El documento discute las ideas de Wittgenstein sobre el lenguaje y cómo se aplican a las imágenes. Explica que el significado de las imágenes depende tanto de su representación icónica de la realidad como del contexto y uso, al igual que ocurre con las palabras. También compara el lenguaje a una ciudad antigua, con estructuras que cambian con el tiempo y el uso.
Trabajo de Investigación que de algun modo explica el modo de percepción de objetos de una imagen y la manera de interpretar los elementos que la conforman.
Trabajo de Investigación que de algun modo explica el modo de percepción de objetos de una imagen y la manera de interpretar los elementos que la conforman.
Los lenguajes visuales y análisis de imágenes mediante tres pasos: descripción, análisis y interpretación. Se interpreta de diferente manera según los ojos de cada autor.
Existen diferentes formas de entender la Arquitectura; el actual mundo globalizado debe conocer el desarrollo de las diversas ideas que alimentan las viejas y nuevas tendencias y las formas de interpretarlas a través del tiempo. A lo largo de la historia, la Arquitectura se ha conceptualizado como un objeto en abstracto que responde a las leyes de la geometría debiendo satisfacer funciones específicas (habitar, comerciar, gestionar, educar, recrear), y donde el usuario se ha visto también como un sujeto en abstracto, pasivo, sin sentimientos, cuyas necesidades de techo, consumo, educación o recreo deben satisfacerse eficientemente.
YEPES, V. (2019). La calidad visual a través del color. Cuadernos de Diseño en la Obra Pública, 11:4-10. ISSN: 2013-2603. Existe un interés creciente por las obras de ingeniería, que no solo deben ser funcionales y económicas, sino también estéticas. Sin embargo, saber valorar la estética o la calidad visual de una obra plantea algunos interrogantes. Sobre estos aspectos escribí varios artículos en mi blog personal y aquí trato de rescatar aquellas reflexiones que considero de mayor interés. Se trata de un tema controvertido para muchos ingenieros, no suficientemente tratado en los planes de estudios. Resulta llamativa la reflexión realizada por Modesto Batlle (2005) en relación con un mecanismo de autodefensa del ingeniero: "si no soy capaz de diseñar bien, mi alternativa es plantear que el diseño no tiene importancia; que lo hagan los otros". Javier Manterola (2010) reflexionaba en "Saber ver la ingeniería" sobre el lenguaje propio de cada una de las manifestaciones artísticas como la pintura, la escultura, la música, la arquitectura, el cine, la fotografía o la ingeniería. Si bien la forma de entender el arte se ha configurado a lo largo del tiempo, no son len-guajes independientes, aunque un pintor no tenga porqué saber nada de ingeniería o viceversa. La ingeniería va creando y modificando el paisaje donde se inserta, y es el espectador el que puede calibrar el valor intrínseco de la obra si entiende su lenguaje propio. David P. Billington (2013) acuña el término "arte estructural" como manifestación del arte del ingeniero de estructuras, que se muestra con claridad en puentes, rascacielos y cubiertas de gran luz. Podría pensarse que en estas estructuras, o en cualquier manifestación de la ingeniería civil (carreteras, presas, etc.), la belleza es una función más. Pero, como bien indica Juan José Arenas (1995), "contraponer funcionalidad y belleza es tomar el camino equivocado". Estos planteamientos conducen a la búsqueda de la verdad estructural como base de los valores estéticos de una estructura. Como dice Billington, "La forma controla las fuerzas y, cuanto más claramente pueda el proyectista visualizarlas, tanto más seguro se sentirá de esa forma". También Eduardo Torroja acuñó su célebre frase "La lógica de la forma", en el sentido que era la función que ha de cumplir una estructura su guía de diseño.
El presente trabajo pretende definir el papel de la semiótica, como instrumento útil para la determinación de los criterios que permiten diferenciar en la obra arquitectónica los sistemas de significación y la producción de formas en el proceso de diseño. A través del estudio de los referentes teóricos del modelo, creando un sistema de signos arquitectónicos identificables, y sus procesos de interpretación.
Unidad_2_B8_Land_Art.(1).pptx land art fotografia artefusiongalaxial333
El Land Art es un movimiento artístico surgido a finales de los años 60 y principios de los 70, en el que los artistas utilizan el paisaje natural como medio y materia prima para sus obras. A menudo, estas obras son de gran escala y se integran en su entorno de manera que alteran el paisaje de forma temporal o permanente. Aquí algunos puntos clave sobre el Land Art:
La arquitectura paleocristiana y bizantina son dos estilos arquitectónicos distintivos que se desarrollaron en la historia del arte y la arquitectura.
La arquitectura paleocristiana se refiere al estilo arquitectónico que surgió en los primeros siglos del cristianismo, desde aproximadamente el siglo II hasta el siglo VI. Este estilo se caracteriza por el uso de elementos como columnas, arcos, bóvedas y cúpulas, a menudo incorporando influencias de la arquitectura romana. Las iglesias paleocristianas tempranas solían ser de planta basilical, con una disposición longitudinal y un énfasis en la simplicidad y la funcionalidad.
Por otro lado, la arquitectura bizantina se desarrolló a partir del siglo VI en el Imperio Bizantino (el antiguo Imperio Romano de Oriente) y continuó hasta la caída de Constantinopla en 1453. Este estilo se caracteriza por el uso de cúpulas, arcos de medio punto, mosaicos elaborados, columnas esbeltas y una profusión de detalles ornamentales. Las iglesias bizantinas suelen tener una planta centralizada, con una cúpula central que domina el espacio interior.
Ambos estilos arquitectónicos reflejan la evolución del arte y la cultura durante períodos históricos específicos y han dejado un legado duradero en la historia de la arquitectura occidental.
Las características principales de la arquitectura paleocristiana son:
1. Planta basilical: Las iglesias paleocristianas tempranas tenían una planta basilical, es decir, una disposición longitudinal con una nave central y dos laterales.
2. Simplicidad y funcionalidad: El énfasis en la simplicidad y la funcionalidad era una característica importante de la arquitectura paleocristiana. Las iglesias solían ser espacios sencillos y sin adornos excesivos.
3. Uso de elementos romanos: La arquitectura paleocristiana incorporaba elementos de la arquitectura romana, como columnas, arcos y bóvedas.
4. Uso de cúpulas: Aunque no tan comunes como en la arquitectura bizantina, algunas iglesias paleocristianas también incluían cúpulas.
Las características principales de la arquitectura bizantina son:
1. Cúpulas: La arquitectura bizantina se caracteriza por el uso de cúpulas, que pueden ser grandes y dominantes en el espacio interior.
2. Arco de medio punto: Los arcos de medio punto son comunes en la arquitectura bizantina, tanto en las cúpulas como en los espacios interiores.
3. Mosaicos elaborados: Los mosaicos eran una forma de decoración muy importante en la arquitectura bizantina. Estos mosaicos solían representar escenas religiosas y eran elaborados y coloridos.
4. Columnas esbeltas: Las columnas en la arquitectura bizantina suelen ser delgadas y altas, dando una sensación de ligereza y elegancia.
5. Detalles ornamentales: La arquitectura bizantina está llena de detalles ornamentales, como motivos geométricos, cruces, hojas de acanto y otros elementos decorativos.
Estas son solo algunas de las características principales de cada estilo, pero es importante tener en cuenta sus difere
Los lenguajes visuales y análisis de imágenes mediante tres pasos: descripción, análisis y interpretación. Se interpreta de diferente manera según los ojos de cada autor.
Existen diferentes formas de entender la Arquitectura; el actual mundo globalizado debe conocer el desarrollo de las diversas ideas que alimentan las viejas y nuevas tendencias y las formas de interpretarlas a través del tiempo. A lo largo de la historia, la Arquitectura se ha conceptualizado como un objeto en abstracto que responde a las leyes de la geometría debiendo satisfacer funciones específicas (habitar, comerciar, gestionar, educar, recrear), y donde el usuario se ha visto también como un sujeto en abstracto, pasivo, sin sentimientos, cuyas necesidades de techo, consumo, educación o recreo deben satisfacerse eficientemente.
YEPES, V. (2019). La calidad visual a través del color. Cuadernos de Diseño en la Obra Pública, 11:4-10. ISSN: 2013-2603. Existe un interés creciente por las obras de ingeniería, que no solo deben ser funcionales y económicas, sino también estéticas. Sin embargo, saber valorar la estética o la calidad visual de una obra plantea algunos interrogantes. Sobre estos aspectos escribí varios artículos en mi blog personal y aquí trato de rescatar aquellas reflexiones que considero de mayor interés. Se trata de un tema controvertido para muchos ingenieros, no suficientemente tratado en los planes de estudios. Resulta llamativa la reflexión realizada por Modesto Batlle (2005) en relación con un mecanismo de autodefensa del ingeniero: "si no soy capaz de diseñar bien, mi alternativa es plantear que el diseño no tiene importancia; que lo hagan los otros". Javier Manterola (2010) reflexionaba en "Saber ver la ingeniería" sobre el lenguaje propio de cada una de las manifestaciones artísticas como la pintura, la escultura, la música, la arquitectura, el cine, la fotografía o la ingeniería. Si bien la forma de entender el arte se ha configurado a lo largo del tiempo, no son len-guajes independientes, aunque un pintor no tenga porqué saber nada de ingeniería o viceversa. La ingeniería va creando y modificando el paisaje donde se inserta, y es el espectador el que puede calibrar el valor intrínseco de la obra si entiende su lenguaje propio. David P. Billington (2013) acuña el término "arte estructural" como manifestación del arte del ingeniero de estructuras, que se muestra con claridad en puentes, rascacielos y cubiertas de gran luz. Podría pensarse que en estas estructuras, o en cualquier manifestación de la ingeniería civil (carreteras, presas, etc.), la belleza es una función más. Pero, como bien indica Juan José Arenas (1995), "contraponer funcionalidad y belleza es tomar el camino equivocado". Estos planteamientos conducen a la búsqueda de la verdad estructural como base de los valores estéticos de una estructura. Como dice Billington, "La forma controla las fuerzas y, cuanto más claramente pueda el proyectista visualizarlas, tanto más seguro se sentirá de esa forma". También Eduardo Torroja acuñó su célebre frase "La lógica de la forma", en el sentido que era la función que ha de cumplir una estructura su guía de diseño.
El presente trabajo pretende definir el papel de la semiótica, como instrumento útil para la determinación de los criterios que permiten diferenciar en la obra arquitectónica los sistemas de significación y la producción de formas en el proceso de diseño. A través del estudio de los referentes teóricos del modelo, creando un sistema de signos arquitectónicos identificables, y sus procesos de interpretación.
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El Land Art es un movimiento artístico surgido a finales de los años 60 y principios de los 70, en el que los artistas utilizan el paisaje natural como medio y materia prima para sus obras. A menudo, estas obras son de gran escala y se integran en su entorno de manera que alteran el paisaje de forma temporal o permanente. Aquí algunos puntos clave sobre el Land Art:
La arquitectura paleocristiana y bizantina son dos estilos arquitectónicos distintivos que se desarrollaron en la historia del arte y la arquitectura.
La arquitectura paleocristiana se refiere al estilo arquitectónico que surgió en los primeros siglos del cristianismo, desde aproximadamente el siglo II hasta el siglo VI. Este estilo se caracteriza por el uso de elementos como columnas, arcos, bóvedas y cúpulas, a menudo incorporando influencias de la arquitectura romana. Las iglesias paleocristianas tempranas solían ser de planta basilical, con una disposición longitudinal y un énfasis en la simplicidad y la funcionalidad.
Por otro lado, la arquitectura bizantina se desarrolló a partir del siglo VI en el Imperio Bizantino (el antiguo Imperio Romano de Oriente) y continuó hasta la caída de Constantinopla en 1453. Este estilo se caracteriza por el uso de cúpulas, arcos de medio punto, mosaicos elaborados, columnas esbeltas y una profusión de detalles ornamentales. Las iglesias bizantinas suelen tener una planta centralizada, con una cúpula central que domina el espacio interior.
Ambos estilos arquitectónicos reflejan la evolución del arte y la cultura durante períodos históricos específicos y han dejado un legado duradero en la historia de la arquitectura occidental.
Las características principales de la arquitectura paleocristiana son:
1. Planta basilical: Las iglesias paleocristianas tempranas tenían una planta basilical, es decir, una disposición longitudinal con una nave central y dos laterales.
2. Simplicidad y funcionalidad: El énfasis en la simplicidad y la funcionalidad era una característica importante de la arquitectura paleocristiana. Las iglesias solían ser espacios sencillos y sin adornos excesivos.
3. Uso de elementos romanos: La arquitectura paleocristiana incorporaba elementos de la arquitectura romana, como columnas, arcos y bóvedas.
4. Uso de cúpulas: Aunque no tan comunes como en la arquitectura bizantina, algunas iglesias paleocristianas también incluían cúpulas.
Las características principales de la arquitectura bizantina son:
1. Cúpulas: La arquitectura bizantina se caracteriza por el uso de cúpulas, que pueden ser grandes y dominantes en el espacio interior.
2. Arco de medio punto: Los arcos de medio punto son comunes en la arquitectura bizantina, tanto en las cúpulas como en los espacios interiores.
3. Mosaicos elaborados: Los mosaicos eran una forma de decoración muy importante en la arquitectura bizantina. Estos mosaicos solían representar escenas religiosas y eran elaborados y coloridos.
4. Columnas esbeltas: Las columnas en la arquitectura bizantina suelen ser delgadas y altas, dando una sensación de ligereza y elegancia.
5. Detalles ornamentales: La arquitectura bizantina está llena de detalles ornamentales, como motivos geométricos, cruces, hojas de acanto y otros elementos decorativos.
Estas son solo algunas de las características principales de cada estilo, pero es importante tener en cuenta sus difere
Los atletas olímpicos de la antigüedad participaban en los juegos movidos por el afán de
gloria, pero sobre todo por las suculentas recompensas que obtendrían si ganaban..
Es una presentación desde el punto de vista histórico, escultórico y pictórico, gracias a la
cual podemos apreciar a través del tiempo como el arte ha contribuido a la historia de
los olímpicos.
Portafolio final comunicación y expresión ll - ivan alarcon .pptxivandavidalarconcata
Los muros paramétricos son una herramienta poderosa en el diseño arquitectónico que ofrece diversas ventajas, tanto en el proceso creativo como en la ejecución del proyecto.
1. Jugadas inéditas del juego de la
imagen Reflexiones en torno a los
juegos de lenguaje de Ludwig
Wittgenstein
Kevin Contreras
Mario Garza
Jordi
Pericot
2. Jordi Pericot
Jordi Pericot (El Masnou, 1931) es Catedrático emérito de
la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona, de la que ha
sido vice-rector. Doctor en filosofía, ha sido director de la
Escuela Superior de Diseño Elisava de Barcelona desde
1968 hasta 1982.
Ha sido profesor de la Facultad de Ciencias de la
Información de la UAB, Catedrático de diseño en la
Facultad de Bellas Artes de la UB y catedrático de
Comunicación en la UPF, siempre en Barcelona.
Es autor de los libros Servirse de la imagen (1987) y
Mostrar para decir. La imagen en contexto (2002). Editor y
director de la revista científica Temes de Disseny
(Barcelona) publicada por Elisava.
3. La experiencia nos demuestra que las imágenes, al igual
que las palabras, adquieren sentidos diferentes en función
del uso que de ellas hacemos y del contexto en que las
situemos.
En la práctica comunicativa hay una clara diferencia entre
lo que se muestra y lo que se comunica: el hecho de
mostrar una imagen va mucho más allá de la simple
representación icónica de un objeto real. En un discurso
visual, las referencias que expresan las imágenes nos
vienen dadas, ante todo, por las circunstancias de su uso y
por la conexión dinámica que se establece entre ellas y el
usuario.
En efecto, el lenguaje ordinario, ya sea verbal o visual,
está sometido a una mutabilidad constante y es de una
complejidad estructural tal que difícilmente podemos
reducirlo a simples estructuras lógicas.
Wittgenstein compara esta complejidad a una Ciudad
Antigua: “Nuestro lenguaje se puede comparar a una
ciudad: un laberinto de callejuelas y plazas, de casas
viejas y casas nuevas y de casas con construcciones
añadidas en diversas épocas y esto rodeado de
muchos suburbios nuevos con calles rectas y regulares
y con casas uniformes”.
Efectivamente, en una ciudad antigua, las diferencias
entre la ordenación de su centro o casco antiguo y las
calles rectas de su ensanche son notables. En el
centro, la estructura urbanística es compleja y
mutable, mientras que en la parte moderna sus calles
rectas responden a una estructura simple,
permanente y previsible.
4. A los enunciados visuales de estructura lógica, como puede
ser el código de señalización automovilística, industrial o
cualquier otra imagen puramente descriptiva, por ejemplo,
las fotos de identidad, las imágenes científicas, los
catálogos comerciales... a las que recurrimos por su
fidelidad representativa.
La validez de estas imágenes está precisamente en que son
impermeables al contexto en que se actualizan. Su
significación obedece a unos códigos de reglas simples y
permanentes que no admiten ser interpretados.
5. El significado de la imagen
Situados ya en el ámbito del enunciado visual, diremos que éste, en su fase
inicial, se sirve de imágenes que vienen referidas, por una parte, a unas
estructuras del mundo real cuyo conocimiento nos viene dado y, por otra
parte, a una realidad simbólica, cuya comprensión e interpretación requiere
necesariamente de un previo conocimiento de las reglas o acuerdos que rigen
su uso social.
Estas dos referencialidades iniciales de la imagen, icónica y
convencional, nos permiten construir su significado.
Según Habermas, estas dos referencialidades se rigen por dos tipos distintos
y complementarios de experiencia: la experiencia sensorial observacional y la
experiencia comunicativa o comprensiva.
6. a) La experiencia sensorial observacional
Para la producción de un discurso visual, las imágenes actúan, en primer lugar, por su
analogía con un mundo exterior. La estructura icónica y convencional de las imágenes
impone una visión del mundo que actúa como primera norma de aceptabilidad.
Su recepción y comprensión requiere “simplemente” tener una experiencia sensorial
observacional dirigida a los estados perceptibles. Nos referimos a la experiencia personal
de un individuo en solitario y sujeta a unas reglas perceptivas que conforman
un patrón externo a la propia expresión la imagen icónica no actúa como signo de algo,
sino como la misma cosa.
La cosa es re-presentada por la imagen y, por lotanto, su percepción es inmediata y no
requiere un aprendizaje especializado.
Su estructura referencial viene determinada por la realidad perceptible u observación
directa de la realidad y es representada mediante signos icónicos. Es elmundo de los
objetos sensoriales, regulado por unos criterios perceptibles generales (véase Gráfico 1a).
7. b) La experiencia comunicativa o comprensión
Paralelamente, la imagen también hace referencia al plano de los objetos sociales o campos
semánticos determinados por la historia de su uso social.
Es el plano de la comprensión, que forma parte de la conciencia comunicativa y remite a la
generación de productos simbólicos con los que se dice alguna cosa de la realidad.
El acceso a esta realidad simbólica viene mediado por el entendimiento de una manifestación
convencional sobre la realidad. Es un mundo de intencionalidades interpretativas, dentro del
marco de una competencia mutua definida por el saber categorial (véase Gráfico 1b).
8. c) El significado
Estos dos saberes, preteórico y categorial, constituyen las referencialidades
iniciales de la comunicación visual: el primero, como hemos dicho, surgido de
su analogía con la realidad re-presentada, y el segundo, basado en el
conocimiento convencional de sus usos y los efectos causales producidos o
susceptibles de ser producidos.
Ambos saberes están íntimamente relacionados por el conocimiento y
conducen, deductivamente, a la comprensión del enunciado implícito o
significado (véase Gráfico 1c).