2. De la escenografía como artilugio
Un artilugio es una suerte de engaño para conseguir algo.
Para los medios audiovisuales, todo debe ser creíble al ojo. El
sentido de la mirada marca la pauta de realidad.
Con esto nos referimos al hecho de que el espectador recibe
una ilusión visual que no habita, lo contrario, que sucede en
el teatro o el performance; en el cine no todos los escenarios
deben ser a escala real o ser lugares geográficos específicos,
podemos jugar tanto con la dimensión cómo con los lugares
irreales creados por la imaginación, incluso podemos
mezclarlos a nuestro antojo.
3. Un lugar en el mundo es lo que le otorga el escenógrafo
al relato. La necesidad de corporizar el espacio no nace
con la creación del cine como lenguaje artístico, sino que
nace con el hombre mismo. Necesitamos situarnos en
algún lugar en algún mundo - imaginario o real - para
poder expresarnos y comunicarnos.
M Gentile, R Díaz, P Ferrari (2007)
4. Orígenes de la Escenografía
Como se mencionó en unidades
anteriores, la escenografía para la
imagen en movimiento tiene sus
orígenes en el teatro, por lo que las
primeras tipologías que aparecen son
los telones pintados y los paneles que
también se fabrican pintando piezas,
solo que estas son volumétricas y
texturizadas, con técnicas de
construcción utilizadas en espacios
arquitectónicos.
5. La importancia del decorado en la escenografía
griega
La escenografía en la antigua Grecia le
aporta a la puesta en escena, por un lado
la entrada y salida de los actores a escena
y por otro, la unión de los decorados
como en lugar de la acción.
El uso de telones pintados permitiría
establecer el universo visual en donde se
desarrollaría la acción dramática.
6. La evolución en la complejidad de las historias hizo
que la escenografía teatral evolucionara de tal
manera que permitió que esta se transformara en
un espacio tangible que crea y rodeo el contexto
de las diferentes acciones dramáticas que hacen
parte de una narración.
7. Telones pintados
En cuanto a los telones, podemos decir que sirven y han servido a lo largo de la
historia tanto como para falsear espacios como para jugar con la perspectiva
desde efectos visuales que son primordiales para la elaboración de escenografía
ya sea material o virtual."
Los telones pintados pueden
conceder mayor espacialidad
desde el uso de perspectiva que
puede ser utilizada junto con la
escenografía de paneles para dar
más profundidad
Pintura de Telones a la italiana
8. Matte Painting
El matte painting, esta es una técnica de montaje falseado de escenarios que
originalmente se realizaba pintando el agregado al escenario filmado en un vidrio
que se ponía frente a la cámara antes del objeto a registrar, ahora, con los
avances, estos montajes se hacen en after effects o programas similares,
poniendo en post producción los elementos extras en la imagen.
Matte painting usado en Star Wars Técnica del matte painting
11. Chroma Key
En cuanto al matte painting podríamos agregar, además de lo anteriormente
dicho, que el chroma key es la evolución de este, solo que en este caso no se
sobrepone una imagen sino que se falsea un fondo desde lo digital. Esta técnica
consiste en extraer un color de la imagen grabada para reemplazarlo por otra
imagen. Esto se realiza poniendo un fondo azul o verde en el que por medio de
computadora se pone la imagen requerida, se usan estos colores ya que no
aparecen en los tonos de piel y cabello normalmente.
Es importante tener cuidado
con no utilizar estos colores
en elementos, vestuario ni en
otros objetos ya que en la
edición desaparecerían."
Con el Chroma Key se puede
poner el fondo en tiempo real,
esa es otra de sus ventajas.
"
13. MAQUETAS
Las maquetas y los modelos a escala, son un recurso muy utilizado y óptimo en
muchos casos, estas son realizadas por especialistas en maquetación, se realiza
un modelo a escala que tenga todos los detalles requeridos para que se vea real y
esto se monta en post producción con cortes y efectos de movimiento."
Rodaje de Volver al futuro III (Robert
Zemeckis - 1990)
Ciudad Gótica (Batman - 1989 - Tim Burton)