en cuenta en lo
sucesivo.

4. Marcel Duchamp
Desnudo Bajando Una Escalera
(1912) Etienne Jules Marey
Duchamp presenta la influencia de las fotografías
de Marey en esta pintura.
Aquí podemos pensar en las siguientes estrategias
vanguardistas:
1. La ironía y la paradoja. Aunque los cubistas
ortodoxos pensaron que era una
caricaturización de la escuela cubista,
Duchamp lo que se propuso era poner de
alguna manera la ciencia al servicio del arte,
de manera que así como en la fotografía de
Marey, una velocidad lenta de obturación
obligaba a la luz a reproducir las formas en los
fotogramas, Duchamp imitaba ese movimiento
en las figuras desnudas que descendían en el
lienzo.

5. Étant donnés (1946-
1966)
Marcel Duchamp
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6. Esta fue la obra que más me llamó la atención. Como estrategias vanguardistas
observamos casi todas las variantes propuestas en la actividad del curso:
1. El azar, el cual es sin embargo, provocado por Duchamp hacia el espectador, que
encuentra aquella puerta como un objeto fortuito.
2. La ironía y la paradoja: Se encuentran los contrarios, una puerta material, aunque
cerrada, mediante la cual se mete el ojo hacia un paisaje abierto. Es irónico además
que esta profundidad en el paisaje no esté sino en un efecto óptico dentro de un
espacio mínimo dentro de la sala.
3. La descontextualización: No está ni el edificio al que perteneció la puerta y tampoco
existe el paisaje proyectado.
4. El escándalo: Producido por el factor sorpresa que produce la combinación de
elementos donde la verdadera obra se encuentra al asomar la vista por unos agujeros
localizados en la puerta. Una obra muy famosa, no necesariamente escandalosa,
pero que resume la vida artística de su autor.
5. El desdibujamiento de las fronteras entre el arte y la vida: Puesto que se aplican
materiales contemporáneos a la época de la realización, la ciencia, los juegos ópticos
y la manera de interactuar socialmente con el arte.
Marcel Duchamp
Étant donnés (1946-
1966)