Asignación 1 - Análisis de Obras Arquitectónicas

1. Arquitectura
Renacentista
del Siglo XV
Fundamentos Teóricos
Integrante:
Castillo María
Ci 19,868,851
Esc. De Arquitectura (41)
Noviembre, 2018
República Bolivariana de Venezuela.
Ministerio del Poder Popular para la
Educación Universitaria.
Instituto Universitario Politécnico
¨Santiago Mariño¨
Extensión Puerto Ordaz.

2. Arquitectura Renacentistadel Siglo xv
Origen
La arquitectura renacentista tiene su origen en Italia
durante los siglos XV y XVI, fruto de la difusión de las ideas
del humanismo; donde la tradición clásica estuvo latente
durante toda la Edad Media. Rompe con el estilo
arquitectónico Gótico, y es donde se aprecia mayor
innovación.
El Renacimiento se caracteriza por el rechazo de
muchos de los principios del conocimiento medieval y por
la admiración de antigüedad grecorromana. Pretende
recuperar el saber clásico, en el que busca una nueva
escala de valores para el individuo. Frente a la sociedad
medieval, en la que todo giraba en torno a la idea de Dios,
durante el Renacimiento, el hombre pasa a ser el centro del
universo. Emplea la razón como fuente del conocimiento y
busca la verdad a través de la reflexión personal y de la
investigación.

3. Libro “De Architectura”, de Marco
Vitruvio, (Los diez libros)
Coliseo de Roma
Arquitectura Renacentistadel Siglo xv
Fundamentos Teóricos
Factores que influyeron:
 Los restos arqueológicos de la cultura romana
Los dos grandes arquitectos del siglo
XV, Bruneleschi y Alberti, estudian en sus ruinas las
excelencias de las construcciones clásica como el Panteón
de Agripa, el Coliseo, los templos y arcos de triunfo. Su
idea era interpretar las formas clásicas imprimiendo
siempre un sello personal a las obras que realicen.
 Obras teóricas que difunden las reglas de la
Arquitectura clásica
El descubrimiento, en 1414, de una copia manuscrita del
libro “De Architectura”, de Marco Vitruvio, (Los diez libros)
exponen todos los conocimientos de su época sobre la
teoría y la práctica arquitectónica, entendiendo por tal no
solo el arte de la construcción de edificios, a los que dedica
los siete primeros libros, sino también las obras públicas y
los diseños de máquinas para la construcción de edificio.

4. Florencia a finales del
Quattrocento.
Arquitectura Renacentistadel Siglo xv
 El desarrollo urbano
Fue en, en el siglo XV, en una pequeña república de
la Toscana: Florencia, donde comenzará el Renacimiento,
de la mano de un grupo de artistas que querían crear un
arte nuevo. Y es que Florencia era una populosa y
mercantil ciudad de 50.000 personas. La quinta más
grande de Europa tras Milán, Venecia, París y Nápoles.
Siguiendo postulados republicanos (Cicerón)
consideraban que la riqueza es buena si su empleo
beneficiaba a todos. De manera que se veía con buenos
ojos la adquisición de bienes materiales, si eso conllevaba
el enriquecimiento de otros y el embellecimiento de
calles y barrios.
 La importancia de los mecenas.
se consideraban una nueva clase de promotores: Los
mecenas. Estas personas, no sólo encargaban y adquirían
obras de arte, sino que protegían y promovían a
determinados artistas de su gusto. Los mecenas buscarán
alcanzar la nobleza o equipararse a ella, usando el arte
como vehículo de prestigio social.

5. Fachada de la basílica de Santa Maria
Novella, de León Battista Alberti, 1470.
Andrea Palladio I Quattro Libri
Dell'architettura, 1570. Detalles del
Panteón de Agripa-Adriano.
Arquitectura Renacentistadel Siglo xv
 Los artistas
En este periodo los artistas se sienten orgullosos de su
actividad y van a manifestar deseos de darse a conocer y
de exhibir públicamente sus obras y conocimientos. De
esta manera el florentino Leon Battista Alberti formulará
su nuevo lenguaje a través de la tratadística y escribirá
su Re Aedificatoria (terminada hacia 1452), y el veneciano
Andrea Palladio sus Cuatro Libros de Arquitectura (en
1570)..
 La estética.
El arquitecto renacentista busca un espacio perfecto, en el
nada sobra y nada falta (“belleza ideal” aplicada a la
arquitectura). Por ello tenderán a usar las formas
geométricas más perfectas: el cubo y la esfera, tanto en
plantas, como en alzados. Tal perfección se logra a través
del orden, la simetría, el equilibrio, la proporción y la
geometría. En el Renacimiento se considera la expresión
de un orden intelectual basado en elementos matemáticos
tales como la medida, el número y la proporción, basado
en leyes de la armonía y del buen gusto.

6. Arquitectura Renacentistadel Siglo xv
Síntesis de los Fundamentos Teóricos
– Morfología y sintaxis clásica:
 Órdenes, tímpanos, puertas, ventanas…
 Conceptos: canon, simetría, proporcionalidad,
equilibrio…
 Antecedente romano (proximidad territorial y
monumentalidad).
– Espacio unitario y lógico mediante:
 Formas geométricas (círculo, cuadrado, cubo, esfera,
cilindro).
 Proporcionalidad entre las partes: planta, alzado,
columna, capitel, cornisa…
 Influencia del tratado de Vitruvio, Los 10 libros de
arquitectura (“Biblia de los arquitectos humanistas”)
 Arquitectura interior y exterior, religiosa (iglesias) y
civil (palacios, villas y fortalezas).

7. Vista de una ciudad ideal en el
Walters Arts Museum de Baltimore
Arquitectura Renacentistadel Siglo xv
 Periodización.
La vuelta a los ideales de la Antigüedad clásica tuvo
lugar en varias fases:
 Quattrocento (coincide básicamente con el siglo XV).
Constituye el inicio de la ruptura con la estética
medieval y la implantación de los nuevos ideales
renacentistas. En este periodo todavía coexisten
algunos elementos del pasado gótico o románico, que
a veces condicionan la obra.
 Cinquecento (entre 1490-1530). La capitalidad de la
arquitectura y de las artes pasa a Roma. Pero es el
momento en que también se difunde por el resto de
Europa. Se levantan las grandes obras
de Bramante y Miguel Ángel.
 Manierismo (1530-1600) La influencia de Miguel
Ángel hará que la emulación del mundo clásico
presente en periodos anteriores sea sustituida por la
imitación de la "maniera" personal de interpretación
del artista florentino de los presupuestos estéticos de
la Antigüedad.

8. León Batista Alberti, palacio para la
familia Rucellai, Florencia, 1446
Sección y planta de Il
Gesú de Vignola,
comenzada en 1568
Arquitectura Renacentistadel Siglo xv
Características generales
1. Supremacía de la Arquitectura por encima de las
otras artes. Desde comienzos del siglo XV, la
arquitectura afirma su supremacía sobre el resto de
las artes. La mayoría de los artistas, además de
arquitectos, son, a la vez, escultores y pintores. Y
cuando no son arquitectos, siempre aspiran a rodear
de arquitecturas sus estatuas y a poblar de edificios
sus frescos y cuadros.
2. Función. Con el Renacimiento la construcción profana
o civil se sitúa al mismo nivel que la religiosa y los
grandes constructores de iglesias ; Se consolidan dos
tipos de templo: El modelo de planta basilical,
inspirado en la basílica paleocristiana y el modelo de
planta centralizada, inspirado en el Panteón de
Roma y en los modelos bizantinos.
3. Los palacios y villas campestres.
Se convierten en los edificios mas importantes de las
ciudades y del medio rural de acuerdo con los ideales de
antropocentrismo y de individualismo.

9. Pedro Machuca, Palacio de Carlos V en
Granada, comenzado en 1526. Fachada
donde se combina el almohadillado y las
pilastras en la planta baja
Los órdenes clásicos
Arquitectura Renacentistadel Siglo xv
4. Los muros. Se utilizan con un motivo sencillo repetitivo
para romper la monotonía de la fachada lisa como las
puntas de diamante o las conchas. Sobre su superficie se
disponen armónicamente equilibrados elementos
arquitectónicos (cornisas, pilastras, columnas, hornacinas,
frontones) y escultóricos (medallones, guirnaldas, escudos
y grutescos).
5. Los soportes. Se utiliza la columna fundamentalmente,
tanto por su función sustentante, como decorativa, bien
aislada, formando arquerías o combinada con pilares. La
columna es esencial dado que el estudio de sus
proporciones es uno de los fundamentos del clasicismo, y
sirve como pauta para determinar toda la proporción del
edificio. Este carácter rector de la columna es el
fundamento esencial de la belleza arquitectónica en la
concepción renacentista. Se utilizan todos los órdenes
romanos, desde el toscano al compuesto, pasando por el
jónico y un enriquecido corintio, que es el más utilizado.

10. Alberti. San Andrés de Mantua, interior,
1462. La nave del interior está techada
por una bóveda de cañón.
Arquitectura Renacentistadel Siglo xv
6. El elemento sostenido.
Se utilizan de forma sistemática, el arco de medio punto.
Sostenido por elegantes columnas de orden clásico y
formando galerías o logias, su repetición rítmica contribuye
a subrayar la claridad racional de los edificios renacentistas
y producen una profunda renovación.
7. Los motivos decorativos.
se inspira en los modelos de la Antigüedad. El arquitecto
renacentista se inspirará en las formas geométricas
básicas, que ya se encontraban en los edificios clásicos. El
círculo y el cuadrado, el cubo y la esfera, el cilindro, son las
formas más adecuadas, gracias a su perfecta regularidad y
racionalidad.

11. Arquitectura Renacentistadel Siglo xv
Elementos Arquitectónicos
Se caracterizó por el uso de elementos clásicos
 Materiales: piedra , mármol y ladrillo.
 Papel del muro: vuelve a presentar su superficie plena.
– Cerramiento, elemento de sostén y creación del espacio.
– Aparejo tan cuidado como el paramento (almohadillado).
 Arco de medio punto.
 Cubiertas planas o abovedadas (de cañón o cúpula).
 Vuelta a los órdenes clásicos (jónico, corintio y toscano).
 Relación estructura-decoración a favor de la estructura. –
Decoración tectónica (columnas, pilastras, frontones…).
 Ampliación de los conocimientos sobre las leyes de
perspectiva
 Obras arquitectónicas simétricas y regulares.
 Los edificios más importantes fueron las iglesias y los
palacios.

12. Fachada del Convento de San
Esteban (Salamanca)
Arquitectura Renacentistadel Siglo xv
Arquitectura Renacentista en España
Se caracteriza en tres etapas.
1ª Etapa: Plateresco
En España, Se forjó una arquitectura con características
propias muy acusadas, en las que se incluían influencias
del mudéjar local, del gótico flamígero del norte y de la
arquitectura italiana. Este ecléctico estilo español, de
caracterización debatida, ha recibido el nombre de
"plateresco" por las extremadamente decoradas fachadas
de sus edificios, que se comparaban al intrincado y
detallista trabajo de los plateros.
2ª Etapa: Purismo
El purismo se caracteriza por una mayor austeridad
decorativa, que se limita a algunos elementos concretos,
generalmente de inspiración grecorromana. Hay un cierto
cansancio de la exuberancia decorativa italianizante a
mitad del siglo XVI y se imponen los edificios de aspecto
más sereno, armónico y equilibrado.

13. Patio de los Reyes y
fachada de la Basílica de
Arquitectura Renacentistadel Siglo xv
3ª Etapa: Herreriano
A mitad del siglo XVI, la iniciación de Monasterio de San
Lorenzo del Escorial, como símbolo del poder de Felipe II
por Juan Bautista de Toledo (fallecido en 1567) y Juan de
Herrera; supuso la aparición de un nuevo estilo, que se
caracteriza por el predominio de los elementos
constructivos, la ausencia decorativa, las líneas rectas y los
volúmenes cúbicos. Significa además el definitivo triunfo
de los postulados manieristas provenientes de Italia, con el
aporte de sobriedad castellana.
Este estilo bautizado posteriormente como "herreriano" en
honor de Juan de Herrera, dominó la arquitectura española
durante casi un siglo.
Los conceptos arquitectónicos y urbanísticos del
renacimiento español fueron llevados a las colonias
españolas de América, dónde encontraron campo fértil
para su difusión dada la urbanización extensiva que se dio
a lo largo de tres siglos y que también recibió el impacto de
estilos posteriores como el Barroco y el Neoclásico.

14. Análisis
de 4 obras
Arquitectónicas
del Renacimiento.
Integrante:
Castillo María
Ci 19,868,851
Esc. De Arquitectura (41)
Noviembre 2018
República Bolivariana de Venezuela.
Ministerio del Poder Popular para la
Educación Universitaria.
Instituto Universitario Politécnico
¨Santiago Mariño¨
Extensión Puerto Ordaz.

15. Una de las construcciones más puras del s. XV.
• Comenzada en 1472 (poco antes de morir Alberti)…
• Continuada por Luca Fancelli…
• Se terminó con variaciones respecto al proyecto inicial 40
años después. – Cúpula construida en el s. XVIII por Filippo
Juvara. – Decoración a “la romana” de Paolo Pozzo en 1778.
7. Solo parte de la fachada tapa la basílica.
6. Frontón triangular decorado con tres óculos
5. Doble anchura que los cuerpos laterales,
formados por tres pisos.
4. Cuerpo central: gran vano a modo de
profundo atrio cubierto con una bóveda de
casetones.
3. Dividida en tres cuerpos separados por
pilastras corintias que cierran lateralmente la
fachada.
2. Escalinata de acceso al templo (separación
espacio sagrado – terrenal).
1. Inspirada en un arco triunfal romano .
1era Obra Arquitectónica Renacentista
San Andrés. Mantua. 1470. Alberti.

16. 1. Planta de cruz latina y de una sola nave,
con transepto y ábside circular
2. 6 capillas a cada lado:
3 abiertas a la nave principal; 3 a las que se
accede por una puerta
3. Alternancia entre capillas cerradas-
cuadradas y abiertas-rectangulares
Sucesión rítmica vano-macizo
Espacio como un todo orgánico
4. La iluminación refuerza esta alternancia:
luz lateral a través de grandes aberturas de
las capillas; los tramos cortos en la
oscuridad.
5. Nave y capillas abiertas
cubiertas con una bóveda de
cañón decorada con casetones
Proyecto original de Alberti Fachada final
San Andrés. Mantua. 1470. Alberti.
1era Obra Arquitectónica Renacentista

17. Antecedente en la
arquitectura imperial
romana
– Arcos de Tito,
Constantino; Termas de
Diocleciano y Basílica de
Majencio.
• Innovación: aparición de
la estructura espacial
clásica.
– Planta salón con
capillas laterales
Manierismo y Barroco
(iglesias de la Compañía
de Jesús).
Planta y sección de San
Andrés de Mantua
(arriba) y de Il Gesú de
Roma (al lado).
San Andrés. Mantua. 1470. Alberti.
1era Obra Arquitectónica Renacentista

18. 1. Basamento circular escalonado
2. Pórtico circular de 16 columnas de orden dórico-
toscano
3. Orden ajustado a un héroe masculino (San
Pedro) según Vitruvio
4. Entablamento: • Arquitrabe • Friso triglifos y
metopas (decoradas con los símbolos del papado:
llaves de Pedro, tiara pontificia, cáliz y patena) •
Cornisa
5. Muro de la cella articulado con 8 nichos
semicirculares rematados con conchas que alternan
con 4 vanos-ventanas adintelados. Están separados
por pilastras.
6 .Balaustrada.
7. 2º piso, a modo de tambor, repite el esquema
alternante inferior.
8. Cúpula rematada por una linterna
San Pietro in Montorio (1502-04).Roma. Donato Bramante.
El más claro ejemplo de arquitectura renacentista de Roma. Encargado por los
RRCC y ubicado en el lugar donde, según la tradición, había sido crucificado San
Pedro. Fue la única realización de un proyecto más amplio – Templete en medio
de un patio circular con columnas.
2daObra Arquitectónica Renacentista

19. San Pietro in Montorio (1502-04).Roma. Donato Bramante.
Planta circular y períptera.
– Antecedentes: tholos griegos
y romanos, en los baptisterios y
martyria paleocristianos (Santo
Sepulcro en Jerusalén o Santa
Constanza en Roma).
– Tradición de plantas
centrales interrumpida en el
Medievo.
– Círculo= perfección divina y
eternidad.
• Templo
dedicado al
sol y la luna;
San Pedro
= astro
guía.
• Forma cilíndrica:
– Base de la
composición (columnas,
pórtico, balaustrada,
cella, tambor).
– Alternancia de luces y
sombras: luz en
columnas, sombra en
intercolumnios; luz en
las pilastras y sombra en
los vanos y nichos del
muro…
• Plan de Bramante para Il Tempietto de
acuerdo con el Humanismo:
– Antigüedad clásica, de base romana.
– Espíritu del Renacimiento: arte y ciencia
(geometría, proporción, nº…) arquitectura
bella, universal y eterna.
– Neoplatonismo.
2daObra Arquitectónica Renacentista

20. Il Gesú. Roma. 1568. Vignola. Fachada de G. Della Porta (1571-75).
1. Vigoroso relieve de entrantes y salientes,
con fuertes contrastes de luces y sombras
(Miguelan Gelesco).
2. Fachada unitaria, fuerte, pero no movida ni
ondulante como las del barroco borrominesco.
3. Piso superior rematado con un frontón .
4. Dos cuerpos de diferente anchura unidos
mediante grandes volutas.
5. Puerta principal con un doble frontón
triangular y curvo.
6. El piso inferior recuerda a un arco de triunfo
romano .
Es obra de Jacopo Barozzi, "el Vignola", discípulo de Miguel Ángel y
autor de uno de los tratados de arquitectura más importantes del
XVI. La fachada es de Giacomo della Porta.
Modelo de templo jesuita, distinto al habitual del Renacimiento
romano (cristianismo + neoplatonismo + paganismo antiguo).
3raObra Arquitectónica Renacentista

21. Il Gesú. Roma. 1568. Vignola. Fachada de G. Della Porta (1571-75).
Fachada (1571-75) de Giacomo della
Porta (1540?-1602). Planta y Alzado
Ruptura con la tendencia general de plantas
centrales del s. XVI (Bramante y Miguel Ángel)
y recupera las longitudinales del Cuatrocentro
(Alberti) .
Planta de cruz latina + espacios centrales en la
zona del crucero.
Única y amplia nave, con capillas laterales,
comunicadas entre sí, en los contrafuertes
y un ábside circular
La nave está cubierta con bóveda de cañón
y el crucero se cubre con una cúpula .
Importancia de la predicación en la liturgia
contrarreformista .
3raObra Arquitectónica Renacentista
Diseño de Vignola
para la fachada
Diseño de Della Porta
para la fachada

22. Palacio Medici-Riccardi (1444-60). Florencia. Michelozzo
Brunelleschi estableció el tipo de palacio florentino
del Renacimiento en el palacio Pitti. Su discípulo
Michelozzo Michelozzi continua el trabajo del
maestro en el palacio Medici-Riccardi.
Se levantó para Cosme de Medici, el Viejo (1444-
60). Conserva los escudos de las familias
Tipología de palacio: forma cúbica + patio central
+ alrededor diferentes estancias. Distribución en
pisos. Ventanas regularmente repartidas.
Tendencia a la horizontalidad. Cierto aspecto de
fortaleza. Medici y Riccardi.
Fachada
1. Dividida en tres pisos de
desigual tamaño y delimitados
por cornisas (no señalan los
límites de los pisos interiores).
2. Tres arcos de medio punto,
cegados en el s. XVI y
sustituidos por ventanas
3. Ventanas formadas por arcos
dobles, con parteluz e inscritos
en otro arco más amplio.
4. Ventanas como las del
segundo piso sin arco superior
5. Sillares almohadillados que
sobresalen de manera desigual
6. Sillares que no sobresalen del
muro.
7. Muro liso
8. Gran cornisa que refuerza la
horizontalidad
4ta Obra Arquitectónica Renacentista